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A través de la cuarta pared Microteatro como un entretenimiento cercano a los
jóvenes
Norma López Cruz
Junio 2016
Agradecimientos
A la Universidad Panamericana por apostar a proyectos como este donde los alumnos tienen la oportunidad de crear contenidos que aporten algo dentro de su ámbito y a la sociedad.
A TNS por sumarse a la propuesta, por el apoyo durante el proceso de realización y su hospitalidad.
A Georgina Flores por tomarme en cuenta para ser parte del seminario y por sus enseñanzas, desde el salón de clases hasta la última revisión de este artículo.
A Ana Valdespino por creer en este tema, por su compromiso y confianza para explotarlo.
A Andrea Novelo por su tiempo, amabilidad y por transmitir en la entrevista la esencia y razón de ser de Microteatro.
A Irene Moreno por su tiempo, profesionalismo y pasión al contar historias.
A Regina Moreno por su complicidad y apoyo desde el inicio, por compartir conmigo su talento y gusto por este arte.
El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
– Arthur Miller
Introducción
Algunos especialistas y críticos afirman que el teatro vive una crisis derivada principalmente
por la situación económica, mientras que otros aseguran que se encuentra en su mejor
momento. Lo que es una realidad es la amplia y variada oferta cultural que hay en el país, a la
que cada día se suman nuevas propuestas y espacios en dónde presentar una historia que
pueden ir desde un teatro de gran renombre hasta un cuarto de una casa antigua.
Hoy en día, muchas personas se encuentran dentro de la industria; hay directores, productores
y actores nuevos que incursionaron recientemente y otros que ya cuentan con una larga
trayectoria. Se puede decir que el interés por entregarle a la gente una puesta en escena no ha
parado; sin embargo, hay cuestiones que todavía no forman una cultura y una valoración por
un trabajo que como todos requiere de tiempo y esfuerzo.
Desde hace más de una década el país cuenta con una gran cantidad de producciones
teatrales, algunas con temporadas más afortunadas que otras, pero finalmente existe gente
preocupada y sobre todo ocupada en el teatro mexicano.
A diferencia de otras formas de entretenimiento, el teatro no se inculca de manera tan
insistente en generaciones jóvenes, son pocos los niños que desde temprana edad tienen un
acercamiento con él; hay actividades como el cine que hasta cierto punto son más baratas y
están más arraigadas a la cultura de la gente.
De acuerdo con datos de El Economista, una película mal promocionada y con poca
aceptación llega al menos a 70,000 espectadores en un fin de semana; una obra de teatro,
exitosa comercialmente hablando, difícilmente llega a los 2,500 espectadores por semana . 1
“Si los periódicos publicaran en sus páginas de espectáculos una cartelera teatral como
“Qué difícil es ser productor de teatro en México”. El Economista. Disponible en: http://1
eleconomista.com.mx/entretenimiento/2014/09/10/que-dificil-ser-productor-teatro-mexico
publican la cartelera de cine, sin costo para el empresario, sería maravilloso” , comentó Jorge 2
Ortíz de Pinedo en entrevista en 2014 para el periódico.
Estas cifras en parte se deben a que una película puede proyectarse en muchos más lugares de
manera simultánea y una obra de teatro está limitada a un solo espacio que probablemente sea
el único en el que se presente durante varios meses; sin embargo, la atención que se le da en
el país a la cartelera de cine es mayor y el precio que se paga por ir es equivalente a opciones
teatrales que se han desarrollado últimamente.
Desde hace cinco años existe un proyecto, en el que se enfoca este artículo, que pretende
poco a poco replantear la forma de ver, hacer, consumir y promocionar el teatro: Microteatro.
Esta iniciativa se presentó en 2009 con una dinámica distinta a la que el espectador está
acostumbrado: llegar y elegir qué quiere ver. Se trata de entrar a una casa y encontrarse en
cada cuarto un mundo distinto, 15 historias de 15 minutos cada una. “Propone una mecánica
similar a la navegación por Internet: tecleas un tema y te salen cinco respuestas; lees algunas
con interés y otras las hojeas divertido, encuentras un enfoque que nunca habías contemplado
o un punto de vista que no compartes, pero al terminar sabes que el tema no era tan sencillo y
que, sin duda, ahora tienes más elementos de juicio”. 3
Microteatro ha llegado a cubrir de alguna forma la necesidad que hay en el país por contar e
interpretar historias. Los responsables de este formato han sido testigos de la falta de
oportunidad para montar proyectos, es por eso que implementaron este concepto que convoca
a todo mundo e incluso borra nombres de los escritores para que no haya favoritismos. Es una
buena plataforma para empezar, tanto actores como directores o escritores.
La idea nació en un antiguo prostíbulo de Madrid cuando varios artistas decidieron ocupar
ese lugar para representar pequeñas obras de entre 10 y 15 minutos, el éxito fue tal que
comenzó a crecer y ahora cuenta con sedes en México (Distrito Federal, Guadalajara,
Veracruz y Puebla), Argentina (Buenos Aires), Perú (Lima), Costa Rica (San José) y España
(Madrid, Barcelona, Almería, Málaga, Valencia y Sevilla).
“Qué difícil es ser productor de teatro en México”. El Economista. Disponible en: http://2
eleconomista.com.mx/entretenimiento/2014/09/10/que-dificil-ser-productor-teatro-mexico
MicroTeatro México. ¿Qué es MicroTeatro? Disponible en: www.microteatro.mx 3
El proyecto en México quedó a cargo de Alejandra Guevara, hoy directora general del
formato en nuestro país. Cuando le ofrecieron hacerse cargo y llevarlo a cabo no contaba con
la disposición de realizarlo ya que tenía en ese momento otros proyectos pendientes, fue
entonces que Andrea Novelo, coordinadora general, se unió para sacar adelante la propuesta.
Al ser un formato proveniente de España, existen ciertos lineamientos que se deben respetar y
que manejan todas las sedes. Las obras deben ser de duración inferior a los 15 minutos para
un número máximo de 15 espectadores, representado en un escenario en el que el público se
encuentra integrado dentro de una sala de medidas inferiores a los 15 metros cuadrados. La
principal diferencia es que se tropicaliza en cada lugar, de acuerdo a la cultura, costumbres e
historias que el público quiere escuchar.
Esta oferta cultural llama la atención pues es un concepto diferente que rompe las barreras
tradicionales del teatro, incluyendo la cuarta pared . Es una oferta que aunque no está dirigida 4
únicamente a los jóvenes, puede acercarse a ellos de una manera fácil porque está relacionada
con las características de la edad por la que atraviesan; es accesible, dinámica, va directo al
punto y en poco tiempo te permite conocer una realidad que tal vez no sabías que existía.
De acuerdo con el sociólogo argentino Mario Margulis los jóvenes buscan fantasía, irrealidad
y el distanciamiento de lo cotidiano. En su libro La cultura de la noche menciona que “los
jóvenes no ofician su propia fiesta, no crean sus reglas, no regulan su espacio; son actores en
un teatro ajeno, consumidores dentro de un género que les ofrece alguna posibilidad de
elección, pero siempre aceptando reglas que no han creado, rígidas formas de exclusión o
admisión, códigos a los que hay que someterse, adaptarse, mimetizarse, para ser elegible,
tener éxito, ser miembro.” Es por eso que MicroTeatro puede llegar a cubrir estas 5
necesidades, brindándoles historias distintas en un mismo lugar y con la opción de elegir más
de una.
Cuarta pared: término utilizado para describir un muro imaginario entre el actor y el 4
espectador, se rompe cuando el actor entra en contacto directo con la audiencia dirigiéndose a ella. En ocasiones puede suponer una ruptura de la narración.
Margulis, M. La cultura de la noche: la vida nocturna de los jóvenes en Buenos Aires. 5
Editorial Biblos, 3ª edición.
El objetivo de este artículo es analizar y dar a conocer una de las nuevas dinámicas teatrales
que existen. La importancia de llevar a cabo una investigación acerca de este proyecto radica
en que hay poco material al respecto y aunque existen notas, entrevistas y algunos reportajes,
no se ha profundizado en esta “nueva tendencia” que se perfila para convertirse en un
referente dentro de la industria teatral mexicana.
Preguntas de investigación
1. ¿Qué percepción tienen los jóvenes sobre el teatro en México?
2. ¿Cuáles son la razones por las que no asisten los jóvenes al teatro?
3. ¿Es necesaria una dinámica como la de Microteatro para atraer más atención del
espectador?
Argumento
Existe una falta de cultura teatral en los jóvenes y en la sociedad mexicana en general pues no
se asiste a ver obras con la misma frecuencia que se va al cine o alguna otra actividad
recreativa. Mucho se dice que es por la cuestión económica ya que ir al teatro en ocasiones
puede resultar caro; sin embargo, existen opciones que solo piden una cuota de recuperación
o incluso hay otras completamente gratis. Aunque sí hay producciones que están en un rango
de precios que van desde $500 (Mentiras) hasta $2,500 (El Rey León) existe también una
falta de información sobre otros proyectos teatrales que se presentan en el país pues no se
tiene conocimiento de las diferentes opciones en las que el dinero no es una limitante.
Hipótesis
1. Los jóvenes mexicanos piensan que el teatro es una actividad lujosa y para adultos en
la que no hay opciones para ellos y a la que no todos pueden acceder.
2. Los jóvenes mexicanos no tienen mucho interés en el teatro realizado en el país
porque piensan que es caro y es una actividad que como estudiantes universitarios no
siempre pueden pagar. Prefieren pasar su tiempo libre con otro tipo de
entretenimiento.
3. El público no se identifica de manera tan fácil con una obra o personaje de teatro,
como lo hacen con el cine y la televisión, por lo tanto al no haber una cuarta pared el
espectador siente que forma parte de la historia.
Metodología
Para llevar a cabo esta investigación se hizo uso de metodología cuantitativa y cualitativa. Se
realizaron dos muestras, la primera conformada por 100 jóvenes universitarios, 58 mujeres y
42 hombres, con un rango de edad de 18 a 28 años (con mayor respuesta entre estudiantes de
20 y 22) que asisten regularmente al teatro. Se levantó durante julio de 2015 por medio de
Internet con la plataforma Survey Gizmo a integrantes de compañías teatrales independientes,
foros teatrales conformados por universitarios y también de forma presencial en la
Universidad Panamericana a jóvenes que acostumbran ir al teatro regularmente y están al
tanto de noticias y estrenos.
La segunda muestra se realizó en agosto de 2015 también a jóvenes universitarios de
diferentes carreras que asisten, o no, regularmente al teatro. Ésta se aplicó también por medio
de Internet con la plataforma Survey Gizmo y a estudiantes del Instituto Tecnológico de
Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Universidad Panamericana (UP), Universidad
La Salle, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Universidad Autónoma
Metropolitana (UAM) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN).
Asimismo se hizo una visita a la casa de Microteatro México ubicada en Roble No. 3 Colonia
Santa María la Ribera en la Ciudad de México. Ahí se realizaron entrevistas con Andrea
Novelo, coordinadora general del proyecto, Irene Moreno y Regina Moreno, actrices que en
ese momento formaban parte de la obra Experimento la cual fue nominada a “Mejor Obra de
Teatro Alternativo” por la APT (Asociación de Periodistas Teatrales) en 2014, y ganadora de
“Mejores efectos de sonido”, además de contar con el reconocimiento de los espectadores.
Resultados
Los resultados obtenidos tanto de las encuestas como de las entrevistas tienen entre sí algunas
similitudes y al mismo tiempo arrojaron hallazgos en los que los elementos principales para
que una obra funcione (público y producción), se contradicen. Por ejemplo, la principal razón
de as is tenc ia a l tea t ro es por
entretenimiento (61.5%) seguida de ver
el trabajo de un actor o director
específico (20%); la gente busca en el
teatro un escape, un lugar en el cual
pueda pasarla bien y en ocasiones el
mensaje que recibe en la invitación es
distinto.
Andrea Novelo encuentra algo muy
interesante sobre esta situación, ella
piensa que el problema de la cultura y
la asistencia está relacionada con el
discurso que se da sobre el teatro.
Asegura que lo que necesita la gente es que les dejen de decir que apoyen al teatro porque
como humano siempre estás buscando apoyo de alguna manera y es muy cansado que en un
lugar en donde te tienen que entretener y dejarte algo que sirva para tu vida, te estén pidiendo
apoyo todo el tiempo.
Considera que uno de los grandes errores de la gente de teatro es decir “ven a apoyar al
teatro” porque todo lo que se produzca de arte está para alimentar las consciencias y la
cultura, hacer que de alguna forma la sociedad crezca en bondad. Para crear y/o fortalecer la
cultura del teatro hay que cambiar el discurso, decir “ven a divertirte, ven a entretenerte, a
salirte de tu propia realidad y a ser parte de otra, a ser testigo del talento que hay en el país”.
Como bien mencionó Andrea Novelo en la entrevista realizada en julio de 2015: “solamente
por el talento y por la calidad de teatro que se produce en México es por lo que deberíamos
tener ganas de ir, sin embargo de alguna manera hay que reeducar al público porque estamos
acostumbrados a dejar todo para después y después puede ser muy tarde. Si no llegas a la
temporada, te perdiste la obra”.
Con respecto a la duración de las obras, Microteatro resalta dos puntos importantes: el tiempo
de una función y el de una temporada. En el caso de las funciones, éstas son de 15 minutos y
s o n m u c h o m á s
a m a b l e s p a r a l a
gente, por el tema de
la atención que las
personas prestan a
una representación
pero también por el
ritmo de vida que se
lleva en la ciudad; son accesibles para cualquier persona citadina.
El 87% de los jóvenes encuestados acuden con mayor frecuencia al teatro los fines de semana
(viernes a domingo) y el 13% entre semana (lunes a jueves). Algunos de los que asisten
regularmente entre semana son los encuestados de mayor edad 25-27 que probablemente
cuentan con un horario un poco más flexible a diferencia de universitarios más chicos que
pasan mayor tiempo en la escuela entre semana. MicroTeatro ofrece funciones de jueves a
domingo a partir de las 6:00pm y con los diferentes horarios disponibles existe la posibilidad
de llegar a la primera, a la segunda, a la tercera o incluso hasta la sexta función.
Por su parte, las temporadas son de cinco a siete semanas; después de tener 13 se hace una de
“Clásicos” en la que la gente elige cuál fue la obra que más le gusto de cada temporada y las
seleccionadas se vuelven a montar. Al terminar esta especie de homenaje “las obras ya no
regresan porque el teatro es algo efímero y hay que saber decirles adiós” . 6
Las temáticas en MicroTeatro cambian con cada temporada y éstas han sido variadas, se
define una (Por los sueños, Por miedo, Por ellas, Por la música, Por los superhéroes, etc.) y
a raíz de esa salen historias contadas de diferente manera pero regidas por un problema o un
tópico en común.
Los jóvenes para decidir cuál era su tipo de obra favorita tuvieron cuatro opciones dentro del
cuestionario: clásicas (historias basadas en obras literarias), comedias, dramáticas y
musicales. La última opción fue la preferida y una de las razones puede ser que son este tipo
Andrea Novelo, coordinadora general de MicroTeatro México en entrevista para este 6
artículo.
de producciones las que tienen
mayor difusión y algunas son
puestas que cuentan con varios
años de éxito y reconocimiento
dentro de la industria. Algunos
ejemplos son: Vaselina, Hoy no
me puedo levantar, Mentiras,
Wicked, Los Locos Addams y
recientemente El Rey León y
Annie (Anita la huerfanita), entre
otras.
Las anteriores obras mencionadas
tienen otros requerimientos pues
son producciones más grandes y
necesitan mayor espacio para llevarse a cabo pero existen varios recintos en los que se
pueden presentar. En las encuestas el principal resultado fue teatros con un 85% pero también
los museos (10%) y las escuelas (5%) forman parte de los lugares que cuentan con propuestas
culturales abiertas al público. Algunas veces los espacios destinados para presentar obras de
teatro están relacionados con el trabajo histriónico que se va a realizar, las salas de cualquier
casa de Microteatro son ejemplo de esto.
La interacción sin duda aquí es clave, la tan famosa cuarta pared no existe y esta cercanía
atrae o aleja. Algunas personas prefieren que no haya estos acercamientos durante la obra y
para muchas otras es un tanto necesaria porque así les genera más impacto y se sienten
realmente dentro de la historia.
En Microteatro es imposible que no sientas que se invade tu espacio porque estás entrando a
una sala de 15m2. Cuando llegas a la casa debes estar consciente que va a ser una experiencia
muy diferente, no en todas las obras el espectador tiene que participar pero hay otras en las
que hasta se toma la opinión del público para decidir el final de la historia.
El proyecto en el que
participaron Irene y Regina,
juega un papel crucial;
E x p e r i m e n t o f u e
considerada la opción
obligada de la más reciente
temporada de clásicos. Esta
producción se vale de esa
cercanía para asustar al
espectador y hacerlo sentir
que está en el sótano de un
hospital psiquiátrico presenciando el experimento para “curar” la esquizofrenia de Anna,
personaje interpretado por Regina.
La casi inexistente cuarta pared te vuelve completamente vulnerable. Estar dentro de una sala
obscura con gente desconocida puede generar cierta desconfianza, además de sentirte
invadido pues de acuerdo al modelo desarrollado por Edward T. Hall la distancia social
(distancia usada con personas de la vida cotidiana y a las que no nos une una relación) es de
aproximadamente 1.20m y en Microteatro todo se desenvuelve entre la distancia personal
(45cm) y la distancia íntima (de 45cm a 0cm) . Como espectador no tienes idea de lo que va a 7
suceder en la obra, estás a la expectativa de cualquier reacción o comportamiento tanto de los
actores como de las otras personas del público; como personaje llega un momento de la
historia en la que (algunos) se rompen completamente ante la audiencia y quedan al
descubierto sus miedos y debilidades; y finalmente como actor se es vulnerable a que en un
espacio tan pequeño ocurra algún accidente, haya una falla técnica o una persona quiera salir
a mitad de la obra.
Como lo dice también Mario Margulis “la comunicación no reposa sólo en la palabra;
requiere el uso simultáneo y coordinado de distintos códigos: códigos referidos al contexto
Chiramberro, Ma. Soledad La proxémica o el arte de estar a la distancia correcta para 7
Revista Magna. Disponible en: http://revistamagna.com.ar/la-proxemica-o-el-arte-de-estar-a-la-distancia-correcta/ Basado: en Hall, Edward T. The Hidden Dimension
social, al sentido y uso del tiempo, al cuerpo -sus usos, sus gestos-, a la proximidad o lejanía
entre los hablantes, a los silencios” . 8
En muchas ocasiones estas experiencias, ya sean positivas o negativas, se comparten y así es
como un proyecto puede hacerse viral. Para saber si los jóvenes conocían el formato en la
encuesta se mencionaron varias actividades que podían ser de su interés y ellos seleccionaban
una o varias opciones entre las que también se encontraban muestras cinematográficas,
exposiciones temporales, lecturas al aire libre y presentaciones de danza. Se realizó de esta
forma ya que en el país
es común obtener un
sesgo de cortesía pues
al preguntar si tenían
c o n o c i m i e n t o d e
MicroTeatro podían
responder que sí y
probablemente no ser
verdad. Al poner otras
opciones se tenía la
posibilidad de descartar
de manera más objetiva
a los que realmente no
conocieran el proyecto.
El 29% de los jóvenes se enteraron de la existencia de MicroTeatro por medio de redes
sociales aunque también hay quienes conocen el formato por medio de folletos recibidos en
la calle (Andrea Novelo, coordinadora de MicroTeatro, en ocasiones es quien sale
directamente a repartirlos). Las opciones de invitación (5%) y recomendación (7%) también
fueron seleccionadas aunque con menores respuestas, éstas pueden ser hechas por amigos o
por los mismo actores y directores que están en temporada.
Margulis, M. La cultura de la noche: la vida nocturna de los jóvenes en Buenos Aires. 8
Editorial Biblos, 3ª edición.
Con respecto al tema de las invitaciones está el caso de Experimento, escrita y dirigida por
Alexis Valdés, que prácticamente todas sus funciones fueron llenos totales y esto se debía en
gran parte a la difusión que realizó el director. Novelo asegura que este trabajo ha destacado
por dos razones principales: la premisa que maneja es muy diferente pues logran muy bien el
ambiente de terror a pesar de lo difícil que es conseguirlo; y la segunda, es que detrás hay un
gran trabajo de difusión. Andrea reconoce que este es un ejemplo a seguir en la casa porque
da a notar a todos que sí se pueden tener esos agotados pues cerró temporada con más de 300
representaciones, más de 100 funciones agotadas y próximamente se realizará una versión
extendida de la puesta en escena.
La accesibilidad de los precios también puede llegar a ser un factor para que más fácilmente
acudan a ver las obras de Microteatro. Existen “paquetes” para ver varias o entrar a solo una
por $70; sin embargo, hay quienes todavía piensan que es mucho dinero. “Estamos tratando
de que la gente pague el boleto para que el público sienta que se está teniendo a cambio un
trabajo de calidad. Dependiendo de las entradas es como le va a la compañía y lo que puede
producir o la vida que va a tener después de MicroTeatro”, comenta Irene Moreno.
En cuestión de calidad, los montajes en México cuentan con una muy alta. Hay infinidad de
opciones de todos los géneros y para todo tipo de espectadores, es un país que produce teatro;
tan solo en Ticketmaster hay registradas alrededor de 37 obras que el público puede disfrutar
en diferentes días de la semana, esto sin contar otras opciones que no están a la venta por
medio de esta compañía. Andrea Novelo, coordinadora general de Microteatro, afirma que la
cuestión de este formato sea exitoso es justo eso, que hay algo para cada gusto porque es
como un menú en el que eliges qué quieres ver, dependiendo del dinero o tiempo que tengas
disponible.
Para los actores que participan significa un reto tanto personal como profesional. Irene
Moreno (Experimento, Hipoteca, Monólogos de la Vagina, Cheka tu mail) considera que
implica un trabajo actoral de mayor realismo para convencer al público. Al mismo tiempo es
un aprendizaje intensivo y cansado porque realizan seis funciones seguidas y cada una
requiere la misma calidad.
Sobre esto su hija Regina Moreno (Experimento) asegura que debes estar más pendiente de tu
actuación y ser disciplinado para no perder nunca el papel que interpretas pues al no haber
una cuarta pared real se está más expuesto. Como comenta Irene, Microteatro “además de la
experiencia te da un currículum y prestigio. No da dinero pero sí una experiencia
favorecedora y la retroalimentación es completamente directa”.
Aunque hoy contamos con redes sociales, con las que la respuesta es instantánea, en
Microteatro toda la gente está a un lado de ti. “El que tengas en una casa a tantos actores y
tanta gente a la que te puedas acercar para preguntarles, darles tu opinión o retroalimentarse
de alguna manera es algo muy mágico que solo se da en un lugar así como este”, asegura
Andrea.
Los actores pueden ver de cerca cómo la gente se divierte, emociona e incluso tiene la
posibilidad de reconocer el trabajo al terminar la función o pedir una foto con el actor que
prefieran. Las obras además de crear expectativa e incertidumbre, han tenido gran respuesta
por parte de los espectadores y para quienes la hacen posible, son un espacio importante para
crecer y conocerse mejor como actores y como seres humanos.
Asimismo es un lugar donde decides qué y cuánto quieres ver. Ofrece 13 historias contadas
completas en 15 minutos que como espectador te permiten decidir si quieres ver otras dos o
quedarte solo con una. “Una de las bondades más grandes es que después de asistir la gente
va a buscar obras más largas. Es una forma de reencontrarse con el teatro o de empezar a ir” . 9
A pesar de la respuesta favorable que tiene
el formato y de la cantidad de funciones
agotadas en los últimos meses, estas
actrices consideran que aún hay muy poco
interés por el teatro. Regina ve, que jóvenes
como ella prefieren utilizar dinero y tiempo
en otras cosas u otro tipo de entretenimiento
dejando a un lado la gran oferta cultural que existe en la ciudad. “La cultura es una gran
Andrea Novelo, coordinadora general de MicroTeatro, en entrevista para este artículo.9
experiencia que definitivamente nos abre a un mundo muy interesante que nos enriquece”,
afirma Regina.
Irene concuerda con la opinión de su hija porque de pronto se topan con salas vacías y a la
gente parece no importarle el esfuerzo que existe detrás de las producciones. Al respecto
opina que “se requieren más espectadores que sepan valorar el trabajo y pagar por ello. Hay
que darse cuenta que ir a ver una obra es una inversión y no un gasto. Se hacen muchos
esfuerzos por atraer al público, pero aún falta cultura teatral en el país”.
Conclusiones
Al analizar los resultados obtenidos se puede ver que Microteatro es un formato que abre una
nueva puerta para la cultura teatral en México y aunque cuenta con una competencia directa
(Teatro en corto) la presencia de este proyecto en otras ciudades y países ha creado una red
que se hace cada vez fuerte y un espacio al que puede acceder cualquiera que tenga una
historia que contar.
Sin embargo Microteatro llega a una industria en la que cada quien tiene que ver por su
propia estabilidad y pareciera que también por su propio público como si el espectador
tuviera que elegir entre una producción y otra. La falta de solidaridad dentro del gremio es
una de las limitantes del teatro en nuestro país, pocos productores comparten y disfrutan del
trabajo de su “enemigo”; como comentó Jorge Ortíz de Pinedo en entrevista para el periódico
El Economista “la cartelera teatral mexicana podría ser una de las más interesantes del
planeta si no fuera porque todas las instancias están separadas”.
Esta sin duda sería la principal recomendación hacia la industria: unión. Hacer un único
esfuerzo en conjunto que beneficie a todos; generar un espacio, plataforma o incluso una
aplicación donde se pueda encontrar toda la información referente a la cartelera que hay en la
ciudad. Datos sobre horarios, estrenos, roles de elenco, funciones especiales por días festivos,
promociones e incluso la posibilidad de elegir y comprar boletos desde diferentes
dispositivos.
Aún cuando hay un gran trabajo detrás no toda la responsabilidad recae en quienes lo
producen o patrocinan, se necesita también alguien del otro lado que esté dispuesto a recibir y
consumirlo. Como se mencionó en las entrevistas, es necesario “educar” a la gente, hacerle
ver que aunque el teatro puede ser una actividad de entretenimiento y recreación, para
quienes lo hacen es un trabajo que, como cualquier otro, debe ser remunerado. El público
especializado es más fiel, una vez que comienzan a ir al teatro, continúan con ese hábito y de
alguna forma están conscientes que hay que pagar por él.
Existe también otra cuestión que se debe tener presente para generar demanda con el público
en general: recalcar la cultura de la inmediatez. El teatro, a diferencia de otros contenidos
como el cine, no lo puedes ver después. Si se hace una versión cinematográfica de alguna
puesta en escena probablemente se pueda adquirir más adelante pero los casos son pocos
(Cats, RENT, Mamma Mia!, Chicago…) y se convierte en otra perspectiva que dista de la
experiencia de estar ahí y presenciar la historia.
Como afirma Andrea Novelo, “las obras muchas veces hablan con una verdad que es
avasallante y ya no te puedes dar atole con el dedo al salir. Al entrar a una sala te das la
oportunidad de descubrirte, de encontrar respuestas que llevabas buscando en el tiempo o
preguntarte cuestiones de tu vida que no habías analizado de cierta forma”.
Microteatro es prueba de esas reacciones que en mucha gente ha cambiado la manera de
percibir el teatro. Igualmente ha sido un ejercicio para muchas personas que tienen la
“espinita” de contar una historia. Es común recibir obras escritas por amas de casa,
ingenieros o dentistas, lo que quiere decir que también es visto como un proyecto sano y
necesario para gente que se dedica a otras cosas pero tienen ganas de hacer algo diferente.
En los tres años que lleva este formato en México, el comité organizador ha sido testigo del
crecimiento de mucha gente, se han dado cuenta cómo el público regresa cada temporada y se
interesa por saber qué es lo que viene. Es un espacio abierto para quien quiera ser parte de él.
Los jóvenes pueden encontrar ahí una oferta cultural que además de entretenerlos
probablemente les deje un mensaje que sirva para su vida. Mario Margulis asegura que “las
ofertas para la diversión nocturna están ya constituidas al ingresar el adolescente en la
búsqueda de compañía, diversión, amor, pertenencia” . A veces parece que para ellos la 10
Margulis, M. La cultura de la noche: la vida nocturna de los jóvenes en Buenos Aires. 10
Editorial Biblos, 3ª edición.
opción más viable es irse de fiesta porque ahí pueden conseguir lo que buscan y no siempre
es mediante la forma adecuada.
Con esto no se pretende aleccionar sino mostrar una parte de la realidad cultural que atraviesa
el país, proponer algunas soluciones para los problemas o fallas que aún existen en la
industria y dar a conocer un poco más sobre una de las propuestas que está cambiando la
forma de hacer teatro en México y otros lugares del mundo.
Si “la ciudad es de los jóvenes mientras los adultos duermen” hay que lograr que ese lugar 11
en el que convierten su ciudad o su entorno más cercano, sea un sitio lleno sí, de diversión
pero también de proyectos que los enriquezcan. Así como las calles se transforman al caer la
noche, de igual manera pueden transformarse ellos y encontrar en la cultura, específicamente
en el teatro, ese escape, esa realidad alterna o simplemente una distracción que los aleje de su
rutina diaria y los alimente con nuevas historias.
Margulis, M. La cultura de la noche: la vida nocturna de los jóvenes en Buenos Aires. 11
Editorial Biblos, 3ª edición.
Anexos
Cuestionario (Muestra 1)
1. Edad
2. Género
a. Femenino
b. Masculino
3. ¿Qué tipo de obra te gusta ver?
a. Clásicas (basadas en una obra literaria)
b. Comedias
c. Musicales
d. Dramáticas
4. ¿En qué recinto acostumbras ver una obra?
a. Escuelas
b. Foros / bares
c. Teatros
d. Museos
5. ¿Qué día vas al teatro regularmente?
a. Entre semana (lunes a jueves)
b. Fin de semana (viernes a domingo)
6. ¿Por qué vas al teatro?
a. Entretenimiento / ocio / diversión
b. Salir de la rutina
c. Ver el trabajo de un actor o director específico
d. Conocer otras realidades
7. ¿Conoces MicroTeatro?
a. Sí
b. No
8. ¿Te gustaría saber más acerca del formato?
a. Sí
b. No
9. ¿Cómo conociste MicroTeatro?
a. Recomendación
b. Invitación
c. Folletos en la calle
d. Redes sociales
10. ¿Qué obra viste?
11. ¿Te gustaría regresar a la casa?
a. Sí
b. No
Cuestionario (Muestra 2)
1. Edad
2. Género
a. Femenino
b. Masculino
3. ¿Qué grado estudias?
a. Propedéutico
b. Primero
c. Segundo
d. Tercero
e. Cuarto
f. Quinto
g. Sexto
h. Séptimo
i. Octavo
j. Noveno
k. Décimo
l. Proceso de titulación
4. ¿A qué área pertenece la carrera que estudias?
5. ¿A qué recinto acostumbras ir al teatro?
a. Escuelas
b. Foros / bares
c. Teatros
d. Museos
6. ¿Qué día vas al teatro?
a. Entre semana (lunes a jueves)
b. Fin de semana (viernes a domingo)
7. ¿Por qué vas al teatro?
a. Entretenimiento / ocio / diversión
b. Salir de la rutina
c. Ver el trabajo de un actor o director específico
d. Conocer otras realidades
8. ¿Cuál de las siguientes actividades conoces?
a. Muestras cinematográficas
b. MicroTeatro (obras de 15 minutos)
c. Exposiciones temporales
d. Lecturas al aire libre
e. Presentaciones de danza
9. ¿Cómo conociste MicroTeatro?
a. Invitación
b. Recomendación
c. Folletos en la calle
d. Redes sociales
10. ¿Qué obras viste?
11. ¿Por qué elegiste ir a MicroTeatro?
a. Invitación
b. Amigos
c. Tiempo
d. Moda
e. Recomendación
f. Precio
12. ¿Te gustaría regresar a la casa?
a. Sí
b. No