蒙德里安Piet Mondrian

生平介紹

• 啟蒙青少年時期（ 1880年～ 1892年）蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱中美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。在 17歲取得小學教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲 ·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳。

• 阿姆斯特丹時期（ 1907年～ 1912年）1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。

• 阿姆斯特丹時期（ 1907年～ 1912年）1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。

風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。

1903年蒙德里安以「靜物」（ Still Life）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。

1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了「荷蘭通神論者協會」，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向 

• 1911年～1914年立體主義的震撼

• 1911年蒙德里安見識了畢卡索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標。隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性作品充滿了節奏感。蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。風格派 1914年～1919年1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德里安留在荷蘭致力於「繪畫中的新造型」，集結許多有志一同的朋友激盪出新造型主義。

1917年蒙德里安的朋友出版「風格」雜誌讓蒙德里安等畫家發表創作理念

• 1918年簽署了反戰、反個人主義，宣揚和平團結的「風格派宣言」。蒙德里安想利用藝術將生命昇華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。

• 關鍵的轉變 1919年～ 1938年在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。倫敦時期 1938年～ 1940年第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂鬱感。這是他第五度轉型。

紐約時期 1940年～ 1944年生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。

• 在藝術批評家的文章中，蒙德里安總是被賦予“冷抽象”這三個字然後被匆匆帶過。實際上蒙德里安對當代抽象藝術和建築設計的影響遠遠大于他同時期的很多藝術家。他是一個理想主義者，一個敢于用藝術建構未來生活的人。蒙德里安打破了我們認為理所應當的現象︰繪畫總在平面上進行。蒙德里安對每一個長度都通過繪畫中習慣性的透視效果，去擺脫我們眼楮已習慣的深度的影響。每一條傾斜的線對他來說都涉及了透視原理。在蒙德里安那里，空間在平面中是自我獨立的。 

作品介紹

蒙德里安的立體作品《灰樹》• 　 

• 樹的系列，在蒙德里安這一時期的作品中頗為引入注目。他在來法國之前，曾作過不少以單棵樹為主題的畫。如作于 1908年的《紅樹》，主要受到凡高和野獸派畫風影響。畫面以曲折跳躍的線條和趨於平面的樹形傳達出某種象徵性和表現性意味。顯然，蒙德里安這時尚未受到立體派太多的影響。當他來到巴黎後，他所作的一系列以樹為題的作品，則充分顯示了他對立體派風格的刻意追求。樹的母題被抽象化的線條和色面加以處理，畫面的構成性也得到前所未有的強調。我們這裡看到的這幅《灰樹》是他作于 1912年的作品。在這幅畫中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹榦以及樹與其他物象之間的造型關係。我們看到，樹撐滿了整個畫面，樹的枝幹幾乎全部伸展到畫框，仿佛畫框把樹剪切在它所包圍的空間裏。樹的個別特徵已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。儘管如此，深色的枝幹在中性的灰、綠色小碎面中依然顯示了蓬勃的生命力。這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪：“克服自然的表現又不違反自然本身的真實”。 

這是一幅屬於「新造形主義」﹝ Neo-Plasticism﹞的創作，蒙德里安在白色的畫布上，用水平和垂直的黑線條去分割，沒有用對角斜線，然後在那些分割畫面中塗上色彩的原色，像是紅色、黃色和藍色。「新造形主義」的觀念正好與當時的未來主義﹝ Futurism﹞相反，它不是去把握生活的速度和動盪不安，而是去描寫秩序，這種繪畫看起來呆板，其實那些大小不一的方格、不同顏色及長短不同的線條所產生的和諧及韻律，是極具音樂性的。

蒙德里安 百老匯的爵士樂  1942-1942年

「老匯的爵士樂」是蒙德里安用風格派的單純要素所畫成的，單純的線條與色塊彷彿畫出爵士樂的節奏感，反映了他身處現代美國的經驗與感受。

李特維特著名的椅子“紅與藍“

YSL的蒙德里安系列

參考資料• http://

vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/mondrian/mondrian.htm

• http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/mondrian/mondrian-1920.htm

• http://tw.myblog.yahoo.com/jw!OMv6xACTAgNrQ.H_nA37zP9eZlAkHHzY/article?mid=300

• http://tw.image.search.yahoo.com/images/view?back=http%3A%2F%2Ftw.image.search.yahoo.com%2Fsearch%2Fimages%3Fp%3D%25E8%2592%2599%25E5%25BE%25B7%25E9%2587%258C%25E5%25AE%2589%26ei%3DUTF-8%26fr%3Dyfp%26fr2%3Dtab-web&w=450&h=330&imgurl=www.stnn.cc%3A82%2Fculture%2Farts%2FW020060106247085821775.jpg&rurl=http%3A%2F%2Fwww.stnn.cc%3A82%2Fculture%2Farts%2Ft20060106_112755.html&size=64KB&name=%E7%81%B0%E6%A8%B9%E3%80%8B%EF%BC%8C%E8%92%99%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%AE%89%E4%BD%9C%EF%BC%8C1912%E5%B9%B4%EF%BC%8C...&p=%E8%92%99%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%AE%89&oid=f7c42cf25af35c28a3b7eace28176a57&fr2=tab-web&no=5&tt=3860&sigr=11ojs1264&sigi=11mko20p6&sigb=13h3q0a3d&.crumb=iRBPDnpRgJa

•THE END