創作基礎Design Fundamental

Shih Chien University｜Communications Design｜3D Animation

A0407037｜郭柔均

Contents

心靈自白

０１　夢境

０２　樓梯恐懼症

０３ 傷疤

０４　痛

０５　初戀

心靈構承

結

　

人體舞動

S e x y P e a c h

S p i r i t u a l

C o n f e s s i o n

心靈

自白

01

Design Fundamenta l

夢境Dream

地下室的恐懼長廊̶當每扇門都出現恐懼的事物

作品媒材：水彩

作品尺寸：３９×２７ｃｍ

作品說明：

創作基礎第一次的分組上課，葉老師給了我們一個題

目–印象最深刻的一個夢。一聽到這個題目，我馬上

聯想到我曾經做過的兩個夢–地下室的恐懼長廊、負

片效果之夢。最後，我決定用恐懼的夢。

夢的開始出現在學校的地下室，當我走進某間教室後

，出現的卻是一條看不見盡頭的長廊。長廊的兩側有

無數扇門，而每一扇門裡都有我害怕的東西。我從中

挑選了四個印象最深刻的門，分別是鬼、芭比娃娃、

蟲、向下的樓梯。在夢中，我在長廊上瘋狂的奔跑，

想躲開這些東西的追趕。夢的最後結束在一台洗衣機

。我跑到長廊的盡頭，然而，這些可怕的東西仍不停

的像我跑來。我別無選擇的躲進洗衣機。最後，洗衣

機開始旋轉，夢便結束了。

Spir i tua l Confess ion

Design Fundamenta l

過 程

這個主題我其實把兩個夢都畫出來了。對於第二個夢的印

象會如此深刻並非因為它的劇情，而是因為它是我人生中

僅僅出現過一次的負片效果夢。

夢的第一幕出現在一座森林中。我在森林裡走了一陣子，

突然聽到鋼琴聲，我便尋著聲音走去。不久後，看到樹

林間有一隻老鼠正彈著鋼琴。我站在角落聽著聽著，突

然間，巨大的鐘聲響起，蓋過了琴聲。轉瞬間，夢的畫

面變得凌亂不已。下一幕，夢的畫面已經轉為負片效果

。而老鼠開始啃食鋼琴，夢也在這裡結束。

Spir i tua l Confess ion

瓶頸

當初畫完「地下室的恐懼長廊」這個作品時，因為不

太會控制水彩，所以覺得沒有達到預期的效果。因此

，才出現第二幅作品。在做第二幅作品時，我改用自

己較擅長的色鉛筆作畫。然而，作品完成後仍不符合

我預期的樣貌。

臨時的決定

小組評圖的那天，我原先決定用第二張作品。但經

過一段時間的沉澱後，我又改用第一張作品來評圖

。因為我認為「恐懼」這個概念是能延伸至之後的

心靈自白的。

第一次分組後的啟發

我原本一直很擔心心靈自白這個課程，因為當初

自我介紹時，老師要求我們講出自己跟別人有什

麼不一樣。但在過去十七年來，我一直覺得自己

沒有甚麼特別的地方，甚至根本沒去思考過「不

一樣」這個問題。經過這次夢境的引導後，我發

現任何我對生活中的小感受都是將我塑造成和不一

樣的重要元素。

02

Design Fundamenta l

樓梯恐懼症 A Phobia of Stair

作品說明

我一直很害怕走樓梯。每當我看到向下的樓梯時，便會

開始感到焦慮、不安。嚴重時，甚至會覺得暈眩。平常

，幾乎是能避開走樓梯就避開。當遇到不得以的狀況，

而非得走樓梯時，我也必定會扶著扶手走，而且走得很

慢。走的時候還會不自覺得在腦海中浮現自己摔落樓梯

的模樣。

我想透過作品傳達樓梯給我的恐懼感。

我使用炭筆畫出樓梯深不可測的模樣，並且故意讓樓梯

扶手消失，表現出更強烈的墜入感。在樓梯上的斑斑血

跡除了能增加視覺上的恐懼感，也是我在走樓梯時腦中

浮現的畫面。在作品中我特意畫上自己的一雙鞋子，並

且將腳尖凸出階面一點點。我希望在看這件作品的觀眾

能將自己的雙腳放在畫中腳的位置。如此便能直接的體

會樓梯帶給我有多大的恐懼了。

作品媒材：炭筆　蠟筆　水彩

作品尺寸：１５０×１１０ｃｍ

Design Fundamenta l

過 程

發想

曾經做過一個夢—在長到看不見盡頭的走廊上有著

無數扇的門，而每一扇門中有著許多我害怕的東西

。回憶起這個夢，讓我決定以「恐懼」作為這次作

品的主題。而我選擇所有的恐懼中最特殊也最影響

我生活的一項–樓梯恐懼症。

錯誤嘗試

原本想用鐵絲編出一個樓梯裝置，但試過以後發現

鐵絲無法支撐它的重量。所以決定改用平面的方式

傳達。

這是最初的完成品。原本只打算畫腳跟樓梯，但發現

這樣在視覺效果上不夠強烈。因此，我補上手跟眼睛

，讓視覺得重點能被聚焦。

０１

Spir i tua l Confess ion

雖然一畫完就很想在樓梯上加上血跡的效果，但因為

怕不會控制水彩的水分，所以評圖的前一晚我的作品

還是長01的樣子。後來，想了一晚還是決定嘗試一下

。沒想到，效果比預期中更好。02為評圖時的作品樣

貌。

原本評圖時作品的方向是02的樣子。在評圖時，曲老

師叫我把整張畫翻轉１８０度。然而，雖然只是翻轉

作品這樣一個小小的動作，在視覺上的效果竟然有極

大的差異。樓梯變得更險了。這讓我知道，一個作品

要好，必須在正確的角度上呈現給觀者。

０２ ０３

Design Fundamenta l

03

傷疤 Why Did You Only See My Scar？

作品發想

腿上的傷疤一直是我很難過的一件事。由於以前的學校在

山上，蚊蟲非常的多，而我又是會吸引蚊蟲叮咬的體質。

這導致我腿上的傷疤變得非常多。在那段期間，我變得很

自卑。覺得大家在看我便是盯著我的疤看。我曾經不庭的

重複做兩件事：不停得拍自己腳上的疤痕，想看到它多過

一天的時間會不會退去一點；數自己雙腿上的疤痕，沒想

到一數居然高達一百多道，而且每次數的傷痕數都沒有明

顯的減少，因為舊的疤退去，又有新的疤。不斷得重複這

做兩件事，我的自卑感也隨之增加。

作品說明

盡量將人仿真以表現出它的真實感。作品中除了傷疤的部

分其它都以黑白色調有兩個想法：這件作品主角是傷疤，

其他地方並非重點、每當別人看我時，我總覺得他們只盯

著我雙腿上的疤痕看。

Spir i tua l Confess ion

作品媒材：鉛筆　紅色手縫線

作品尺寸：１００×２７０ｃｍ

Design Fundamenta l

04

痛Pain

作品媒材：水彩　衛生紙　棉　

作品尺寸：１５０×１１０ｃｍ

作品說明

表達生理期的難受與束縛感。

Spir i tua l Confess ion

檢 討

這次的作品，我主要是想挑戰一些奇怪的材質來創作，

但最後的結果我沒有很滿意，而且也沒有被選上台。我

想，是因為我的作品太具象，但又具像得很假而且不好

玩。聽完一些同學的上台的發表後，我覺得一件好的作

品不能讓觀者一眼就完全知道我要表達的全部事情，而

是保留一點點微小的部分，不被看穿。如此一來，作品

才不會顯得很沒深度。

Design Fundamenta l

05

初戀First Love

作品媒材：水彩　代針筆　

作品尺寸： ３００×１１０ｃｍ

Spir i tua l Confess ion

作品說明

這個作品想呈現的是我自己的初戀故事。透過好多個跟

初戀有關的物件堆疊表現出對這份情感的思念。然而，

我想傳達的是–有些事情雖然停在一個遺憾的點，但正

因為這樣的遺憾，才能保有它的美好。

檢討

原本想透過物件填滿整張畫面呈現出情感的厚度，也透

過物件的數量表現出時間軸的概念。但是我的時間沒控

制好，畫不完，又加上我整張作品的構圖沒有想好，才

會導致總評時的作品無法達我預想的效果。不過，這個

經驗也讓我更加了解為什麼系上要求的作品都要有一定

的規模。像這次的作品中的物件不夠多就只會顯得亂，

但如果能達到一定的數量，整個作品的力量就會出來。

當力量出來後，其實作者也不用多說甚麼，看的人自然

會知道這其中一定有作品想表達的概念或想說的故事。

心靈構成

spiritualinstallation

Design Fundamenta l

作品媒材：中國結線　手縫線

作品尺寸：３００×４１０×７２０ｃｍ

結 一條線 一個結

一萬條線 一萬個結

拉扯出柔軟卻堅固的感情

Spir i tua l Insta l lat ion

線給人的印象是柔軟的，

然而，當它經過無數次的打結、拉扯後，

將會變的牢固且緊密，甚至無法分離、穿透。

因為念書的關係，我來到了離家一百八十公里外的城市生活。

在這陌生而冰冷的城市中，讓我對家的思念越來越深、越來越濃厚。

我在一個空間中，

用粗細不同的紅線結出一片又一片不可穿透的網，時而疏、時而密，

好似我對家的思念，時而重、時而輕，

但卻一直存在，甚至是一直不斷的蔓延。

線必須經過拉扯、打結才能變得堅固，否則它便只是毫無相關的兩條線。

我跟家人之間也是如此。不管距離為何，都要用盡力氣維護關係。

藉由無數個繩結，距離再遠的兩條紅線也會產生聯繫。

即使我和家人現在的距離如此遙遠，

透過無盡的思念，仍可以產生連結，交織出溫暖而堅固的感情。

過　程

Design Fundamenta l

從以前，我就很喜歡鈕扣。它給我一種

既溫暖又豐富的感受。這讓我想起我的

家是由很多不同的回憶慢慢累積、連結

而組成的。我只要一想起這些回憶，彷

彿陷入時間隧道，沉浸在某個回憶之中

，慢慢被包覆，倍感溫暖。

使用釣魚線將大大小小，不同色彩的鈕

扣和塑膠環串成一個方陣，中間留一個

圓形的通道。側面的鈕扣會呈現出一片

彩色的漸層面。

評圖後，大部分的老師都建議我換掉

材質。而跟葉老師討論後又有實行上

的困難。因此我決定換掉。改成蒐集

舊物件。

逛了一些台北的回收場，找不到有感

覺的物件。只帶回了一些風扇殼和零

散的鐵架。最後在實踐的回收場，找

到了這些椅子。其實撿的當下也沒甚

麼想法與想像，只是覺得這個東西的

體積很大，而且數量剛好也滿多的，

就用推車把它們載回五樓中庭了。

Spir i tua l Insta l lat ion

因為對舊物件沒感覺我又跳回做原本

的鈕扣了，只是有稍微改良。

原本以為就算線很細，只要越纏越密

，就能被看見⋯⋯沒想到草評當天的

時間點是傍晚，光線昏暗，而我的線

本來就很細，大家第一眼看到的都是

樓梯扶手，不是我的線跟鈕扣。而且

，用這麼細的線纏了八天，只纏出這

麼一小片，要在下周總評時結出一大

片網根本不可能⋯⋯

討論時，老師說我的地點不好，光源

不足、扶手太粗會把線吃掉，根本看

不到我做了甚麼。反正就是換地點！

時間壓力下，我抓緊所有零碎時間投入

作品。原本以為一定會趕不完，沒想到

有了上一次的拉線經驗，我的速度變快

了。而把線加粗後，「網」成長的速率

也加倍。盡力結了兩天，便把整個大骨

架結出來。這時，我才突然理解為什麼

老師堅持要換地點。

因為宿營總評延後三天。多出來的這段

時間，我開始思考我想讓觀者看見的地

方在哪？我開始用細的手縫線填滿我認

為的視覺核心。空間中立體的三角形一

個接一個被纏密，慢慢連接出流動感。

享受創作這件事能投入一個自己喜歡的作品中真的是一件很幸福的事

到最後在做這個作品時總會忘記時間，因為會想把它纏的更

密更密。做完也只有一個字能形容，就是「爽」。我也很高

興這個作品能跟大家一起參展。

我想，在「心靈構承」這個階段，

我學到的不僅僅是裝置本身，

買材料、借場地、討論、說明創作理念⋯⋯

在這些過程中，我都在學「溝通」這件事。

「心靈構承」整個階段中所發生的任何狀況，

我都得想辦法面對、解決。

而這些都是我在作品本身之外學到的事情。

B o d y

R h y t h m

人體

舞動

Design Fundamenta l

Dec . 20 , 2015

在冬天無人的游泳池，

開始進行一場身體肢體與情緒感官的自我/個人/他者/群體之間的探索。

我想這一輩子再也不會有這樣的經驗吧！一開始真的

覺得很尷尬，因為在一個室外的空間裡閉著眼跳舞，

感覺有很多路人在看，而且，在舞動時又不知道跟你

肢體接觸的是誰，總會忍不住的一直偷看。後來比較

進入狀況後，發現只要用耳朵聽音樂，讓身體自然的

跟音樂一起動就可以了。如果有人來帶領我或我去帶

領別人，就用支體去溝通就好，不需要講話，不需要

視覺。音樂跟身體會很自然的告訴我該怎麼做。

Body Rhy thm

Dec . 24 , 2015

實際模擬舞動

這一堂課是第一次真的把自己包到萊卡布裡面舞動。但這次跳

起來覺得很怪，不知道是因為布裡的空間實在太小或是因為我

對那些音樂沒有感覺還是我根本不會跳。也有同學說我舞動絕

對跳不好，這句話讓我很慌。因為，如果不是很會跳，可能造

形就要引人注意才能在舞台上被看見。

不過，至少在這一堂課，我知道一定要透過一些支架來撐住造

形。不然，就會像我這次體會一樣，明明在布裡面跳了很大的

動作，但在外頭看來就只是一團奇怪的麻糬在地上蠕動而已。

Design Fundamenta l

過　程

第一次去買萊卡布時，真的被永樂市場貴到，而且

又不好殺價。所以只買了一碼來玩玩看。第二次去

買布，我還是回到之前做裝置去的碧華布街。雖然

店面比較亂，但是價錢真的差了一倍。而且這邊的

阿姨都超好，只要會用台語跟她聊天就可以殺到更

便宜的價格，想起來真是滿好笑得。。

這是我畫得第一個造形草圖。構想是從六樓的欄杆

垂萊卡布下來，並綁在身上。這樣舞動的過程中，

垂降的萊卡布也會隨著身體的動作產生變化。而且

整個作品也會擴大到整個空間中。討論後，葉老師

說這樣會有表演場地的限制，而且我的造型還是太

人形，應該可以把某些結構放大，例如頭部的造型

放大到整個身體。後來我試著用鐵絲凹出草圖中頭

部的造型，可是發現超醜的，跟我畫得草圖長的根

本不一樣而且也不太能有變化…

Body Rhy thm

後來我決定把垂吊布的部分改成用雙手跟兩根棍子撐住，做出一個類

似翅膀的造型，並用「蛻變」的概念去呈現作品。原本還要真的要做

破蛹而出的樣子，但跟老師討論後，發現沒那麼複雜，不需要有劇情

，舞動的重點是動態跟造形變化。結果，嘗試做出「蛻變」這個新造

形後，發現根本不太能用，因為它的變化實在太小了，而我也不知該

從何下手修改它……

雖然幾乎是重做，但這段過程也不是都做白工。一開始用車機真得很

崩潰，因為不斷的卡線。經過換車機與不斷練習後終於弄出一件像樣

的胎衣。做出來時真的超開心！因為沒想過不太會用車機的我，能真

的車出一套可以穿的衣服。

我的布又卡住了……

Design Fundamenta l

這是我重新想的造型，用彈性鋼弄出一個大圓，只露出兩

隻腳。並利用彈性鋼的特性做出造型的變化。

雖然胎衣還能用，崩潰是我只剩一點點時間，因為彈性鋼

的關係，我的大圓只能用手縫的。結果不小心縫太緊，我

的大圓就變成很搞笑的怪桃子狀了。

Body Rhy thm

因為技術很差時間又不夠，把我的造型縫得醜醜的

，所以只能靠身體的動態吸引觀眾注意。因為腳是

我造型的重點，所以，我試著用它做出更多變化。

原本還想躺著跳看看，但因為我起來的姿勢太醜，

所以作罷。

由於總評前一晚試跳的結果並不好，所以我在評圖

前的幾個小時還是一直練習。後來，我發現只要抓

住兩個重點：只要跟著音樂一起並且動作大、動作

慢。動態就不會有問題，

練習在練習

SE XY PE ACH

「你縫得好醜但你跳得真好」

在評完後得到曲老師這樣的評語，其實被說跳得很好我真的感到很意外。

當天再跳的時候沒有想太多，而且跳得滿開心的。聽著ＭＡＭＢＯ的旋律

迴繞在整個五樓的中庭，靠著直覺不斷的舞動，就算跟原本排的舞跳起來

不一樣也沒關係，只要不停得舞舞舞就沒有甚麼是錯的。

原本以為矇著布跳舞會尷尬，結果也沒發生。只覺得矇著布能讓我的身體

更進入音樂中。

原本真得很擔心這一個project。因為我本身不會跳舞，也不太會縫衣服

。一個人在這麼多人的場地表演更是從來沒有過的事。

雖然不知道結果會如何(畢竟我縫得不好)，但至少我知道在跳得當下是開

心的，因為不用多想甚麼，身體就會自己跟著動了！

只不過這次的時間真的沒抓好，一直在迷惘中，才會導致最後做得這麼趕

。不然應該會有更多不一樣的變化。

在進來實踐以前，從來沒想過自己會上到這樣的課程。這學期的創作基

礎課程帶給我很多不一樣的東西，讓我嘗試了很多以前沒做過或不敢做

得事情。而我覺得這學期常常做作品做到崩潰應該是因為每次我都想很

久，一直想，一直想，而不是真的直接去試。可是很多事情要試了才知

道，就算試錯了也沒關係。反正錯越多離正確的地方也就越近。

常常有人問我，對於這樣的課程有辦法撐下去嗎？雖然也會猶豫自己有

沒有毅力繼續挑戰，但我知道每次最痛苦的時間往往是找不到方向還在

迷惘中的時候。只要一找到對的方向總能很開心的投入全部時間去做。

經過這一學期，我覺得自己要學會時間的掌握與更勇敢的嘗試。這是經

過三個階段後我發現自己的弱點處。

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P o r t f o l i o