abre el ojo nº 6
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Revista de Diseño, Comunicación y Moda del IED Madrid. Noticias, Eventos, Exposiciones y Agenda Cultural de Diseño.TRANSCRIPT
ABRE EL OJO Nº 6
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+ Foto de portada: Ricardo Ostáriz
+ JULIO 2006
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+ EDITORIAL
+ PROYECTOS TESIS
+ PALACIO DE ALTAMIRA
+ CON FUTURO
+ TENDENCIAS: ¿HACIA DÓNDE VA...?
+ DISEÑO POSTINDUSTRIAL
+ ¡DE MUSEOS!
+ AGENDA
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= Abre el Ojo Nº 6
+ Sumario
Dirección IED Madrid: RICCARDO MARZULLODirección IED Artes Visuales: MANUEL JIMÉNEZ MALODirección IED Design: VICTORIA DE PEREDADirección IED Moda: ISABEL BERZ
ÁREA CULTURAL:Responsable: JAVIER OLIVARESCoordinación: PEDRO MEDINAAsistente: SUSANA GARCÍA
Comité de redacción alumnos:RAQUEL GARCÍA, ESTHER GÓMEZ, JULIE JENSEN, SUGURU MIKAMI, JAVIER PEÑA, ÓSCAR POZUELOS, BEATRIZ VEGA (EAV), MARCOS ARETIO, DEBORAH COHEN, MATÍAS KALWILL (Design) y ROSA MORENO (Moda).
Dirección de arte: Javier MasedaDiseño: Juan Astasio Josina Llera Thiago Esquivel
Foto Portada: Ricardo Ostáriz
Distribución en internet: teenvio de ipdea.com
Si estás interesado en colaborar, contactacon nosotros: [email protected]
+ Créditos
+ EDITORIAL
+ PROYECTOS TESIS
Design
Artes Visuales
Moda Lab
+ PALACIO DE ALTAMIRA
+ CON FUTURO
+ TENDENCIAS: ¿HACIA DÓNDE VA...?
El diseño industrial
El diseño de interiores
El diseño gráfico
El diseño digital
El diseño virtual
El diseño de moda
+ DISEÑO POSTINDUSTRIAL
+ ¡DE MUSEOS!
+ AGENDA
Editorial »
Fin de curso, tiempo de retos. Es momento de presentación de tesis. De nervios
y de autoexigencia por parte de las alumnas y alumnos que tras tres años en el
IED Madrid muestran su nivel y su calidad. Es evidente que (poniéndonos en la piel
de cada alumno) uno sabe el nivel que ha dado y, comparándolo con el de sus
compañeros, se sabrá situar en su “status” de diseñador correspondiente, más allá
de la nota que le hayan puesto sus docentes.
A quienes vean que su nivel es alto, felicidades y a seguir por esa línea.
A quienes se muerdan los labios de rabia al ver que podían haber dado más de lo
que han dado, a los que se hayan dado cuenta de las limitaciones exactas que han
tenido, también felicidades. Y a empezar una nueva línea de trabajo.
De esa autocrítica surgirá un nuevo nivel de exigencia. Y la vida de un diseñador
no acaba en la presentación de tesis: empieza justo ahí. Fin de carrera equivale a
principio de oficio. Y lo importante en el oficio de diseñador (como en tantos otros)
es saber las propias limitaciones para ir superándolas. Es aprender de todas las
cosas en un auténtico work in progress.
Así que a todos, felicidades por llegar hasta aquí. Porque por haberlo hecho ya han
demostrado su valía. Sólo queda ahora desear suerte y trabajo. Sólo queda decirles
que, aunque hayan acabado sus estudios en el IED, ésta será su casa siempre. Y
que, de una vez por todas, el IED Madrid, y más concretamente su Área Cultural,
se compromete a iniciar una serie de proyectos para que, efectivamente, así lo sea.
Puntos de encuentro de quienes todavía van a seguir estudiando aquí con aquellos
que ya lo han hecho. Porque los ex alumnos del IED Madrid son un tesoro que no
se puede desaprovechar. Y ése es otro reto que los profesionales que trabajamos
para el IED debemos afrontar. Un centro es los que estudian y trabajan en él y la
memoria y experiencia de quienes lo han hecho. Ahora que el IED Madrid duplica
sus sedes inaugurando la nueva y manteniendo la actual, esperamos convertir la
suma de los dos en un hogar del diseño y de los diseñadores que ya son y de los
que van a ser. Que así sea y que nuestro trabajo vaya encaminado a ello.
« Javier Olivares
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IED MadridTesis 2006-2007
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IED Design Diseñoindustrial Diseñodeinteriores
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Cristina Morales
Juguetes para todos. Accesibilidad, uso, disfrute
y seguridad de un juguete infantil. Ancianos,
adultos, jóvenes y niños, interactúan diariamente con
un sinfín de objetos, espacios y situaciones que en
muchos casos no cumplen con elementales principios
de accesibilidad, adaptabilidad y ergonomía. Dentro
de este rango de carencias existe un sector de la
sociedad, como son los discapacitados, que en ciertos
casos se ven imposibilitados de llevar a cabo muchas
de sus actividades. Al igual que todos los demás,
estas personas también viven la infancia, se divierten,
aprenden y juegan. En algún momento de sus vidas
también son niños.
“El niño aprende jugando, aprende imitando, imita y
juega viendo, aprende viendo. El niño ciego está privado
de esta capacidad”. Para intentar dar soluciones a
esta situación, estos proyectos se han centrado en el
diseño integral de un producto que sirva para plantear y
desarrollar una nueva generación de juegos y juguetes
universales. Las condiciones eran las siguientes:
• Desarrollar un juguete, o juego, para niños con edad
comprendida entre 0 y 7 años, el cual desempeñe
satisfactoriamente su función recreativa y pedagógica
y que a su vez pueda ser usado por la mayor cantidad
de niños posible sin importar estatura, condición física,
habilidad motora, discapacidad física o psíquica, sexo,
raza o religión.
• Desarrollar un “Manual específico” para diferentes
tipologías de juego o parámetros aplicables a futuros
juguetes; de modo que estas directrices permitan que
los productos cumplan con los requisitos necesarios de
“Juguetes para todos”.
Para ello se ha contado con la estrecha colaboración
de las instituciones FONCE, CEAPAT e IMAGINARIUM
para crear estos “Juguetes para todos”.
« Iván Vidal
Diseño industrial
José JiménezLuis Miguel Arribas
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Carolina Moncada
Stephanie Maurey
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Fernando Narváez
Marta Alfonso
Fernando Narváez
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Laura Torrent
Karel Cruz
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Álvaro Suárez de Puga
Violeta García
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Nuria Parrado
Ana Salvador
David Liberal
Ana Gabriela Miranda
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Espacios para todos. Accesibilidad, uso, disfrute
y seguridad en un espacio multiuso comercial y
cultural.
Pensar en un espacio de cultura y de ocio en el que el
disfrute y el alcance sea universal significa incluir en las
pautas proyectuales algunos principios como: accesibilidad,
uso, disfrute y seguridad para todos. Hoy en día no puede
ser un impedimento el hecho de ser un anciano o un niño,
una persona obesa o una mujer embarazada. Por la misma
razón no se puede aceptar que aquellas personas que
tengan problemas de movilidad, deficiencias auditivas o
visuales, encuentren barreras que les dificulten o impidan
la interacción con los espacios y objetos. No podemos
asumir estas deficiencias como resultado de la falta de
interés y de planificación por parte de quien ha diseñado
ese espacio.
• Los proyectos han tenido como tema un espacio
multiuso de tipología comercial, ocio y cultural donde se
han investigado nuevos conceptos de diseño integrado
(contenedor y contenido) que permitan la accesibilidad, uso,
disfrute y seguridad para todos (niños, ancianos, personas
de elevada o corta estatura, con sobrepeso, etc.).
• Pensar en la discapacidad no en sus sentidos limitativos,
sino también como diferentes maneras de percibir el
espacio. Concebir éste y sus contenidos como la suma
de un abanico más amplio de percepciones físicas para
que todos aquellos que padecen alguna discapacidad, ya
sea permanente o temporal, encuentren y disfruten sus
características y cualidades.
• El diseño se ha centrado en soluciones y sistemas
flexibles para que se puedan repetir y adaptar en las más
diversas opciones espaciales. Un manual de uso que
encuentre una aplicación en un espacio concreto, un local
en Madrid acordado con la empresa colaboradora.
Y éste es el prometedor resultado de estas tesis
preocupadas por crear “espacios para todos”.
« Dario Assante
Diseño de interiores
Alfredo Márquez
Alicia Robleto Blanca López
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Clara García
Elena García
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María Martínez
Regina Salas
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Lissi Sánchez
Eduardo Gil
Reyes Castellano
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Ellen Cruz
Paula Raimundez
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Elena FrutosMaría Hernanz
Mariana SchlegelMilica Mesterovic
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Carmen García
Teresa Fariñas
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Lucía Mariñas
Natalia Vetokhina
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IED Artes Visuales Diseñográfico Diseñodigital Diseñovirtual
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El Barrio de las Letras, como proyecto, es un objetivo
del Ayuntamiento de Madrid que pretende definir un
ámbito urbano, que administrativamente no existe,
dotándolo de una personalidad específica. Es decir,
estamos ante el diseño desde el Ayuntamiento de un es-
pacio urbano que obtiene la denominación de “BARRIO”
para su fácil reconocimiento, pero que en sí mismo no ha
constituido un barrio, aunque tiene todas las trazas de aca-
bar siéndolo.
Estamos ante un proyecto que se ha de enfrentar a un
problema urbano real para dar soluciones en soportes,
medios y formatos distintos y que globalmente ha de con-
figurarse como un proyecto de comunicación global con un
predominio visual y gráfico.
Reunidos en el Ayuntamiento el día 23 de diciembre del año
pasado, con motivo de otro proyecto, Carlos Baztán, Al-
berto Corazón, Juan Carrete y Manuel Jiménez, entre otras
personas, surgió la posibilidad por parte del Ayuntamiento
de hacer una acción puntual sobre el Barrio de las Letras.
Y Manuel Jiménez decidió aceptar esta oportunidad para
emprender con los alumnos del IED este apasionante reto.
Comentada esta posibilidad con el diseñador gráfico
Manuel Estrada, una vez obtenido su beneplácito pusi-
mos en marcha a los profesores: Javier Fernández, Miguel
Solak, Alberto Marcos, Manuel García, Fran García e Inma
Vera, ….y en Febrero de este año se inició esta apasion-
ante andadura. A lo largo de este proceso, hemos visto
crecer las propuestas, las ideas y los proyectos que cada
alumno, con su interés y esfuerzo, ha ido construyendo
paso a paso, y que han tenido como colofón, la exposición
de sus trabajos de Tesis en el Palacio del Duque de San-
toña, sede de la Cámara Oficial de Comercio de Madrid, en
pleno corazón del Barrio de las Letras.
La asistencia de personalidades de la Delegación de las
Artes del Ayuntamiento, responsables de la Cámara, así
como de la Asociación de Comerciantes del Barrio, y su
óptimo reconocimiento al resultado de los proyectos, ha
supuesto el espaldarazo definitivo a este singular encargo.
Resulta difícil de imaginar mejor epílogo para finalizar la car-
rera de Gráfico de nuestros alumnos de tercer año.
Diseño gráfico
Adrián Pagador
Andra Piscaer
Ana SalvadorAlejandro Alonso
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Ana Belén Águila
Andrés Fernández
Arantxa Davós
Beatriz Arias
Carlos González De La Peña
Carmen Bruno
Carmen Soler
Laura Baena
José Antonio Carnicero Carlos Corral Federica Tovar Clara Rodríguez
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Carmen Rodríguez
Celia Madre
Gema Navarro
Jorge Blecua
Julen MerinoIñaki Letamendia
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Guillermo Ortega
Ivan Sánchez De Miguel
Jorge Andrés Leyre Parra
Lilia Rovirosa
María Bravo
Sergio Ramos
Marta FernándezMiryam Serrano
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Manuel García
Marta FigueredoNicolás Cusán Lucas García
Mariana Padilla
Daniel Esteban
Raquel Soler
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Alejandra CarrilDaniel Marcos Hernández-Canut
Alfonso Hervas
Juan Keller
Carlos ZugastiIsmael Soussi Óscar Sánchez
Sol Cuesta
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Javier Peña
Pablo Martínez-Pardo
Pelayo Romero
Rodrigo Antonini
Xana García
Tao de la TorreYaiza Gil
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IED Artes Visuales Diseñográfico Diseñodigital Diseñovirtual
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Desde el año 2002, el Área Digital del Istituto Europeo
di Design promueve la formación de diseñadores
capaces de asumir responsabilidades creativas en el
terreno de lo audiovisual.
Diseñadores preparados para formar parte de una
industria en expansión que requiere técnica y creatividad.
Técnica porque sus trabajos tocan apartados como el
diseño gráfico, el diseño web, la interactividad, el vídeo y
la animación. Creatividad porque tienen que aportar algo
diferente para tener cabida en el mercado y, además, estar
orgullosos de su propio trabajo. Los planes educativos que
han superado contienen programas técnicos y, también,
contenidos culturales cuyo objetivo es una formación
integral del diseñador.
Presentamos aquí los trabajos de la promoción IED-Digital
2006. Sus cortinillas, promos, spots, trailers, cabeceras,
piezas de libre creación… Formatos audiovisuales en
definitiva. Pero detrás de ellos (o delante o a través de ellos)
hay también ideas, ética, sensibilidad y muchas, muchas
horas de trabajo. ¿Su objetivo? Buscar reconocimiento,
generar admiración o placer y, de paso, cumplir un encargo
profesional. ¿Qué más se le puede pedir al diseño?
« Carlos Brenes y Javier Olivares
Diseño digital
Pablo Mesa
Daniel García
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Diego Llamazares
Ricardo Ostáriz
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Erinda Arapi
Jorge Dueñas
Carlos Junquera
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Daniel García, Alejandro Castro y Bencomo González
Diana Berezovskaia Bencomo González
Alejandro Castro
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IED Artes Visuales Diseñográfico Diseñodigital Diseñovirtual
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Alberto Fernández
Diseño virtual
Encuentro entre la infografía y el arte contemporáneo.
El proyecto de Tesis 06 del departamento de Virtual consta
de piezas cortas de animación 3D por ordenador y que
tienen como hilo conductor el Museo Nacional de Arte
Reina Sofía y algunas obras de la Colección Permanente
de Arte Contemporáneo del mismo. Con estas bases los
alumnos han realizado una selección de dichas obras y de
los espacios del Museo para inspirarse e ilustrar sus propias
narraciones infográficas, así como los conceptos, guiones,
entornos y personajes de cada una de sus propuestas.
Imaginar obras de arte inertes en movimiento y dotarlas de
vida, es todo un ejercicio de ingenio y creatividad que los
alumnos realizaron de manera metódica.
En la tarea inicial de preproducción los alumnos llevaron a
cabo un trabajo de investigación dentro del propio Museo.
Se observaron las variadas formas, luz, color, superficies,
enclaves. Este interesante trabajo da pie al desarrollo
técnico y creativo de las obras en el ordenador, mediante
el modelado, texturizado, iluminación y recreación de
personajes de cada pieza.
Su presentación final en las salas del Museo Reina Sofía es
un broche de oro como remate de este seductor trabajo
de Tesis.
« Héctor MoratillaÁlvaro Latarowski
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Carlos Quijorna
Darío Rojas
Javier García
David Gutiérrez
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Enrique Prim Esther Valles
Francisco Alemán Francisco Marcos
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Miguel A. Bravo
Miguel Pascual
Miguel Hervas
Luis López
Verónica Cohen
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IED Moda Lab Diseñodemoda Diseñodeaccesorios Diseñotextil
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Mas allá de las actuales tendencias estéticas de
moda IED Moda Lab Madrid concibe la Tesis como
un proyecto personal. El proyecto de Tesis ofrece al
alumno la posibilidad de aplicar todos sus conocimientos
adquiridos a lo largo del curso y construir sobre ello.
Se pretende que el alumno inicie una búsqueda de su
propia identidad creativa. Se da mucha importancia a la
calidad y coherencia en todas las fases del trabajo, no
solo a la conceptualización de una idea y al diseño de
una colección, sino también a la investigación previa y a
la comunicación del proyecto, todo ello parte del proceso
creativo de un diseñador.
Durante la Pretesis se creó un espacio para el pensamiento
y la experimentación material. La investigación teórica
crea un fundamento de base. La utilización de técnicas
tradicionales y artesanales enriquece la construcción de
prendas y el tratamiento de la superficie de las materias.
La reflexión sobre su propio talento y sus capacidades da
lugar a una definición de uno mismo como creador.
La Tesis se centra en la creación de un concepto y el
diseño de una colección. La filosofia del proyecto se
adapta hasta en los acabados de las prendas. Nada es
casual, todo está pensado hasta el último pespunte, para
fortalecer una colección coherente y llena de fuerza hasta el
máximo. En la última fase el alumno decide su formato de
comunicación y realiza un catálogo, una performance, una
página web o un vídeo.
El resultado final es un proyecto completo y determinante
para el futuro profesional del alumno.
Esta promoción de diseñadores se caracteriza por su alta
capacidad creativa, las colecciones por su riqueza visual y
táctil en las prendas. Tratamientos textiles como el diseño
de estampados, la experimentación con piel, los tintes
naturales, las técnicas textiles como el origami y el plisado
entre otros definen unas creaciones con unos estilos muy
personales.
Los trabajos finales de fotografía y vídeo descubren una
calidad en la dirección de arte inusual en creadores tan
jóvenes.
Nuestro agradecimiento a los tutores Oscar Scopa, Esther
Campoy, Juanjo Gómez y Debbie Smith por su entrega y
dedicación.
« Isabel Berz
Diseño de moda
Hugo Gallego
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José María Núñez da SilvaMariem Cañizares
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Andrea Robredo
Jaime Gacitua
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Ana Díaz
Beatriz Rueda
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Anastasia MinevaMiriam Moreno y María García
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Eva Cabrera
Lina Amat
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José CuadrosJessica Abou Nassar
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Paola Fernández
Miacaela Neustadt Claudia Miranda
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Eva Vázquez
Sara Gil
Teresa Alonso Reyes Hernández
Nicole Soto
José María Ayuso
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Irena Krajina
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Mayte Escauriaza
Javier NúñezAlejandro Tijeras
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Elisa Lastres
Liza Sansous
Alejandra Irezábal
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Paloma Belda
Débora Alonso Gabriela Tapias Paloma Belda
Darío Medina
María Becerra
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2
Un siglo después el arquitecto Mariano Belmás completó
parte de la fachada de la calle Flor Alta abriendo a ésta
un doble acceso y añadiendo en su interior una amplia
escalera como principal eje de comunicación vertical.
Habrá que esperar 100 años más para que otro edificio
se añada a los núcleos antiguos: a principios de los años
noventa se construye un pequeño bloque en ladrillo visto
que cierra en “L” el conjunto alrededor de un patio, bajo
cuyo suelo se esconde un sótano-garaje. Tampoco este
proyecto llegó a finalizarse y las obras se interrumpen
dejando montada la estructura de acero y parte del
cerramiento de ladrillo.
El proyecto para la nueva sede del IED es el último capítulo
de esta larga historia de transformaciones. El arquitecto
Gabriel Allende y su equipo han planteado una intervención
respetuosa en las partes antiguas y originales del Palacio,
mientras que en los posteriores añadidos han propuesto
una actuación más contundente, evitando la mímesis
con lo histórico mediante un uso mesurado de formas y
materiales contemporáneos.
La organización funcional de la nueva escuela se apoya en
la clara autonomía que existe entre el edificio antiguo y el
más reciente. La didáctica del Istituto (aulas, laboratorios
y talleres) y la biblioteca pública se desarrollarán en los
amplios espacios del ala de Ventura Rodríguez mientras
que en la parte nueva se concentrarán la administración,
las salas de reuniones y los servicios.
El núcleo de comunicaciones hará de bisagra entre el
nuevo y el viejo edificio: dos ascensores acristalados
marcan con su transparencia toda la verticalidad de este
espacio de conexiones. Una escalera en hormigón visto
contrasta por su masa escultórica con los ascensores y
conduce a las estancias desde el sótano hasta la planta
primera, entreplanta, segunda y bajo cubierta. La vocación
técnica y moderna del núcleo se mantiene en los servicios
y en los espacios de oficinas.
El patio exterior, ligeramente elevado respecto de la cota
de planta baja, retoma protagonismo como espacio abierto
en el que conviven estancia y paso, descanso, estudio
o charlas entre todos los que viven cotidianamente el
Istituto.
Sus límites se definen por los edificios antiguo y nuevo, por
un largo banco corrido que lo separa de las construcciones
colindantes y por la escalera metálica de evacuación
exterior, cuya estructura ligera se convierte, en ocasiones,
en soporte para la proyección nocturna de imágenes,
vídeos y películas.
Bajo el suelo del patio, el salón de actos será el lugar de
los eventos públicos y culturales del IED: el gran espacio
diáfano se ilumina por un patio inglés: una ranura que lo
separa del antiguo edificio.
Las aulas se conciben como grandes contenedores
espaciales que ocupan la enorme volumetría de las
antiguas estancias. Están comunicadas visualmente
entre sí, y la compartimentación entre diferentes ámbitos
didácticos se realizará mediante un sistema flexible de
paneles acústicos. De esta manera se permite utilizar las
mismas áreas como lugares para proyectos y workshops,
La historia del Palacio de Altamira cuenta con más de tres
siglos de transformaciones. En 1773 empezaban las obras
para la realización del proyecto de Ventura Rodríguez, que
preveía para el Conde de Altamira un palacio de escala
extraordinaria y elegantes proporciones neoclásicas.
Ocupaba en planta dos manzanas y su fachada principal
se desarrollaba de forma horizontal con un fino molduraje,
eco de los palacios italianos de la época. A esta fachada se
abrían un semisótano, la planta baja, la planta noble y otra
alta rematada con una balaustrada corrida, decorada en su
parte central con varias estatuas al estilo de las que habían
sido proyectadas para el Palacio Real.
Desde el acceso principal por la calle S. Bernardo
una escalera imperial conectaba las cuatro alturas del
edificio. Sólo en la planta principal estaban previstas
67 dependencias ordenadas alrededor de dos patios
cuadrados. En el fondo del patio central se alzaría una
capilla, de planta oval y con una altura de dos pisos.
Las obras se interrumpieron en 1774 con la muerte de
Ventura Rodríguez y posibles problemas financieros
obligaron al Conde a renunciar a la realización de su
enorme mansión. La pequeña parte que llegó a construirse
bajo la dirección del arquitecto es un claro indicio de la gran
envergadura del proyecto.
El IED abre una nueva sede en Madrid en el Palacio de Altamira, uno de los edificios más emblemáticos de la
capital española. Con esta inauguración pretende unir a su historia la intención de crear un centro de sea lugar de
referencia de la cultura del proyecto. Os lo describimos para que vayáis familiarizándoos con un espacio que en
breve también será vuestro.
1
NUEVA SEDE DEL IED-MADRID
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eventos y exposiciones, aprovechando la vocación pública
y la calidad de las estancias más nobles del palacio.
Estos espacios mantienen entonces sus características
arquitectónicas originales: la permeabilidad visual de
las enfilades entre distintas dependencias. El proyecto
del estudio Allende no prevé ninguna alteración de este
esquema compositivo. Además, para destacar la calidad
de los ambientes, se añade una manipulación cromática
efímera de los espacios mediante filtros de colores suaves
en proyectores y bañadores de pared. De esta manera
se generará un dinámico efecto teatral, un verdadero
escenario para el proyecto y la creatividad, dejando
como telón de fondo el silencioso protagonismo de una
arquitectura elegante y sin tiempo.
« Dario Assante
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1
me puedo quejar. Desde hace un año voy compaginando
los estudios con trabajos de freelance que me ha tocado
ir buscando con la técnica comercial de ‘echarle mucho
morro y acercarte tú al cliente que quieres’. Gracias a
ello ahora mismo tengo muchos trabajos pendientes
con una discográfica de Noruega que han confiado en
mi trabajo desde el primer momento y que me permitirá
tener un verano productivo pero a la vez relajado, ya que
son trabajos en los que puedes desarrollar tu creatividad
plenamente.
Una vez acabo esto, llegará la hora de sentarse y decidir
donde trabajar. Tampoco aquí puedo poner ninguna pega,
ya que gracias a todo este año de buscarme la vida, mi
portfolio ha crecido a gran velocidad y ha hecho que se
conozca en bastantes rincones del mundo y muchas
empresas o agencias ya han llamado a mi puerta. Pero
con cuidadito, no quiero dar ningún paso en falso.
¿Todavía formación o lo principal es trabajar ya?
Sin duda trabajar. Es lo que llevo ya un año haciendo y
aunque me encantaría seguir aprendiendo infinidad de
cosas (siempre he sido muy curioso), desde programación
Action Script hasta Arqueología Mesopotámica, llega la
hora de ese famoso dicho ‘ganarse el pan’. Además,
como bien decía, nunca he tenido tantas oportunidades
‘ahí fuera’ como parezco tener ahora y no es plan de
desaprovecharlas, que no creo que se repitan.
¿Qué pasos crees que debes seguir?
Pues como decía, los primeros pasos ya los he dado.
Moverme para conseguir mis primeros clientes,
empezando como casi todo el mundo, el pub de los
amigos, de ahí a un grupo de tu ciudad medianamente
conocido y de ahí poco a poco poniendo el listón más
alto. Ahora mismo tengo un sueño a nivel personal que
espero cumplir como he ido cumpliendo todos estos
anteriores; deseadme suerte.
Todo esto a nivel freelance, pero una vez acabada esta
etapa hay que sentarse a negociar con toda la gente que
se ha puesto en contacto conmigo. Ver qué me ofrecen,
ver qué puedo ofrecerles, y si ambas partes llegamos a un
acuerdo, pues ponerme a trabajar para dicha agencia. Lo
que aún no sé, es donde, entendiendo el ‘dónde’ como
‘qué género’, ya que me atrae lo mismo el diseño de
vídeo como el marketing directo puramente publicitario,
pasando por todo tipo de creatividad para la que esté
preparado. Vamos, que más que como técnicos creo
que hemos sido entrenados como Directores de Arte o
Directores Creativos publicitarios y eso nos va a servir
muchísimo a la hora de ‘saltar’ de un escenario a otro.
Inquietudes laborales y creativas:
Quizás el mayor sueño es coger la experiencia necesaria
para tener a medio plazo un estudio propio, con chavales
a los que poder transmitir los valores que me han sido
transmitidos a mí. Poder dirigir una agencia de tamaño
pequeño, pero con clientes fieles sería algo maravilloso.
Por ahora ir entrenándome con clientes más duros de roer.
Me atrae la idea de un cliente recio al que poder convencer
para sacarle de su ‘estricto código corporativo’ que trata
como si fuera un libro sagrado. Poder abrirle los ojos y
animarle a experimentar o dar una última vuelta a todo lo
hecho anteriormente. Innovar un poquitín, pero siempre
dentro del mundo del ‘diseño’, entendiendo como tal el
Ricardo Ostáriz.Ganador del segundo premio del SICARM.
¿Qué ha supuesto recibir un premio?
Pues lo primero es decir que fue algo inesperado, debido
al tipo de concurso que era (animación), ya que la pieza
premiada fue la primera pieza de este género que había
hecho en mi vida, y a pesar de las buenas críticas que
tuvo desde el primer momento, nunca me pude imaginar
una acogida similar. Anteriormente ya había recibido algún
que otro premio, pero más de carácter local, en Burgos
o en Alcobendas, y en otros ámbitos como el cómic o la
ilustración, pero nunca uno tan importante como éste, de
repercusión nacional.
En el momento en el que te enteras de que tu pieza ha
sido premiada sientes algo especial, no satisfacción por el
hecho de decir ‘tengo un premio’, ni siquiera por el importe
económico del mismo, pero sí por el reconocimiento de
un trabajo que tiene infinidad de horas y quebraderos de
cabeza detrás. Cuando acabas una pieza así, lo normal es
recibir palmaditas en la espalda de la gente que te rodea,
que sin duda se agradecen por el cariño que llevan, pero
sabes que aunque no les guste, te van a decir que eres
un artista. Por eso nunca viene mal que ‘alguien de fuera’
te diga que le gusta lo que has hecho.
¿Cómo crees que puede ayudarte en tu carrera?
En estos momentos se me escapa un poco la repercusión
que pueda tener. Sinceramente y aunque suene raro,
no creo que ayude demasiado. Sí que te puede dar un
empujoncito en el tema de relaciones públicas, ya que
gracias a la difusión en prensa que un premio así puede
tener, tu trabajo llega a más gente.
Pero no soy de los que piensan que por un premio que
ganes ya tienes la vida solucionada. Al final lo que se
valorará (y la verdad, espero que sea así) es el conjunto
de todo el portfolio. La pieza premiada es bonita, pero
sólo una más dentro de las miles y miles de horas que un
diseñador se tira sentado frente a su ordenador…
De pequeño, en clase de gimnasia era el mejor en
velocidad y no se me daba muy bien la resistencia, y
ahora sin embargo, en lo profesional creo que tiene que
ser al revés; ser constante es la clave del éxito.
¿Cómo ves el futuro inmediato?
Si hablamos de lo más inmediato, eso es acabar la Tesis
lo más dignamente posible, una vez superada la parte
personal de cada uno. Ahora lo más importante es que el
conjunto de la clase quede en el mejor lugar.
Lo que vendrá después… el Destino, la suerte… o como
decía antes, ‘la constancia de tu trabajo’ dirá… Pero no
No han sido pocos los esfuerzos, mucho el tiempo empleado y en grandes dosis el talento de muchos de los
alumnos que este año, ya antes de terminar en el IED, han empezado a recibir recompensas a su buen trabajo
en forma de premio. Entre los muchos alumnos que este año han ido exhibiendo sus proyectos por distintos
concursos y festivales, hemos hablado con tres de ellos para que nos contaran sus impresiones. Estamos seguros
de que tendréis un futuro muy prometedor.
CON FUTURO
> 10� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 10� <
una colección de gafas al mercado, además de ofrecer
una muy buena recompensa económica y la difusión de
tu trabajo en diferentes medios, lo cual es muy importante
a nivel promocional.
En cuanto al FIB, es un premio más cercano a lo que
hago y una excelente plataforma para mostrar tu trabajo
como diseñador de moda, ya que sirve de promoción
y es una buena forma de empezar, pero no te asegura
nada más, el resto te lo tienes que trabajar día a día, si
lo que de verdad quieres es dedicarte a esto y tener una
continuidad no puedes parar, tienes que seguir generando
nuevos proyectos y tener siempre algo que mostrar.
¿Cómo ves el futuro inmediato?
El futuro es seguir trabajando, bien sea colaborando con
otros diseñadores o sacando adelante tu propia marca, o
ambas cosas, lo importante es estar siempre activo, no
parar de crear, de iniciar proyectos, siempre teniendo muy
claras las ideas y los conceptos que sostienen tu trabajo,
saber por qué, para qué y para quién haces lo que haces,
sin embargo, es más fácil decir todo esto que hacerlo;
como sabemos, estamos en un país donde es complicado
visualizar con certeza el futuro de la moda, carecemos
de industria, el mercado es prácticamente inexistente
y aunque hay muchas iniciativas de promocionar a los
jóvenes luego la realidad comercial es muy diferente.
Lo que está claro es que vayas donde vayas, si te quieres
dedicar a esto tendrás que sacrificar muchas cosas y
esforzarte todos los días, o por lo menos yo soy partidaria
de que sin sufrimiento no hay recompensa, no creo en
la inmediatez de las cosas, desconfío del éxito express,
miedo me da y solo confío en hacer bien las cosas, en la
singularidad y en las personas que valoran y respetan el
trabajo bien hecho.
¿Todavía formación o lo principal es trabajar ya?
Creo que es necesario pasar por estos años de formación,
que a mi parecer se quedan cortos, teniendo en cuenta
la cantidad de temas que abarca una carrera como la
de Diseño de Moda, pero una vez digerido y asimilado
este gran seminario hay que empezar a trabajar, es la
mejor forma de aprender cómo funcionan las cosas en
el mundo real, te ayuda a ser más cauteloso y a quitarte
las prisas de encima. Además, en el trabajo te sigues
formando, pero enfocando toda la energía creativa hacia
una realidad comercial.
¿Qué pasos crees que debes seguir?
Ojalá tuviese un oráculo que me indicase los pasos a
seguir, pero a falta de oráculo me quedan la intuición y
el sentido común, que de momento me indican que vaya
despacito y que comience con pequeñas colecciones,
con las que pueda controlar todo al detalle, que cada
pieza conserve la esencia del primer vestido que generó
todo lo que ahora está sucediendo, yo solo deseo que las
mujeres se quieran vestir con mis vestidos, creo que ese
es el fin último y la mayor satisfacción que puede tener
un diseñador.
Inquietudes laborales y creativas:
De momento intento sacar adelante mi primera colección,
ver cómo es aceptada, si realmente tiene cabida en
el mercado y en función de este primer experimento
empezaré a plantearme el camino que debo recorrer. Por
otro lado, me siento muy cómoda trabajando para otro
diseñador, es una experiencia totalmente positiva que me
nutre y me complementa.
acercarse a sus necesidades, y huir de lo ‘artístico’ que
tan tan tan poco me gusta…
Aspectos positivos y negativos de tu formación en el
IED:
Del IED hablaré de la parte de Diseño Digital, que es
la que conozco, y sin duda lo más positivo de todo
esto es lo ‘multidisciplinares’ que nos ha hecho ser. Ser
capaces de encargarnos tanto de un proyecto gráfico
como de una web, un cd-rom, un vídeo o incluso dirigir
una campaña publicitaria. Eso si hablamos de la parte
técnica, pero algo grandioso que me llevo de aquí es el
‘pensar de otra forma’.
Famosas por todas las bromas que han ocasionado son
las flores rosas de mi página personal. Si esas flores
están ahí es porque de algún modo el IED me ha hecho
escaparme de los estándares y ver que si algo está bien
hecho, vale, sea cual sea su forma o color. Hace años
jamás se me hubiera ocurrido pensar que podría tener
una web con flores rosas.
Y los aspectos negativos están más relacionados
con infraestructura e instalaciones que otra cosa; y
por lo que veo, a partir del año que viene mis únicos
puntos negros van a resolverse con el nuevo edificio,
así que espero que los alumnos que vienen detrás lo
aprovechen bien.
Mariem Cañizares.Ganadora del Concurso de Diseñadores Emergentes
de General Óptica y del Concurso de Jóvenes
Diseñadores del IX Mustang Fashion Week dentro
del Festival Internacional de Benicàssim.
¿Qué ha supuesto recibir un premio? ¿Cómo crees
que puede ayudarte en tu carrera?
Los premios son un pequeño empujón que sienta muy
bien, sobre todo cuando estás empezando suponen
un reconocimiento a tu trabajo y refuerzan la confianza
en lo que haces, y si además vienen acompañados por
una ayuda económica y de buena promoción, mejor que
mejor, ya que esto facilita la materialización de nuevos
proyectos, algo fundamental para seguir avanzando y
tener una proyección dentro de este medio.
La iniciativa de General Óptica me parece admirable, ya
que confían en un diseñador completamente desconocido
y apuestan por sus ideas, en algo tan serio como es sacar
> 110 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 111 <
¿Qué pasos crees que debes seguir?
Mandar curriculums, presentarse a concursos, analizar la
actualidad del diseño y aprender de la historia del diseño.
Supongo.
Inquietudes laborales y creativas:
Tengo intención de acercarme al diseño alemán. Me gusta
cómo trabajan y el concepto que tienen de funcionalidad y
estética en el diseño. Otra inquietud, porque realmente me
inquieta, es ver si puedo compaginar mis dos amores: el
diseño y el canto lírico.
Aspectos positivos y negativos de tu formación en el
IED:
Todo depende de cómo haya aprovechado cada uno su
estancia en el IED. Aspectos negativos: quizás como hay
tanto que ver, nos hemos quedado con ganas de profundizar
en algunos aspectos o especializaciones. Aspectos positivos:
hemos tenido la suerte de contar con profesionales que nos
guiaran los proyectos. Cada trabajo nos acercaba al mundo
profesional de una forma práctica.
« P.M.
En cuanto a la parte creativa, la verdad es que me gustaría
desarrollar mi faceta como ilustradora, tanto en el ámbito
de la moda como en los circuitos de arte, creo que es una
forma de expresión tremendamente versátil, que funciona
prácticamente en cualquier formato y que me sirve como
terapia, refugio y amuleto contra todos los males que
vuelan de día.
Aspectos positivos y negativos de tu formación en
el IED:
El IED tiene algo muy bueno que son los profesionales
en activo que imparten las asignaturas, en realidad no
son profesores, a veces se enfrentan con miedo a la dura
tarea de transmitir sus conocimientos, pero son personas
que aman lo que hacen y ésa es la mejor enseñanza que
te pueden dar.
Por otro lado, está el tema de la promoción, desde hace
un tiempo se preocupan cada vez más por sacar a la luz
los trabajos de los alumnos, bien sea presentándolos
a concursos o por iniciativas internas del Istituto, son
conscientes de que si el alumno recibe una buena
promoción, por extensión la tendrá el IED. Buena
publicidad para ambos, todos salen ganando.
En cuanto al tema de la formación, creo que deberían
hacer un primer año de ciclo básico donde se abarquen
muchas asignaturas y luego el resto de años que
sean especializaciones, creo que el futuro está en la
especialización, en saber hacer una cosa muy bien y que
sea justamente eso lo que diferencie tu trabajo y lo haga
singular.
Carolina Moncada.Ganadora del primer premio de SEDUS en el Salón
del Mueble de Milán.
¿Qué ha supuesto recibir un premio?
Primero una sorpresa y una alegría muy grande. Segundo,
un aliciente que te anima a seguir y que te da seguridad en
que el trabajo que haces va por buen camino.
¿Cómo crees que puede ayudarte en tu carrera?
Mira, ya tengo algo que poner en la sección de “premios y
reconocimientos” del curriculum. Supongo que te ayuda a abrir
alguna puerta, o a acercarte a ella con algo más de presencia.
¿Cómo ves el futuro inmediato?
El inmediato inmediato es terminar la Tesis.
¿Todavía formación o lo principal es trabajar ya?
Me gustaría trabajar, tantear el campo desde dentro y
valerme sin la ayuda que proporcionan los profesores. Sí me
gustaría formarme más, pero como el campo es tan amplio,
todavía no sé en qué.
> 11� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 11� <
En la actualidad el diseño industrial goza de una
expansión sin precedentes debido a su influencia dentro
de la industria y la sociedad. En los 80 el funcionalismo
se mantuvo como la filosofía líder en el diseño industrial.
Con el surgimiento de varios movimientos, como el
de “semántica del producto”, el funcionalismo se ha
extendido para incluir consideraciones que satisfagan las
expectativas tanto culturales como emocionales de los
individuos. La comunicación social (y por tanto intuitiva)
basada en la función del producto se ha convertido en
una influencia liberadora y en un requerimiento práctico
para muchos diseñadores que desean darle identidad a
una creciente selección de productos “impersonales”.
Se pueden distinguir cinco facetas que guían el diseño
industrial contemporáneo y, por tanto, la manera de
trabajar de los diseñadores. Son las siguientes: existe
una preocupación por ahondar en la funcionalidad y
practicidad de los productos, lo cual produce diseños
que son capaces de resolver distintos problemas a la vez.
Este renovado enfoque tiene áreas de impacto primarias
como la ergonomía, la creación de interfaces intuitivas
y accesibles, y la planificación estratégica del producto.
Así, se provee de refinamiento visual a los productos
desarrollados por ingenieros y especialistas en marketing
para poder integrar diseño y función. La búsqueda de
un contenido simbólico y emocional con el surgimiento
del movimiento de la “semántica del producto” ha hecho
que los diseñadores intenten identificar iconos visuales
apropiados e incorporarlos a un producto específico
para darle un conjunto de pistas visu-ales identificables
que reflejen su función y sus asociaciones culturales.
Esto surgió como respuesta a la aparición de productos
electrónicos. Cuando esta semántica se aplica de
una manera apropiada, los productos se vuelven más
emocional y psicológicamente cómodos para el usuario,
permitiendo así crear conexiones emocionales con
objetos de otra manera impersonales.
A través de la colaboración con especialistas técnicos y de
marketing, y analizando el comportamiento de los usuarios
actuales, el diseñador industrial puede conceptualizar
más rápidamente nuevas características del producto.
Muchas veces la habilidad para probar las reacciones
del consumidor de una manera efectiva hacia conceptos
radicalmente nuevos en las fases tempranas de desarrollo
del producto permite a las empresas tomar los riesgos
necesarios para una innovación verdadera, ya que aporta
direcciones claras para el proceso de producción. En este
caso el diseño impulsa innovaciones y acelera el proceso
de desarrollo de nuevos productos. Existe también un
énfasis en la creación de productos que puedan venderse
> 11� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 11� <
en mercados internacionales como respuesta al proceso
de globalización. Esto ha hecho que los productos sean
cada vez más homogéneos, que crean una tremenda
oportunidad, ya que permite la utilización de sistemas
de manufactura flexible para el desarrollo de productos
hechos “a medida” para mercados con expectativas
y necesidades específicas. Esto desgraciadamente
va en detrimento de las identidades nacionales de los
productos.
Dos preocupaciones sociales han emergido como
fuerzas inspiradoras del diseño industrial: la población
discapacitada y el movimiento verde. La primera refuerza
la necesidad de diseñar productos que puedan ser
utilizados por todas las personas en lugar de limitar
ciertos productos hacia un sector de la población. El
rediseño o modificación de las calles para eliminar las
barreras arquitectónicas ha tenido como resultado un
tremendo incremento en las actividades de las personas
con todo tipo de discapacidades. Los diseñadores están
aprendiendo que crear un espacio urbano manejable
con objetos que son utilizables y accesibles para toda
la población otorga un abanico de posibilidades a todas
las personas que integran la sociedad. El diseño “verde”
surge como respuesta directa al movimiento ecologista
global.
Existe un enfoque clave en el que preocupa que los
materiales utilizados sean respetuosos con el medio
ambiente, la reducción general de materiales, la ampliación
de la vida del producto, el diseño para su desmontaje y la
consideración general del ciclo material/vida del producto,
para que éste se pueda reutilizar o reciclar. Éstos han sido
factores importantes en la realización de diseños en la
actualidad. En conclusión el diseño industrial ha ejercido
su influencia dentro de la sociedad, ya que la atracción
visual que los objetos ejercen sobre los consumidores
goza de vital importancia. Para ello se utilizan distintas
herramientas que, además, influyen en los procesos de
producción y de creación de nuevos productos. Por
otra parte, estos productos han intentado alcanzar a
una mayor parte de la sociedad y han intentado ser
consecuentes con el medio ambiente, lo cual aporta un
enfoque totalmente distinto a la creación de diseños antes
homogeneizados y considerados “impersonales”.
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«Óscar Pozuelos
> 116 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 11� <
El diseño de interiores está tomando una especial
importancia a partir de la explosión del mercado inmobiliario.
¿Pero cómo puede un buen diseñador anticiparse a las
nuevas direcciones en estilo y estar al día? La única forma
es teniendo una actitud creativa y de buen gusto, aparte de
plasmar conocimientos y lograr espacios y ambientes que
sean cómodos para así crear una atmósfera en relación
con la personalidad del cliente.
Pero... ¿cómo estar a la última sin invertir en un look
totalmente nuevo? Se restauran antiguas piezas
para volverlas más modernas, comprando pequeños
accesorios que se integran dentro del diseño general
para darle cierta unidad.
Tras una larga época de tendencia al minimalismo,
ahora se está introduciendo la calidez y la personalidad
en nuestros hogares. Todo cliente quiere tener algo
diferente que el resto admire, pero que también esté a la
moda. Los accesorios toman fuerza al igual que las telas,
alfombras, cortinas... esto crea una atmósfera cálida y
acogedora. Además, las tendencias parecen inclinarse
hacia una apreciación de los exteriores e incorporar la
naturaleza en nuestros interiores.
Respecto a los colores, los tonos naturales siguen
gozando de gran popularidad. Se tiende por los blancos,
rotos, semimates y orgánicos, combinados con cálidas
tonalidades neutras, marrones y beiges. El uso de
texturas también se encuentra al alza. Múltiples texturas
dentro de una habitación añaden interés sin necesidad
de añadir color. Se introducen las telas estampadas y
los accesorios, colores más brillantes y energéticos para
acentuar los espacios.
Respecto a los textiles se usan materiales naturales, de
terciopleo, lana, lino y algodón, aunque para los sitios de
costa se prefieren materiales más ligeros y frescos.
En el caso de los muebles se opta por formas suaves,
amplias y atrayentes. Y con respecto al cortinaje se opta
por estilos más simples y en el caso de ventanas altas
por sistemas motorizados. En algunos casos las cortinas
se eliminan para poder disfrutar de los paisajes.
Lo último en división son las paredes multifuncionales
que garantizan flexibilidad y un espacio más abierto
que trasmita diafanidad. Las coberturas de paredes en
tres dimensiones hechas de cuentas de cristal, vinilo, y
papeles pintados o hechos a mano son algunas de las
nuevas texturas, éstas junto con láminas de madera y
cuero en forma de losas.
Casi todos los hogares poseen aparatos electrónicos,
lo mejor es integrarlos en habitaciones multifuncionales
donde el reto está en que no rompan con el entorno, sino
que formen parte de él.
> 11� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 11� <
El bambú es un buen material para los suelos, añadiendo
textura y durabilidad con un material que crece rápido
y es renovable. La iluminación y la música completan el
confort deseado en los interiores.
Por último y probablemente con una proyección mayor
que los anteriores, existe una necesidad de un “diseño
universal”, un diseño que pueda acomodarse a cualquier
discapacidad y que pueda ser del disfrute de todos de
una manera accesible y fácil.
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«Beatriz Vega y Óscar Pozuelos
> 1�0 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�1 <
Las tendencias en el mundo gráfico son cada día más
difíciles de apreciar, porque cada diseñador quiere marcar
su propio estilo y no seguir el de otro. Aun así, se establecen
una serie de características comunes, lo quieran ellos o no.
En primer lugar, nos encontramos con las “gotas”, que son
dos o más gotitas fusionándose. Simbolizan convergencia
o unión y se usan de manera plana o con partes resaltadas
con el fin de hacerlas tridimensionales. Otra cosa que hemos
visto es la vuelta a los años setenta con formas simples
y más limpias, para ello se usan elementos geométricos
mezclados con un twist, dado por una frase visual.
Ahora la tendencia es usar más el dibujo para darle mayor
personalidad al diseño.
Las compañías jóvenes han vuelto a la cultura pop de los
años sesenta y principios de los setenta derivando en el uso
de espirales y elementos de la naturaleza, que crean una
especie de caos y geometría con bases que se encuentran
en el art decó y en el crecimiento que ha tenido en los últimos
años el ambientalismo. Otros han preferido utilizar animales,
como son los pájaros y las mariposas que se introducen
en esa naturaleza salvaje.Si hay algo que también impere,
es hacer uso del 3D y el punto de fuga, para convertir una
forma plana en una ilustración con perspectiva.
En el caso de los logos, muchos les han introducido
humanización con caras, pequeñas personas o letras
que forman ojos, oídos u orejas; Mr. Potato Head fue el
precursor de esto. Se ha buscado introducir sombras para
aumentar la fuerza visual y dar mayor presencia icónica.
También en los nuevos diseños se hace mucho uso de
las transparencias y especialmente de los signos, pues se
acerca al público joven y al lenguaje de los SMS.
Las marcas han sido otro elemento en boga, son utilizadas
por empresas que se asocian al mundo fashion, en una
manera de parecer más transparente.
La relación con el mundo musical también ha ido creciendo
y en muchos diseños se están usando los cables, los
enchufes...
Respecto a la tipografía, el campo ha florecido enormemente
y cada vez más se crean nuevos tipos partiendo de otras
ya existentes con alguna pequeña modificación.
En fin, que los diseños son muchos y diseñadores aún
más. Y como característica común tienen el decir que son
originales y nunca desvelar sus fuentes.
« Beatriz Vega y Julie Roholt Jensen
´
> 1�� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�� <
El universo cabe en un ordenador. Ésta sería la premisa
básica del planeta digital. Una premisa tan cierta como
peligrosa. Porque que pueda caber todo, no significa que
todo valga.
Por partes. En primer lugar, con lo digital pasa como con
la fotografía cuando se inventó (en realidad es una fase
más de acontecimientos audiovisuales iniciados con la
fotografía y continuado por el cine, la televisión y el vídeo):
cumple una parte meramente instrumental (de apoyo
a otras ciencias y artes) y otra meramente creativa. Es
una técnica que puede derivar en una creatividad, pero
puede ser sólo una técnica.
Pero hablemos de creatividad (estamos hablando de
diseño). La aparición de lo digital en el arte va hermanada
con la oleada de nuevos comportamientos artísticos de
los 70, en los que el poder de seducción de una nueva
técnica más la introducción de la foto y el vídeo, como
auxiliares de performances y acciones varias, abrieron
posibilidades que derivaron en los 80 hacia la certeza
de que un videoartista o un fotógrafo podían inventar
un universo propio y no captar meramente la realidad o
atrapar un instante.
El desarrollo de la industria audiovisual y últimamente de
la televisión e Internet han llevado a lo digital a confrontar
sus orígenes con su desarrollo como forma de expresión.
Videoclips, publicidad, piezas de arte, cortos, minicortos
viajan ante nuestros ojos a una velocidad de vértigo en
una industria audiovisual que, de por sí, se ha rendido
a la tecnología digital. Y esa confrontación genera tanto
perspectivas inigualables como megalómanas torpezas.
Empecemos con las perspectivas, nunca mejor dicho.
Desde el Renacimiento hasta la invención de la fotografía,
el arte intentó engañar al ojo, crear profundidad de un
lienzo plano: el Renacimiento con la geometría, el Barroco
con la atmósfera. La aparición de la foto y la asunción de
las vanguardias permitieron a la pintura volver a ser plana.
Tan plana como exigía Picasso o como el blanco sobre
blanco de Malevitch. O como Mondrian en sus trazos
geométricos. O un campo de acción para desahogo de
Pollock… Y de repente, cuando la evolución de la imagen
parecía haber llegado a su fin, aparece lo digital para
rediseñar perspectivas dentro de algo tan plano como
una pantalla de ordenador. Es un paso evolutivo tan
apasionante que da pena comprobar la impericia cultural
de quienes creen que para crear arte sólo basta dominar
un software.
Si el diseño digital se abre camino desde ese punto de
partida, sus perspectivas son inmejorables. Si lo hace de
la humildad de saberse diseño, que no arte, viviremos
tiempos apasionantes.
EL UNIVERSO DIG
ITAL:
NUEVAS PERSPECTIVAS Y POSIBLES TORPEZAS
> 1�� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�� <
de las artes en movimiento, del apropiacionismo y de
saberse imágenes que sí tienen un público que las mire y,
además, las vea. Por otra, caer en manos de oportunistas
y arribistas que con tres trucos técnicos y dos campañas
de éxito se crean los nuevos Duchamp o Picasso…
suponiendo que conozcan su obra. Y nuevas técnicas y
programas vendrán. Pero las manos que las utilicen serán
humanas. Y lo humano (lo verdadera y maravillosamente
humano) es una mezcla de dos componentes esenciales:
pasión y cerebro.Yugo Nakamura: www.yugop.com
David Carson: www.davidcarsondesign.com
Neville Brody: www.researchstudios.com
Kyle Cooper: www.prologuefilms.com
Santiago Moebio: www.moebio.com
Ze Frank: www.zefrank.com
Waskman: www.waskman.com
Tmema (Zach Lieberman & Golan Levin): www.tmema.org
Knife Party: www.knife-party.net
« Javier Olivares y Carlos Brenes
Pero si creemos que por realizar un anuncio para
determinada marca de automóviles o por crear una
sofisticada página web (supongamos que ambos
excelentes) somos los nuevos Nam June Paik, lo digital
caerá en el universo de la estupidez y de la ignorancia.
Primero, porque el diseño puede ser arte, pero mal
diseñador será aquel que se crea un artista. Segundo,
porque siempre hay que acabar recordando que gran
parte del mejor arte se basa en mentes que diseñan
(Cézanne, Picasso…) y no sólo en el expresionismo
convulso (otra vía excelsa pero no única) o que Leonardo
hacía arte por encargo de Papas y diseñaba cuando por
fin se encontraba solo en el taller.
Sólo hace falta darse una vuelta por cualquier muestra
o festival que se precie, nacional o internacional para
obtener un perfecto paisaje de lo aquí dicho hasta ahora.
Junto a excelentes diseñadores y no menos excelentes
creadores de técnicas, aparece un nuevo icono: el
publicista o el diseñador colgueta, que en cuanto le
ponen público delante se cree una mezcla de Kant y
superhéroe de la Marvel. Hablan a un público receptivo
(esencialmente joven y anhelante de experiencias de
videoconsola) de una industria que no es y con una
filosofía que no corresponde. Porque ya que van de
filósofos, no estaría mal que estudiaran Estética.
En definitiva, el universo digital encara su futuro en esa
extraña dicotomía. Por una parte, ser algo tan rico en
posibilidades como para reescribir la Historia del Arte
y del Diseño a partir de aquí, tan maravillosos como
para continuar la filosofía y la imaginería pop, derivada
> 1�6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�� <
Con tantas actualizaciones del Maya, 3D Studio Max,
Softimage, Lightwave, Shade 3D, se nos ha olvidado
actualizar el término de “virtual” en el diccionario de
la Academia. Lo virtual no es un adjetivo, es capaz de
distorsionar nuestra percepción. Estamos ante un nuevo
lenguaje en 3D con una línea de tiempo que se evangeliza
a través de un render en un código que podemos entender.
Y poco a poco lo virtual está saliendo del monitor, los
quarks están conviviendo con ceros y unos, y si tenemos
suerte llegará el día en el que nos dejarán elegir entre la
píldora roja o la verde.
John Lasseter empezó creando efectos para las películas
de George Lucas. Pero fue hábil y se dio cuenta de
que podía montarse la suya. El actual referente de la
animación Pixar nació de esta manera, pero Pixar no
es sólo una inmensa granja con millones de individuos
modelando y animando, puede que su éxito resida
también en el resultado visual que crean sus artesanos
ante el ordenador, pero lo que convirtió la jácara en una
obra fue La Cabeza Pensante.
En lo que nos queda de celuloide, las aplicaciones 3D
están causando furor, sobre todo en Hollywood. Nosotros
como diseñadores tenemos que dar una respuesta a
un cliente que demanda espectáculo de Vin Diesel:
explosiones y misiones imposibles… si queremos.
La cuestión reside en si queremos crear o recrear (no
siendo este último término sinónimo de crear o producir
algo de nuevo).
Mario y Luigi también están en el ajo. Bajo nuestras
órdenes empezaron correteando y comiendo setas para
crecer dentro de nuestras pantallas, sin darnos cuenta
crecieron tanto que del 2D pasaron al 3D, y ahora, aunque
el paso de los años sólo ha dejado rastro en nosotros y
no en el de ellos, son capaces de interactuar virtualmente
mediante movimientos, sonidos, gestos, soplidos… Las
opciones se van multiplicando.
Teniendo en nuestras manos unas herramientas capaces
de crear obras en uno de los escalafones más altos de
iconicidad tan ilimitado como las opciones y ventanas del
propio software, Alicia se puede quedar en su país de las
maravillas.
wii.nintendo.com/home.html
www.xplsv.tv
www.pixar.com
« Suguru Mikami
¿HACIADÓNDE VAEL DISEÑOVIRTUAL?REALIDADES FICTICIAS
LO VIRTUAL NO ES UN ADJETIVO.
ES CAPAZ DE CAMBIAR NUESTRA PERCEPCIÓN.
ESTAMOS ANTE UN NUEVO LENGUAJE EN 3D CON UNA
LÍNEA DE TIEMPO QUE SE EVANGELIZA
A TRAVÉS DE UN RENDER EN UN CÓDIGO
QUE PODEMOS ENTENDER
> 1�� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�� <
No me resulta fácil abordar esta cuestión, sobre todo después
de ver el anuncio de desarrollo sostenible que me cuenta que
el futuro, sea de lo que sea, se va por la barranquilla.
En los últimos años los analistas apuntan a la nanotecnología
como algo inminente que hará que el sector deba
reestructurarse: los tejidos inteligentes con memoria térmica
para que no pasemos demasiado frío ni demasiado calor,
bolsos que a partir de la energía solar recargan la batería del
móvil, prendas que crecen o se encogen según cambia el
cuerpo de su usuario…
Lo cierto es que suena bien, pero entre tanta tecnología me
surgen dudas. ¿Los diseñadores tendrán que reciclarse en
ingenieros?, ¿desaparecerá tal vez el concepto de colección?
(si una prenda tiene el poder de cambiar al gusto del
consumidor, ¿para qué haremos nuevos trapillos cada seis
meses?), y lo que más me preocupa: ¿qué va a ser de mí?
Con todo este susto del Apocalipsis textil fui a investigar un
poco más y quedé para charlar con Isabel Berz, directora
del IED Moda Lab, tal vez ella me desvelara el papel del
diseñador del futuro.
Para Isabel la moda en estos momentos es unidireccional
y un sistema rápido donde apenas queda tiempo para la
reflexión sobre el propio trabajo. El futuro de los nuevos
diseñadores es defender una visión nueva del mundo y,
sobre todo, una visión diferente de un sistema de moda
con el que pocos nos sentimos identificados. La labor
primordial del creador será inventar un nuevo concepto de
moda donde sean renovados los procesos de fabricación,
las estructuras, los materiales…
Todo esto suena muy atractivo, ya estoy más tranquila y,
sobre todo, más motivada. Isabel también me hace ver que
para inventar este futuro no tan lejano el diseñador debe
conocer el pasado y hacer una revisión de los orígenes,
volver a la sastrería, las técnicas manuales y demás
recursos casi olvidados en el sector.
Tras mis averiguaciones me voy contenta a casa, ya me
veía cortando prendas con espada láser y embutida en un
mono blanco de vinilo tipo 2001. Creo que me quedo con
el papel del diseñador que mira desde otra perspectiva el
sistema y lo reinventa, aunque el mono blanco tiene un
punto.
« Rosa Moreno
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS LOS ANALISTAS
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El proyecto fue promovido por estudiantes. Se
difundió a través de la web. Las contribuciones se
subieron online, y todos trabajaron experimentando un
importante atributo del diseño postindustrial: el filtrado
y uso de información existente.
Renato Soldenhoff [www.abstractidea.ch] estudió
Process Design and Interaction Managment en
HypperWerk. Trabaja en diseño gráfico, digital
y conceptualización. Reflejados en el concurso,
los intereses de Soldenhoff pasan por la gente,
comunidades, sociedad, información, estética, diseño,
media studies, la dualidad real/virtuaL.
Hyperwerk [www.hyperwerk.ch/] trabaja alrededor
de cuestiones como la adquisición, búsqueda e
incorporación de conocimiento, con una atención
especial a la calidad, contenido, estructura, diseño y
organización de herramientas de trabajo en equipo.
Adriana Eysler [[email protected]] estudió Graphic and
Media Design en la London College of Comunication,
e hizo un master en Design Futures en el Goldsmiths
College, también parte en la London University.
Ante la pregunta “¿Qué entiendes por diseño?”,
Adriana respondió: “El diseño es una herramienta para
explorar situaciones complejas y comunicar cosas que
de otro modo pasarían desapercibidas. Puede que sea
la más demandante, lúdica y esperanzadora de las
profesiones”.
Actualmente colabora con JANTONIA [www.jankoepper.
de/portfolio/jantonia.html], un grupo de artistas
residentes en Berlín, y escribe para LimitedLanguaje.
org [www.limitedlanguage.org], una plataforma que usa
la web para generar textos acerca de la comunicación
visual. También da clases en Londres y Basilea.
Más información sobre Adriana Eysler en la web:
competition.hyperwerk.ch/eng/pid_adriana.php
«Matías Kalwill
Texto escrito por Adriana Eysler para el concurso What
does a Postindustrial Designer Do?, en el que recibió
el primer premio.
What does a Postindustrial Designer Do? [competition.
hyperwerk.ch] fue un concurso que trataba de expresar
pensamientos e ideas sobre el término “postindustrial
design”, plasmándolas en una postal.
Se trata de un proyecto iniciado por Renato Soldenhoff
e HyperWerk FHNW, un departamento de la Universidad
de Basilea de Ciencias Aplicadas, en Suiza.
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3
FINLANDIA
AlvarAaltoSäätiöFoundation
Jyväskylä, Finlandia
www.jkl.fi:80/kulttuur/aalto
FRANCIA
ArcenRêveCentred’Architecture
Burdeos, Francia
www.arcenreve.com
CentreNationald’ArtetdeCultureGeorgesPompidou
París, Francia
www.centrepompidou.fr
Departamento de diseño del Centro Nacional de Arte
y Cultura Georges Pompidou. Tienen una interesante
biblioteca y organizan exposiciones. Hace poco hubo
una exposición dedicada al diseño del siglo XXI.
SUIZA
ZurichMuseumofDesign
Zúrich, Suiza
www.museum-gestaltung.ch
ALEMANIA
VitraDesignMuseum
Weil am Rhein, Alemania
www.design-museum.de
Se trata de la fábrica de Vitra en la frontera
Suizo-Alemana, al norte de Basilea. Tienen un museo
hecho por Frank Gehry, una exposición permanente de
mobiliario... ¡además de todo lo que venden!
BauhausArchivMuseumfürGestaltung
Berlín, Alemania
www.bauhaus-archiv.de
Los archivos de la escuela: objetos, documentación,
obras de alumnos y profesores.
DeutschesArchitektur-Museum
Frankfurt, Alemania
www.dam.imn.de
NeueSammlung.MuseumfürAngewandteKunst
Múnich, Alemania
www.die-neue-sammlung.de
HOLANDA
CentraalMuseum
Utrecht, Holanda
www.centraalmuseum.nl
IDEVirtualDesignMuseum
Delft, Holanda
www.io.tudelft.nl
NetherlandsArchitectureInstitute(NA)
Rótterdam, Holanda
www.nai.nl
INGLATERRA
DesignMuseum
Londres, Inglaterra
www.designmuseum.org
Consejo nacional de diseño en Londres, en este
momento no tienen exposisión, pero promocionan
el diseño de los 30-40. Son los que promovieron
en mueble “utility-furniture”. Hoy en día sólo tienen
oficinas.
PORTUGAL
MuseudoDesign,CentroCulturaldeBelém
Lisboa, Portugal
www.ccb.pt
AUSTRIA
MuseumfürAngewandteKunst
Viena, Austria
www.museen-in-bayern.de/
DINAMARCA
TheDanishMuseumofDecorativeArt
Copenhague, Dinamarca
www.mus-kim.dk
El Estado Español compró a un coleccionista alemán una colección de muebles de diseño. ¡Genial, porque no
hay un museo de diseño en España! ¿Pero dónde está? Lo conserva el Museo de Artes Decorativas, que por
cuestiones de espacio lo tienen guardado.
¡A no desesperar! Si viajas por Europa, puedes acercarte a conocer en primera persona las grandes obras del
diseño (¡sí, existen fuera de los libros!) en uno de todos estos museos... Busca en el mapa a continuación tu
destino veraniego, y acércate a la opción local di design...
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EE.UU.
Cooper-HewittNationalDesignMuseum
Nueva York, EE.UU.
www.si.edu
MuseumofArtRhodeIslandSchoolofDesign(RISD)
Providence, Rhode Island, EE.UU.
www.risd.edu
MuseumofModernArt(MOMA)
Nueva York, EE.UU.
www.moma.org
National Academy of Design Museum and School
ofFineArts(NA)
Nueva York, EE.UU.
www.nationalacademy.org
NewMuseumofContemporaryArt(NewMuseum)
Nueva York, EE.UU.
www.newmuseum.org
SanFranciscoMuseumofModernArt(SFMOMA)
San Francisco, California, EE.UU.
www.sfmoma.org
Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and
Design
Chicago, Illinois, EE.UU.
www.chi-athenaeum.org
CANADÁ
MontrealMuseumofDecorativeArts
Montreal, Canadá
www.madm.org
«Matías Kalwill
También puedes cruzar el océano y conocer al “abuelo” de los museos del diseño: el MoMA de Nueva York fue el primer
museo en promocionó el objeto industrial como un objeto de belleza. Corría el año 1934, y la muestra se llamó Arte
y Máquina. Era el tiempo en que las máquinas empezaron a cambiar el mundo. Imagínate a un constructivista ruso
paseando por los pasillos del MoMA, conmovido por los muelles gigantes y demás objetos industriales expuestos. El
MoMA fue desde entonces meca y promotora del diseño, organizando muestras y concursos.
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Exposiciones
« Dadá. MOMA, Nueva York
Exposición sobre el movimiento dadá, uno de los estilos
artísticos que más profundamente convulsionaron los cimientos
de la historia del arte, como respuesta a los desastres de la
I Guerra Mundial. Los medios de comunicación y la industria
ayudan a configurar el estilo que marcaría posteriormente todo
el desarrollo del arte contemporáneo occidental. Movimiento
nacido en Suiza, se extendió por Europa y al inicio de la II Guerra
Mundial llegó a EE.UU. En la exposición se verán un sinfín de
manifestaciones dadaístas, instalaciones, collages, pintura,
fotografía de artistas como Marcel Duchamp, Hans Arp, Max
Ernst, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Francis Picabia, Kurt
Schwitters y Sophie Taeuber. Simplemente imprescindible.
Hasta el 11 de septiembre.
www.moma.org
« Esther Gómez Retrospectiva completa: 140 películas, documentales: 75 películas.
Nunca antes se había dedicado una retrospectiva completa al
cineasta. Se presentan también sus múltiples intervenciones
en televisión sobre la imagen así como numerosas películas y
documentales sobre él o bien protagonizados por él, además
de explicaciones ineludibles de su pensamiento y de su obra.
Acompañado de la publicación de un catálogo, Jean-Luc Godard:
documentales, esta retrospectiva se suma a la gran exposición
concebida por Jean-Luc Godard para el Centre Pompidou,
Voyages en utopie, Jean-Luc Godard, 1946 –2006.
Hasta el 14 de agosto.
« Esther Gómez
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« Jean-Luc Godard. Centro Pompidou, París
ACTIVIDADES FUERA DEL IED
Agenda
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Exposiciones
La exposición nos muestra un ámbito de la creación artística
donde un gran número de creadores han realizado interesantes
trabajos, aunque para el gran público sea bastante desconocido
el diseño de los vinilos. “La típica portada de disco de 30 x 30
cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente
atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido
un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e
histórico para las más veteranas”. Y aún más, en manos de
Jean Dubuffet, Andy Warhol y Richard Hamilton, entre otros.
Hasta el 3 de septiembre.
« Esther Gómez
Globos Sonda es una exposición sobre las diferentes corrientes
artísticas actuales y su convivencia a través de una selección de
artistas internacionales en esta muestra colectiva de creadores
de diferentes campos: la plástica, diseñadores, arquitectos,
músicos y performers. Globos Sonda planteará el contraste
entre lo conservado de los museos y su convivencia en el arte
contemporáneo con la fugacidad de las producciones artísticas
emergentes, ejemplo de la rapidez en la que nos movemos en la
sociedad actual, en nuestros entornos cotidianos.
Hasta el 10 de septiembre.
www.musac.org.es
« Esther Gómez
« Globos Sonda. MUSAC, León
« Vinilo. Discos y carátulas de artistas. MACBA, Barcelona
www.macba.es
Esta exposición nos plantea un acercamiento interesantísimo
a la obra de un artista que juega con las palabras, la sintaxis,
trastocando los significados y generando nuevas connotaciones.
Casi como funciones matemáticas que al variar la posición de sus
elementos varía el resultado. Estas obras son muy recomendables
para todos los que quieran dedicarse a la comunicación, con
los mínimos elementos se consiguen múltiples significaciones.
Se han incluido además diversas piezas en las que podemos
observar el uso de lenguajes distintos como las performances.
Hasta el 28 de agosto.
« Esther Gómez
Exposiciones
La Tate Modern reúne en esta exposición la Colección de fotografía
contemporánea The UBS Art Collection, en la que se incluyen
imágenes de esta colección así como de la permanente de la Tate,
para mostrar la mirada de los artistas actuales que se sirven de la
fotografía con fines realistas como un retrato de nuestra sociedad,
desde una mirada desapasionada que convierte en extraña
cualquier escena cotidiana.
Hasta el 26 de noviembre.
www.tate.org.uk
« Esther Gómez
« UBS Openings. Photography from the UBS art collection. Tate Modern, Londres
« Bruce Nauman. Make me think me. Tate Liverpool
www.artguide.org/uk
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Exposiciones
« La Ciudad K. Franz Kafka y Praga. Franz Kafka Museum, Praga
Gran conmemoración de la vida del representante más conocido
de la literatura alemana en su cuidad natal: Praga. La exposición
está dividida en dos partes: la primera mostrará la influencia de la
vida en Praga y los momentos más importantes en la vida de este
genio a través de un recorrido cronológico (“Espacio Existencial”).
La segunda parte, “Topografía Imaginaria”, mostrará cómo
la realidad física de Praga y su vida complican su interior y se
transforma en una imagen metafórica. Las palabras, las imágenes,
la música y la iluminación crean un conjunto sinfónico. El contenido
de la exposición estará en 3 idiomas: checo, alemán e inglés.
Franz Kafka Museum, Hergetova cihelna. Cihelná 2b, 110 00
Praha 1. Tel.: +420 257 535 507.
Horarios: de lunes a domingo, de 10:00 a 17:00.
Entrada: 40,- CZK (2 euros).
www.kafkamuseum.cz
« Raquel García
« Art Nights. Viena
Tenemos la oportunidad de repasar las creaciones de una de las
artistas checo-canadienses de mayor proyección internacional en
la actualidad, en la retrospectiva De la performance al vídeo. En
todas sus obras hay una gran dosis de humor negro, literatura
(haciendo referencia a Kafka o Milan Kundera) y crítica. El leitmotiv
de su obra es la búsqueda de nuestra identidad. Ambiguo y con
un espíritu de contracción, nos muestra obras que sugieren unas
relaciones con el cuerpo humano: vestidos hechos de carne,
órganos modelados, etc.
Hasta el 3 de septiembre
C/ Francia, nº 24 01002 Vitoria-Gasteiz.
Telf: 945-20 90 00 fax: 945- 20 90 49 [email protected]
« Raquel García
Age
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Exposiciones
En el verano tendrás la posibilidad de visitar cada primer jueves
del mes entre las 17:00 y las 21:00 tres grandes museos vieneses
de arte contemporáneo. El Leopold Museum te ofrece la colección
más grande de Egon Schiele, como también obras maestras de
su amigo Gustav Klimt y Kokoschka. El Museum Moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien (Mumok) tiene su punto fuerte en el Pop
art, el fotorrealismo y el accionismo vienés. Y por último, la visita
guiada por 9 € por la Kunsthalle Wien, que tiene una gran colección
de arte contemporáneo de todo el mundo: por ejemplo, Dorothy
Iannone y Lee Lozano (hasta el 15 de octubre).
Hasta el 30 septiembre 2006.
Para informaros mejor de todo el programa durante todo el verano
y en todas las galerías y museos de Viena, tenéis dos páginas web:
www.mqw.at (en todos los idiomas)
www.austria.info (español).
« Erice - Kiarostami: Correspondencias. La Casa Encendida, Madrid
Exposición que muestra en paralelo la trayectoria de estos dos
cineastas con una visión muy personal del lenguaje cinematográfico
con narraciones de tiempos pausados, en calma, donde salvando
las distancias culturales, vamos a encontrar una semejanza clara, el
gusto por detener la mirada de los espectadores sobre las maravillas
de lo cotidiano, de las pequeñas cosas.
Hasta el 24 de septiembre.
« Esther Gómez
www.lacasaenendida.com
« Raquel García
« Jana Sterbak. Artium, Álava
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Fib Benicàssim, del 20 al 23 de julio. www.fiberfib.com/
Creamfields-Almería, 13 de agosto.
www.creamfields-andalucia.com/
Hypnotik-hip hop festival en Barcelona, 15 y 16 de septiembre.
hypnoticmusic.com
Experimenta club-Madrid La casa ence ndida,
del 4 al 8 de octubre.www.experimentaclub.com/
« Marcos Aretio
« Festivales de música para este verano.
SONAR, del 15-17 de junio. Música electrónica avanzada
www.sonar.es
Summer festival Santander, del 22 al 24 junio. Rock+electro
music. www.santandersummerfestival.com/
Mado-Madrid orgullo gay, del 30 junio al 3 julio.
www.madoweb.com
Monegros dessert festival, 15 julio. Mucha música electrónica
en un solo día. www.monegrosfestival.com
Festivales
« Miderrota. Números 1 y 2
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Exposiciones
« Klimt. Fundación Juan March, Madrid
Del 6 de octubre hasta el 14 de enero de 2007, podremos ver en
Madrid la obra del pintor vienés Gustav Klimt (1862- 1918) entre
los años 1894 y 1907. Klimt fue la figura más representativa del
modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana.
Fundó con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa. En la
Fundación Juan March podrás ver muchos óleos y el Friso de
Beethoven de 34 metros, los dibujos preparatorios para el friso y
varias pinturas para la Universidad de Viena.
Fundación Juan March. C) Castelló, 77.
Horario: de martes a domingo ( y festivos), de 11:00 a 21:00.
www.march.es
« Raquel García
« P.M.
El número de fanzines, blogs… crece por doquier hasta llegar a
ser inabarcable. Entre todos ellos, en este número os hablamos
de una publicación que cree apasionadamente en la difusión
de distintas propuestas en ilustración, proponiendo un carácter
fresco y juvenil, pero no por ello descuidado. Parece hecho por
“derrotados” para gritar que aún están vivos, teniendo como
pilares el diseño y la escritura, en un diálogo que se convierte
en estimulante con-fusión. Parten de textos y los diseñadores
los interpretan, dando como resultados algún “escenario de
satélites olvidados” o unos cuervos amenazantes bajo un gran
“feed me”.
Si quieres entrar en contacto con ellos, escribe a miderrota@
hotmail.com
Publicaciones
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La UNED ha permitido estudiar a distancia a varias generaciones.
Ahora podría ser también el momento de que te acercaras a alguna
de sus numerosísimas sedes (A Coruña, Mallorca, Valencia, Mérida,
Tenerife…): apliweb.uned.es/cverano
Y prácticamente cualquier universidad española tiene sus sedes
y subsedes con una interesante oferta en cursos de verano. Os
ponemos algunos de los más han crecido en los últimos años:
Universidad de Cantabria: www.unican.es/WebUC/cverano
Universidad Internacional del Mar: www.um.es/unimar
Universidad de Málaga en Ronda: www.fgum.es/cursosverano
Y si esto no es suficiente, tenéis buscadores específicos como
éste: www.cursos-de-verano.com
« Cursos de verano en España
Por toda España hay distintos cursos de verano que tienden a
reunir un ambiente distendido y divertido con la intención de seguir
aprendiendo. En la actualidad hay una oferta enorme que va de
cursos magistrales a talleres, del teatro a las estrellas, de El Escorial
hasta las Canarias, para que conozcas todo tipo de personas y
sigas aprendiendo y conociendo las últimas tendencias, sin dejar de
disfrutar el verano.
Probablemente los más famosos son los que celebra la Universidad
Complutense en El Escorial: www.ucm.es/info/cv
La Universidad Internacional Menéndez Pelayo oferta cursos en
distintas sedes, si bien la más emblemática es el Palacio de la
Magdalena en Santander: www.uimp.es
Cursos
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« Cursos de verano de La Casa Encendida. La Casa Encendida, Madrid
Si durante todo el año La Casa Encendida se convierte en uno de
los centros referenciales de la cultura madrileña, durante el verano
puedes encontrar en ella cursos interesantes.
El Patchwork cultural en la moda: análisis y decodificación de
imágenes. Taller. La moda como fenómeno sociológico y análisis
de cómo se conforma a través de diferentes aspectos culturales del
individuo en la sociedad global. Imparten el curso María Regueiro y
Laura Eceiza. Del 11 al 20 de julio.
El oficio de contar historias desde la literatura, el cine y el
cómic. Oscar Aibar (Atolladero, Platillos volantes…) enseña desde
una visión abierta y multidisciplinar cómo contar historias desde las
diversas técnicas apuntadas. Del 24 al 28 de julio.
Estrategias de videoarte. Taller sobre la codificación del lenguaje
artístico en la imagen en movimiento. Dirige Andrés Serra. Del 21 de
agosto al 1 de septiembre.
Realización de un programa de radio (prácticas). Desde mayo
hasta agosto se impartirán sucesivos talleres prácticos sobre cómo
elaborar un programa de radio. Consultar en la web.
Cursos de imagen y sonido: Final Cut Pro 5, AvidXPress DV, Logic
Pro, Cubase SX, Photoshop CS2. After Effects 6.5 Freehand MX,
Quarq Xpress, DVD Studio Pro 4, Indesign CS2, Illustrator CS2…
Durante todo el verano (y a diversos niveles, desde el de iniciación al
Cursos
avanzado) La Casa Encendida te ofrece la posibilidad de ponerte al
día (que para algunos ya les vale) o mejorar tu nivel en grupos que no
exceden las 10 personas.
Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid.
Tel. 902430322 y 916024641.
www.lacasaencendida.com
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Age
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« V Concurso internacional “francisco mantecón” de diseño de cartelismo publicitario
Ésta es una oportunidad única para unir vino y
diseño, sin duda, dos de las aficiones de más de
uno. El tema será libre y preferentemente reflejará
aspectos corporativos de Bodegas Terras Gauda,
fundamentalmente los relativos a sus vinos blancos
de la variedad Albariño Terras Gauda y Abadía de
San Campio. Se valorará positivamente la creatividad
en este sentido y el encaje del anagrama societario.
Bodegas Terras Gauda pondrá a disposición de todos
los diseñadores que lo soliciten el anagrama de la
entidad en sistema vectorizado para su aplicación
en las obras a realizar, así como imágenes de sus
productos. Estarán disponibles en:
www.terrasgauda.com
Dotación:
1er Premio: 6.000 euros
Dos accésit: 1.500 euros cada uno.
Plazo de entrega: 18 de septiembre.
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Concursos
« VI concurso cortos de animación 3d
Dentro del VII Festival De Imagen Virtual Y Nuevas
Tecnologías (FESTIVIT 2006) se presenta el concurso
de CORTOS DE ANIMACIÓN “Ciudad de Arnedo”,
que recibe trabajos en cualquier aplicación de 3D.
La duración de la animación deberá ser inferior a
10 minutos. El tema a desarrollar es libre, aunque la
Organización excluirá del concurso aquellos trabajos
con escenas de temática agresiva, discriminatoria u
ofensiva.
www.festivit.com
Dotación:
1er Premio: 1.200 euros
2º Premio: 600 euros
3º Premio: 300 euros
Plazo de entrega: 31 de octubre.
La empresa CASTEY, conocida por sus productos para
cocción de alimentos, tanto en el entorno profesional
como el doméstico, invita a participar en este concurso
de ámbito nacional dirigido a estudiantes y postgrados
de diseño industrial, con el fin de ofrecer una
oportunidad para que puedan desarrollar, confrontar y
mostrar su talento al mundo profesional e industrial,
esperando encontrar nuevos valores. Si te gustó
What’s cooking? o la comida es una de tus pasiones,
ésta puede ser tu oportunidad para dar rienda suelta
a tu imaginación.
www.castey.com
« I Edición del hi-cooking castey design awards
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