Artearen zeregin nagusia galderak

egitea da, eta arte biziek, hauek

zuzenago eta gordinago egin behar

izaten dituzte. Zertarako ordea

galderok? Gure inguru hurbila aztertu

eta ulertzeko izan daitezke, baina

baita etorkizuneko hura, irudikatzeko,

aurreikusteko, mamituz joateko,

aukerez betetzeko, bideratzeko,

edota behar izanez gero saihesteko.

Finean, hari erronka botatzeko.

Sorkuntzan beren bidea hasten

duten artistek osatzen dute ACT

JAIALDIA. 15 urteotako

eskarmentuak erakutsi digu beraiek

direla eszena etengabe berritzen

dihardutenak. Dela jorratzen

dituzten gaien gaurkotasunagatik,

dela ikerketan jarritako grinagatik

eta hartutako arriskuengatik, izan

beren prestakuntza estetiko sakon

aurreratuagatik edo teknikoki

garatuagatik… Baina emaitzak ona

izan beharko du, galdera berriak

egin beharko ditu eta modu

indartsuak erabili, bizi ditugun garai

azkarrotan eta teknologia berrien

estalpean, gure adimenak kitzikatu

ahal izateko.

One of Arts main functions is to ask

questions and performing arts can

ask these in direct and sometimes

raw ways. But, what are these

questions for? Doubtlessly, they are

to help us to examine and

understand our immediate

environment, but also to imagine our

future, to envision it, shape it, fill it full

of possibilities, steering us in one

direction or avoiding another. But

principally to challenge us.

ACT FESTIVAL is composed of artists

who are engaged in making.

15 years experience has

demonsrrated to us that these artists

are continously revitalising the arts

scene. This is due to the changing

focus of their subject matter, or

because of their passion for research

or the risks they wish to take in their

work. Or maybe its also due to their

developing aesthetic sensibilities as

well as effective training and

development opportunities and, the

impact of technology. The key effect

of all these things is that the resulting

artworks must be of quality, must

raise novel questions and deploy the

most effective ways to stimulate our

senses in an accelerated time of

multiple and virtual realities.

ACT 2018 ESZENA BERRITZAILEEN

NAZIOARTEKO JAIALDIA

ETORKIZUNA A critical conversation with Teresa,

Steve, ACT Artists and You.

INTERNATIONAL

FESTIVAL FOR EMERGING

PERFORMING ARTISTS

FUTURE

2

La función primordial del arte es

hacer[se] preguntas, y las artes vivas,

lo hacen de manera directa y

cruda. Pero, ¿para qué nos sirven

dichas preguntas? Sin duda alguna,

para examinar y entender nuestro

entorno más cercano, pero también

para imaginar nuestro futuro,

preverlo, darle forma, llenarlo de

posibilidades, guiarlo o evitarlo si

fuera necesario. Al fin y al cabo,

para retarlo.

El FESTIVAL ACT se compone de

artistas que emergen en la creación

escénica. Una experiencia de 15

años nos ha demostrado que son

ell=s quienes continuamente

renuevan la escena. Bien por la

actualidad de sus temáticas, bien

por su pasión investigadora y los

riesgos que asumen, sea por su gran

preparación estética como por su

desarrollo técnico… Pero el

resultado deberá de ser de calidad,

deberá plantear preguntas

novedosas y utilizar formas efectivas

para poder estimular nuestros

sentidos en esta época tan

acelerada de realidades virtuales.

ACT 2018 FESTIVAL INTERNACIONAL DE

ESCENA EMERGENTE

FUTURO

3

Where are we now? Euskara ..................... 6

Where are we now? English ........................... 14

Where are we now? Castellano ............... 23

Dokumentu hau, XV. ACT

JAIALDIAN Leeds Beckett

Universityko irakasle Teresa

Brayshaw eta Steve Purcellek

gidatutako artisten arteko

hitzaldi baten ondorio da

This document is a result of

an artist talk lead by Teresa

Brayshaw & Steve Purcell,

from Leeds Beckett

University, presented at the

Guggenheim Museum as part

of the programme for the XV

ACT FESTIVAL edition.

Este documento es el

resultado de una charla entre

artistas moderada por los

profesores de Leeds Beckett

University, Teresa Brayshaw y

Steve Purcell, durante la XV

Edición de ACT FESTIVAL.

2/6/2018 – Guggenheim

Bilbao Museoa.

5

IKUSLE maite hori:

Mezu hau egin duten pertsonen

izenean hitz egiten dizut.

Artistak gara. Asko gara – diziplina

mugen artean egiten dugu lan-

herrialde desberdinetan eta

hizkuntza desberdinekin.

Antzokietan, galeriatan, online,

kaleetan egiten dugu lan.

Esan behar duguna batzuetan

antzerakoa da – beste batzuetan ez

gaude batere ados.

Galdera sorta batean galdetu

digute ea zer nolako bizipenak

eskaintzen dizkizugun gure gaur

egungo lanetan- gure hitzak aurrean

dituzun pertsonek esanak dira– gure

hitzak kopiatuak, itsatsiak, editatuak,

interpretatuak, itzuliak izan dira – …

baina ahots bakarrarekin hitz egiten

dugu.

Eskaini nahi diZUt sekula lehenago

ikusi ez duZUn zerbait

Une zirraragarri bat

Ez dut nahi ZU pasibo izaterik.

Lan egin dezaZUn nahi dut.

Besteenganako beldurra galtzeko

eskatzen diZUt.

Ustekabean murgildu beharko duZU,

Emakumeen ikusgarritasunaren

inguruko jarrerak berraztertu nahi

ditut.

Barrea eragin nahi diZUt.

Gauzak sentiarazi – adibidez

transportazioa – edo eraldaketa.

Negar egin dezaZUn

Etsigarriki konektatu nahian

Eta ZUri eman nahian bizipen bat

estatu batetik bestera mugiaraziko

Zaituena

Enpatia sortu nahi dut

Poza sortu nahi dut

Indarra sortu nahi dut

Magia sortu nahi dut

Nire lanetan inplikazio zentzua bizi

dezaZUn nahi dut

Elkarlan ideia bat

Aukera sentipen bat Asaldura zirrara

bat Ustekabeko zerbait

ACT 2018 Where are we now?

A critical conversation with Teresa, Steve, ACT Artists and You.

6

Eta Zurekin asteon Bilbon izan

garenok geure lanaren bitartez

honakoa eskaini nahi dizugu:

Edertasun sentsazio bat

Galtzeko leku bat memoria, ametsa

eta errealitatearen artean

Edonondik datozen gezien

sentipena

Xalotasuna, Presentzia eta gizakitik

haragoko existentzia

Harridura

Hausnarketarako guneak sortzen

dituena

Sorpresa Barrenetako barrea

Ikuspegi aldatu batekin objektu eta

ideia komunak ikusteko gaituko

zaitugu

Sorpresa Bidaia Enpatia

Ni bezain beste ekintzaren jabe

zarela sentitzea.

Uler dezazun ekintza hau zure buruan

(zeuretzat) sortzeko boterea duzula.

Edertasuna: edertasunarekin

suntsitzaile izan nahi dugu. Forma

akasgabea eta zorrotza nahi dugu.

Gorputzen, irudien eta ekintzen

edertasuna. Forma ederrak gauza

txikiez, zaurgarriez, izugarriez

hizketan.

Begirada: Obra begiratzeko modu

bat eskaintzen saiatu gara,

hauskortasunak eta gatazkak

gizatasunaz eta munstrokeriaz hitz

egingo diguten tokian.

Egiten dihardudan lanean zer senti,

aditu edo ulertzeko nahi zaitudan ZU

ikusle/entzule galdetzen didazu ?

Lanaren erdian leku izan dezazun

nahi dut, lanaren zati mamitsu izan

zaitezen, lanak harrapa zaitzan,,

lanean murgil zaitezen. Ez-

konplazentzia

Nire begiradarekin probokazio

aktiboz topo egin dezazun. Zeure

pentsamenduen zirimolek eraman

zaitzaten haragiaren politiketara.

Beraz nire munstroaz jakin dezazun

nahi dut, jendarte aldaketak eragin

nahi ditut.

Nahi dut onar dezazun besteekiko

diferentzia

Barne begia zeure begi propioez

kanpora begira sumatu.

Erritu eta errutinaz haragokoak ikus

ditzazun nahi dut. Ez dut uste senti,

jakin, adi edo uler ditzakezunak nire

alor direnik.

Uler dezazun nahi dut: hasi zinenean

baino gutxiago. Jakin dezazula dena

elkarri lotuta dagoela eta dena

erreala dela.

Lanon kontzeptuok uler ditzazun nahi

dut, azaltzen dituzten arazoetan

inplika zaitezen eta arteak

eraldaketarako gaitasuna duela

ezagun dezazun.

Ikusle – Gertatzen ari den bizipen

honetan hil ala biziko zarela jakin

behar duzu. Zu gabe ezingo

bailitzateke egin. Nahiko nuke

munduaren pertzepzioa ireki

zezatela, beraien artean elkar senti

zitezela.

Zu harrituta, txundituta eta

narritatuta senti zaitezen nahi dugu.

Ezer jakin ez, dena hauteman,

erritmoa sumatu eta zeure burua

ulertzen saia zaitezen.

Bidaiatzen ari zarela senti dezazun

nahi dut.

7

Ikusleak jarrera hartze batean egon

daitezen nahi dugu, manifestu

moduko batean, intimotasun

sakonenetik haragitutako bizipen

politiko batean.

Enpatia, oroimena, eraldaketa,

olgeta, elkartrukea..

Ulertzea harreman oinarrizko bat

dagoela filosofia eta gaitasun fisikoen

entrenamenduaren artean.

Oihartzunen bat sumatu

emankizunaren edukiaren eta bizipen

propioen artean.

Ohartzea badaudela gauza

sakonagoak topatzeke egunerokoei

kasu eginez gero.

Umorea trena lez eta ez fribolitate

ekintza legez.

Galderak planteatzea eta gai tabuak

mahairatzea.

Gozamen estetikoa.

Ikuskizun hau ez litzateke zu gabe ezer

izango. Beti saiatzen naiz zure

garrantziaz eta beharraz ohar zaitezen,

espazioan.

Edertasunak ez duen(a)

Zein baieztapen modu eskaintzen

dio gaur egun gure lanak

ikusteari?

Leku, jarraipen eta nonbaitekoa

izatearen zentzua.

Auto-ezagutza, nor garen eta non

gauden aintzakotzat hartzeko

denbora.

Hemen zaudelako, zure gorputzetan

presente, aldi berean presente

dauden beste batzuekin, espazio

eta denbora berean.

Eta ez zaudela sekula bakarrik, eta

egiaren bilatzea bidaia baliagarria

dela.

‘Nik lehen bai! Bai ahal duzu! Zeren

zain zaude?’

Halako soiltasuna kontzeptu sakona

baita.

Espero dut nire lanak zu eskertzea, zu

olgatzea, zu zirikatzea eta zuri

erronka botatzea.

Bizitzaren asperduratik/gabezitik

irteera positiboak badaudela.

Garrantzitsua zarela ikusle alegia.

Zure bidaian bakarrik ez zaudela,

kanpotik eta barrutik aldatzeko

aukera hori irudimen eta enpatia

ekintzekiko engaiamendua izateko

talde gaitasunak ematen duela.

Eta neuk zenbait susmo daukat zuri

buruz.

Bihotzez sentibera eta adeitsua zarela.

9

Saiatuko zarela (tarteka bederen)

lanarekin / esperientziarekin

engaiatzen. Ez zabiltzala narratiba

bat edo esanahi sorta bat emango

dizun ikuskizun baten bila.

Azkarra zarela, galdetzailea eta nik

ez dakizkidanak dakizkizula.

Ez dut zugandik ezer espero

Uste dut beste nonbaiten

murgiltzeko moduaren bila

zabiltzala.

Arretatsu zatozela lana ikustera.

Bizipen bat nahiko zenukela.

Benetan saiatzen naiz ezer ez

suposatzen.

Antzokia ikusleen gune partekatu

trabatia da, horrek adi egotera eta

mantentzera behartzen nau.

Zuek denak nolabait (edo maila

batean) lanari lotuak sentitzen eta

ulertzen zaretela espero dut.

Zertaz hitz egiten ari naizen ulertuko

duzuela uste dut.

Ez dut uste tontoa zarenik baina bai

nigandik zentzuzko azalpenen bat

espero dezakezula.

Nolabaiteko sakrifizioa egin duzula

(denborazkoa edo diruzkoa) bertan

egoteko.

Beti egiten diot kontu pentsatzen ari

zarena edo zu zeu zarena ezin

azaltzeari. Nire uste gehienak

zuzenekoan gertatzen dira,

gertakariaren ataria gurutzatzen ari

zarela baino ezin dut suposatu.

Suposatzen dut adeitasunez eta

xalotasunez zugana heltzeko duzun

beharra.

Asko dakizula, ikusitako lanari buruz.

Ez duzula aspertzerik nahi. beste

nonbaitera garraia zaitzan.

Jolastia izango zarela.

Olgatua izatea gustuko duzula eta

hala denean ez dizula inporta

zirikatua izatea.

Arriskatzeko nahia duzula.

Erronka jaso nahi duzula

Erantzun errazik nahi ez duzula

Eskuzabala zarela

Lanaren lengoaia ulertuko duzula

aldatuz badoa ere.

10

Zintzoa izateko utzi egin diot zer nahi

duzun edo nahi ez duzun uste

izateari- gaur egun egiten ari naizen

lanean ikusle modura neuk atsegin

izango nituzkeen gauzak lantzen

ditut, besteek ere gustuko izango

dituztenaren esperantzan, eta nire

senak urteotan zuekin gehitxo

arduratzeaz landuko zirelakoan.

ACT ARTISTS

Gizaki izan zaitezen espero dut, nik

bezala sentitzen eta bizitzen

duzulako.

Ez dugu ikuslea kontutan izaten

lanak egiterakoan… kontuak eta

galderak gerora etorriko dira.

Egunerokotik aldegitea nahi

duzulako. Eszenan gertatutako

hausnarketak errealitate

hegemonikoaren beste errelato

batzuk lortzeko aukera eman

diezaiola ikusleri, eta honela,

‘erreala dena’ soslaitu ahal izatea

eta aztertu ahal izatea. Nahiz eta ari

garen publikoaren ideiatik ihesean

baita ere – ikuslea datozen lanetan

nola eragile bihurtu, nola solaskide

bihurtu, subjektu politiko egin,

momentuoro kokatua, dabilena,

hitz egiten duena edo adierazten

duena.

Baliteke umoreagatik edo, barre

egin dezatela espero izatea.

Eta ikuslearekiko harremanean

gerta daitekeenaren hipotesi

desberdinak sortzen dituzu erreakzio

askotarikoetara irekita egoteko.

11

30 minutuz adi egoteko

kapaz/gogotsu zarela.

Hein batean maneiatu ditzakedan

hainbat momentutan barre

egin/txalo jo nahiko duzula.

Irakurtzeko gai zarela. Barre algara

maite duzula… ‘garrantziko’ zerbait

atxikitzeak ere urrea balio du

antzerkian

Ikuslearen hauskortasunean

pentsatzen dugu; begiratzen

irautera behartzeko. Begiratzeari utzi

ezin diozun hori eskaintzen dizugu.

Erronka guretzat ez da zirikatzea,

baizik eta limurtzea. Ikuslea , saihestu

nahiko ez dituen irudiekin limurtu nahi

dugu, nahiz eta beharbada egin

beharko zukeen.

Edertasuna VS izuaEta etorkizunera

begira eta zerk eragingo didan

hausnartuz – honakoak zerrendatzen

ditut.

Internet kultura eta teknologia

berritzaileak.

Ausardia, determinazioa eta

zintzotasuna.

Antzokietan ikusle lez izango ditudan

bizipenak

Genero batzuetan miresten ditudan

zenbaiten lana, izan etorkizunekoak

izan iraganikoak.

Ezagutzen dudan jendea&munduan

politikoki gertatzen ari dena.

Kantoiaren bestaldean dagoen

edozer.

Besteekin ditudan solasaldiak.

Munduan izateaz nigan eta

besteengan ernetutako

pentsamenduak. zenbaiten lana,

izan etorkizunekoak izan iraganikoak.

Ezagutzen dudan jendea&munduan

politikoki gertatzen ari dena.

Kantoiaren bestaldean dagoen

edozer.

Besteekin ditudan solasaldiak.

Munduan izateaz nigan eta

besteengan ernetutako

pentsamenduak.

Zahartzeak naturalki ekarriko

dizkidan askatasun eta mugak.

Nire gorputz adinekoa.

Ziur aski politika.

Politika

Etika kontutan hartzea eta

besteekiko topaketa.

Errepresentazioaren politika

Bizitzari eusteko dugun gaitasuna

Sostengatzea – soluzio berriak

bilatzea eta subentzioen menpe ez

egotea

Artea egin behar ote dudan

bizitzeko.

Dirua, Bizi ahal izateko artea egin

behar dudan ala ez.

Dirua, egonkortasuna, fakturak

ordaintzeko dirusarrerak lortzeko

eduki dezakedan gaitasuna

Diru-laguntzak

Espazioa Subentzioak

12

Arte disziplinen arteko mugen

ezabatzea.

Ez dakigu ziur baina gehien

bultzatzen gaituena inguruko

gertakariak dira.

Naturan egotea, naturan izatea,

harekiko hurbiltasuna.

Performancea, antzerki erlazionala

eta parte-hartzailea, disziplina

humanistikoak eta praktika

feministak oinarrian ‘ekonomia’ ez

kapitalista-patriarkal bat dutenak.

Ez dakit. Baina agian, gorputzaren

ahalmena (osasuna), erabilgarri

dauden baliabide ekonomikoak eta

motibazioa.

Engaiatzeko nahi/ behar izan/antola

dezakedan denbora kantitatea.

Artista inspiratzaileekin pasatako

denbora eta hurbiltasuna.

Finantziazio-aukera bideragarriak.

Galderak egiteko eta hausnartzeko

eta noiz edo noiz hauok formatu

artistiko batera eramateko erabil

dezakedan denbora.

Ru-Paulen Drag Race – barka

nazazue… baina jantziak

zirraragarriak dira, ekintzaren estiloa

jasanezina, eta ‘gorputza’ren

espektakulua beste zerbait. Ikasi

beharreko bakarra dut nola ‘erori

hilda’- (badakit ‘Marina Abramovic’

erako zerbait esan behar nukeela…

baina benetan

Ru Paul-en Drag Race izan behar

duela).

Gorputz eszenikoekin edertasun

estetiko handiko irudi, akzio eta

gatazken eraikitzea.

Datozen galderei erantzunak

zuretzat eman izana nahi nukeen

baina testu honen autoreek ez

dituzte galdetu izan.

Zerk gelditzen zaitu egingo zenukeen

lana egiteaz?

Nola aurkitzen duzu ikusleek zure

lanari buruz pentsatzen edo ulertzen

dutena.

Zein urrats hobe har

dezakegu/genezake gure arteak

munduaren aniztasuna islatzen

duela ziurtatzeko?

Zer lortzen duzu?

Zein da egin nahiko zenukeen lana?

Eta zerk eragozten dizu?

Emanaldi osoa irudi edo lerro batean

distilatu beharko bazenu, zein

litzateke?

Itzulpena: Joseba Lazkano

13

Dear AUDIENCE MEMBER:

I’m speaking to you on behalf of the

people who have contributed to this

message. We are artists. There are

many of us – we work across

disciplinary boundaries – we work in

different countries and speak

different languages. We work in

theatres, galleries, online, in the

streets. Sometimes what we have to

say is similar to each other –

sometimes we fundamentally

disagree. We’ve been asked a series

of questions about what type of

experiences we think we give or offer

you in our current works – our words

are being spoken by the people you

see before you now – our words have

been copied, pasted, edited,

interpreted, translated – we are

speaking in one voice

I want to offer YOU something YOU

haven’t seen before.

a breath-taking moment.

I don’t want YOU TO BE PASSIVE.

I want YOU to have to work.

I want YOU to lose YOUR fear of

others.

I want to immerse YOU in the

unexpected,

I want to revise attitudes about

mature female visibility,

I want to make YOU laugh

To feel things – like transportation –

like transformation.

To make YOU cry

I desperately try to connect

To provide an experience which

moves YOU from one state to

another

I want to create empathy,

I want to create joy,

I want to create strength

I want to create magic.

In my work I want you to experience

a sense of involvement.

An idea of agency.

A feeling of possibility.

A sense of disruption.

ACT 2018 Where are we now?

A critical conversation with Teresa, Steve, ACT Artists and You.

14

Something unexpected

And those of us who have been with

you this week in Bilbao want to offer

you through our work:

A sense of beauty

Somewhere to get lost between

memory, dream, reality

A feeling of arrows coming from

different sides

Simplicity, Presence and existence

beyond the human

NO-COMPLACIENCY

STRANGENESS

Generates an space for reflection.

Surprise

Visceral laughter

To enable you to view common

ideas and objects with an altered

perspective

SURPRISE TRAVEL EMPATHY

The feeling that you ‘own’ the

performance just as much as I do.

To understand that you have the

power to ‘create’ this performance

(for yourself) in your own head.

The beauty: we want to be

demolitionists with beauty. We want

an impeccable and implacable

form. The beauty of the bodies, the

images and the actions. Beauty

forms talking about little things,

fragible, terrible.

The look: we intend to offer a way to

look the work, where fragility and

conflict talk to us about humanity

and monstruosity.

In my current work you ask me what

it is I want YOU – the spectator/the

audience to know, to feel, to sense,

to understand ?

Audience I want you to have a

place at the center of the work, to

become an integral part of the work,

to feel held by the work, to feel

immersed into its world.

I want you to meet my gaze through

active provocation. You should be

swirling in your thoughts about the

politics of the flesh

So I want you to know about my

monster, I want to provoke social

change. I want you to recognize

your difference to others

To feel your own inner eye looking

outwards through your own eyes

I want you to see beyond ritual and

routine. I don’t believe that what you

feel, know, sense and understand is

any of my business. I want you to

Understand: Less than you knew

when you started. I want you to know

that everything is connected and

everything is real.

I want you to understand the

concepts of the works, to become

implicated in their problematics to

recognise that art has transformative

capacities

Audience – I want you to know that

you are vital to the experience that is

taking place. That I couldn’t do it

without you.

I want you could have an opening to

the perfection of the wold. I wish you

could feel. I wish the audience to

feel.

15

We want to make you feel surprised,

astonished and irritated.

To know nothing, to feel everything, to

sense the rhythm and try to understand

yourself

I want to make you to feel that you are

traveling

Queremos que la audiencia asista a

una toma de posición, a una especie

de manifiesto, a una experiencia

política encarnada desde lo más

íntimo

Empathy, nostalgia, transformation,

fun, share...

Understand that there is an essential

relationship between philosophy and

physical skill training.

Feel some resonance between the

show content and your own

experiences.

Sense that there are deeper ideas to

be found in paying close attention to

everyday things.

Humour as a tool and not as an act of

frivolity.

TO RAISE QUESTIONS AND TO PUT ON

THE TABLE TOPICS TABÚ

AESTHETIC PLEASURE

This show would be ‘nothing’ without

you. I always try to make you

understand your importance, and

necessity, in the space.

That beauty doesn’t have this

importance.

16

What form of affirmation

does our work currently offer

the spectator?

A sense of place, continuity and

belonging

Self-recognition, time to consider

where and who we are that you are

here, present in your bodies, with

other people who are also present in

the same space and time.

That you are never alone, and that

the pursuit of truth is a worthwhile

journey.

‘Yes I did! Yes you can! What are you

waiting for?’

That simplicity is a deep concept.

I hope my work thanks you,

entertains you, provokes you and

challenges you.

That there exist positive “ways out”

from the dullness/hardship of life.

That you (the individuals in the

audience) are important.

That you are not alone in your

journey - that possibility for change

externally and internally is facilitated

by our collective capacity to

engage in acts of imagination and

empathy

That you are cared for.

And I make certain assumptions

about you

That you are, at heart, sensitive and

kind.

That you will (at some points at least)

attempt to engage with the

work/experience.

That you are not looking for a

performance that gives you a set

meaning or narrative.

that you are smart, questioning and

knows things I don’t know.

I don’t assume anything

I assume that you are looking for

some form of immersion into

somewhere else

That you come to the work willingly

That you would want to have an

experience,

I really try not to make assumptions.

The theatre is a distracting shared

audience space, which requires me

to be vigilant and hold attention.

I assume that somehow (and at

some or a different level) all of you

can understand and feel connected

to the piece. I assume you will

understand what I’m talking about,

I assume that you are not stupid but

may reasonably expect me to

explain myself; that you make some

form of sacrifice - whether temporal

or financial, to be there.

I always try to assume that I can

never tell who you are or what you

are thinking.

Most of my assumptions occur in the

live context, I can only assume that

you are crossing the threshold of an

event.

18

I assume that you need to be

approached with kindness and

simpleness.

That you know a lot about, what the

work is about.

That you don't want to be bored.

That you trust the performance to

take you somewhere.

That you will be playful.

That you like being entertained, and

if you are being entertained you

probably won't mind being

provoked.

That you are willing to take a risk

That you want to be challenged

That you don’t want easy answers

That you are generous

That you will understand the

language of the piece as it develops

over time.

To be honest I've mostly given up on

trying to second-guess what you

want or don’t want - right now I'm

mostly just trying to make work that I

think I'd like, as an audience

member, with the hope that other

people will also like the same thing,

and with the hope that my instincts

have been more or less honed by a

decade or so of worrying about you

probably a little too much.

I expect you to be human, in the way

that you share the same experience

or feelings as me. We don’t think

about the spectator when we

create works… the assumptions and

questions come after the

performance.

19

That you want you to get away from

daily life.

That the reflections exercised on the

scene offer the possibility that the

audience can obtain other stories

from the hegemonic reality, and so,

through fiction, can bias “the real”

and open the possibility to explore

this bias. Although we’re considering

running away also from an idea of

the audience-work to think in how to

make the audience an active agent

in the conformation of the future

pieces, we’re thinking how to make

the audience an interlocutor, a

politized subject who emanates

meanings in every moment, who

positionates himself, even walks,

even speaks or is expressed in

whatever way.

Maybe, talking about the humour,

you expect they laugh in certain

moments. And in the moments of

interaction with the audience you

create several hypothesis about

what can happen to be open to

different options.

That you are willing/able to pay

attention for 30 minutes.

That you will want to laugh/applaud

at certain points which I can

manipulate to a degree.

That you can read.

That you like a good laugh… having

something ‘important’ to grab onto

too is theatrical gold-dust.

We think in the fragility of the

spectator, to force them to keep

looking. We offer what he cannot

stop looking.

20

BEAUTY VS HORROR

And thinking about the future and

what will influence me – I list these

things.

Internet culture and emergent

technologies.

Courage, determination and

honesty the experiences I have as an

audience member in theatres

The work of others I admire in

particular genres, both past and

present

The people I meet & what´s

happening politically in the world.

Whatever is round the next corner.

The conversations I have with others.

The thoughts and feeling that arise

from mine and others being in the

world.

Growing old and the freedoms and

constraints it will naturally bring

My ageing body

Presumably politics.

Politics

Consideration of ethics, and how to

encounter others

The Politics of representation

The challenge to us isn’t to

incommode but seduce him/her. We

want to seduce the audience with

images that he/she doesn’t want to

avoid, when maybe he/she should

do it. Our ability the sustain a living

Also sustainability - finding new

solutions and not relying on public

funding.

Whether or not I have to make art to

make a living.

Money, stability, my abilty to find an

income to pay my bills.

Funding.

Space.

Funding.

Act Artists.

The elimination of borders between

the arts discipline.

We can’t be sure but what drives us

most is the surrounding events.

Being in nature, staying in nature,

proximity to it.

The performance, the relational and

participative theatre, humanistic

disciplines and the feminist practices

based on a non capitalist-

patriarchal economy.

I don’t know. But, maybe, the

disposition of the body (health), the

economy ways available and the

motivation.

The amount of time that I am

willing/disciplined/organized to

commit.

Proximity and time spent with

inspiring artists.

Financially viable opportunities.

21

The time that I can dedicate to keep

asking me questions and reflect on

them and, eventually put them in an

artistic format.

Ru-Pauls Drag Race – I’m sorry… but

the costumes are fabulous, the

performance style is outrageous,

and the spectacle of ‘body’ is

something else. I just need to learn

how to do a ‘death drop’. (I know I

should say something like ‘Marina

Abromovic’… but really, it’s going to

be Ru Pauls Drag Race).

The construction of images, actions

and conflicts with e huge aesthetic

beauty, with the scenic bodies.

I’d like to have given you answers to

the following questions but the

authors of this text didn’t ask them.

What stops you making the

work that you would rather

make?

How do you discover what an

audience thinks or understands

about your work?

What better steps might/can we take

to ensure our art reflects the diversity

of the world?

What do you get off on?

What is the work you wish you could

make? And why can't you?

If you had to distil the whole show to

one image or line what would it be?

Edition: Teresa Villaverde

Estimado/a espectador/a:

Estoy hablando de parte de otra

gente, gente que ha contribuido a

este mensaje.

Somos artistas.

Hay muchos de nosotros- de distintas

disciplinas- que trabajamos en

distintos países y hablamos distintas

lenguas.

Trabajamos en teatros, galerías,

online, en las calles...

A veces lo que comunicamos es

similar o a veces, muy distinto.

Nos hemos preguntado muchas

veces sobre qué tipo de

experiencias creemos que debemos

ofrecerte en nuestros distintos

trabajos.

Nuestras palabras han sido

copiadas, pegadas, interpretadas,

traducidas… pero hablamos con

una sola voz.

Quiero ofrecerte algo que no hayas

visto antes. Un momento de respiro.

No quiero que seas un espectador

pasivo.

Quiero que trabajes

Quiero que pierdas tu miedo a los

otros.

Quiero que te sumerjas en lo

inesperado.

Quiero que revises actitudes acerca

de la visibilidad de la mujer madura

Quiero hacerte reír

Sentir cosas- como la

transportación- la transformación

Para hacerte llorar

Tratar desesperadamente de

conectar

De ofrecerte una experiencia que te

mueva de un estado a otro. Quiero

crear empatía. Quiero crear juego.

Fuerza – Divertimento. Magia.

En mi trabajo quiero que

experimentes una sensación

envolvente

Una idea de agencia

El sentimiento de posibilidad

La sensación de ruptura

ACT 2018 Where are we now?

A critical conversation with Teresa, Steve, ACT Artists and You.

23

Algo inesperado.

Y los que estamos contigo esta

semana en Bilbao queremos

también ofrecerte algo a través de

nuestro trabajo:

Un sentido de belleza. Un lugar

donde perderse entre la memoria, el

sueño, la realidad. Un sentimiento de

flechazo recibido desde distintos

lugares. Simplicidad, presencia y

existencia sobre el humano

No-complaciencia. Extrañeza.

Generar un espacio de reflexión

Sorpresa. Risa visceral.

Mostrarte nuestro punto de vista

desde una perspectiva nueva.

Sorpresa. Viaje. Empatía.

La sensación de tener tu propia

performance.

Entender que tienes el poder de

crear tu propia performance (para

ti) en tu cabeza.

La Belleza: queremos ser

demoledores con la belleza. La

forma la queremos impecable e

implacable. La belleza de los

cuerpos, de las imágenes y de las

acciones. Formas bellas hablando

de cosas pequeñas, frágiles y

terribles.

La mirada: Pretendemos ofrecer una

forma de mirar la obra, donde la

fragilidad y el conflicto nos hablen

de humanidad y de monstruosidad.

En este trabajo me preguntas qué

significa: ¿Qué quiero que TÚ –

espectador@ sepas, sientas,

entiendas?

Público. Quiero que tengas un

espacio en el centro del trabajo,

que llegues a ser una parte integral

del trabajo, que te sostenga el

trabajo, que te sientas inmerso en

ese mundo.

Quiero que encuentres mi mirada a

través de una provocación activa.

Deberías ser arrastrado por un

remolino de pensamientos sobre la

política de la carne. Así que quiero

que sepas algo acerca de mi

monstruo. Quiero provocar el

cambio social. Quiero que

reconozcas tus diferencias con los

otros. Que sientas tu ojo interior a

través de las miradas de los otros.

Quiero verte más allá del ritual y la

rutina.

No creo que tu sentir, tu saber, tu

sensibilidad ni comprensión sean

asunto mío.

Quiero que sepas menos de lo que

sabías cuando empezaste. Quiero

que sepas que todo está conectado

y todo es real. Quiero que entiendas

los conceptos de los trabajos. Para

que te impliques en su problemática.

Para reconocer las capacidades

transformadoras del arte.

Quiero que sepas que eres vital para

esta experiencia. Que no podría

darse sin ti.

Me gustaría que pudieses tener una

apertura de la percepción del

mundo.

Me gustaría que te pudieras sentir.

24

Te queremos sorprendido, atónito,

impactado.

Sabiendo nada, sintiéndolo todo,

sintiendo tu ritmo e intentando

entenderte a ti mismo.

Quiero que sientas que estás

viajando.

Queremos que la audiencia asista a

una toma de posición, a una especie

de manifiesto, a una experiencia

política encarnada desde lo más

íntimo.

Empatía, nostalgia, transformación,

diversión, compartir...

Entender que hay una relación

esencial entre filosofía y

entrenamiento físico. Sentir algunas

resonancias entre el contenido del

show y tu experiencia personal.

Sentir que encontramos ideas más

profundas prestando más atención a

las cosas cotidianas.

El humor como herramienta y no

como acto de frivolidad

Plantear preguntas y poner sobre la

mesa temas tabú.

Placer estético.

Este show no existe sin ti. Es nada.

Trato de hacerte entender tu

importancia y tu necesidad en el

espacio.

Que la belleza no tiene esta

importancia.

.

25

¿Qué forma de afirmación

ofrece nuestro trabajo al

espectador?

Una sensación de lugar, continuidad

y permanencia.

Auto-reconocimiento, tiempo para

considerar dónde estoy y quién soy.

Que estás aquí, presente en tu

cuerpo, con otra gente que está

presente en el mismo tiempo y

espacio.

Qué nunca estás solo, y que la

búsqueda de la verdad es un viaje

que vale la pena.

¡Sí, lo hice! ¡Sí, tú puedes! ¿A qué

esperas?

Esta simplicidad es un concepto

profundo.

Espero que mi trabajo te ayude, te

provoque, te entretenga y te

desafíe.

Hay salidas positivas del

aburrimiento/privación de vida. Eres

importante.

No estás solo en tu viaje – la

posibilidad de cambiar externa e

internamente es facilitada por

nuestra capacidad colectiva de unir

los actos de imaginación y empatía.

Que te estamos cuidando.

Y hago algunas suposiciones sobre

ti.

Que tienes un interior sensible y

amable.

Que intentas (en algunas ocasiones

al menos) unir trabajo y experiencia.

Que no estás buscando una

performance que te dé únicamente

un significado narrativo.

Que eres inteligente, que te

cuestionas las cosas.

Yo no doy nada por hecho.

Asumo que estás buscando una

forma de inmersión en algún otro

lugar.

Que vienes a esta experiencia de

buena gana

Que te gustaría experimentar,

Estoy tratando de no hacer

suposiciones.

El teatro es un distraído espacio

compartido que me obliga a estar

vigilante y a prestar atención.

Asumo que de alguna manera (y en

diferentes niveles) todo lo que

entiendes y sientes está conectado

con la pieza.

Asumo que entiendes de lo que

estoy hablando.

Sé que no eres tonto pero que quizás

quieres que me explique.

Que harás alguna especie de

sacrificio – temporal o económico

para estar aquí.

Siempre intento asumir que no debe

decirte quién eres o qué estás

pensando.

La mayor parte de mis suposiciones

ocurren en el contexto de la vida, y

solo debo asumir que estás

cruzando el límite de un evento.

27

Asumo que necesitas aproximarte

con simplicidad y amabilidad.

Ahora sabes mucho de este trabajo,

sabes que es un trabajo acerca de

ti.

Que no quieres aburrirte.

Que confías en que la performance

te llevará a otro lugar

Que siempre estarás abierto al juego

Que te gusta que te entretengan, y

si estás entretenido no te importará

que te provoquen

Que estás abierto a tomar riesgos

Que quieres ser desafiado

Que no quieres respuestas fáciles

Que eres generoso

Que entiendes el lenguaje de la

pieza como se va desarrollando a

largo del tiempo

A decir verdad, me he rendido de

intentar adivinar que deseas o no,

ahora intentaré hacer la

performance que como

espectador/a me gustaría vivir, con

la esperanza de que a otra gente le

interese lo mismo, y con la

esperanza de que mis instintos

hayan sido más o menos afinados

por una década de preocupación

por ti, y quizás me he preocupado

un poco demasiado.

Espero ser humano, en el sentido de

que compartiremos las mismas

experiencias o sentimientos.

No pensamos en el público cuando

creamos… las preguntas y lo que

asumimos viene después de la

performance.

Que quieres escapar de la vida

cotidiana.

Que las reflexiones ejercidas en

escena brindan la posibilidad de

que la audiencia pueda obtener

otros relatos de la realidad

hegemónica, y así, a través de la

28

ficción, poder sesgar de algún

modo ‘’lo real’’ y abrir la posibilidad

de exploración de este sesgo.

Aunque nos estamos planteando

huir también de una idea de público

– obra, para pensar en cómo hacer

del ‘’público’’ un agente activo en

la conformación de las futuras

piezas, estamos pensando pues en

cómo hacer del público un

interlocutor, un sujeto politizado que

emana significados en todo

momento, que se posiciona, incluso

camina, incluso habla o se expresa

de la manera que sea.

Tal vez, a nivel del humor, esperas

que se rían en ciertos momentos. Y

en los momentos de interacción con

el público crear varias hipótesis de lo

que puede suceder para estar

abierto a diferentes reacciones.

Que estás abierto a prestar atención

durante 30 minutos.

Que querrás reír o aplaudir en

algunos momentos que puedo

manipular hasta cierto punto. Que

puedes leer. Que te gusta reír…

Tener algo importante que agarrar

es polvo de oro.

Pensamos en la fragilidad del

espectador; para obligarlo a seguir

mirando. Le ofrecemos aquello que

no puede dejar de mirar.

El reto para nosotros no es

incomodar, sino seducirlo.

Queremos seducir al espectador

con imágenes que no quiera eludir,

cuando quizás debería hacerlo.

BELLEZA VS HORROR

Y pensando en el futuro y lo que me

influirá – Esta lista.

La cultura de internet y las

tecnologías emergentes

Coraje, determinación y honestidad.

Mis experiencias como espectador.

El trabajo que admiro de otros en

distintos géneros del pasado y el

presente. La gente que encuentro y

lo que está pasando políticamente

en el mundo.

29

Lo que esté pasando al otro lado

de la esquina.

Las conversaciones con otros.

Los pensamientos y sentimientos que

me surgen y les surgen a otros en el

mundo.

Envejecer y las libertades y corsés

que ello conlleva.

Mi cuerpo envejecido.

Presumiblemente la política.

Los políticos.

La consideración de una ética, y

como encontrarme con otros.

La política de la representación.

Nuestra habilidad para sostenernos

en la vida

También la sostenibilidad –

encontrando nuevas soluciones sin

confiar en los fondos públicos.

Si debo o no vivir del arte.

Dinero, estabilidad, mi habilidad

para encontrar la manera de pagar

mis facturas.

Financiación

Espacio

Financiación

Artistas del Act

La eliminación de fronteras entre las

disciplinas artísticas.

No podemos estar seguros a dónde

nos conducen los hechos que nos

rodean

Estar en la naturaleza, ser en la

naturaleza, proximidad con ella.

La performance, el teatro relacional

y participativo, las disciplinas

humanísticas y las prácticas

feministas en base a una

‘’economía’’ no capitalista-

patriarcal.

No lo sé. Pero tal vez, la disposición

del cuerpo (salud), los medios

económicos disponibles, y la

motivación.

La cantidad de tiempo que estoy

invirtiendo/disciplinado/organizánd

ome para el compromiso. Tiempo y

proximidad invertidos en artistas

inspiradores. Oportunidades

financieras viables.

El tiempo que pueda dedicar a

seguir haciéndome preguntas y

reflexionarlas y eventualmente

llevarlas a un formato artísitco.

Ru-Pauls Drag Race – Lo siento…

pero los vestidos son maravillosos, el

estilo de la performance es

indignante, y el espectáculo del

“cuerpo” es… otra cosa. Solo

necesito aprender a “caerme

muerto”. (Sé que debería decir algo

como… ‘Marina Abramovic’… pero

realmente, voy a decir Ru Pauls Drag

Race).

La construcción de imágenes

acciones y conflictos de gran

belleza estética, con los cuerpos

escénicos.

Me gustaría daros las respuestas a

estas preguntas pero los autores de

este texto no las respondieron

30

¿Qué te impide hacer el trabajo que

querrías hacer?

¿Cómo descubres qué piensa o

siente el público sobre tu trabajo?

¿Qué pasos deberíamos dar para

asegurar que nuestro arte refleje la

diversidad del mundo?

¿De qué te bajas?

¿Podrías hacer el trabajo que

deseas? ¿Y por qué no?

¿Si tuvieras que destilar todo tu

trabajo en una línea o una imagen

cual sería?

Traducción: Fer Montoya