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Jozef Dumoulin artiste associé 4

Agenda 5Exposition 10 ans du chœur du Petit faucheux 6Festival Ecoute Voir 8Jeune public - « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » 10Concerts 12 > 47Festival Super Flux 28

Pratiques artistiques & médiation culturelle 481 salon, 2 musiciensClasse en résidence Brazil MashupParcours musical Répétitions-rencontres avec des musiciens Enseignement d’exploration « Arts du son » Nos partenaires 56Jazz à ToursJRC / Capsul Collectif L’Hectare à Vendôme / Le Temps Machine

L’équipe 59Tarifs / Achat de places 60Guide pratique 61

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Agenda janvier-mai 2016JanvierVen 15 au dim 17 Festival Ecoute-VoirMer 20 et jeu 21 « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » (à partir de 2 ans - 35 mn) -> Jeune publicMercredi 27 – 21:00 Bœuf organisé par Jazz à ToursVendredi 29 – 20:30 Dumoulin/Roig/Boisseau/Thielemans + Eric Le Lann – Nelson Veras Samedi 30 – 20:30 The Bridge #11 : Lazro/Mc Phee/Séguron/Abrams/Taylor + Duo Cappozzo

FévrierJeudi 4 – 20:30 Papanosh + Roy Nathanson + Fidel Fourneyron « Oh Yeah ! » + Un Poco LocoVendredi 5 – 20:30 Bobo Stenson solo + Jozef Dumoulin soloVen 19, sam 20 – 20:30 mardi 23 – 20:00

Le chœur du Petit faucheux

Mercredi 24 – 21:00 Le MegaBœuf de Jazz à Tours, Jazz Région Centre et le Petit faucheuxVendredi 26 – 20:30 Michel Doneda & Lê Quan Ninh (à la Chapelle Sainte-Anne)

MarsMardi 1er – 20:30 Trio Lavant-Sécheppet-Paris « Le Dit du Vieux Marin » (dans le cadre du Printemps des Poètes)Lundi 7 – 20:30 Big Day organisé par Jazz à ToursMardi 8 – 20:30 Dave Douglas / Uri Caine « Duos » Mercredi 9 – 21:00 Bœuf organisé par Jazz Région CentreVen 11 au mar 15 Festival Super FluxJeudi 24 – 20:30 pAn-GMardi 29 – 20:30 Sylvaine Hélary « Spring Roll »Jeudi 31 – 20:30 Sylvie Courvoisier trio + Novembre

AvrilVendredi 22 – 20:30 Le Dumoulington Orchestra invite André Villéger + André Villéger-Philippe Milanta duoMardi 26 – 20:30 Noëmi Waysfeld & Guillaume de Chassy « Un Voyage d’Hiver »Mercredi 27 – 21:00 Bœuf organisé par Jazz à ToursJeudi 28 – 20:00 PLC’S Band « Objectif jazz » + Ensemble Ibériades « Pablo y Salud »

MaiMardi 3 – 20:00 Circadia + Duo Laura Perrudin / Thibault Florent + Homo guitaristicusMercredi 4 – 20:30 Tim Berne « Snakeoil »Mercredi 11 – 20:30 The Red Hill Orchestra + Kris DavisJeudi 12 – 20:30 Vincent Peirani « Living Being » + Trio Loustalot/Chesnel/PaganottiMercredi 18 – 21:00 Le MegaBœuf « Musique & danse » de Jazz à Tours, Jazz Région Centre et le Petit faucheux

Soirée gratuite avec la carte Petit faucheux

Jozef Dumoulin est donc invité à prendre la suite de Sébastien Boisseau. Il sera l’artiste associé du Petit faucheux en 2016 et 2017, pour notre plus grand plaisir. Jozef est déjà venu à Tours à plusieurs reprises, avec Lidlboj, The Bureau of Atomic Tourism, Kami Quintet Extension ou dernièrement avec l’HyprCub d’Alban Darche.Excellent pianiste, il a développé une spécialité très personnelle au Fender Rhodes. Ce musicien belge originaire de la Flandre Occidentale réside à Paris depuis 10 ans, menant une carrière internationale aux côtés de Magic Malik, Ellery Eskelin, Franck Vaillant, Mark Turner, Trevor Dunn, Dave Liebman, Jaime Torres, Benoît Delbecq ou récemment avec Teun Verbruggen et Keiji Haino. Il a participé à plusieurs formations en France et en Belgique : Octurn, Maak Spirit, Benzine, Brussels jazz orchestra, Alexandra Grimal quartet et octet.Les références sont nombreuses et toutes plus excitantes les unes que les autres.Jozef Dumoulin revendique l’ouverture musicale et se montre virtuose aussi bien en jazz traditionnel qu’en musique improvisée, en pop ou en musique contemporaine.La presse qualifie sa musique de « rêves sur la musique et de musique de rêve » offrant un « mélange subtil entre l’émotion et l’expérimentation ».Les projets et les envies ne manquent pas, ces deux années avec Jozef s’annoncent riches de découvertes ! A déguster sans modération !

http://www.jozefdumoulin.com/JOz

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Discographie récente :Duo Jozef Dumoulin et Benoît Delbecq à paraître fin 2015.Duo Jozef Dumoulin et Lynn Cassiers « What lies in the sea » (Sub Rosa – oct 2015)Jozef Dumoulin & the Red Hill Orchestra, avec Ellery Eskelin et Dan Weiss (York records – nov 2014)A Fender Rhodes solo (Bee Jazz 2014)

© Raymond Malentiers

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10 ans du chœur du Petit faucheux« Vous n’avez pas idée de la source d’embêtements que constituent des enfants sur une scène » (Le directeur dans « Six personnages en quête d’auteur » de Luigi Pirandello).

Guidé par trois maîtres mots : fantaisie, humour et poésie, depuis 2006, Erwann Jan a écrit, composé et dirigé quinze créations chantées par des enfants et des adolescents sur la scène du Petit faucheux.Découvrir son travail : http://bazaravoix.fr

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Hall d’accueil du Petit faucheux

du 3 février au 31 mars

© Thierry Germain photographie

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Tirages réalisés par Germain Photographie, Tours

• Matériel Photo Vidéo neuf et occasion• Laboratoire photographique & Service expo 02 47 05 05 92

www.germainphoto.fr facebook.com/germainphoto 2 rue Néricault Destouches37000 Tours 02 47 05 73 43

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ECOUTE VOIR

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15.16.17 janvier FESTIVAL ECOUTE VOIR 2016

Du 12 au 26 janvier Exposition ZIMOUNesba TALM Site MAMEMardi 12 janvier 18h30 vernissage

Du 12 au 26 janvier exposition Julie Verin Petit faucheux

VENDREDI 15 JANVIER

Chapelle du Conservatoire 12h30 / 19h (2 séances) « LE LIEU DIT » Géraldine Keller, Patricia Kuypers, Franck Beaubois - 8 € / 12 €

Volapük 21h « NEW AGE » Marianne Baillot, Charlotte Plasse, Johann Maheut - 8 € / 12 €

SAMEDI 16 JANVIER Pass journée 4 spectacles à 20 €

CCC Olivier Debré 12h30 / 15h / 17h30 / 20h (4 séances) ДУМИ МОÏ se prononce François Chaignaud« DUMY MOYI » Tarif unique 7 €

Librairie Le Livre 13h45 / 16h15 / 18h45 (3 séances) « JASS » Jean Aussanaire Tarif unique 5 €

Chapelle Sainte-Anne 13h45 / 16h15 / 18h45 (3 séances) « POURQUOI MOI » Emmanuelle Raynaut Tarif unique : 5 €

Petit faucheux 21h « WESTERN » Perrine Mornay 8 € / 12 €

DIMANCHE 17 JANVIER

Volapük de 11h à 13h « TURN THE LIGHT ON » Rencontre radiodiffusée avec les artistes du festival et retour sur les spectacles des jours précédents - entrée libre

Petit faucheux 17h « LA NUIT MANQUANTE #1 #2 » Hélène Rocheteau, Jean-Baptiste Geoffroy 8 € / 12 €

Programme proposé par Marouchka - Francis Plisson, en coproduction avec le Petit faucheux

www.petitfaucheux.fr

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Le mariage du hibou Réalisation : Caroline LEAF | 1974 | 7 min 38Un court métrage d’animation mettant en scène un hibou amoureux d’une oie sauvage.Il était une fois un pauvre hibou qui eut la mauvaise idée de tomber amoureux d’une oie sauvage. Des oisillons naissent mais quand vient le temps pour les oies d’écouter la nature qui les appelle à la migration, papa hibou ne peut pas suivre sa famille sans risque.

Le hibou et le corbeau Réalisation : Co Hoedeman | 1972 | 6 min 39Un court métrage d’animation mettant en scène un hibou Harfang des neiges et un corbeau bien décidés à s’amuser. Savez-vous qu’il y a très longtemps, le corbeau tout comme son ami, le Harfang des neiges, était tout blanc ? Non ? Eh bien vous allez savoir pourquoi ils ont changé de couleur ! Il était une fois, en hiver, en Arctique, un hibou et un harfang des neiges qui s’ennuyaient... Ils décident alors de s’amuser à peindre leur plumage… jusqu’à ce que le Harfang perde patience !Cette légende inuit a été tournée avec des marionnettes et des reproductions d’objets artisanaux traditionnels.

Le hibou et le lemming Réalisation : Co Hoedeman | 1971 | 5 min 59Ce court métrage d’animation met en scène un hibou Harfang des neiges, bien décidé à manger le lemming qu’il a capturé. Mais quand on est un grand chasseur, on aime les compliments et le lemming saura bien profiter de l’orgueil du Harfang...Un conte traditionnel dont la conclusion n’est pas très loin de celle de la fable « Le corbeau et le renard ».

Coopérative Artistique Marmouzic www.marmouzic.org

Les courts-métrages : 3 légendes eskimo«Ciné-concert Inuitpour petites chouettes» Catherine Le Flochmoan conte, chantChristofer Bjurström compositions, piano, flûte, percussions, électronique

C’est au cours de recherches sur des films traitant de la culture inuit dans la collection de la cinémathèque Robert Lynen de Paris que Catherine Le Flochmoan et Christofer Bjurström ont découvert ces trois petites pépites du cinéma d’animation, pleines de poésie, des histoires mettant en scène des animaux confrontés à la vie et à ses choix, dans la plus pure tradition inuit.Dès lors, ils ont souhaité créer un nouveau ciné-concert à destination du très jeune public.Pour permettre aux enfants, dès 2 ans, de découvrir ces fascinantes légendes, Christofer Bjurström a composé une musique mêlant voix, instruments acoustiques et électronique.

Sur scène, deux artistes : Christofer Bjurström mettra sa virtuosité d’interprète et son talent de compositeur au service de ces trois courts-métrages et Catherine Le Flochmoan en sera à la fois la conteuse et la chanteuse.

La patience de Christofer Bjurström d’attendre que le son fasse son office, en n’appuyant la touche que quand la note est mûre, voilà ce qui frappe à l’écoute de sa musique. Dans des tempos très lents qui font à peine effraction au silence, ou dans des morceaux plus martelés, Christofer Bjurström semble s’offrir plus que jouer de la musique.

Noël Tachet, Improjazz, octobre 2008

À partir de 2 ans - 35 minutesMercredi 20 janvier 10h et 16h / jeudi 21 janvier 10h / Tarif D

actions culturelles Groupes scolaires : tarif unique 1,50 e par enfant

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Photos tirées de la production © 1973 Office national du film du Canada. Tous droits réservés

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Dumoulin/Roig/Boisseau/ThielemansBelgique, Espagne, France

Jozef Dumoulin piano, Fender RhodesNico Roig guitare, basse électriqueSébastien Boisseau contrebasseEric Thielemans batterie

Sébastien Boisseau était l’artiste-associé au Petit Faucheux durant les années 2014 et 2015. En ami et partenaire de jeu de longue date, il passe ce soir le flambeau à Jozef Dumoulin, sur scène et en musique, en compagnie du guitariste et chanteur espagnol Nico Roig et du batteur belge Eric Thielemans.

« J’ai rencontré Sébastien il y a plus de dix ans. À l’époque j’habitais encore à Bruxelles, et j’ai tout de suite été sous le charme de ce musicien sympathique et brillant qui mettait tout le monde d’accord avec ou sans sa contrebasse. De suite j’ai eu la chance de tourner pas mal de fois et d’enregistrer avec lui. Depuis, nos chemins se sont recroisés de façon souvent surprenante, et le fait d’être son successeur au Petit faucheux me semble être le énième tour du destin. Je suis donc particulièrement enchanté de présenter ce concert ensemble. Eric Thielemans est, pour sa part, une voix aussi forte qu’originale pour la batterie et la percussion en Europe. Il était là les premières fois où nos avons joué ensemble et c’est un musicien qui compte beaucoup pour nous deux. Et, puisque c’est un musicien qui me touche beaucoup et dont j’étais sûr qu’il trouverait parfaitement sa place au sein de cet ensemble, j’ai aussi souhaité inviter Nico Roig. En Espagne, il se fait de plus en plus remarquer en tant qu’interprète de ses propres chansons en catalan, tout en ayant une très large expérience en tant qu’improvisateur. À nous quatre, nous rassemblerons nos souffles pour faire vivre aussi bien les grooves que le son, et bien d’autres choses qui peuvent exister entre les deux. »Jozef Dumoulin

www.jozefdumoulin.comwww.nicoroig.comwww.sebastienboisseau.comwww.ericthielemans.com

Vendredi 29 janvier / 20:30 / Tarif A

Eric Le LannNelson VerasFrance, Brésil

Eric Le Lann trompetteNelson Veras guitare

Ce duo allie deux instrumentistes exceptionnels aussi bien au plan technique que créatif.Ils ont collaboré avec les plus grands musiciens de notre époque comme Henri Texier, Aldo Romano, Martial Solal, Archie Shepp, Mike Stern, Steve Coleman ou Pat Metheny, la liste complète étant bien plus longue. Ils ont cette capacité précieuse d’être proche d’une tradition sans jamais arrêter de la réinventer et de l’animer. Ainsi, dans leurs mains, chaque hommage devient une re-création. Comme l’hommage à Chet Baker du trio d’Eric Le Lan dont Nelson Veras fait partie et qui a fait fureur ces dernières années.Voilà dix ans que les deux musiciens se produisent aussi en duo, comme pour ce concert proposé au Petit faucheux. Un moment de musique qui s’annonce poétique et sans détours, pétillant et hors du temps.Jozef Dumoulin

www.ericlelann.com

Jozef Dumoulin

Soirée gratuite avec la carte Petit faucheux

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Samedi 30 janvier / 20:30 / Tarif A

The Bridge #11 :Lazro/Mc Phee/Séguron/Abrams/TaylorEtats-Unis, France

Daunik Lazrosaxophones ténor et barytonJoe Mc Pheesaxophones, cuivresGuillaume SéguroncontrebasseJoshua Abramscontrebasse, guembriChad Taylorbatterie, mbira

The Bridge est un réseau transatlantique pour le jazz et les musiques créatives, mettant en relation des improvisateurs de France et de Chicago, permettant la création de groupes internationaux et organisant, quatre fois par an, des tournées dans les deux pays. Plus qu’un dispositif, The Bridge est une conception de la musique, du partage, de l’échange, dont Joe Mc Phee décrit la nécessité : « On s’engage dans des conversations à plusieurs niveaux, on apprend les uns des autres, les uns sur les autres, sur nos expériences du monde, sur nos propres histoires et nos passés, nos familles et comment nous en sommes arrivés là, à cet endroit, à ce moment précis. Alors c’est plus que de la route, mais une épopée… C’est le genre de choses, je crois, qu’il faut développer dans le monde en général : nous sommes très différents sous bien des rapports, mais nous ne sommes pas séparés. » En 1996, Daunik Lazro avait constitué avec Joe McPhee le quintette Dourou, déjà complété par deux contrebassistes et un batteur. « Ce Bridge nous fait traverser vingt années (lumières), rapporte Daunik Lazro, pour approfondir notre aventure sonique », avec cette fois-ci les contrebassistes-conteurs Joshua Abrams et Guillaume Séguron et le batteur-voltigeur Chad Taylor. Un quintette qui nourrit de bien belles promesses.

www.acrossthebridges.org

Le volet français du projet The Bridge est conçu en partenariat avec le festival Sons d’hiver, l’AJMI (Avignon), le Carré Bleu (Poitiers), le Pannonica (Nantes), Penn Ar Jazz / Atlantique Jazz Festival (Brest), le Petit faucheux (Tours), la Java (Paris), Un pavé dans le jazz (Toulouse), Tribu Festival / Zutique (Dijon) et le Centre de l’Université de Chicago à Paris.The Bridge est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Sacem, le FCM, l’Onda, la Spedidam, l’Adami, l’Institut Français et Intencity.

Duo Cappozzo © Eric d’Hérouville

Duo CappozzoFrance

Jean-Luc Cappozzo trompetteCécile Cappozzo piano

Voici une belle histoire de famille que ce Duo Cappozzo ! D’un côté le père, Jean-Luc, trompettiste incontournable de la scène internationale comme de la scène locale, dont la carrière l’a amené à croiser le cuivre avec bon nombre d’improvisateurs de France et de Navarre. De l’autre côté la fille, Cécile qui, après avoir consacré plusieurs années à son activité de danseuse flamenca (discipline dans laquelle elle excelle), revient à ses premiers amours pour le piano et le jazz. Père et fille se retrouvent ici autour de thèmes de Charles Mingus et de Mal Waldron, avec une évidente complicité. Standards et improvisations libres s’entremêlent malicieusement pour donner naissance à de douces mélodies comme à de joyeux vacarmes.Ce concert est l’occasion de fêter la sortie de leur disque intitulé Soul Eyes, sur le label Fou Records.

www.jlcappozzo.frwww.cecilecappozzo.com

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Roy Nathanson voix, saxophonesFidel Fourneyron tromboneRaphaël Quenehen saxophonesQuentin Ghomari trompetteSébastien Palis claviers, accordéonThibault Cellier contrebasseJérémie Piazza batterie

www.papanosh.comwww.lesvibrantsdefricheurs.com

En 2013 débarquait sur la scène du Petit faucheux un jeune quintette normand nommé Papanosh, qui nous avait offert ce soir-là un concert enflammé. Trois ans plus tard, le projet a mûri, le groupe s’est affirmé, mais la musique et les prestations sur scène n’en demeurent pas moins fougueuses et survoltées. Papanosh revient aujourd’hui avec « Oh Yeah ! », en compagnie de deux invités de marque : le saxophoniste et chanteur-poète Roy Nathanson, figure de la scène new-yorkaise, et la grande révélation du trombone hexagonal Fidel Fourneyron (actuel tromboniste de l’Orchestre National de Jazz). L’incroyable septette se plonge dans l’œuvre de Charles Mingus pour une relecture originale et décapante, mais largement fidèle à l’énergie furieuse et au blues du maître contrebassiste.

« Alors là, mes amis ! Ça emporte ! C’est un flot d’énergie ! C’est de l’émulation ! Il se passe un truc. Ce jeune groupe de Rouen a un talent fou. […] Ça chante, ça fait du bruit, ça joue terrible, ça s’amuse et ça prend à la légère. Esprit de Mingus, sors de ce corps ! Référence, révérence totalement assumée envers le contrebassiste légendaire. Au « Ah Hum » de Mingus répond le « Oh Yeah ! » de la bande à Papanosh. C’est absolument génial d’un bout à l’autre. On ne vous en dit pas plus, courez les entendre et accrochez vous à votre siège. Décollage assuré ! »

Jean-Marc Gelin, Les dernières nouvelles du jazz

Collectif Les Vibrants Défricheurs

Papanosh + Roy Nathanson + Fidel Fourneyron « Oh yeah ! »France, Etats-Unis

Jeudi 4 février / 20:30 / Tarif A Un Poco LocoFrance

Geoffroy Gesser saxophone ténor, clarinetteFidel Fourneyron tromboneSébastien Beliah contrebasse

Le tromboniste Fidel Fourneyon est au centre de cette soirée puisque, avant de se produire en tant qu’invité de Papanosh, il nous présenté son trio Un Poco Loco, en compagnie de Geoffroy Gesser et de Sébastien Beliah. Piochant dans le répertoire be-bop des années 40 et 50, le trio s’empare de thèmes méconnus ou inattendus pour élaborer un travail subtil et raffiné sur le son et sur la dramaturgie. Nourris de nombreuses musiques et de culture contemporaine, les trois protagonistes mêlent leurs influences au langage traditionnel, avec autant de respect pour l’œuvre que de fantaisie dans le discours.

« On peut toujours inventer de la tradition quand elle est aussi bien comprise. »

Vincent Cotro, Jazz Magazine

« Une virtuosité confondante, de l’élan, en définitive largement de quoi prendre plaisir avec eux. Bravo messieurs, et encore ! »

Philippe Méziat, Jazz Magazine

www.fidelfourneyron.fr

« Ce concert est proposé dans le cadre de Jazz Migration, projet de soutien au développement de carrière de jeunes formations de jazz porté par AJC. Jazz Migration reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, du FCM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la SACEM. Partenaire média : France Musique. »

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Bobo Stenson soloSuède

Bobo Stenson piano

Parmi les pianistes-phares du label ECM, le Suédois Bobo Stenson a contribué à redéfinir le jazz européen du Nord ainsi que l’esthétique de ce label allemand, laissant sa marque personnelle dans les enregistrements mémorables de Don Cherry, Jan Garbarek, Tomasz Stanko et Charles Lloyd. Au début des années soixante, il accompagnait à Stockholm une multitude de musiciens de jazz américains de passage, dont Sonny Rollins, Stan Getz et Gary Burton.Depuis presque vingt ans, il est à la tête d’un trio qui a réussi comme aucun autre à occuper un espace musical profondément personnel, sans pour autant dévier de la longue tradition de cette formule. Ce trio a atteint une telle maturité et sensibilité que sa musique sonne tout autant comme une ancienne musique folklorique que comme du jazz au sens large. Il a été invité par de grandes salles et de grands festivals à travers le monde entier.Dans sa vaste discographie figurent, en plus de ses œuvres originales, des compositions et des réinterprétations d’Ornette Coleman, de Henry Purcell, de Bill Evans, de Charles Ives, d’Alban Berg, d’Astor Piazzola, ainsi que des chansons provenant de la tradition populaire suédoise. Dès sa jeunesse Bobo Stenson a laissé entrevoir des grandes compétences techniques et des capacités d’improvisation extraordinaires. Ce concert en solo nous permet de nous imprégner de son art en toute intimité.

Jozef Dumoulinwww.bobostenson.com

Vendredi 5 février / 20:30 / Tarif A

Jozef Dumoulin soloBelgique

Jozef Dumoulin Fender Rhodes, effets

« Un des précurseurs les plus inventifs dans son genre », « le sorcier du piano », ou « le spécialiste du Fender Rhodes », telles sont les citations qui évoquent Jozef Dumoulin. Après une longue expérience avec une multitude de groupes, il se présente désormais seul sur scène avec son arme astrale, le Fender Rhodes, pour évoquer un univers unique d’électro libre. Nourri de jazz, de pop et de musique classique, il nous emmène ici de façon très personnelle dans les espaces les plus aventureux de la musique de ce début de siècle. Son disque A Fender Rhodes Solo, une première mondiale pour cet instrument, est sorti début 2014 sur le label Bee Jazz et a été récompensé par la presse internationale (**** Downbeat, Top Cd de Jazznews Magazine, Disque Élu sur Citizen Jazz…).Grand « magicien » des touches blanches et noires, Jozef Dumoulin partage la scène avec de passionnants aventuriers du jazz moderne et de la scène musicale contemporaine : Toots Thielemans, Michael Brecker, Marc Ducret, Keiji Haino, Mark Turner, Bill Carrothers ou encore Daniel Humair.

www.jozefdumoulin.com

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Le chœur du Petit faucheux10e création

Texte, musique, direction de chœur et mise en scène : Erwann JanContrebasse : Sébastien BoisseauPiano : Cédric PiromalliTrompette et bugle : Yoann LoustalotLe chef de chœur : Adrien FournierScénographie, costumes et accessoires : Julie LardrotConstruction décor : Eclectik Sceno Lumières : Nicolas MignetSon : Matthieu PlouchartAssistante de direction et plateau : Stéphanie Gaborit Avec l’aide du CCNT direction Thomas Lebrun, Germain Photographie et Yann Nguema et le soutien de la Ville de Tours.

Production : Petit faucheux et Bazar à voix

Fondé en 2006 par Erwann Jan, ce chœur de scène, ouvert à tous, crée chaque année un spectacle de théâtre musical singulier, drôle et poétique.Sans sélection ni audition, le chœur est ouvert à partir de 10 ans à tous ceux qui souhaitent s’investir dans une pratique collective, vocale et scénique, exigeante et originale.

Six mois de travail, de fin septembre aux vacances d’hiver : Deux heures par semaine le lundi de 17h30 à 19h30 ou le mercredi de 14h à 16h (au choix).1 à 2 week-end par mois.Une semaine pendant les vacances d’hiver (du 15 au 20 février 2016). Cette semaine de résidence au Petit faucheux est entièrement consacrée aux répétitions du spectacle en présence d’une équipe technique et artistique professionnelle.

www.choeurpf.org www.bazaravoix.fr

Vendredi 19, samedi 20 / 20:30 / Tarif C Mardi 23 février / 20:00 / Tarif C

Le Chœur du Petit faucheux :Agathe Rozec, Véga Movilla-Delage, Côme Pelletier, Alice Gruel, Garance Chenneveau, Mina Lacroix, Justine Depril, Juliette Dujardin, Lalie Brodu, Lilla Thouzé, Louna Si Mohamed, Lou Mazoyer, Théo Rol, Célestine Bernard-Menu, Clément Martin, Zoé Huguet, Elvire Quisfix, Salomé Jurion, Pauline Hedde, Thomas Driano, Emilie Lenfant, Mathilde Seither, Siranouche Laberche, Zélie Grégoire, Cléo Venot, Rachel Idez, Manon Zhendre, Lisa Rembeaux, Zoé Chifflot, Léonie Legendre, Maël Sauser, Camille Castillon, Clémence Castillon, Héloïse Bruneau, Cassandre Simeon, Pauline Lecchia et Clara Fauchère Photos Chœur du Petit faucheux : © Bazar à voix

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Pour le concert des 10 ans, un jeune chef fraîchement diplômé est nommé à la tête du chœur du Petit faucheux. Le pauvre va vite comprendre qu’il ne dirige pas un chœur comme les autres...Après plusieurs tentatives de retour au calme, c’est un échec. Notre jeune premier se fait éjecter du spectacle et atterrit en maison de repos. Pendant son absence, les choristes en profitent pour s’amuser. Ils jouent au scrabble de néologismes, ils s’évadent dans les paradis fiscaux, ils se font peur dans le noir (déguisés en animaux qui parlent), ils dansent au son des trompettes du Jerrycan...Après ces distractions quelque peu délirantes, les choristes ressentent le besoin d’aller dans le sens d’un spectacle plus professionnel, plus classique et plus juste. Ils veulent retrouver une direction, un sens au spectacle, bref, un chef. Mais n’est-il pas déjà trop tard ?...

La Chapelle Sainte-Anne, véritable lieu de vie pour les arts à Tours, s’associe au Petit faucheux pour accueillir un cycle de concerts consacré aux musiques improvisées.Renseignements et programmation de la Chapelle Sainte-Anne : http://chapellesainteanne.com

Michel Doneda & Lê Quan NinhFrance

Michel Doneda et Lê Quan Ninh sont deux figures majeures de la scène des musiques improvisées, prêcheurs d’une action sonore férocement libre et définitivement poétique. S’ils partagent la scène depuis trente ans, chacun de leurs concerts donne l’impression qu’ils se découvrent l’un l’autre, tant le champ des possibles paraît inouï en leur compagnie. Tous les deux ont développé des techniques propres et ont inventé des propositions musicales faites de syntaxes libérées des conventions. Leur duo est une véritable plongée vertigineuse au cœur de la matière et de la texture sonore, un examen passionné et ininterrompu des événements sonores environnants. Un art authentique de vivre la musique et de la sublimer par deux grands messieurs de l’improvisation.

http://puffskydd.free.fr/neda/www.lequanninh.net

Vendredi 26 février / 20:30 / Tarif C À la Chapelle Sainte-Anne (Square Roze, derrière le café Jean Bar)

Michel Doneda saxophones soprano et sopraninoLê Quan Ninh percussion

© Sébastien Bozon

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Trio Lavant-Secheppet-Paris« Le Dit du Vieux Marin »France

Texte de Samuel Taylor Coleridge traduit par Alfred Jarry

Denis Lavant voixCamille Secheppet saxophones, flûtesLaurent Paris percussions

Dans le cadre du 18e Printemps des Poètes

« Parfois Tombait du ciel comme un chant d’alouette ;Parfois La mer muetteSe peuplait du gazouillis des oiseaux des boisOu c’était une flûte solitaireOu le concert de tous les instruments connusOu le chant de mystèreD’un ange ouï par les silences continusDu ciel et de la terre.La musique cessa.Mais un murmure encore caressaNos voiles de somnolenceJusqu’au milieu du jour, comme dans le silenceDe juin, de la nuit, du pré non fauchéEt des bois feuillus, un ruisseau caché. »

Le Dit du Vieux Marin de Samuel Taylor Coleridge est un de ces textes qu’a produit la littérature anglaise, qui ne trouvent pas d’équivalent dans la littérature française : un long poème épique, en sept épisodes, qui déroule son épopée lyrique le long de ses vers comme un fleuve de la montagne à la mer. Même les traductions françaises de ce texte peinent à rendre son énergie poétique, sa dynamique rythmique, tant sa musique est un écho à celle de sa langue. Ce n’est que lorsque Alfred Jarry s’en empare et qu’il y met toute son audace que le texte résonne enfin en français. C’est cette version qui est mise en son

et donnée à entendre dans ce spectacle. Denis Lavant en instrumentiste virtuose du corps et de la voix donne sa vibration aux mots, Laurent Paris et Camille Secheppet y apportent tout ce que la mer, le soleil, le vent, la tempête et les hommes apportent au navire : l’énergie qui le fait avancer et les obstacles qui le font danser…Ils sont trois sur scène, avec leurs instruments faits de peaux, de bois et d’os, de souffles, de cuivres et de cordes, de rimes, de rythmes et de mots, ils plongent humblement dans la mise en abîme d’un vieux marin qui raconte une navigation insensée aux limites de ce monde, là où la vie et la mort se tutoient, là où la raison croise le surnaturel, là où se mélangent les croyances païennes et les rituels religieux.

www.leprintempsdespoetesatours.com

Mardi 1er mars / 20:30 / Tarif A

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Dave Douglas / Uri Caine « Duos »Etats-Unis

Dave Douglas trompetteUri Caine piano

Début des années 80, deux jeunes musiciens parmi tant d’autres posent leurs bagages au cœur d’un New York bouillonnant de créativité artistique. Trente ans plus tard, Uri Caine et Dave Douglas sont devenus deux des figures les plus influentes de la planète jazz. Combien de disques ont-ils enregistrés depuis ? Combien de concerts ont-ils donnés aux quatre coins de la planète ? De combien de projets novateurs ont-ils été à l’origine ? Pour être honnête, on a cessé de compter depuis longtemps. À peine le temps d’entendre celui-ci habiter quelques somptueuses ballades folk que l’autre se lance dans une relecture géniale du compositeur Gustav Mahler. On croit tenir le trompettiste à la tête d’un formidable sextet électrique et c’est le pianiste qui nous surprend en solo sur des pièces de John Zorn. Dave Douglas et Uri Caine se connaissent et travaillent ensemble depuis longtemps et se présentent aujourd’hui dans une formule épurée et intime, avec une complicité et une virtuosité propre à accomplir des miracles.

www.davedouglas.comwww.uricaine.com

Mardi 8 mars / 20:30 / Tarif B

© Geoff Countryman

Mardi 8 mars 18hRépétition-rencontre « avant le concert avec » Dave Douglas et Uri Caine, animée par Vincent Cotro, professeur au département de musicologie.Cette rencontre ouverte à tous et gratuite est organisée en partenariat avec l’université François-Rabelais.

actions culturellesCa

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pAn-GCollectif LOOFrance

Aloïs Benoit euphonium, trombone, compositionJean Dousteyssier clarinette, clarinette basseRémi Fox saxophones soprano et altoThomas Letellier saxophone ténorGabriel Levasseur trompetteThibault Florent guitare électriqueYannick Lestra Fender Rhodes, ProphetRomain Lay vibraphone augmentéAlexandre Perrot contrebasse, basseAriel Tessier batterieSami Bouvet son

pAn-G (à prononcer pangée) est une « petite formation » de grande taille à l’instrumentation mi-acoustique mi-électrique, qui rassemble dix trublions de la scène parisienne autour de son compositeur Aloïs Benoit. On est d’emblé frappé par la qualité des musiciens qui composent cet ensemble. Les dix instrumentistes forment une masse sonore riche et compacte et créent une musique résolument moderne aux influences de son temps. Ces solistes aux personnalités affirmées se confrontent, se croisent, se heurtent parfois, dans un univers sonore organique et tumultueux, où les frontières entre l’écriture rigoureuse et l’improvisation collective sont constamment brouillées, où une mélodie susurrée peut se transformer en un puissant chant vociférant, où l’on retrouve aussi bien la richesse texturale d’un grand orchestre que l’énergie brut et l’interactivité d’un power trio. Petit nouveau dans la famille inspirée des grands orchestres français (on pense au Megaoctet, à Ping Machine ou à Radiation 10), pAn-G s’est rapidement imposé comme un ensemble des plus prometteurs et pertinents, notamment grâce à leur premier album salué par la critique. Aloïs Benoit et ses compères posent leurs valises au Petit faucheux pour mettre sur pied leur nouveau répertoire et enregistrer en public leur prochain disque.

« À la tête d’un tentet de choc, Aloïs Benoit compose une musique souple et massive, énergique et finement texturée, qui sait jouer de l’abstraction sonore comme du figuratif rythmique et mélodique… Une musique qui ne se refuse rien tout en restant exigeante. »

Franck Bergerot, Jazz Magazine

« À ceux qui se poseraient la question de la santé des grandes formations, voici une réponse qui nous vient avec force de la classe d’âge de la seconde moitié des années 80 : tout va très bien merci. »

Franpi Barriaux, Sun Ship

http://pan-g.overblog.comhttp://collectifloo.com

Jeudi 24 mars / 20:30 / Tarif C

Résidence de création et enregistrement live

pAn-G © Loïc Bachevillier

11 > 15 MARS 2016 / TOURS(37)

SUPER FLUX3

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Sylvaine Hélary« Spring Roll »France

Sylvaine Hélary flûtes traversières, voixHugues Mayot saxophone ténor, clarinetteAntonin Rayon piano, synthétiseur MoogSylvain Lemêtre vibraphone, percussions, métaux

Spring Roll voit le jour en 2014 à l’initiative de Sylvaine Hélary et se définit comme un terrain de jeu et d’expérimentation pour cette musicienne aux nombreuses facettes : « J’ai voulu développer une manière de composer s’inspirant autant de ma formation en musique contemporaine, de mes rencontres avec des musiciens de la scène new-yorkaise (Tony Malaby, Tim Berne, Kris Davis), que de mes années folles dans la pop inclassable (Martine à la Plage, Fantazio). » Du fait de son instrumentation inusitée dans le paysage du jazz (deux soufflants, deux instruments percussifs, pas de batterie ni de basse), l’enjeu principal de cette formation est d’explorer les timbres, les résonnances et de s’échanger les fonctions rythmiques. L’écriture exigeante, ludique et suffisamment ouverte sur l’improvisation permet aux quatre instrumentistes de révéler pleinement leur personnalité musicale et de sublimer les compositions de la flûtiste.

« Sylvaine Hélary a fait son domaine de ces territoires où improvisation, musique contemporaine, poésie sonore, théâtre musical, pop décalée et post-jazz ultra contemporain échangent leurs propriétés et brouillent leur identité. […] Cette musique sensorielle enchante par son intelligence, son raffinement, sa fraicheur et sa grande maturité. »

Stéphane Ollivier, Jazz Magazine

www.sylvainehelary.com

Mardi 29 mars / 20:30 / Tarif A

Mercredi 30 mars / 10:00 : Rencontre avec S. Hélary, S. Lemêtre et H. MayotInitiée par Alexandra Cadu, professeur d’allemand, encadrée par Florence Doucet et Alexia Plantier, professeurs de lettres et d’anglais, cette proposition s’inscrit dans la continuité de quatre années de partenariat entre le lycée Paul-Louis Courier et le Petit faucheux, l’objectif étant à chaque fois de faire découvrir aux lycéens les liens étroits qui peuvent exister entre la musique et la littérature.

C’est par un concert du quartet Tenements of Clover le jeudi 3 mars au lycée Paul-Louis Courier que débutera cette année le parcours des 65 élèves de Première et de Terminale AbiBac et Littéraire. La musique de ce quartet a été composée par Christiane Bopp en écho à des poèmes d’Emily Dickinson, en s’intéressant de façon toute particulière à la figure de l’abeille reliée à celle de l’être (the bee / to be). Les élèves pourront, à l’issue du concert, interroger la compositrice et les musiciens sur le lien entre sa musique et les textes qu’elle a choisis.

Le 25 mars les lycéens assisteront à une série de conférences en anglais et en français visant à découvrir les sonnets de Shakespeare et des textes courts de Robert Walser. Ils seront ensuite accueillis au concert du quartet de Sylvaine Hélary au Petit faucheux et pourront, le lendemain, rencontrer la compositrice et deux des musiciens pour les interroger sur le lien qui existe selon eux, entre les textes choisis et la musique jouée.Ce projet est une coproduction du Petit faucheux et du lycée Paul-Louis Courier, administré par l’association Sybille.

actions culturellesCa

© Sylvain Gripoix

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Sylvie Courvoisier trioSuisse, Etats-Unis

Sylvie Courvoisier pianoDrew Gress contrebasseKenny Wollesen batterie

Active depuis le milieu des années 90, Sylvie Courvoisier a su s’imposer comme une pianiste incontournable de la scène internationale (en témoignent ses collaborations avec John Zorn, Mark Feldman, Yusef Lateef, Ikue Mori et bien d’autres), mais aussi et surtout comme une voix singulière dans le monde bien peuplé des pianistes de jazz. Adepte d’un piano tout à la fois pulsionnel, gestuel et cérébral, elle franchit aujourd’hui une nouvelle étape en se présentant pour la première fois dans la configuration archétypale du trio piano-basse-batterie. Accompagnée de deux monstres sacrés de la scène downtown new-yorkaise, le contrebassiste Drew Gress et le batteur Kenny Wollesen, extraordinaires de complicité et de fluidité organique, Sylvie Courvoisier nous dévoile une nouvelle facette de son œuvre, définitivement à part.

www.sylviecourvoisier.com

NovembreFrance

Antonin Tri Hoang saxophone altoRomain Clerc-Renaud pianoThibault Cellier contrebasseElie Duris batterie

« Novembre s’amuse à distordre le temps et les formes. Il pose des miroirs au sein de sa propre musique, fait dévier les images improvisées ou composées.Novembre cultive la notion de fragments d’idées projetées dans le temps par un jeu de reflets. L’asymétrie et la surprise sont ses mots d’ordre. »Tel est le crédo du quartette Novembre. Les notions de temps et d’organisation des événements sonores dans le temps sont évidemment au cœur des compostions du saxophoniste Antonin Tri Hoang et du pianiste Romain Clerc-Renaud. L’énergie et la fougue du jazz sont pour autant présent dans chaque note de l’ensemble, évoquant tantôt la créativité de Carla Bley, le cri d’Albert Ayler ou l’inventivité harmonique d’Ornette Coleman.

http://antonintrihoang.com

Jeudi 31 mars / 20:30 / Tarif A

« Sylvie Courvoisier figure parmi les pianistes les plus créatifs de la scène new-yorkaise, combinant une technique remarquable à une ouverture esthétique embrassant la musique classique, le jazz, l’improvisation et bien plus. Propulsé par une section rythmique énergique, ce trio s’impose comme une combinaison parfaite d’improvisation et de composition. Un projet essentiel qui met en valeur un nouveau monde musical passionnant. »

John Zorn

« À la fois poétique, mystérieuse et d’un grande intensité physique cette musique reflète de façon magistrale l’univers musical décidément pas comme les autres de Sylvie Courvoisier. »

Stéphane Ollivier, Jazz Magazine

© Schindelbeck

© Jacky Cellier

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Initié par le saxophoniste Rémi Dumoulin (membre notamment de l’Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec), le Dumoulington Orchestra est un big band spectaculaire réunissant 17 musiciens tourangeaux de diverses générations. À travers ce projet d’envergure, Rémi Dumoulin nous plonge dans l’univers de Duke Elington, transcrivant la musique pour orchestre à l’oreille, à partir d’enregistrements d’époque. Le catalogue des œuvres abordées est impressionnant : aux-côtés des grands succès d’Ellington (In a mellowtone, Concerto for Cootie, Mood indigo, Don’t get around much anymore) se trouvent également des œuvres rarement jouées et pourtant d’une grande ambition artistique (Deep south suite, Queen suite, Raincheck, Boy meets horn, Warm valley). Quarante ans après la mort de Duke Elington, sa musique demeure une source de jouvence pour les musiciens. À l’occasion de cette résidence au Petit faucheux, le Dumoulington Orchestra invite un spécialiste de la musique du maître, le saxophoniste André Villéger.

« André Villéger est une des personnes qui a le plus compté dans mon parcours musical. Il m’a montré la voie de la musique alors que j’étais étudiant. En Ellingtonien de la première heure, il tombait sous le sens de l’inviter à jouer avec l’orchestre. C’est un artiste qui a su s’accomplir dans la transmission aussi bien que sur scène. Il a découvert le jazz avec ses origines et a remonté la frise chronologique des styles jusqu’aux formes les plus avant-gardistes. En cultivant sa curiosité Il s’est protégé de tout dogmatisme. Un souffle de liberté qui suscite l’admiration de tous et nous donne des ailes. »

Rémi Dumoulin

Résidence

Le Dumoulington Orchestra invite André VillégerFrance

Rémi Dumoulin directionAndré Villéger saxophoneRomain Meunier, Florent Micheau, Etienne Quezel, Paul Cadier, Jean-Baptiste Réhault saxophones et clarinettesNicolas Fernandes, Aloïs Vallade, Martin Declercq, Tom Grigne trompettesAlexis Persigan, Thomas Cormier, Matthieu Monot tromboneBenjamin Auger corPierre Guimbail guitareRomain Noël pianoDavid Salesse contrebasseLorenzo Rotini batterie

André VillégerPhilippe Milanta duoFrance

André Villéger saxophones ténor et soprano, clarinettePhilippe Milanta piano

En ouverture de soirée et avant de se produire en tant qu’invité du Dumoulington Orchestra, André Villéger nous présente un projet tout personnel, en compagnie du pianiste Philippe Milanta. Le trait d’union est tout trouvé puisque ce duo joue la musique de Duke Ellington et de Billy Strayhorn. Le répertoire choisi est rénové, débarrassé de tous les ornements accumulés au fil du temps, pour retrouver l’essence même de cette musique. Une finesse et une intelligence du propos qui n’ont pas laissé insensible Claude Carrière : « Bien sûr la thématique est emprunteé au répertoire ellingtonien. Mais ce qu’on entend ici, avec grand bonheur, c’est, au-delà de la volonté de rendre hommage, la grande musique, neuve, sereine et riche d’André Villéger et Philippe Milanta… ».

Vendredi 22 avril / 20:30 / Tarif A

© Antoine Polin

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actions culturellesCa Jeudi 21 avril 18hRépétition-rencontre « avant le concert avec » le Dumoulington Orchestra, animée par Vincent Cotro, professeur au département de musicologie.Cette rencontre ouverte à tous et gratuite est organisée en partenariat avec l’université François-Rabelais.

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Concert proposé par le Conservatoire à rayonnement régional de Tours, en coproduction avec Jazz à Tours

Noëmi Waysfeld & Guillaume de Chassy « Un Voyage d’Hiver »France

Noëmi Waysfeld voixGuillaume de Chassy piano

Ce que propose Un Voyage d’Hiver, c’est la rencontre improbable entre une chanteuse populaire et un pianiste de jazz autour du Voyage d’Hiver de Franz Schubert. Et pourtant, c’est dans l’évidence totale que l’histoire se traverse, au cœur d’un paysage immense de froid et de neige. Et, tout à coup, les couleurs émergent : la puissance poétique et musicale, la langue allemande, tantôt rugueuse tantôt d’une extrême douceur, l’évidence des mélodies : tout nous entraîne dans une fresque contrastée et intense. Artiste familière des chants d’exils et d’errances à travers l’Europe, Noëmi Waysfeld nous fait entendre le Voyage d’Hiver comme une suite de chansons populaires. Loin de la tradition académique, sa voix profonde et brute d’émotions réinvente ce récit d’amour et de folie ; elle en restitue toute la ferveur dramatique tout en nous offrant une échappée vers l’inconnu. Guillaume de Chassy pulvérise encore une fois les frontières qui séparent le classique et le jazz. Fidèle au texte de Schubert, il propose en même temps une véritable appropriation de l’œuvre, en ouvrant ça et là des fenêtres sur son univers musical si singulier.

www.noemiwaysfeld-blik.comwww.guillaumedechassy.fr

En première partie de soirée, Guillaume de Chassy vous invite à découvrir un projet musical porté par ses étudiants issus du cursus co-organisé par Jazz à Tours et le Conservatoire à rayonnement régional de Tours.

Mardi 26 avril / 20:30 / Entrée libre

© Isabelle Rozenbaum

© Rémi Angeli

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L’idée de travailler autour d’une composition originale associant musique et photographie avait déjà été exploitée en mai 2011 par le PLC’S Band en partenariat avec le Petit faucheux. Cinq ans plus tard, Laurent Desvignes et Arnaud Gravet ont souhaité renouer une collaboration avec le clarinettiste et compositeur Olivier Thémines afin de rejouer ce triptyque largement revu et remanié pour l’occasion. Trois photos du légendaire photographe Herman Léonard seront le prétexte de cette création: une de Duke Ellington, une de Miles Davis et une d’Ornette Coleman, disparu en juin 2015 et pour lequel l’interprétation du mouvement qui lui sera consacré sera l’occasion de lui rendre hommage. Ce sera également le moyen d’initier les musiciens du Big Band du lycée Paul-Louis Courier aux formes dites ouvertes (improvisation totale), puisque cette suite, écrite en grande partie, laissera parfois place à de larges sections ouvertes, arguant créations spontanées puis improvisations.

PLC’S Band « Objectif jazz »

Laurent Desvignes, Arnaud Gravet direction Ana Baquet, Madeleine Bazola, Léna Chicon chant Georges Peltier basse Lucas Berthon, Rose Gazeau contrebasse Louis Guignier batterie Angélo Esquivel, Pierre-Louis Néron guitare Sébastien Bouchot, Maroussia Duménil piano Paul Bailly (AS) ,Vinciane Desbois (AS), Clara Gabrysiak (AS), Benjamin Curtis (TS), Cassandre Latour (TS), Victoria Devy (BS) saxophoneLucas Michel, Ariane Brizard flûte Julien Vié, Maëlle Wigy, Aubry Genais, Joanne Nicolas Manceau trompettes William Stubbe, Raphaël François, Louise Bruneau trombones Maxime Nicolas Euphonium

Olivier Thémines compositions

Ensemble Ibériades « Pablo y Salud »Manolo González piano, chant, arrangements Laurent Desvignes trompette, bugle Pierre Léger contrebasse Francis Genest percussions

Dans cette musique, l’influence du Jazz et de la polyphonie savante, « classique », nourrit et sert merveilleusement une tradition populaire hispanique très caractéristique que Manolo González a hérité de sa famille, de ses parents (républicains espagnols, réfugiés politiques chassés par le franquisme) et qu’il nous dispense à travers ses multiples expériences musicales, transversales s’il en est, du Moyen-âge au Jazz, de la Renaissance au Tango, de la musique cubaine à la création contemporaine. Mais avant tout, ici, on navigue, sans escale, entre deux tendances, le moderato cantabile et le swing latin ; deux palettes, deux couleurs caractérisées pour un répertoire original qui distille Boléros & Tangos dans une alchimie andalouse irriguée de Jazz.Ibériades est un ensemble d’artistes nourris de cultures musicales, d’horizons divers tels que les musiques cubaines, Yoruba, le Jazz, le Tango, la musique classique (du médiéval au contemporain). Des artistes qui se retrouvent régulièrement autour de projets comme celui-ci, alliant ainsi leurs affinités hispaniques dans une expression commune et poétique.La suite Pablo y Salud sera également interprétée par le quartet en collaboration avec le grand chœur des classes à horaires aménagés musique du lycée Paul-Louis Courier en mai 2016 sur des arrangements vocaux de Manolo González.

Jeudi 28 avril / 20:00 / Tarif Aactions culturellesCa

Manolo Gonzalez © dr Laurent Desvignes © Rémi Angeli Pierre Leger © Rémi Angeli Francis Genest © Rémi Angeli PLC’S Band © Rémi Angeli

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Création

Duo Laura Perrudin / Thibault FlorentCapsul Collectif FranceLaura Perrudin harpe chromatique / Thibault Florent guitare 12 cordes

« Improbable transes et singulières fusées. Des cordes en veux-tu en voilà. Amateur de rythmes tordus et de sons inattendus : bienvenue ».Voici l’invitation lancée par Laura Perrudin et Thibault Florent. Depuis maintenant un an, les chemins de ces deux musiciens se croisent et leurs recherches esthétiques convergent (ils se sont tous deux produits en solo récemment au Petit faucheux). L’idée de cette création en duo est donc venue naturellement pour mettre en résonnance toutes ces cordes à leur disposition. Bidouilleurs, préparateurs, ils exploitent les possibilités sonores de leurs instruments au-delà des limites convenues et placent le rythme et les polyrythmies au cœur de leurs compositions. Les pièces alternent de longues plages hypnotiques et des formats courts et explosifs, dans des formes ouvertes où espace et temps sont malléables.

www.lauraperrudinmusic.comwww.capsulcollectif.com

Homo guitaristicusGuitares plus ou moins préparées pour environ 200 doigts et un peu moins de cordesPar les guitaristes du Conservatoire à rayonnement régional de Tours, sous la direction de Thibault Florent

« Musiques savantes, populaires, écrites, ouvertes... C’est la guitare pleine de curiosité qui est pratiquée au CRR, et il y a un petit moment que celle de Thibault Florent nous avait tapé dans l’oreille. C’est donc une grande joie de l’inviter à nous rendre visite au long de cette année pour des ateliers, laboratoires de création qui embarquent l’ensemble des apprentis musiciens de notre belle équipe de joueurs de six cordes : du pitchoun qui y a posé ses doigts pour la première fois il y a quelques mois, à celui ou celle qui rêve déjà de son avenir professionnel de musicien... Merci au Petit faucheux de nous accueillir pour partager en live l’aboutissement de cette belle aventure ! »

Rémi Jousselme et Régis Altmeyer-Henzien, professeurs de guitare au Conservatoire à rayonnement régional de Tours

https://www.facebook.com/guitarecrrtours

Concert proposé en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional de Tours

CircadiaNorvège, Suède, Canada, Australie

Kim Myhr guitareDavid Stackenäs guitareJoe Williamson contrebasseTony Buck batterie

Le guitariste norvégien Kim Myhr est un musicien aussi passionnant qu’atypique. Si on le connaît en France principalement pour ses ensembles The Silencers (avec Benoir Delbecq, Toma Gouband et Nils Ostendorf) et Mural (avec Jim Denly et Ingar Zach), il développe un nombre incroyable de projets et de collaborations avec des musiciens des quatre coins de la planète. On a pu l’entendre récemment au sein du White Desert Orchestra d’Eve Risser, aux côtés de John Tilbury et Keith Rowe ou en invité du Trondheim Jazz Orchestra. Il revient aujourd’hui avec un nouveau quartette international composé de musiciens qui partagent son goût pour les territoires esthétiques à défricher. Si au premier abord la formation paraît convenue : deux guitares, une contrebasse et une batterie, les quatre protagonistes échangent volontiers les rôles « académiques » de leurs instruments. Les guitares tissent des motifs rythmiques hypnotiques sur lesquels contrebasse et batterie dessinent des courbes mélodiques. Puis les rôles s’échangent, s’entremêlent. Un sens de la nuance aiguisé et une attention particulière donnée aux timbres, aux textures et aux dynamiques font de Circadia un groupe unique en son genre.

www.kimmyhr.com

Mardi 3 mai / 20:00 / Tarif A

© Micke Keysendal

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Tim Berne « Snakeoil »Etats-Unis

Tim Berne saxophone altoOscar Noriega clarinettesRyan Ferreira guitareMatt Mitchell pianoChes Smith batterie, percussions

Fort d’une carrière de 40 ans, Tim Berne est une figure incontestée de la scène américaine (le magazine culturel Time Out New York le classe parmi les 10 icônes essentielles du jazz new-yorkais). Il se présente depuis le début des années 2010 aux commandes du super-groupe Snakeoil, tout d’abord quartette, puis devenu quintette avec l’arrivée du guitariste Ryan Ferreira et publie notamment deux disques sur le label ECM, unanimement plébiscités par la critique internationale.Cette formation sans bassiste, aux allures d’orchestre de chambre, est singulière. Tim Berne explique : « J’avais décidé de cette instrumentation très transparente pour essayer d’échapper à toute référence stylistique trop évidente et inciter l’auditeur à se concentrer simplement sur les idées musicales présentées ». Il en résulte une musique autant viscérale que cérébrale. Elle se présente pleine de dynamisme et de lyrisme, truffée de contrepoints mouvants et d’harmonies intrigantes, étincelante dans ses détails précieux et d’une vraie force d’ensemble. Snakeoil est une expérience sensorielle vertigineuse, à couper le souffle par la profusion apparemment sans limite de ses propositions et finalement profondément émouvante.

Mercredi 4 mai / 20:30 / Tarif A

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Jozef Dumoulin & The Red Hill OrchestraEtats-Unis, Belgique

Jozef Dumoulin Fender Rhodes, clavier basse

Ellery Eskelin saxophone ténor

Dan Weiss batterie

www.jozefdumoulin.comhttp://home.earthlink.net/~eskelin

www.danweiss.net

The Red Hill Orchestra associe le claviériste Jozef Dumoulin à Ellery Eskelin et Dan Weiss, deux figures majeures de la scène américaine. Trois artistes qui se distinguent par leur capacité à combiner le jazz avec la maîtrise d’autres pratiques musicales, comme la musique classique indienne et la musique improvisée. Ensemble, ils alimentent un répertoire vivant, peuplé de chansons et de méditations sonores, où la créativité de chacun s’additionne naturellement. Les bagages à la fois divers et très spécifiques de chacun et un répertoire composé explicitement pour ce groupe promettent la révélation d’une face cachée du jazz à travers un voyage entre rêve et vécu, toutefois fort ancré dans le présent.

Kris Davis soloCanada

Kris Davis piano

La jeune canadienne Kris Davis est l’une des musiciennes les plus marquantes de la scène new-yorkaise actuelle. Elle est constamment en train de peaufiner le rapport entre la musique d’avant-garde européenne du vingtième siècle et l’expérience jazz d’aujourd’hui. Kris Davis tourne autant en trio qu’avec son quintette « Capricorn Climber », sans négliger son nouveau octet « Infrasound ». Elle se fait souvent inviter au sein des groupes de Mary Halvorson, d’Ingrid Laubrock, de Tom Rainey, de Tony Malaby et de Tyshawn Sorey. Assister à un concert de cette artiste dépasse de loin l’expérience d’une performance musicale, et nous enveloppe pour nous toucher d’une façon inattendue. On est amené par la force d’une créativité honnête et authentique.Jozef Dumoulin

« Une pianiste douée avec une démarche de liberté, Kris Davis habite pleinement chaque note qu’elle joue. Elle maîtrise une grande palette : du piano préparé, jusqu’aux standards de jazz en passant par le minimalisme. On peut certainement dire qu’elle est une descendante honorable de Cecil Taylor. »

Jason Moran

www.krisdavis.net

Mercredi 11 mai / 20:30 / Tarif AJozef Dumoulin

« Pourvu que ce « triorchestre » dure, car nous tenons là un ensemble qui s’annonce déjà aussi captivant que le fut naguère le merveilleux « hommes-orchestre » de Paul Motion avec Bill Frissel et Joe Lovano. Non seulement ces trois musiciens sont des improvisateurs d’exception, mais ils semblent nés pour s’entendre. Entre eux, la musique circule en flux continu, comme le sang dans leurs veines : Dumoulin, Eskelin et Weiss sont bien du même groupe. »

Frédéric Goaty, sur le disque Trust lors du Choc dans le Jazzmagazine de décembre 2014

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Le trompettiste tourangeau Yoann Loustalot nous revient en compagnie de deux amis de longue date, François Chesnel et Antoine Paganotti, avec un projet – et un disque enregistré au Petit faucheux – proprement sublimes. Si les critiques sont élogieuses à leur égard (« Choc » Jazz Magazine, « Elu » Citizen Jazz), c’est certainement Aldo Romano qui se fait le plus bel ambassadeur du trio : « La trompette est l’instrument type dans le jazz. Les clairons et cornets ramassés sur les champs de bataille par les esclaves noirs pendant la guerre de sécession furent, notamment, à l’origine de la création de cette musique. La technique de l’instrument a évolué, mais le but est resté le même : exprimer l’âme de l’artiste. Dans ces « Pièces en forme de flocons » cette âme nous est révélée dans chacune d’elles. Tout est en tension retenue, avec un intense frémissement intérieur qui exclut toute mollesse. La caméra se place toujours au bon endroit. Le cadrage est parfait. Par ailleurs, l’absence de contrebasse apporte une fluidité, une limpidité originale au discours. Ici on peut parler d’abstraction lyrique comme dans le style pictural. Plus d’horizontal que de vertical. La musique coule sans heurt dans un long travelling ininterrompu. Yoann Loustalot, avec la complicité de François Chesnel et Antoine Paganotti, nous offre un beau disque, léger comme des flocons, aérien comme le son de sa trompette. J’aime cette musique. Vous l’aimerez aussi. »

www.yoannloustalot.comwww.francoischesnel.com

Trio Loustalot/Chesnel/Paganotti « Pièces en forme de flocons »France

Yoann Loustalot trompette, bugle, compositionsFrançois Chesnel piano, compositionsAntoine Paganotti batterie

Vincent Peirani « Living Being »France

Vincent Peirani accordéonEmile Parisien saxophoneTony Paeleman Fender RhodesJulien Herné basseAntoine Paganotti batterie

Vincent Peirani est le musicien à qui tout réussit, ou plutôt devrait-on dire le musicien qui réussit tout ce qu’il entreprend. En témoignent les récompenses nombreuses : deux Victoires du Jazz en 2014 et 2015, le prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, ou encore le prestigieux prix allemand Echo Jazz, ainsi que la longue liste de ses collaborations artistiques : Michel Portal, Youn Sun Nah, Daniel Humair, mais aussi Sanseverino, Stromae ou Art Mengo. Il nous avait émerveillé lors de la dernière édition du festival Chinon en Jazz, en duo avec le saxophoniste Emile Parisien. Nous les retrouvons aujourd’hui au sein du quintette Living Being, certainement la formation la plus personnelle de l’accordéoniste virtuose : « Je voulais monter mon propre groupe, au sein duquel j’avais besoin de me sentir en confiance, je voulais me sentir « en famille». Pour ces raisons j’ai fait appel à quatre musiciens qui sont des amis de longue date. » Cinq années de travail et de jeu ont permis à cette fine équipe de façonner un répertoire mélangeant de compositions personnelles à des actes de révérence envers Jeff Buckley, Thelonious Monk et Michel Portal, avec une complicité – tangible dans le son, dans l’intention, parfois dans la simple attaque d’une note – qui emmène la musique vers les sommets.

www.vincent-peirani.com

Jeudi 12 mai / 20:30 / Tarif B

© Christophe Panzani

© Sylvain Gripoix

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ACTIONS CULTURELLESCa1 SALON, 2 MUSICIENSIMPROVISATIONS, PROXIMITÉ, UTOPIE ET DÉCOUVERTEFaire salon, c’est partager un propos de qualité dans l’intimité d’un cercle choisi. Inventer un moment convivial d’hyper-proximité avec un duo de musiciens, un moment d’écoute de la musique et d’échange. Un travail de mise en relation d’habitants curieux et volontaires avec la matière improvisée et les artistes eux-mêmes. Une façon toute simple d’ouvrir des portes, de faire découvrir et de transmettre une passion, d’opérer une rencontre entre une pratique musicale et un public sans repère particulier.

Musicien associé au Petit faucheux depuis 2013, Sébastien Boisseau a initié cette belle proposition qui a été mise en œuvre conjointement avec Cultures du cœur pour aller à la rencontre des habitants.Ainsi, pendant cette première saison, nous avons été chaleureusement accueillis dans les « salons » des associations Léo Lagrange Gentiana / Europe, Clos Moreau et Beauverger, Au fil de l’eau au café associatif La Barque, Traverses CPTS B à Joué les Tours, Tours-emploi, de la MDS et du CCAS de Chambray-lès-Tours, du CATTP Louis Pergaud, du SEAS-SAVS Léopold Bellan à Chinon, de la pension de famille des Capucins, du FJT et du centre Charles Péguy (MJC) d’Amboise, des pensions de famille de La Bazoche et du Hameau St Michel, pour des duos avec le saxophoniste Matthieu Donarier, les trompettistes Yoann Loustalot et Werner Hasler, le tromboniste Samuel Blaser, la violoniste Sarah Colomb, le saxophoniste ténor Alexis Héropoulos, le guitariste Thibault Florent,

le saxophoniste et clarinettiste Louis Sclavis, la pianiste Cécile Cappozzo. Pour terminer, nous avons transformé le Petit faucheux en multiples salons pour accueillir tous les participants, le temps d’un après-midi. Ainsi, chacun a pu déambuler à sa guise pour partager pâtisseries maisons et moments de musique avec Laura Perrudin (harpe), Eve Risser (piano), David Chevallier (guitare) et Sébastien Boisseau (contrebasse), en solo, duo et en quartet.

Outre ce projet qui se poursuit, Le Petit faucheux collabore régulièrement avec Cultures du Cœur pour mener des actions adaptées et concertées avec les relais sociaux partenaires et met des places de concert à disposition.

© Rémi Angeli

www.musiquedesalon.com

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Le projet de « classe en résidence » est élaboré en partenariat entre l’association le Bazar à Voix (directeur artistique Erwann Jan) et l’école Rabelais (Tours).Sa finalité est de créer une pièce vocale avec une classe de cycle 3 de primaire. Ce projet de classe d’une année démarre en novembre par le choix d’une thématique par l’enseignant et l’artiste intervenant qui sert de fil conducteur et doit permettre aux enfants de faire le lien avec l’histoire des arts, de leur donner des ancrages culturels et historiques.Cette année, les élèves de la classe de CE2 vont travailler sur le thème des 5 sens en exploitant des petites formes écrites par des poètes contemporains.Leur histoire finale sera composée de plusieurs scènes déclinées en chant, action théâtrale et scénographie.

L’artiste intervient au sein de l’établissement scolaire 2 heures par semaine de janvier à mai pour les phases de recherche et d’expérimentation vocales et théâtrales. La phase de création se déroule sur la scène du Petit faucheux au cours d’une résidence d’une semaine afin de favoriser les conditions de « créativité » dans un environnement adapté et propice. Les enfants, dirigés par le chef de chœur, viennent répéter tous les jours de 9h à 16h à la fin du mois de mai et travaillent collectivement, avec un musicien, un technicien et un régisseur, à la mise en scène du spectacle qui est présenté en fin de résidence aux familles.Ce projet permet l’accès à une pratique musicale et vocale, favorise une écoute mutuelle et collective, apprend à travailler autour d’un projet commun de création, développe l’imagination ainsi que la créativité individuelle et collective. Il permet enfin une approche sensible de la création contemporaine à travers le jazz et la musique improvisée.

http://www.erwannjan.fr/rabelais/index.html

CLASSE EN RéSIDENCE

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Pour travailler avec les collégiens, Le Temps Machine et le Petit faucheux s’associent au collectif COAX, coopérative de musiciens basée en Ile-de-France.Le mashup en musique ou mash-up, est un genre hybride qui consiste à la création d’un titre à partir de deux ou plusieurs titres déjà existants. Le mashup, en vidéo est un mélange de sons et d’images numériques. Coax s’approprie cette technique artistique populaire largement démocratisée par internet, en mélangeant et mixant son univers esthétique avec toutes les couleurs, images, intentions artistiques cachées derrière le mot Brazil.Cette création du collectif COAX, se veut déjà participative. Au sein de la diffusion, un espace est dédié à l’intégration d’un ensemble vocal et/ou instrumental issu du territoire où a lieu la représentation.C’est à partir de cette technique de création que sera développée la partie participative proposée dans le projet du collectif pour amener plusieurs groupes de collégiens à élaborer leur propre création. Les pistes

de travail envisagées avec le collège André Malraux sont multiples puisque quatre groupes (chorale, tambours, musique actuelle, vidéo) vont travailler autour de ce projet pluridisciplinaire avec Antoine Viard pour la partie sonore et Jean-Pascal Retel pour la partie vidéo.Par ailleurs, les élèves seront accueillis au Temps Machine et au Petit faucheux pour rencontrer des équipes artistiques et assister à des répétitions.Les interventions ont débuté en octobre 2015 et se termineront en mars 2016 par un temps de résidence au Temps Machine qui permettra aux collégiens d’être en immersion, de s’approprier l’espace scénique et de finaliser la proposition artistique avec les musiciens et vidéastes du projet.Les collégiens seront intégrés à la performance des artistes du Brazil Mashup qui se produiront sur scène dans le cadre du festival Super flux co-organisé par le Petit faucheux et Le Temps Machine au mois de mars.

www.collectifcoax.com

Avec le soutien de la Drac et du Conseil départemental d’Indre-et-Loire, en partenariat avec la direction des services de l’éducation nationale et l’université François-Rabelais.

BRAzIL MASHUP AU COLLèGE ANDRé MALRAUx à AMBOISE© David H. et Romain AI.I.

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Plusieurs fois dans l’année, le Petit faucheux propose, en partenariat avec l’université François-Rabelais et le département de musicologie, des rencontres « avant le concert, avec » des musiciens accueillis dans la programmation.Conçues à l’origine comme une passerelle entre la diffusion et l’enseignement, elles sont ouvertes à

tous ceux qui souhaitent découvrir un musicien, un nouveau projet musical ; à tous les curieux qui veulent découvrir le jazz et la musique improvisée…Ces rencontres sont animées par Vincent Cotro, professeur au département de musicologie de l’université François-Rabelais.

À retrouver dans le programme et sur le site www.petitfaucheux.fr/actions-culturelles/À retrouver dans le programme et sur le site www.petitfaucheux.fr/actions-culturelles/

Cet enseignement « création et activités artistiques » s’adresse aux lycéens qui souhaitent étudier toutes les facettes du son et découvrir la diversité des métiers des arts et de la culture. Le Petit faucheux accueille les élèves concernés pour qu’ils puissent rencontrer des musiciens, des techniciens, visiter l’équipement avec le régisseur, assister à des répétitions et des concerts. Les enseignants intéressés peuvent nous contacter pour élaborer un programme.

ENSEIGNEMENT D’ExPLORATION « ARTS DU SON »RéPéTITIONS-RENCONTRES AVEC DES MUSICIENS

Mardi 8 mars 18h au Petit faucheux Répétition-rencontre avec Dave Douglas et Uri Caine

(page 26)

Vendredi 19, samedi 20 / 20h30

Mardi 23 février / 20h00 Le chœur du Petit faucheux

(page 20)

Mardi 29 mars« Musique et littérature »

avec les élèves du lycée P-L. Courier (page 31)

Jeudi 21 avril 18h au Petit faucheuxRépétition-rencontre avec Dumoulington Orchestra

(page 34)

20/21 janvier au Petit faucheux« Ciné-concert Inuit

pour petite chouette »(page 10)

Jeudi 28 avrilPLC Band « Objectif jazz »

(page 39)

Ce dispositif permet de mener un travail de fond, durant l’année scolaire, sur la découverte du monde de la musique et sur la sensibilisation au jazz et aux musiques improvisées, par la participation à des répétitions, des rencontres avec des musiciens et des moments de pratique musicale en classe. Il est conçu et mis en œuvre conjointement avec la conseillère pédagogique musique de la direction des services de l’éducation nationale et les enseignants. Deux axes sont développés :– un axe culturel pour découvrir une salle de spectacle, ses espaces et les métiers qui s’y exercent, découvrir et comprendre les spécificités d’un art du spectacle vivant, du métier de musicien, assister à des concerts, devenir spectateur…– un axe artistique pour s’engager dans un projet collectif, découvrir et maîtriser des éléments du langage et de la musique, écouter des œuvres musicales, travailler avec un artiste, imaginer et

produire une pièce musicale et la présenter à un public.Tout au long de l’année à raison d’une heure hebdomadaire, les élèves, accompagnés par leur enseignant et la conseillère pédagogique créent des univers musicaux en s’appuyant sur des supports variés et en manipulant des éléments musicaux. Sébastien Boisseau, le musicien associé, écoute, conseille et propose des pistes pour enrichir leurs productions au cours des 4 ateliers-rencontres. Parallèlement à ce travail de création, les classes concernées sont accueillies au Petit faucheux pour assister à des répétitions commentées.Le 30 mai, une restitution des ateliers est présentée aux familles sur la scène du Petit faucheux.

Participation de TOTAL SA et des Ministères de la Culture et de la Communication et des Droits des Femmes, de la Ville, de la Jeunesse et des Sports

© Petit faucheux

PARCOURS MUSICAL

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Le Capsul Collectif est une association fondée en 2011 par des artistes de la jeune scène jazz tourangelle. Elle s’est donnée comme objectif de mutualiser les fonctions d’administration, de production, de diffusion et de conception d’opérations d’action artistique. Le Capsul collectif est administré collectivement par les artistes, par

les techniciens et par les administrateurs de la structure.Le Capsul Collectif soutient les travaux des groupes Omar, YachtClub, Steak, Sololo, Jogging, AirBrigitte, OnCaffeine, Gran’Capsul, Tasty Granny, Vocuhila Trio et Electric Vocuhila.

www.capsulcollectif.com

Jazz Région Centre est une association de musiciens et de passionnés de jazz créée à Tours il y a environs 30 ans et étroitement liée depuis à l’équipe du Petit faucheux et à l’école Jazz à Tours, partenaires historiques et adorés, ou l’inverse.La promotion du jazz et des musiques improvisées restant sa vocation majeure, JRC s’aventure parfois sur d’autres sentiers, toujours liés aux problématiques de la pratique musicale à Tours et dans ses environs. Ainsi, l’association qui se veut un outil pour l’ensemble des musiciens et des musiques affiliées au jazz (dans la largesse de sa définition contemporaine) est active tant dans l’organisation de concerts, de masterclasses, de bœufs et de collaborations variées (festival « T’es Belle et Tu Sens Bon » avec la Cie d’art de rue Veiculo Longo,

Barathon du festival Emergences, festival Terres du Son, Jeudi du Jazz place Plumereau en période estivale), que sur des aspirations plus larges comme le lancement du dispositif GIP Cafés-

Cultures avec la Ville de Tours ou au sein du café Colette’s, 57 quai Paul Bert, où nous aurons le plaisir de vous retrouver prochainement !Si vous soutenez ces actions, une adhésion à Jazz Région Centre est possible !

Pour 5 €, elle vous ouvrira l’accès à des tarifs réduits au Petit faucheux, au Temps Machine, au festival Terres du Son et chez le charcutier de Beaumont-la-Ronce (triperie exclusively) !

jazzregioncentre@gmail.comwww.facebook.com/JazzRegionCentre

Jazz Région Centre

LES COURSEn plus de 30 ans, on peut dire qu’il y en a eu des élèves qui sont passés par Jazz à Tours ! Certains viennent après le boulot prendre leur cours hebdomadaire de batterie, jouer dans l’atelier funk, ou répéter avec leur groupe perso. D’autres se destinent au métier de musicien et suivent une formation Jazz ou une formation Musiques Actuelles Amplifiées (MAA). Tout ce beau monde fait de Jazz à Tours une véritable pépinière : ça se croise, ça répète et ça joue !

LA SCÈNEL’association met en place et participe à plus de 50 mani-festations par an avec de nombreux partenaires culturels de la région. Un partenariat étroit entre Jazz à Tours et le Petit faucheux assure un lien fort entre formation et dif-fusion : outre la co-organisation du festival Emergences, le Petit faucheux accueille l’association tout au long de l’année pour des stages, des masterclasses, des bœufs ou encore pour des concerts. Cette collaboration permet aux jeunes musiciens d’évoluer dans des conditions profes-sionnelles. Les rendez-vous de Jazz à Tours sont également l’occasion pour le public de découvrir une jeune scène locale éclectique et en pleine effervescence.

LES ÉVÉNEMENTS ORGANISÉS AU PETIT FAUCHEUxBœufs et mégabœufsÀ Tours, le bœuf est une véritable institution. Ouvert aux musiciens venant de tous les horizons, il privilégie la rencontre et les réunit autour d’un morceau ou autour d’un verre.Le mégabœuf a lieu trois fois dans l’année et constitue une déclinaison musclée du bœuf classique :

premières parties, mini-concerts, installations, exposi-tions et autres surprises !

Le “Big Day” – 7 marsOrganisé par Jazz à Tours en partenariat avec le Petit faucheux et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.Cette représentation rassemble des artistes touran-geaux musiciens issus du Département Jazz et Mu-siques Improvisées Jazz à Tours/CRR de Tours et des élèves de la classe d’Art Dramatique du CRR de Tours. Il s’agira d’imaginer les multiples manières de tisser des liens entre musique et récit. Mélangeant écriture et improvisation, la musique s’orientera selon l’évocation du texte. Sur un répertoire collectivement imaginé et mis en scène par des musiciens et des comédiens, c’est l’interaction entre eux, mêlant sens et sons qui dirigera la prestation en faisant de celle-ci un moment unique.

Festival Starting Blocks – du 14 au 24 juinJazz à Tours en partenariat avec le Petit faucheux.Qu’ils soient issus de la formation professionnelle ou composés d’amateurs avertis, les groupes des musiciens et élèves de Jazz à Tours se succèdent sur scène lors de 8 concerts. Un bouquet final musical qui conclut un an (ou plus) de travail collectif en atelier.

Depuis 35 ans, Jazz à Tours accompagne les musiciens amateurs comme les futurs professionnels dans l’apprentissage et la pratique de leur passion ainsi que dans leur insertion professionnelle. En plus de trois décennies, l’école s’est imposée comme une référence nationale dans l’enseignement du Jazz et des Musiques Actuelles Amplifiées (MAA).

Pour plus d’informations : 02 47 66 55 978 rue Jules Simon – 37000 Tourswww.jazzatours.com www.facebook.com/jazzatourscontact@jazzatours.com

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Capsul Collectif

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Chez nos partenaires

Vendredi 13 mai – 20hLe Minotaure

Tarif : 2 € à 10 € / Tarif réduit pour les adhérents du Petit faucheux (sur présentation de la carte)

Plus d’infos : www.lhectare.fr

Licences 1 - 1027035 / 2 - 1027034 / 3 - 1027033Graphisme : atelier-gl.com 02 47 39 21 66

Achat de places par correspondance (grille page suivante)

Bulletin à envoyer, accompagné d’un chèque à l’ordre du Petit faucheux, à :

Le Petit faucheux, 12 rue Léonard de Vinci - 37000 ToursPour recevoir vos billets à domicile, merci de joindre une enveloppe timbrée à votre adresse.

NOM : PRENOM :

ADRESSE :

CODE POSTAL : VILLE :

TELEPHONE : E-MAIL :

Tarifs réduits : joindre obligatoirement une copie des justificatifs :Tarif réduit 1 n Adhérent Jazz à Tours n Adhérent Jazz Région Centre n Adhérent Jazz à Poitiers (Carré Bleu) n Abonné l’Hectare - Scène conventionnée de VendômeTarif réduit 2 n Carte Petit faucheux n Abonné Temps Machine n Moins de 26 ans n Demandeurs d’emploi / RSA n Personne en situation de handicap

L’EQUIPE DU PETIT FAUCHEUxAccueil - comptabilité Clément Besacier 02 47 38 67 62 clementbesacier@petitfaucheux.fr

Accueil artistique Marine Chandellier 02 47 38 91 19 petitfaucheux@me.com

Artistique Renaud Baillet 02 47 38 91 92 renaudbaillet@petitfaucheux.fr

Administration Charly Audureau 02 47 38 91 20 charlyaudureau@petitfaucheux.fr

Développement culturel Isabelle Boulanger 02 47 38 91 18 isabelleboulanger@petitfaucheux.fr

Régie générale Guillaume Riguet 02 47 38 91 19 petitfaucheux@me.com

Communication Florence Prioux 02 47 38 91 91 florenceprioux@petitfaucheux.fr

Direction Françoise Dupas 02 47 38 91 17 francoisedupas@petitfaucheux.fr

Présidence Sylvain Moussé 02 47 38 67 62 sylvainmousse@petitfaucheux.fr

Sans oublier les bénévoles qui vous accueillent les soirs de concert et les techniciens qui apportent eux aussi leur contribution à la réussite des soirées.Pour être bénévole au Petit faucheux, contactez Marine Chandellier par mail à : petitfaucheux@me.com

Le centre de ressources du Petit faucheux a fermé ses portes au public fin 2015, pour raison de contraintes budgétaires. Nous remercions chaleureusement Aurélie Roussat, documentaliste pendant plus de 6 ans dans notre association, et nous lui souhaitons beaucoup de réussite dans son futur parcours professionnel.

Le Petit faucheux 12, rue Léonard de Vinci - 37000 Toursn www.petitfaucheux.fr n www.facebook.com/petitfaucheux n Standard : 02 47 38 29 34 n Accueil-billetterie : 02 47 38 67 62Le Petit faucheux est ouvert au public du mercredi au vendredi de 13h à 19h (hors vacances scolaires), les samedis en janvier et les jours de concerts de 13h à 19h.

Pôle régional du jazz, le Petit faucheux est porté par la Région Centre-Val de Loire

22/01/16

Ez3KIEL + GUESTS28/01/16

ROVER + SARACCO02/02/16

ARNO + HILDEBRANDT04/02/16

FEU! CHATTERTON25/02/16

VALD + 1èRE PARTIE24/03/16

MANSFIELD TYA + INVITéS01/04/16

CARTE BLANCHE AU LABEL YOTANKA : •VON PARIAHS •SAMBA DE LA MUERTE •ROBERT LE MAGNIFIQUE • ROPOPOROSE

Plus d’infos : www.letempsmachine.com

Microcosmique+ Sylvain Rifflet « Mechanics »

Microcosmique Composition, Rhodes, claviers : Simon Bouladoux

Batterie : Benjamin FrançoisBasse électrique : Basile Petite

Guitare électrique : Marc Pitoiset

Sylvain Rifflet « Mechanics »Saxophone, clarinette : Sylvain Rifflet

Flûtes : Joce MiennielPercussions et métaux traités : Benjamin Flament

Guitares : Phil Gordianiwww.sylvainrifflet.com

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GUIDE PRATIQUETarifs Plein tarif Tarif réduit 1 Tarif réduit 2Concerts A 16 € 12 € 8 €

Concerts B 23 € 18 € 11€

Concerts C Tarif unique 6 €

Concerts D Tarif unique 5 €Bœufs Entrée libre Tarifs réduits(sur présentation obligatoire d’un justificatif) :

Tarif réduit 1 : Adhérents Jazz à Tours, adhérents Jazz Ré-gion Centre, adhérents Jazz à Poitiers (Carré bleu), abon-nés de l’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme

Tarif réduit 2 : Adhérents Petit faucheux, abonnés Le Temps Machine, moins de 26 ans, demandeurs d’em-ploi/RSA, personnes en situation de handicap (gratuité pour l’accompagnant obligatoire mentionné sur la carte d’invalidité).Comités d’entreprise partenaires : Tarif réduit 2.

Passeport Culturel Étudiant : 1 concert au choix à 5 € sur présentation de votre carte PCE à l’accueil, hors concerts B (valable jusqu’au 31 mai 2016).

Les concerts du Petit faucheux (tarifs A et B) sont gratuits pour les moins de 12 ans sur présentation d’un justificatif.

Carte d’adhésion « Petit faucheux » : 20 €

La carte d’adhésion donne droit au tarif réduit 2 pour tous les concerts organisés par le Petit faucheux, la gratuité sur un concert par programme, des réductions sur les concerts produits par nos partenaires (Jazz à Tours, Jazz Région Centre, Le Temps Machine, Jazz à Poitiers Carré Bleu, L’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme), le programme reçu à domicile, la newsletter mensuelle, des invitations aux rencontres d’artistes ou aux premières de créations. Nous vous offrons un CD ou un exemplaire du livre « 25 ans de jazz au Petit faucheux ».

La carte « Petit faucheux » est nominative et valable du 1er septembre 2015 au 31 août 2016.Prévoir une photo d’identité.

Vente de billets / carte adhérentÀ l’accueil du Petit faucheux : - du mercredi au vendredi de 13h à 19h (hors vacances scolaires).- les samedis en janvier et les jours de concerts de 13h à 19h.Par correspondance : en utilisant le bon de commande page précédente.En ligne : www.petitfaucheux.fr Notre solution de billetterie réalisée par les Tourangeaux de Supersoniks présente bien des avantages ! Plus besoin de vous déplacer pour acheter vos places de concerts : l’accès à la billetterie peut désormais se faire aussi par internet et nous avons choisi de vous faire bénéficier de ce nouveau service gratuitement, sans aucun frais supplémentaire.

Accès

BusArrêt Halles (lignes 11-14-15-18-C1-50) : Place Gaston PailhouArrêt Clocheville (lignes 3-5-34-57) : Boulevard Béranger

TramwayStation Jean-Jaurès / Station Nationale

Accès aux personnes à mobilité réduite sur réservationLa salle de concert est équipée pour l’accueil des personnes se déplaçant en fauteuil roulant

(charge totale maximum 225 kg). Merci de nous prévenir à l’avance de votre venue.

Locations de salleContacter Charly Audureau au 02 47 38 91 20 ou par mail charlyaudureau@petitfaucheux.fr

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ACHATS DE PLACES à L’UNITéTarifs

Plein tarif

Nbre de places

Tarif réduit 1

Nbre de places

Tarif réduit 2

Nbre de places

TOTAL

Mer 20 jan

Jeune public - « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » Cochez l’horaire choisi : 10h

16hD

Tarif unique 5 €€

Jeu 21 janJeune public - « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes »

DTarif unique 5 €

€

Ven 29 janDum

oulin/Roig/Boisseau/Thielemans + Eric Le Lann – N

elson Veras / Adhérents : Soirée gratuite pour les détenteurs de la carte Petit faucheux0 €

Ven 29 janDum

oulin/Roig/Boisseau/Thielemans + Eric Le Lann – N

elson VerasA

16 €12 €

8 €€

Sam 30 jan

The Bridge #11 : Lazro/Mc Phee/Séguron/Abram

s/Taylor + Duo CappozzoA

16 €12 €

8 €€

Jeu 4 févPapanosh + Roy N

athanson + Fidel Fourneyron « Oh Yeah ! » + U

n Poco LocoA

16 €12 €

8 €€

Ven 5 févBobo Stenson solo + Jozef Dum

oulin solo A

16 €12 €

8 €€

Ven 19 févLe chœ

ur du Petit faucheuxC

Tarif unique 6 €€

Sam 20 fév

Le chœur du Petit faucheux

CTarif unique 6 €

€

Mar 23 fév

Le chœur du Petit faucheux

CTarif unique 6 €

€

Ven 26 févM

ichel Doneda & Lê Q

uan Ninh (Chapelle Sainte-Anne - Square Roze à Tours)

CTarif unique 6 €

€

Mar 1

er mars

Trio Lavant-Secheppet-Paris « Le Dit du Vieux Marin »

A16 €

12 €8 €

€

Mar 8 m

arsDave Douglas / U

ri Caine « Duos »B

23 €18 €

11 €€

Jeu 24 mars

pAn-GC

Tarif unique 6 €€

Mar 29 m

arsSylvaine Hélary « Spring Roll »

A16 €

12 €8 €

€

Jeu 31 mars

Sylvie Courvoisier trio + Novem

breA

16 €12 €

8 €€

Ven 22 avrLe Dum

oulington Orchestra invite André Villéger + André Villéger-Philippe M

ilanta duoA

16 €12 €

8 €€

Jeu 28 avrPLC’S Band « O

bjectif jazz » + Ensemble Ibériades « Pablo y Salud »

A16 €

12 €8 €

€

Mar 3 m

aiCircadia + Duo Laura Perrudin / Thibault Florent + Hom

o guitaristicusA

16 €12 €

8 €€

Mer 4 m

aiTim

Berne « Snakeoil »A

16 €12 €

8 €€

Mer 11 m

aiThe Red Hill O

rchestra + Kris Davis soloA

16 €12 €

8 €€

Jeu 12 mai

Vincent Peirani « Living Being » + Trio Loustalot/Chesnel/Paganotti « Pièces en form

e de flocons »B

23 €18 €

11 €€

n Carte Petit faucheux 20 €

: donne accès au tarif réduit 2 (voir conditions page 61)

TOTAL CHÈQ

UE €

N’oubliez pas de rem

plir le bulletin au dos de cette page.

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MADISONDisquaire

Notre talent... vous faire découvrir celui des autres !

Ouvert du Mardi au Samedi

de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h00

135, rue Colbert - 37000 TOURS02.47.61.21.27

(ou presque...)TOUTES LES MUSIQUES

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