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La construcción de la identidad digital de los agentes culturales 16.00 h. Panel de Conferencias 3 de las razones de un sólo para qué Nuria García. Museóloga y gestora cultural. (@VeoArte) Licenciada en Historia del Arte y Master de Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico y Artístico por la Universidad Complutense de Madrid. Disfrutó de una beca de colaboración en Museos y Patrimonio de la UCM desarrollando su labor en el Museo de Arqueología y Etnología de América. Su experiencia en desarrollo y gestión de contenidos culturales web se remonta al año 2005 cuando comenzó a colaborar en el Proyecto Chasqui. Desde entonces, formó parte de diversos proyectos de innovación docente basados en el desarrollo y aplicación de objetos de aprendizaje en el ámbito de las enseñanzas universitarias, experiencias presentadas en las diversas jornadas y congresos. Posteriormente realizó sus prácticas profesionales en el Museo Thyssen Bornemisza donde tuvo la oportunidad de colaborar en la web de Educathyssen portal referencia en la distribución de contenidos educativos en museos. De manera independiente ha abordado otros proyectos tales como sitios webs culturales, planificación estratégica de proyectos en redes sociales, organización de eventos 2.0, todos ellos en el marco de la educación y divulgación cultural. Más información en Linked in. ABSTRACT Esta intervención tiene como objetivo analizar las posibilidades que ofrece el social media y los hábitos de las instituciones como usuarias de las mismas. Veremos un análisis de que pautas de comportamiento han seguido los diez museos con mayor número de seguidores en España, durante un periodo y acontecimiento determinado, la Semana Santa. Así mismo comprobaremos el impacto en el resto de usuarios de dichas acciones. Veremos cómo en ese contexto las instituciones de la memoria se comportan en redes sociales, si se distinguen de otros medios o modelos de comunicación. Así mismo veremos como se conforman la nuevas tendencias social media y cómo pueden influir en el contexto del social media cultural. En definitiva buscaremos definir las tres pautas fundamentales que siguen los agentes culturales para comunicarse a través del social media.  Comunicar con arte Chiara Cabrera. Directora de interQue Networks. (@bimbacha) Licenciada en Filosofía (ULL). Co-fundadora de Interqué Networks, consultora tecnológica que organiza anualmente el encuentro sobre vida digital interQué. Responsable de Redes Sociales en Obra Social Caja Madrid y La Casa Encendida, centro líder en el uso de herramientas 2.0 ganador del Premio iRedes 2011 "por su decidida apuesta por las redes sociales para compartir y conversar con el público." Anteriormente fue responsable de Redes Sociales en la red social Bitacoras.com, el servicio para bloggers líder en español con casi una década de existencia. ABSTRACT Su inquietud por el mundo del lenguaje y las nuevas tecnologías hacen que en la actualidad sea responsable de comunidades online específicas en el mundo cultural. Los resultados de esta gestión han sido valorados muy positivamente por entes ajenos a su equipo profesional, recibiendo el reconocimiento del trabajo bien hecho por grandes referentes de nuestro país. Este perfil nos mostrará cómo, a partir del conocimiento del medio online y su experiencia profesional, ha conseguido comunicar Cultura humanizando.

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Análisis de la audiencia en tiempo real Elena Vi l laespesa. Analista y desarrolladora web en Tate. (@culturele)

Analista y Productora Web, Tate Licenciada en Administración y Dirección de Empresas y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente, está realizando un Doctorado en la Universidad de Leicester sobre los museos y la web social. Además, Elena trabaja como Productora y Analista Web en la galería Tate desarrollando proyectos digitales así como realizando estudios de público, analítica web y redes sociales. Previamente, trabajó en el Museo Thyssen-Bornemisza gestionando la web, blog y redes sociales de EducaThyssen. ABSTRACT En los últimos años, la visita al museo ha ido incorporando, cada vez con mayor intensidad, un conjunto de elementos y hábitos digitales, especialmente el uso de las redes sociales. Esta vía dinámica y social de interacción ofrece a los museos una gran oportunidad para causar un impacto positivo en la experiencia del visitante. Monitorizar y analizar los resultados de estas iniciativas es clave para medir su impacto, programar futuras iniciativas así como aprender más sobre nuestros público. Esta presentación muestra la evaluación del uso de Twitter en Tate como herramienta de conversación con los usuarios, como herramienta de marketing y finalmente como herramienta de estudios de público. Debate. Gestión de grandes comunidades 18.00 h. Pausa 18.30 h. Panel de Conferencias Los contenidos y su gestión, una marca Aracel i Corbo. Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC. (@aracorbo)

Responsable de la Biblioteca - Centro de Documentación del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) desde 2005. Licenciada en Documentación, Diplomada en Biblioteconomía, Experta en Información y Atención al Ciudadano, DEA en el doctorado de "Estudios interdisciplinares de género" y Grado de Salamanca. Cuenta con un Máster en Edición de la Universidad Salamanca y Ediciones Santillana, cursos de experto en Community Manager y Marketing on-line, además de numerosos cursos sobre arte contemporáneo y formación especializada en documentación en museos. Fue profesora asociada de la Universidad de León en el Área de Biblioteconomía y Documentación del 2008-2011 y la persona responsable del Centro de Documentación-Biblioteca del CASA (Centro de Arte de Salamanca, ahora DA2). Imparte cursos, conferencias y comunicaciones sobre la relación de los museos y las Nuevas Tecnologías en España y Latinoamérica. ABSTRACT Bajo este título, en esta presentación se pretende resaltar la importancia de los contenidos producidos por una institución cultural, en este caso un museo; así como la importancia de su gestión. El cómo, para qué y para quién van dirigidos los contenidos es de suma importancia. Gracias a las nuevas herramientas de comunicación, a las redes sociales y a los servicios 2.0, la difusión de las actividades, exposiciones, resultados de talleres, conferencias, etc., resulta sumamente sencilla y accesible para cualquier profesional de la información, sin la necesidad de contar con amplios conocimientos informáticos. Compartir los contenidos, facilitar el acceso a la cultura y al conocimiento, es una obligación para la institución, ya que desde la misma se genera discurso y forma parte del compromiso con la sociedad. En el MUSAC llevamos a cabo una amplia programación que abarca desde actividades paralelas a las exposiciones, ciclos de cine, seminarios, hasta talleres de nuevas tecnologías, encuentros, jornadas, etc. Cada evento es una fuente de información y un motivo para producir recursos online en abierto para la comunidad. Esta gestión de los contenidos, así como el diseño de recursos de información y documentación específicos, micro-sites de proyectos como publicaciones digitales de las exposiciones, recoge y delata las prácticas de funcionamiento del centro, del trabajo en equipo y aporta valor a la “marca” o a la línea identitaria de la institución.

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#BURSofia: Creando el tercer espacio Carmen de Miguel. Directora de la Biblioteca Reina Sofía. Universidad de Valladolid. (@BURSofia) Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid, en la especialidad de Filología Francesa. Después de estar un año trabajando en Francia como lectora de español, he trabajado durante los últimos 25 años en la Universidad de Valladolid, en cinco bibliotecas distintas: Escuela de Magisterio (Palencia), Escuela Técnica de Ingenieros Agrícolas y Forestales (Palencia), Facultad de Ciencias (Valladolid), Escuela de Ingenieros Industriales (Valladolid) y actualmente en la Biblioteca General “Reina Sofía”. No he publicado nada, pero no me canso de aprender. Parafraseando a M. Antonia Ferragut (@mferragut) soy curiosa, todo me interesa, disfruto viajando, me gusta mejorar, probar, compartir, leer, escuchar, mirar con otros ojos… La vida se lleva mejor compartiendo. Soy defensora del acceso abierto a la información y creo que ninguna idea nos pertenece. Todo es un remix. Me gustan las redes sociales. Estoy aprendiendo mucho desde la aparición de Internet y soy consciente de que hemos cambiado de era (¡y hay quien no se da cuenta!) Me encanta mi trabajo: la biblioteca puede estar en su mejor momento si sabemos como redefinirla. No me gusta tirar la toalla, antes la cambio de lugar. ABSTRACT ¿Qué se puede hacer en una biblioteca en pleno siglo XXI, después de la explosión de la información, cuando internet se ha convertido en la biblioteca mundial? ¿Qué se puede hacer en una biblioteca cuando ves que los lectores apenas aparecen? ¿Qué se puede hacer en una biblioteca que corre el riesgo de hacerse invisible? ¿Qué estamos haciendo en la Biblioteca “Reina Sofía”? Observamos cómo evolucionan los comportamientos de la comunidad universitaria a la que pertenecemos. Intentamos aplicar las teorías de la sociología urbana que hablan del "tercer lugar". Somos conscientes de las limitaciones que el edificio nos impone, pero queremos intentar crear ese tercer espacio universitario complementario, sin olvidar nunca nuestro principal objetivo: servir de apoyo para la investigación, la docencia y el aprendizaje. ¿Cómo podemos hacer llegar nuestra idea a nuestros potenciales usuarios? Nada mejor que situándonos donde ellos están y utilizando las mismas herramientas: creando nuestra marca social y abriendo vías de información a través de las principales redes sociales. Así, entre las paredes de piedra y los muros virtuales, intentamos compartir información y crear conocimiento, conectar personas y crear vínculos, despertar ideas y abrir mentes. También queremos participar de la vida universitaria y, por qué no, ciudadana. A pesar de tener en la Universidad nuestros principales destinatarios, no podemos olvidar que la Universidad trasciende a otros ámbitos más amplios de la sociedad de los que no podemos prescindir. No hay meta, hay camino, y a pesar de las dificultades, la Biblioteca trabajará para ofrecer sus servicios en ese espacio, físico y virtual, dentro de las mejores condiciones posibles. Debate. Desde la biblioteca 10 de abril Redes Sociales y modelos de gestión cultural 10.00 h. Panel de Conferencias El Sahara Occidental es 2.0 María Sánchez. Artista. (@maria_sanchez_)

Artista visual inmersa en la investigación y agitadora socio cultural en las redes sociales. Defendiendo la comunicación, difusión del arte y la cultura aprovechando las características de las nuevas conexiones y plataformas digitales. Ha colaborado recientemente con el Ministerio de Cultura Saharaui y el Ministerio de Funciones Públicas del Sáhara Occidental, para impartir cursos en los campamentos de refugiados saharauis, sobre las redes sociales para la difusión de iniciativas artísticas e incrementar el activismo en internet de este pueblo tan perjudicado políticamente. También asumió las funciones de Community Management de ARTifariti, Festival de ARTE y Derechos Humanos en el

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Sáhara Occidental en su última edición. Forma parte del equipo organizador de InMediTerraneum, iniciativa artística planteada como Festival con participación Internacional, que utiliza el lenguaje del videoarte. Se celebra simultáneamente entre Latinoamérica y el Mediterráneo, enfocándose al desarrollo de nuevos discursos, a las posibilidades creativas que ofrecen los nuevos medios, al proceso, más que al objeto artístico finalizado y a la revisión de estereotipos culturales y sociales. Licenciada en Bellas Artes en la UCM, especializada en estudios de Género, Crítica, Curatorial y Cibermedia en la Haute École d’Art et de Design (HEAD) de Ginebra, Suiza. Con un Máster Oficial en Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas. Ha realizado acciones artísticas, exposiciones, conferencias, debates, mesas redondas... en España y en otros países como Inglaterra, Canadá, Finlandia, Francia, Suiza, RASD... http:// ABSTRACT

En las sociedades del Primer Mundo cada individuo se está convirtiendo en esclavo de sus dispositivos 3G, de sus tablets y de sus portátiles siempre y cuando tenga acceso al suculento mundo de Internet. Se ha creado una inconsciente necesidad de información y conexión continua a las redes, donde cada usuario participa interaccionando con las diferentes comunidades y también generando y compartiendo su propio contenido. Fotos, vídeos, reflexiones sobre nuestra vida privada, nuestra vida laboral, las circunstancias que nos rodean, la gente que las vive con nosotros, los sitios donde suceden... todo es carne de primera para capturar con nuestros smartphones y “darle al share”. Reflexionando en las actividades y proyectos en los que he tenido la suerte de poder participar en los últimos meses, puedo confirmar de primera mano cómo el cambio de contexto del individuo supone un cambio de las prioridades del mismo. Cuando tu vida es más importante que tener actualizada la lista de contactos, cuando sabes que necesitas recorrer varios kilómetros cruzando el desierto para conseguir una conexión a internet, o cuando no hay ni enchufes cerca que te permitan ver la hora en la pantalla... valoras por defecto tus propias capacidades, recurres a la versatilidad para adaptarte a otra situación, vuelves a los objetos tangibles, los contactos físicos, y el valor de la información acaba convirtiéndose casi en objeto de deseo o lujo. Visión de una persona europea en un contexto africano dentro de una situación incomparable a nivel mundial, donde llevan unos 40 años viviendo una guerra de desgaste, donde cada día que empieza aún hay más ilusión por reivindicar su causa y donde el calor humano escenifica perfectamente el tejido de las redes. Que un país como la RASD (República Árabe Saharaui Democrática), aunque no reconocido por todos, deposite la confianza en sus Ministerios para que una persona canalice y les enseñe a plasmar sus ansias de crecer utilizando las redes sociales de manera adecuada. Son conscientes del poder del 2.0 y por eso prefieren dar una correcta educación a sus trabajadores públicos con acceso a internet, a las comunidades artísticas, a las iniciativas culturales para enseñarles a difundir sus proyectos, elegir los mejores canales, compartir su causa y plasmar su postura activista para con la causa saharaui dando a conocer al resto del mundo su situación. De todo esto hablaré en detalle durante mi ponencia el próximo 10 de Abril a las 10:00h, para compartir con todos mi experiencia en primera persona y el auténtico poder que tienen las redes para difundir la cultura en las condiciones más precarias. Redes sociales: algo más que una plataforma para vender un producto cultural pr ivado. Stel la Maldonado. Directora de Caligrama Proyectos Culturales. (@CaligramaPC)

Caligrama nació con el compromiso de dialogar con las personas a través del arte; hacer accesibles las manifestaciones artísticas procurando un acercamiento personal, dinámico y divertido ¿Lo conseguimos? Lo intentamos. Es importante que los niños, los adultos, las personas con capacidades diferentes, los jóvenes se aproximen sin miedo, hablen, critiquen y hagan suyo el arte y el patrimonio. Diseñamos, ejecutamos y evaluamos proyectos culturales. Entre nuestras actividades encontrarás talleres creativos, visitas a museos y espacios de interés cultural, seminarios de educación artística, juegos y experiencias socioeducativas..., siempre fomentando una pedagogía del arte en donde se facilite la expresión, el diálogo, el pensamiento y la experiencia significativa. Stella Maldonado y María Redondo son las almas de este proyecto profesional que lucha por revalorizar el poder del arte dentro de la sociedad. Stella es educadora artística de profesión y cada vez más de vocación. Ha ido encontrando sentido a sus estudios de Historia del Arte según iba avanzando en su formación continua. Vinculada a la educación desde hace años explora nuevas fórmulas para acercar el Arte, el Patrimonio y la Cultura. Es la persona encargada de las redes sociales y de la comunicación en Caligrama.

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Dónde nos puedes encontrar: Página web: www.caligramaproyectosculturales.com Blog: El sueño de Polífilo http://elsuenodepolifilo.wordpress.com/ Facebook: http://on.fb.me/HRDJi7 Twitter: @CaligramaPC Linked In: http://linkd.in/VaArYK ABSTRACT

La cultura nos ayuda a conocernos a nosotros mismos y a los que nos rodean, nos facilita tender puentes de relación, de conocimiento, de compromiso y compartición de experiencias e ideas. Estos lazos de unión no existen solo desde que irrumpieron las plataformas 2.0 en la sociedad de la información y el conocimiento. Estas redes existen desde tiempos pretéritos, desde que el hombre es hombre, y ha pretendido relacionarse con los otros. Esas redes tendidas servían para multitud de propósitos y tocaban variopintos temas: política, educación, sociedad, economía, cultura… Esas redes siguen a día de hoy vigentes, la única diferencia es que se han abierto a otros canales, a otras plataformas de interacción: las propias del 2.0. En estas plataformas se sigue hablando, conversando, dialogando, vendiendo. Caligrama es una entidad privada dedicada a la cultura, vive para ella y pretende vivir de ella… y para hacerlo, evidentemente tiene que vender sus productos. Habitamos el mundo de las redes sociales pero no solo con el propósito de hacer llegar nuestras actividades al público; nuestra intención es también difundir la cultura, el arte, los museos… y todas aquellas cosas que nos apasionan de este campo profesional. Y no solo difundimos lo que nosotras hacemos sino otras numerosas y estupendas experiencias que se llevan a cabo desde otras instituciones. Nos gusta crear diálogo, fomentarlo, que nos conozcan no sólo por lo que hacemos sino por cómo pensamos, nuestros intereses, nuestra filosofía. Para ello, no utilizamos todos los soportes de los que disponemos, porque, admitámoslo, no somos profesionales de los social media, y no conocemos en profundidad todo lo que nos ofrecen. Lo hacemos como podemos en Facebook, Twitter y LinkedIn. Y estamos muy orgullosas de un blog en el que con la ayuda de numerosos profesionales intentamos visibilizar el trabajo en diferentes campos de la cultura. Durante nuestra intervención mostraremos cómo desarrollamos nuestro trabajo en redes, planteando las líneas fundamentales de la filosofía que seguimos para conseguir conectar la cultura con nuestro pequeño mundo empresarial. La internacionalización de la Cultura en Red, un valor añadido para la comunidad Chimo Soler. Miembro de la Junta directiva del ISOC-ES. (@chimosoler) Debate. Construyendo pensamiento 12.00 h. Pausa 12.30 h. Panel de Conferencias La música y el arte social Mónica Vázquez “Electr ic Nana”. Compositora y cantante. (@ElectricNana)

Músico y escritora madrileña de 25 años. Bilingüe, estudió periodismo entre la universidad Antonio de Nebrija y Lock Haven University of PA (EEUU). Profesora de inglés, copywriter, relaciones públicas y traductora, trabajó como freelance desde que se licenció, explorando diferentes campos en los que poder desarrollarse, con una sola cosa bien clara: Internet es la clave. Estaba estudiando un doctorado en lingüística aplicada cuando, una noche, descubrió El Plan B de Carlos Jean, participó y su canción fue elegida. Firmó contrato con Muwom, creando su propio proyecto musical, llamado Electric Nana. Bajo ese nombre ha compuesto muchas canciones, llegando a recibir premios, el más importante de ellos poder participar en ambiciosos proyectos como la banda sonora de la película Combustión, próximamente en sus pantallas. Es heavy user de Twitter e Instagram, y disfruta de alimentar un blog personal. Ha participado en varias mesas redondas hablando sobre música e Internet, asiste de manera sistemática a la Campus Party, está terminando de escribir su primer libro y sigue planeando nuevas locuras con las que seguir creciendo en sus ganas de vivir y equivocarse.

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ABSTRACT

El arte es comunicación pura. No entiende de limitaciones, modas o fechas. Se expande, crece, se alimenta de todo cuanto le rodea y cambia en un latido. El arte no es simplemente una obra, no es una canción, un cuadro o un libro: es aquello que, sirviéndose de un sujeto imaginativo y de un determinado idioma, como lo puede ser el de la música, genera un mensaje, que engrandece tanto al que lo firma como al que lo hace suyo escuchándolo, leyéndolo, mirándolo. Internet ha cambiado el vocabulario de ese lenguaje, de todos ellos. La música nunca será lo mismo, igual que la literatura, el cine, la pintura, la danza… todos y todo está cambiando. ¿Cómo? ¿Cómo podemos formar parte de ese cambio? ¿Cómo puede el arte seguir creciendo? ¿Sigue existiendo un mercado musical? ¿En qué ha cambiado el modelo de negocio? Y lo que es más importante, ¿cómo puedo dejar de hacer estas preguntas para poder hacer las correctas? i+deas, reinventando la economía de la cultura Óscar Pastor. i+deas. (@imasdeas) Consultor Senior en Proyectos de Comunicación, Turismo y Cultura Experto en el desarrollo de los territorios a través de productos y servicios basados en consultoría y planificación estratégica, cultura, comunicación, marketing, patrimonio y turismo

Desde 1993 ha desempeñado diferentes puestos en empresas turísticas, incluso la dirección hotelera. Fue el máximo responsable de turismo cultural del Proyecto Vía de la Plata, en la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura (enero 2000-diciembre 2004). Ha ocupado puestos de alta dirección en diferentes empresas privadas, relacionadas con el turismo y el patrimonio cultural, así como labores docentes en Escuelas y Universidades de reconocido prestigio. En la actualidad es profesor del Máster en Gestión de Industrias Culturales de la Universidad de Valladolid y coordinador de la asignatura “Organización y gestión empresarial en industrias culturales”. Director de proyectos en diferentes iniciativas de desarrollo turístico y cultural, vinculados principalmente a la puesta en valor del patrimonio cultural como recurso turístico. Ha desarrollado proyectos en España, Francia, Portugal, Italia, Rumanía, Chile, Perú, México y Colombia. ABSTRACT

En el año 2005 desarrollamos una campaña viral cuyo objetivo fue concienciar a la población para evitar la descarga gratuita de películas comerciales. Las redes sociales no tenían el posicionamiento del que gozan actualmente y la comunicación a través de internet respondía más a los modelos clásicos. Han pasado ocho años desde entonces y las redes sociales se posicionan con celeridad como instrumentos al servicio de la comunicación. Nuevos medios que completan a los ya denominados “convencionales” y que no sólo gozan de muchas ventajas competitivas respecto a sus competidores, sino que además son gratuitos. Sin embargo y desde el horizonte de sus bondades, son muchas las preguntas que debemos realizarnos… ¿Todos los que utilizamos las redes sociales de manera profesional, estamos preparados para ello? ¿Por qué la formación en redes sociales se centra mayoritariamente en el uso de la herramienta? ¿Qué sucede con el “cómo” comunicar? ¿Por qué ponemos filtros a las comunicaciones oficiales desde medios tradicionales? ¿Por qué no hacemos lo mismo cuando desde una institución o entidad, pública o privada, comunicamos con la inmediatez que nos permiten las nuevas tecnologías? La cultura debe reinventarse… o más bien, la economía de la cultura. Y las redes sociales son herramientas útiles y eficaces para ello. Pero ni podemos, ni debemos limitarnos a ellas. Sirva esta reflexión para incorporarlas al día a día de nuestra labor profesional, pero como un instrumento más. Y que sea la creatividad y el mundo de las ideas quienes abanderen ese quehacer… No dejemos de pensar en nuevas ideas, en proyectos e iniciativas diferentes. En pintar los pasos de cebra para convertirlos en otra “red social”, aunque no sea virtual y su ámbito sea el urbano; en convertir nuestro lugar de trabajo habitual, en un espacio diferente donde desarrollar otras actividades, por dispares y locas que puedan parecernos; en combinar la cultura con muchas otras disciplinas y ámbitos… en definitiva, en reinventarnos cada día. Y hagamos que las redes sociales nos ayuden a ello, pero de manera profesional, organizada y planificada… como hacemos con cualquier otra actividad profesional a la que nos dedicamos.

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El modelo de negocio de los museos: el caso del Museo del Libro Fadrique de Basi lea Rodrigo Burgos. Director del Museo del Libro Fadrique de Basilea. (@RodrigoBurgos_) Director del Museo del Libro Fadrique de Basilea desde el año 2010, momento en el que asume el proyecto expositivo y pone en marcha el modelo de gestión y de negocio de esta iniciativa privada promovida por la editorial Siloé. Es el responsable de su gestión, programación y comunicación además de su estrategia 2.0. Es consultor en España de la empresa Sistemas do Futuro, ltd., especializada en software y aplicación de nuevas tecnologías para la gestión de museos y colecciones de arte, para la que realiza trabajos de promoción y prospección desde 2008. Conduce el programa de radio “De Museos por Burgos” de Cadena Cope con el que pretende dar visibilidad a los pequeños proyectos museísticos y expositivos de la provincia de Burgos a través de sus contenidos y programación. Escribe “El Blog de Rodrigo Burgos: Practicando Cultura” y colabora con diferentes proyectos culturales y educativos con “Arte y un café”, “Talentia for World” o el máster de Gestión Cultural de la UC3M. Se licenció en Humanidades en la especialidad Patrimonio Histórico y tiene formación en gestión del patrimonio histórico-artístico, gestión de proyectos, nuevas tecnologías aplicadas al patrimonio y, dirección y gestión de organizaciones artísticas y culturales. ABSTRACT

Ante la nueva situación económica, la financiación de las instituciones culturales ve amenazados sus presupuestos por la disminución de fondos públicos. Sin embargo, la mayor parte de los proyectos cuentan con activos capaces de iniciar modelos de gestión que les permitan una fuente de ingresos capaz de hacer sus planteamientos más sostenibles. El Museo del Libro de Burgos, es un ejemplo de cómo una industria cultural puede plantear un proyecto museístico autofinanciado al 100%, sin dejar de aportar un valor social y cultural a su entorno. Hablemos de Crowfunding Esperanza Gimeno. Tahona Cultural. (@TahonaCultural)

Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid y MBA por el Instituto de Empresa. Durante años desarrolló su labor profesional en el ámbito de la estrategia y la planificación en empresas multinacionales como IBM, Antibióticos S.A y Kraft General Foods. Tras una estancia de quince años en el extranjero, repartida entre Munich (Alemania) y Lisboa (Portugal), comenzó su andadura en el mundo de la cultura y la gestión de eventos culturales, fundando la empresa Etc & R Gestión de la Cultura Global. En ella se gestionaron y produjeron proyectos con gran éxito como la exposición “Brasilia, 50 años de la capital del Brasil”, exhibida en Madrid (Arquería de Nuevos Ministerios), Lisboa y Brasilia. En la actualidad coordina y dirige La Tahona Cultural, plataforma de crowdfunding que desarrolló dentro de EtcR Gestión de la Cultura Global. Realizó su plan estratégico y financiero, coordina las relaciones con los medios de comunicación y con los promotores de los proyectos, asesorándoles tanto en su divulgación como en la realización del proyecto. ABSTRACT

Antes de la aparición de las primeras plataformas de crowdfunding (Kickstarters 2009), ya se habían financiado algunos proyectos mediante microaportaciones. La innovadora campaña electoral del Presidente Obama (2008), centrada en el mundo 2.0, representó el empujón final que dio lugar a que se abrieran nuevas puertas a la investigación en tecnologías alternativas que facilitasen estos procesos. El crowdfunding aprovecha las ventajas que tanto internet como el comercio electrónico nos ofrecen, para facilitar la financiación de proyectos a través de pequeñas aportaciones de numerosos micromecenas. A nivel mundial, los estudios nos presentan una evolución en progresión geométrica de la recaudación a través de las diferentes plataformas de crowdfunding. Se espera que la cantidad recaudada en el 2012, todavía sin publicar, duplique a la del 2011. ¿Seguirá nuestro país la misma trayectoria? Muchas son las ventajas que esta nueva herramienta puede ofrecer a los creadores/promotores de proyectos. La relación directa con el público, la ausencia de coste financiero y la conservación de la independencia del creador son algunas de ellas. Pero, ¿Cuáles son los retos que todavía tenemos que afrontar para que el crowdfunding alcance su posición definitiva? Con la intervención de La Tahona Cultural, ahondaremos en estos y otros paradigmas y ofreceremos nuestra visión sobre las características que debe tener un proyecto para realizar con éxito una campaña de crowdfunding. Debate: Generando riqueza