agenda de saison

Le MaiLscène cuLtureLLe

SOISSONS D I F F U S I O N , C R é A T I O N & M é D I A T I O N C U L T U R E L L E

p.4

p.9

p.21

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p.49

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p.59

p.27

p.40

Madame Raymonde Vendredi 14 septembre - 19H

De Beaux lendemains Mardi 13 novembre - 20H30

Tempête sous un crâne Mardi 22 janvier - 14H30 Mercredi 23 janvier - 19H

L’homme dans le plafond Mardi 29 janvier - 20H30

Michel Jonasz - Abraham Vendredi 1er mars - 20H30

La Nuit tombe... Vendredi 8 mars - 20H30

Ne m’oublie pas Vendredi 22 mars - 20H30

Le Grandiloquent moustache poésie club Mercredi 27 mars - 20H30

Vincent Delerm Vendredi 29 mars - 20H30

La Montagne Vendredi 10 mai - 19H / Samedi 11 mai - 16H

Exercices de style Vendredi 17 mai - 21H

La folie Sganarelle Mardi 21 mai - 20H30

Beaucoup de bruit pour rien Vendredi 31 mai - 20H30

La sublime revanche Samedi 15 juin - 20H30

Théâtrep.14

p.34

p.39

p.48

Liane Foly Mardi 4 décembre - 20H30

éric Antoine Samedi 16 mars - 20H30

Le Grandiloquent moustache poésie club Mercredi 27 mars - 20H30

Alex Lutz Mardi 14 mai - 20H30

Humour

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p.46

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p.6

p.11

p.13

p.28

p.31

S’Envoler Mardi 2 octobre - 14H30 et 19H

CoNg Cong CoNG Lundi 19 novembre - 10H30 et 14H30

Petit Pierre Lundi 26 novembre - 14H30 Mardi 27 novembre - 14H30 et 19H

Cie « Au pied du lit » Du 4 au 9 mars - Horaire à la demande

Oh ! Mardi 12 mars - 14H30 et 19H

Le Petiloquent moustache poésie club Mardi 26 mars - 14H30

Les Mains de Camille Mardi 7 mai - 14H30 et 19H

L’Amour médecin Mardi 21 mai - 14H30

Oubliés Mardi 28 mai - 14H30

Jeune Public

p.16

p.24

p.33

p.35

p.51

p.60

Rousseau : une philosophie de la musique Dimanche 16 décembre - 16H

Scènes Partagées Samedi 2 février - 20H30

Hommage aux « ballets russes » Vendredi 15 mars - 20H30

Orchestre de Picardie Dimanche 17 mars - 17H30

Petrouchka et le Sacre du Printemps Samedi 18 mai - 16H

Symphonie des Siècles Samedi 6 juillet - 20H30

Musée Musique

p.17

p.19

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p.41

p.42

p.54

p.58

Langsam Mardi 8 janvier - 20H30

Europa Danse Mardi 15 janvier - 20H30

Pour Giselle Mardi 19 mars - 20H30

Rhythm Of The Dance Mardi 2 avril - 20H30

Nouvelles Virtuosités Samedi 6 avril - 20H30

Royaume-Uni / Elles Vendredi 24 mai - 20H30

Vaduz 2036 Mardi 4 juin - 20H30

Danse

p.25

p.29

p.43

La leçon de jazz - Le blues et le boogie Mercredi 13 février - 20H30

La leçon de jazz - Thelonius Monk Mercredi 6 mars - 20H30

La leçon de jazz - Keith Jarrett Jeudi 11 avril - 20H30

Jazz à l’Arsenal et au Mail

p.15

p.44

p.56

Symphonie de poche Mardi 11 décembre - 19H

Pierre et le Loup Mardi 30 avril - 19H

Variations sur J-S Bach Jeudi 30 mai - 19H

Concert de Poche

p.10 The Vienna Vegetable Orchestra Vendredi 16 novembre - 20H30

Concert Gastronomique

p.7

p.8

p.26

p.12

p.18

p.45

p.22

L Vendredi 19 octobre - 20H30

Florent Marchet Mardi 6 novembre - 20H30

Claire Denamur Jeudi 22 novembre - 20H30

Lounis Aït Menguellet Samedi 12 janvier - 20H30

Les Rabeats Vendredi 25 janvier - 20H30

Rover Vendredi 15 février - 20H30

Lussi in the sky Jeudi 2 mai - 20H30

ChansonNouvelle Scène

Le MaiLen pratique p.73 à 77

Le MaiLc’est aussi p.61 à 72

fiac Mini présentation Devenir relais du mail Pass Culture Billetterie

Les actions culturelles

Patrick DAYMaire de SoissonsConseiller général du canton de Soissons-Nord

édito


SOISSONS D I F F U S I O N , C R é A T I O N & M é D I A T I O N C U L T U R E L L E

Une mAison commUne...

Découvertes, échanges et partages, espace d’émotions comme de réflexion, Le Mail est une maison commune, un espace public convivial, foisonnant, constamment occupé par les Soissonnais qui se plaisent à s’y retrouver toujours plus nombreux.

Cette nouvelle Saison 2012-2013 est le fruit d’une politique culturelle qui favorise les découvertes et la création en permettant à chacun de se prendre à rire, à rêver, à faire des rencontres insolites. Plus qu’une succession de dates c’est à une plongée dans la richesse du spectacle vivant, à vivre en famille, à laquelle nous vous invitons à travers des œuvres fortes, rassembleuses, parfois polémiques mais toujours respectueuses des publics auxquelles elles s’adressent car l’art et la culture ne sont pas des suppléments d’âme, mais des leviers essentiels à la survie et à la santé de la démocratie.

Cette Saison du Mail est l’expression d’une ambition : celle de proposer une culture populaire qui rassemble mais aussi une culture exigeante qui élève avec de nombreuses créations, des auteurs contemporains, des « classiques » qui nous l’espérons vous enrichiront, vous émerveilleront, vous bousculeront.

Votre présence toujours plus nombreuse, attentive et passionnée, dans les salles du Mail est le meilleur des encouragements.

nous vous souhaitons une intense saison pleine de vie, de théâtre, de danse et de musique.

CréATION DeS vISueLS De LA saison 2012/2013

Carlo Wieland est originaire de la Suisse italienne, diplômé des Beaux Arts en Suisse et de la Visual arts school à New York, il a travaillé comme graphiste et illustrateur à Paris, New York et Londres avant de s’installer dans le sud de l’Aisne où commence son travail de sculpteur. Il vit depuis quatre ans à Soissons, ville qu’il a découverte lors de son exposition à l’Arsenal en 2005. En collabora-tion avec sa femme Mireille W. Descombes il a écrit et illustré les guides pour les jeunes visiteurs du Musée de Soissons. Il a réalisé en 2012 une sculpture qui constitue l’identité visuelle de la Saison culturelle 2012/13 du Mail.

“Les Aérials sont des peintures dans l’espace. Ici, il n’y a plus de toile de fond. Traces de pinceau suspendues dans le vide, la sculpture tient à un seul fil. Sa composition est un jeu d’équilibre. La peinture, traditionnellement une image fixe sur un support plat, s’est transformée en une composition variable en trois dimensions avec une multitude d’aspects différents. les Aérials vivent au rythme des formes qui se recomposent sans fin, jeux de pleins et de vides, de présence et d’absence, légers et éphémères, musique visuelle où contrastent force et fragilité du métal et de l’air, du tangible et de l’insaisissable. Les Aérials, présence ludique et vivante, par leur spontanéité et leur liberté ont inspiré des compositeurs et musiciens, des danseurs et ont contribué à la création de spec-tacles. Les Aérials ont été exposés en France et à l’étranger.

«L’Aérial» fait écho à ma propre existence d’homme. Cette vie, quelque part dans l’univers, remplie d’instants, changeante, évolutive éclôt dans un espace donné telle une apparition, et puis avec le temps elle se transforme. Elle com-pose avec les courants, les situations et les influences suivant ses possibilités et ses capacités propres.”

carlo WieLAnDwww.carlo-wieland.com

Carlo WIELAND

Jean-marie cHeVALLieR

Responsable de la programmation

et du projet artistique du Mail-Scène Culturelle

noUs VoUs AttenDons...

Une nouvelle saison commence et avec elle une nouvelle aventure.

Aujourd’hui plus que jamais le Mail et sa programmation ont pour ambition, non d’être un catalogue de propositions artistiques, aussi exhaustif soit il, mais de créer du lien afin de faire de cet établissement une maison ouverte sur le monde et généreuse qui s’adresse à tous : un espace public convivial, foisonnant, constamment occupé par les Soissonnais et dont la fréquentation ne cesse de progresser depuis plus de trois ans.

Aujourd’hui plus que jamais, Le Mail et son projet artistique sont placés sous le signe du partage et de la découverte :

Partage avec les artistes qui tissent avec l’ensemble de la population un lien fort, et qui pour dialoguer avec les Soissonnais se déploient sur le territoire pour vous rencontrer, vous impliquer et vous faire participer à leur aventure au travers de propositions artistiques ou des ateliers, des répétitions ouvertes, des moments privilégiés d’échange.

Découverte de nombreuses créations, des auteurs contemporains, des «classiques» et de formes variées qui vous surprendront. Osons ensemble la curiosité pour découvrir la diversité du spectacle vivant.

Aujourd’hui plus que jamais Le Mail est un espace de création destiné au plus large public car c’est un lieu dédié aux artistes qui l’investissent pour s’y pro-duire ou répéter et en faire un lieu vivant tourné vers son territoire, sa ville... et l’ailleurs...

Aujourd’hui plus que jamais Le Mail est un lieu de médiation, un lieu de partage fécond entre le jeune public et les créateurs. En nouant de nombreux parte-nariats avec les écoles, les collèges ou les lycées, le Mail est engagé dans une nouvelle démarche en matière d’éducation artistique, en proposant aux ensei-gnants de co-construire des parcours de découverte.

Aujourd’hui plus que jamais les équipes du Mail mettent toutes leurs forces de conviction et toutes leurs énergies pour vous accueillir et vous proposer des œuvres fortes et rassembleuses, parfois polémiques, mais toujours respec-tueuses des publics auxquels elles s’adressent. Des spectacles qui nous l’espé-rons vous enrichiront, vous émerveilleront, vous bousculeront.

Voilà tout est en place. il ne manque plus que vous.

LE MAIL

horaire : 19HTariF : Entrée libre sur réservation

vendredi14 septembre

PoUR VoUs PRésenteR LA sAison 2012/13 DU mAiL, ce seRA

mme RAYmonDe qUi noUs AccomPAgneRA toUt AU Long De cette

soiRée D’oUVeRtURe.

Le personnage de Madame Raymonde incarné par Denis D’Arcangelo a de la gouaille et du panache. Sur scène, elle parle beaucoup, se joue des spectateurs mais avec tant de tendresse qu’elle crée avec eux une complicité émouvante.

Talons hauts, robe ajustée, élégant collier de perles et rouge à lèvre un peu trop forcé, elle semble tout droit sortie d’un film de Marcel Carné et nous entraînera, à l’issue de cette soirée, dans un tour de chant populaire où elle interprètera un joli répertoire tour à tour osé et tendre, souvent drôle, parfois poignant.

Un personnage unique, de ceux qu’on regrette de ne pas croiser plus souvent.

danseThéâtre Madame Raymonde

4

présentation

de La saison


SOISSONS

spectacLesde La saison cuLtureLLe

Chanson Musée Musique Jazz à l’Arsenal et au MAILNouvelle Scène Jeune Public Humour Théâtre Danse Concert de PocheConcert Gastronomique

danseJeune Public

Conte boréal

Mise en scène Gilberte TSAÏ

Avec Yannis BOUGEARD, Laure-Hélène FAVENNEC, Aurore JAMES, Samuel MARTIN, Mathilde MONJAVEL, Thomas VISONNEAU

Scénographie Laurent PEDUZZI

Costumes Cidalia DA COSTA

Marionnettes Pascale BLAISON

Vidéo Benoit SIMON

Lumière Hervé AUDIBERT

Son Bernard VALLERY

Régie générale François CHELET

iL étAit Une fois en sUèDe, Un gARnement De qUAtoRze Ans,

niLs HoLgeRsson. Egoïste et désœuvré, ses jeux turbulents lui font maltraiter les animaux. Un jour, pour le punir, un tomte (lutin issu des légendes scandinaves) réduit sa taille à la sienne, mais lui offre la capacité de parler avec les ani-maux. Dans le même temps, Martin, un jars séjournant à la ferme, souhaite rejoindre un groupe d’oies sauvages en vol de migration vers la Laponie. Nils tente de s’opposer à son départ, mais sa nouvelle stature physique est insuffisante pour le retenir. Accroché à ses ailes, il est emporté et rejoint les oies dans le ciel.

Commence alors un périple aérien extraordinaire au dessus de la Suède, durant lequel Nils découvre ses régions, sa nature et ses histoires légendaires. Traversant diverses épreuves, il fait preuve de courage, de générosité. Métamorphosé et devenu meilleur, il peut envisager son retour dans la ferme familiale pour retrouver une vie normale.

Transposée à la scène sans mièvrerie, cette histoire fabuleuse conserve son climat et ses ouvertures sur l’imaginaire, grâce au rythme et à la fluidité de la mise en scène. L’utilisation de vidéos délicates, de marionnettes cocasses et la création d’un univers sonore et lumineux magiques, font de « S’Envoler » un joli spectacle … qui fait planer.

S’Envoler©

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LE MAIL

horaire : 14H30 et 19Hdurée : 1HTariF : 6 € et 3 €

mardi2 octobre

a parTir de 8 ans

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Nouvelle Scène

Chant L

Piano / Claviers Donia BERRIRI

Violoncelle / Guitare Julien LEFEVRE

Basse / Guitare / Machines Julien PERRAUDEAU

Batterie Matthias FISCH

Technicien son / régie Thibaut LESCURE

Technicien lumière Jean-Antoine FAVREAU

Initiale

LE MAIL

horaire : 20H30durée : 1H20TariF : 10 € et 5 €

vendredi19 octobre

on connAissAit m, H (ARtHUR), iL VA mAintenAnt fALLoiR

comPteR AVec L.

Influencée par Barbara, cette auteure-compositrice-inter-prète de 30 ans a réussi en quelques années à se faire une place dans l’alphabet de la chanson et s’inscrit de plain-pied dans la tradition de la chanson à texte, profonde et poétique, tout en l’ouvrant aux quatre vents du rock, du trip-hop et du tango. Son univers couleur crépuscule, pétri des visions et des chimères mêle les mirages persistants du réel et les vérités flottantes de l’irréel.Un pari musical et une romance noire recommandée par B. Fontaine et J. Higelin, orchestrée avec la complicité de Babx.« J’ai l’impression d’avoir trouvé une unité dans ma voix et mon expression, quelles que soient la tessiture, l’inten-sité ou la dynamique des chansons. Quand on chante, on ne peut qu’être attiré par cette forme suprême de justesse et d’épure qu’ont atteint des gens comme Billie Holiday, Thom Yorke, Björk ou Lhasa… ». L

Lauréate 2011 du prix Barbara

nommée Artiste révélation scène Victoire de la musique 2012

L

« Une jeune artiste irrésolue à l’écriture très riche et dont l’univers interlope happe celui qui s’y frotte. Brigitte Fontaine la cite comme l’une de ses plus belles découvertes ces derniers mois. Nous aussi. » télérama

« Jeune femme lumineuse aux textes d’une sombre densité. » Le monde

DemAnDez-LUi ce qUe c’est qUe noëL. VoUs VeRRez, iL VoUs

RéPonDRA, seLon L’HUmeUR :

soit sur un ton neutre : « Noël : fête religieuse ou païenne caractérisée par un regroupement des cellules familiales autour d’un repas appelé réveillon » ; soit avec une apparente émotion « Noël : moment de magie où les sapins enguirlan-dés font la joie de nos chers chérubins » ; soit plutôt – il faut toujours se méfier – avec une ironie mordante « Noël, c’est comme la grippe, ça arrive chaque année et on ne peut pas y faire grand-chose ».

Florent Marchet, auteur de trois albums remarqués (Gargilesse en 2004, Rio Baril en 2007 et Courchevel en 2010), s’entoure de musiciens, de choristes et de plusieurs chanteurs invités pour un projet unique en son genre. Il revi-site les chansons de Noël, mêlant répertoire païen, chants religieux et créations originales, avec le décor et les costumes qui s’imposent, le tout entrecoupé de textes et de poèmes. Vous croyiez connaître Jingle Bells ?

Noel’s Songs

Chanson

Avec le SANTA CLAUS ORCHESTRA, Nicolas MARTEL & la Fiancée

Mise en espace Guillaume VINCENT

Florent Marchet

LE MAIL

horaire : 20H30durée : 1HTariF : 10 € et 5 €

mardi 6 novembre

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DAns L’HiVeR BLAnc De L’est AméRicAin, Un cAR scoLAiRe VeRse

DAns Un RAVin et est engLoUti DAns Un LAc geLé. L’AcciDent

fAit qUAtoRze moRts PARmi Les enfAnts.

« De beaux lendemains » est la première adaptation théâtrale d’un texte du grand auteur américain Russel Banks, texte poi-gnant, tragique, vivant qui nous parle de la perte, de la bles-sure et de la survivance.

En adaptant le roman pour la scène et en lui conservant sa forme de témoignage, Emmanuel Meirieu fait un pari : « Dans ces cathédrales que sont les théâtres, ces lieux qui appellent l’emphase, le mouvement, la projection du texte, je veux faire le pari d’un acteur seul en scène, assis, qui sans volontarisme raconte son histoire au micro. Comme un enfant qui entrerait dans un stade plein pour y chanter à capella. »

La dérive de quatre vies humaines, comme un écho tragique à l’accident, servie par quatre magnifiques performances d’acteurs.

Mise en scène Emmanuel MEIRIEU

Assistant, mise en scène et direction artistique Loïc VARRAUT

Auteur Russel BANKS

Avec Féodor ATKINE, Evelyne DIDI, Redjep MITROVITSA, Maud WYLER

LE MAIL


mardi 13 novembre

Théâtre

D’après le roman de Russel Banks

De Beaux lendemains

«Attention chef d’oeuvre.» Le monde

«Beau, pathétique, et digne.» Le figaro

«Un spectacle choc.» Les echos

«Quatre acteurs formidables qui avancent droit et regardent sans ciller le spectateur.» L’Humanité

sALADe, concomBRe, tomAte, PoiReAU, cARotte, citRoUiLLe et

AUtRes cUcURBitAcées RePRésentent Un moYen De RAssAsieR

notRe APPétit... sAUf PoUR ces 11 AUtRicHiens qUi Voient DAns

ces LégUmes Une noURRitURe sPiRitUeLLe Destinée à noUs RAs-

sAsieR De mUsiqUe.

Véritables designers sonores et sculpteurs d’instruments éphémères frais du marché, ces musiciens/plasticiens de Nature présentent une performance ludique et insolite, à la fois musicale, visuelle et olfactive, influencée dans le fond et la forme par la musique classique, l’improvisation et l’expéri-mentation électronique. Outre ses compositions, le Vegetable Orchestra revisite ses influences et rend de fabuleux hommages : « Le Sacre du printemps » de Stravinsky, « Radioaktivität » de Kraftwerk ou encore des pièces de John Cage, Xenakis, Radian…Avec ces autrichiens, la musique est aussi là pour être dégus-tée. A la fin de la représentation, ces déroutants musicens abandonnent la scène au cuisinier qui conclut par une déli-cieuse soupe… de légumes pour satisfaire le palais des spec-tateurs. Débordant de créativité, cette symphonie végétale de son, de couleurs et de parfums vous transportera dans un univers onirique et poétique encore inexploré.Un concert à déguster !

LE MAIL


vendredi 16 novembre

The ViennaVegetableOrchestra

Concert Gastromique

Musiciens Jürgen BERLAKOVICH, Nikolaus GANSTERER, Susanna GARTMAYER, Barbara KAISER, Matthias MEINHARTER, Jörg PIRINGER, Ernst REITERMAIER, Richard REPEY, Ingrid SCHLÖGL, Ulrich TROYER, Tamara WILHELM, Martina WINKLER

Son Christina BAUER, Klaus HALLMANN, Lutz NERGER

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oefo

togr

afie

à l’occasion du 5ème blog culinaire

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LE MAIL

Duo percussion et danse

cong cong cong... qUi est Là?

Là... LAURence et KAtiA...

LAURence LA mUsicienne. KAtiA LA DAnseUse.

LAURence JoUe et KAtiA DAnse.

Un duo qui fait fusionner la danse et la percussion. La percussion corporelle est une réponse créatrice, engageant à la fois le corps et le rythme de ces deux per-sonnages qui voyagent au gré des rythmes, des sonorités d’instruments du monde ou même d’objets de récupération. Les enfants voyagent alors avec les artistes et s’émerveillent.Prenant appuie sur l’univers de l’enfance et du jeu, des gestes simples et répétitifs en fusion avec les rythmes proposés, permettent aux enfants d’entrer dans le mimé-tisme du geste.Les enfants mais aussi les parents font par ce spectacle, l’expérience du rythme, de la répétition et participent à une chorégraphie rythmique combinatoire. Tous ressortiront avec l’envie de jouer des sons et des rythmes avec leur corps.Cong Cong Cong est un spectacle léger dont la proximité avec le public, permet alors une émotion artistique immédiate.

CoNg Cong coNG Jeune Public

horaire : 10H30 et 14H30durée : 40 mnTariF : 6 € et 3 €

lundi19 novembre

a parTir de 3 ans

Conception artistique et interprétation Laurence MEISTERLIN, Katia PETROWICK

Création et régie lumière Anne PALOMERÈS

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LE MAIL


jeudi22 novembre

Nouvelle Scène

AVec son timBRe JoLiment éRAiLLé et ses cHAnsons LimPiDes,

cLAiRe DenAmUR est L’Une Des RARes cHAnteUses fRAnçAises

qUi exPLoRe LA mUsiqUe noRD AméRicAine, incARnée PAR tom

WAits, JoHnnY cAsH oU cRosBY, stiLLs & nAsH.

Une musique d’un caractère plaintif, tour à tour penchée sur le personnage qu’elle incarne ou sur les grands thèmes sociaux, tandis que la rudesse des sentiments et la nostalgie à fleur de mots côtoient tout l’espoir qui éclate dans cette musique.

Chansons d’un noir délavé, elles font le constat de la cruauté de cette époque qui est la nôtre et de son individualisme ambiant.

Claire Denamur nous dévoile sa « quête » d’elle-même, des autres, du passé, de liberté. À travers des chansons résul-tantes d’une savante alchimie entre la voix, la musique et les textes.

Vagabonde

Claire Denamur

Chant / Guitare Claire DENAMUR

Guitare Fabien SENAY

Basse Ludwig BROSCH

Batterie Gaëtan LE CALVEZ

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Concerts de Poche

Flipbook # ?

LE MAIL

horaire : LUNDI 26 Nov. > 14H30 MARDI 27 Nov. > 14H30 et19Hdurée : 50 minTariF : 6 € et 3 €

lundi 26 etmardi 27 novembre

a parTir de 7 ans

Mise en scène Maud HUFNAGEL, Lucie NICOLAS

Jeu Sara LOUIS

Scénographie Maud HUFNAGEL

Collaboration à la scénographie Juliette RUDENT GILI

Construction Steaven RICHARD, Max POTIRON

Film Tania RUIZ

Production déléguée Et Compagnie, avec le soutien de l’Arcal et de la Ville de Paris.Spectacle créé au CDN de Sartrouville dans le cadre du festival Odyssées 78 en 2007Texte édité aux Éditions Théâtrales jeunesse, 2006 Adaptation scénique Maud Hufnagel et Lucie NicolasSpectacle nominé pour les Molières 2008 dans la catégorie jeune public

Jeune Public

PieRRe AVezARD, Dit Petit PieRRe, est né en 1909. né AVAnt

teRme, « PAs fini » comme iL Le Dit LUi-même, Petit PieRRe

n’A PAs « Les YeUx à LA PLAce Des YeUx, iL n’A PAs D’oReiLLes,

LA BoUcHe est toRDUe. DeVAnt, DeRRièRe, sUR Le côté, iL est

DiffoRme et mALingRe. »

Mis sur la touche par la société à cause de son handicap qui déforme gravement les traits de son visage, il ne peut pas suivre une scolarité normale et devient dès 7 ans garçon vacher.Enfermé dans son silence « qui lui sert de cachette », il apprend des rudiments de lecture et se passionne pour tout ce qui l’entoure, et grâce à une imagination débordante, confectionne des objets avec des matériaux de récupé-ration, qui, assemblés, prennent la forme d’une machine extraordinaire installée dans la grange de la ferme où il passe la majeure partie de son existence.Pendant près d’un siècle, il vit de son ingéniosité et de poésie, laissant trace de son passage avec ce manège d’une singu-lière beauté exposé aujourd’hui à la Fabuloserie (Dicy - Yonne). La comédienne-conteuse et manipulatrice nous restitue un spectacle émouvant, d’une grande intelligence, truffé d’humour et d’originalités visuelles.

De Suzanne LEBEAU

Petit Pierre

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« Un spectacle épatant. » Le Parisien

« Un triomphe. » ouest france

VoUs ALLez PARticiPeR à Une JoYeUse cURe où VoUs cRoiseRez

Des PeRsonnALités DU monDe DU sPectAcLe, De LA PoLitiqUe.

Entre rire et émotion toutes les voix que l’on aime, au féminin comme au masculin, nostalgiques ou actuelles, sont là pour vous faire partager un spectacle vivant de performances vocales et d’humour avec Lady Gaga, France Gall, Roselyne Bachelot, Line Renaud, Mike Brant Peter et Sloane, Laeticia Halliday, Muriel Robin, Ségolène Royal, Geneviève De Fontenay, Tina Turner, Edith Piaf, Susan Boyle, Joe Dassin, Zaz, Grand Corps Malade, M, Vanessa Paradis, sans oublier René La Taupe !

La Folle part en cure

Liane FolyHumour

Ecrit par Liane FOLY

Remise en forme Marc JOLIVET

Accompagnée par Serge PERATHONER

LE MAIL


mardi4 décembre

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Concerts de Poche

Violons Emmanuel ORY, David BAHON

Alto Hélène BARRE

Violoncelle Cyril SIMON

Contrebasse Heidi CECONE

Flûte Julie HUGUET

Hautbois Sylvain DEVAUX

Clarinette Mathieu FRANOT

Basson Sophie RAYNAUD

Cor Benjamin LOCHER

Harpe Delphine BENHAMOU

LA sYmPHonie De PocHe, cRéée en 2000 A L’initiAtiVe De son

cHef D’oRcHestRe nicoLAs simon, est Un ensemBLe A géometRie

VARiABLe (De sePt A Une VingtAine De mUsiciens). iL A PoUR Vo-

cAtion De PRoPoseR Le RéPeRtoiRe sYmPHoniqUe en L’ADAPtAnt

A Une foRmAtion PLUs RéDUite et moBiLe. nicoLAs simon est

AssistAnt A L’oRcHestRe fRAnçAis Des JeUnes et A L’oRcHestRe

Des siècLes De fx RotH.

Quatorze musiciens de la SYMPHONIE DE POCHE seront réunis sous la baguette de son jeune et très brillant chef d’orchestre. Pour un programme vivant et imagé qui nous emmènera, grâce à de belles transcriptions, dans l’univers magique des plus beaux poèmes symphoniques de Beethoven, Strauss, Liszt, Debussy, Tchaïkovsky.

Concert de PocheSymphonie de pocheDirection Nicolas Simon

ArsEnAL

horaire : 19Hdurée : 1HTariF : 7 € et 4 €

mardi11 décembre

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Dans le cadre du nouveau partenariat « LES PARALLÈLES », N. Simon se produira à la MAL de Laon avec l’ Ensemble de cuivres des Siècles (16/11/2012).

Plus d’information sur le partenariat musique, « LES PARALLÈLES », programmation en miroir proposée cette saison avec la MAL de Laon voir page 72.

Danse

PoUR Le tRicentenAiRe De LA nAissAnce De RoUsseAU, Un PRo-

gRAmme oRiginAL en foRme De PoRtRAit mUsicAL et PHiLoso-

PHiqUe D’Un PeRsonnAge AtYPiqUe.

Romances extraites des Consolations des misères de ma vie et mélodies appartenant au Dictionnaire de la musique, conjuguées à des chansons oubliées du XVIIIème siècle, pour une immersion dans cette esthétique des Lumières dont Rousseau fut l’un des hérauts. Les pages rares de celui qui déclare n’avoir fait que de la musique française et n’aimer que l’italienne, parallèlement à l’éclairage savant que constituera l’approche de ses théories et de ses expériences musicales.

Avec la participation de Philippe Beaussant, membre de l’Académie française.Rousseau : une philosophie de la musique

Rousseau : une philosophie de la musiqueConcert conférence

Soprano Céline LALY

Ténor David GHILARDI

Baryton Arnaud MARZORATI

Clavecin Daniel ISOIR

Viole de gambe Isabelle SAINT YVES

Flûte et basson Mélanie FLAHAUT

ArsEnAL

horaire : 16Hdurée : 1H20TariF : 18 € et 9 €

dimanche16 décembre

Musée Musique

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Coproduction LE MAIL / UCTL de Soissons, en partenariat avec l’Adama et la Fondation Royaumont

Dans le cadre du nouveau partenariat « LES PARALLÈLES » :« Le Neveu de Rameau » de Diderot - MAL de Laon (29/03/2013).


A l’occasion de la célébration du 30ème anniversaire de la création de l’Université Culturelle du Temps Libre de Soissons.

Concerts de Poche

DAns Une Pièce De mUsiqUe, L’exPRession « LAngsAm » Désigne

Le moUVement Le PLUs RecUeiLLi, Le PLUs intéRieUR, constRUit

généRALement sUR Un tHème emPReint D’Une ceRtAine méLAn-

coLie. on RetRoUVe cette méLAncoLie (PARfois extRêmement

PRononcée) DAns Le PAYsAge PoêtiqUe D’enRiKA BURKARt.

Avec cette création, Pascal Giordano exprime la volonté d’une fusion entre plusieurs langues : écriture, musique, chorégra-phie, afin de parvenir à une œuvre intégrale.

Langsam semble vouloir ralentir le temps pour qu’apparaisse dans la danse la rapidité du réél.

Puisant ses sources dans la tradition japonaise comme dans les formes du présent, Pascal Giordano prolonge dans cha-cune de ses pièces sa réflexion sur l’équilibre qui unit le corps, la lumière et les sons.

LangsamCréation régionale 2011

Danseurs Estelle CHABRETOU Pascal GIORDANO Lucie BLAIN Aurore GODEFROY

Musique originale et arrangements Sébastien BERTEAU

Création lumière et régie Jérôme BERTIN

Création vidéo Claudio CAVALLARI

Costumes Sandrine BAUDOIN

Images Julia ROMY

LE MAIL


mardi8 janvier

Danse

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LE MAIL

samedi 12 janvier


Chanson

Artiste Lounis Aït Menguellet

Synthé,flûte et chant Djaffar Aït Menguellet

Dérbouka Djamel Hamitéche

Djembé, Bendir Nabyle Tamarat

Violon Mokrane Adlani

Guitare Malik Kérrouche

LoUnis Aït mengUeLLet, sYmBoLe De LA ReVenDicAtion iDenti-

tAiRe BeRBèRe, est ceRtAinement L’Un Des ARtistes Les PLUs

PoPULAiRes De LA cHAnson KABYLe contemPoRAine.

La voix envoûtante et profonde de Lounis Aït Mengullet porte un chant qui vient du fond des âges ; c’est celle des troubadours du Moyen Âge, celle des musiciens traditionnels de tous les peuples qui ont su préserver leur âme. Par sa seule magie, cette voix chaude transporte ceux qui l’écoutent au cœur de la Kabylie. Troubadour, chanteur-compositeur, Lounis Aït Menguellet perpétue cette tradition orale des montagnes kabyles qu’a si bien mise en évidence avant lui le grand poète Si Mohand, décédé en 1906, et qu’a chantée Taos Amrouche.

Ni philosophe, ni penseur, tout juste poète Lounis Aït Mengullet s’interdit, dans ses chansons, de donner des leçons. Avec des mots simples, il raconte la vie des gens simples qu’il côtoie, et sait transmettre une émotion qui touche le public de plus en plus nombreux, qui se presse à ses concerts.

Lounis Aït MenguelletConcert donné à l’occasion du nouvel an berbèreYennayer 2963

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LE MAIL


mardi15 janvier

Danse

« De jeunes artistes diaboliquement fougueux, délicieusement élégants, qui forcent l’admiration. » Raphaël de gUBeRnAtis, Paris obs

Europa DanseLes chemins de la danse

cRéée en 1999 sUR Le moDèLe De L’oRcHestRe Des JeUnes De

cLAUDio ABBADo, LA comPAgnie eURoPA DAnse RéUnit Des

JeUnes DAnseURs De 16 à 21 Ans, De foRmAtion cLAssiqUe et sé-

Lectionnés cHAqUe Année DAns Les meiLLeURs conseRVAtoiRes

oU gRAnDes écoLes PRiVées en eURoPe.

Après Picasso et la danse, donné plus de 150 fois sur 3 saisons, « Les Chemins de la Danse » nous propose de redécouvrir les grandes lignes de l’histoire de la danse occidentale depuis quatre siècles.

Dans un studio de danse, un couple répète le duo d’un grand chorégraphe contemporain. Leur désaccord sur l’interpréta-tion de celui-ci va être le prétexte d’un retour aux racines de la danse.

Les danseurs vont alors être entraînés dans un voyage à tra-vers l’histoire de la danse dans un périple ponctué d’extraits dansés de chorégraphies anciennes et de films d’archives.

Une opportunité exceptionnelle de découvrir ou de redécou-vrir quelques extraits de monuments de la danse occidentale tels que La Bayadère, L’après-midi d’un faune ou Notre Faust.

Un spectacle à voir en famille...

Conception Philippe VERRIÈLE

Chorégraphies 4 siècles de grands chorégraphes

Artiste Chorégraphe Marie Laure AGRAPART

Voix off Pierre CONSTANT

Images La Cinémathèque de la Danse

Maître de ballet Muriel BELMONDO

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« Le théâtre c’est le collectif, c’est la forme esthétique de la fraternité » alain Badiou

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LE MAIL

horaire : Mardi > 14H30 Mercredi > 19Hdurée : 2x2HTariF : 20 € et 12 €Groupe scolaire (nous consulter)

mardi 22 etmercredi 23 janvier

danseThéâtre

Jeune Public

Mise en scène Jean BELLORINI

Adaptation Jean BELLORINI, Camille DE LA GUILLONNIÈRE

Création musicale Céline OTTRIA

AvecMathieu COBLENTZ, Karyll ELGRICHI, Camille DE LA GUILLONNIÈRE, Clara MAYER, Céline OTTRIA, Geoffroy RONDEAU, Hugo SABLIC

Régie générale Adrien WERNERT, Benoît FENAYON, Manuel PRIVET, Jean-Philippe MORIN

ce sPectAcLe est Une ADAPtAtion Des « miséRABLes », PoUR DeUx

coméDiens DAns LA PRemièRe PARtie et cinq DAns LA seconDe.

Ils prennent en charge toute la poésie de Victor Hugo. Tour à tour ils s’écoutent, se coupent la parole ou se mettent à scander ensemble l’histoire de Jean Valjean et de Gavroche comme on pourrait se mettre à chanter une chanson.

Deux musiciens témoins jouant de plusieurs instruments, créent un univers à la fois poétique, et populaire.

Le héros hugolien, Jean Valjean, incarne le mythe de la renais-sance de l’homme et de la rédemption du forçat. Illuminé par la rayonnante charité d’un évêque, il devient à son tour pro-fondément altruiste. Traqué par Javert, il est confronté à un dilemme cornélien que la fameuse nuit intitulée « Tempête sous un crâne », retrace magnifiquement. Le procès à la Cour d’Assises d’Arras est à lui seul un morceau d’anthologie. Ce texte a aussi valeur de document historique sur un système répressif impitoyable avec l’évocation de la survie dans les bagnes français au XIXème siècle.

Tempête sous un crâneDe Victor Hugo / Jean Bellorini

« C’est une merveille. » Libération

« Le sens du jeu et de la beauté (…) C’est superbe et drôle, avec quelques images sublimes. » Le Figaro

« Des chansons, des idées, du talent et beaucoup de dynamisme. Un bain d’allégresse. » France Culture

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Chanson

Guitare - Chant Marcello

Batterie - Chant Flamm

Guitare - Piano - Chant Sly

Basse - Chant Dip

LE MAIL

horaire : 20H30durée : 1H30TariF : 35 €hors tarif saison du Mail

vendredi 25 janvier

iLs sont qUAtRe, iLs sont AffUBLés De costARDs 60’s et inteR-

PRètent AVec PAssion et éneRgie Les cHAnsons Des BeAtLes,

ALLAnt De LA PRemièRe éPoqUe (LoVe me Do, HeLP...) à LA DeRnièRe

(Let it Be, get BAcK..).

Tout est là pour faire renaitre la magie du groupe anglais.

Chacun y trouve son compte. Avec leur son et leur look improbable, leurs prestations sont accueillies avec un en-thousiasme surréaliste par un auditoire de jeunes et moins jeunes, qui découvre ou retrouve la magie scénique du plus grand groupe de tous les temps.

Groupe de scène par essence, les Rabeats ont su toucher au coeur un public dont ils partagent la passion. Aucun hommage aux Beatles n’a créé un tel engouement, c’est ce qu’on appelle la Rabeatsmania.

Les RabeatsLes Beatles sont de retour !

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LE MAIL


mardi29 janvier

AVRiL 1945. en ALLemAgne, LA PossiBiLité D’Une DéfAite semBLe

De PLUs en PLUs VRAisemBLABLe.

Dans un village du nord du pays, un couple héberge clan-destinement un juif, contre rémunération. Enfermé dans le grenier, il est à la merci de ses hôtes. Qu’adviendra-t-il de lui une fois la guerre achevée ? Entre dépendance, chantage et attachement sincère, une relation complexe va lier les trois personnages.

« Cette pièce est très décalée avec ce personnage enfermé entre ciel et terre, et un narrateur qui commente l’animalité des autres personnages » confie Isabelle STARKIER.

Le texte de Timothy DALY pointe le problème de la respon-sabilité, de celui qui s’engage et ceux qui laissent faire. Com-ment peut-on avoir tellement peur, que l’on ne peut plus voir ? L’Homme dans le plafond séquestré au-dessus de nos têtes interroge.

L’homme dans le plafondDe Timothy Daly, mise en scène d’Isabelle Starkier

Traduction Michel LEDERER

Mise en scène Isabelle STARKIER

Avec Michelle BRÛLÉ, Sébastien DESJOURS, Natalie ROYER, Stéphanie PASQUET, Vincent JASPARD

Conseil musical Amnon BEHAM

Décors Jean-Pierre BENZEKRI

Costumes Anne BOTHUON

Création lumière Bertrand LLORCA

Maquillage Maud BARON-BAUDOIN

Théâtre

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Scènes Partagées Svetlin Roussev

ArsEnAL


samedi2 février

Violon Svetlin ROUSSEV, Isabelle SOUMAGNE

Alto Roberto ARONICA, Philippe LAUGIER

Violoncelle Martin BARRAL, Laurent BONNEFOY

Musée Musique

DeUx sextUoRs à coRDes De LégenDe, PAR Un ensemBLe constitUé

AUtoUR De sVetLin RoUsseV, VioLon soLo De L’oRcHestRe

PHiLHARmoniqUe De RADio fRAnce.

Une nouvelle page des « Scènes partagées », réunissant chaque année depuis 2010 un artiste présent au festi-val de Laon à l’automne et des musiciens enseignant dans les conservatoires de l’Aisne. De Brahms, l’un des premiers grands chefs-d’œuvre de musique de chambre, immortalisé par Les Amants de Louis Malle. Avec Tchaïkovski, une musique lumineuse nourrie par les souvenirs heureux d’un séjour à Florence, où l’artiste vient de composer « La Dame de Pique ».

Johannes Brahms Sextuor à cordes n°1 op.18

Piotr ilyitch tchaïkovski Sextuor à cordes op.70 « Souvenir de Florence »

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Coproduction LE MAIL / ADAMA grâce au soutien de la ville de Soissons et du Conseil général de l’Aisne

Dans le cadre du nouveau partenariat « LES PARALLÈLES », ce programme sera présenté à la MAL de Laon (10/02/2013).


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Jazz

LE MAIL

horaire : 20H30 durée : 1H30TariF : 18 € et 9 €

mercredi 13 février

Une HeURe et Demie AU PiAno AVec Un Des gRAnDs ARtistes DU

genRe, PoUR DécRYPteR L’UniVeRs mUsicAL D’Un géAnt DU JAzz

Antoine Hervé, pianiste-compositeur de tout premier plan, offre aux amateurs de jazz - ou à ceux qui veulent simple-ment le découvrir - quelques clés pour entrer dans l’univers des grands du jazz. Il propose d’illustrer au piano de manière vivante, humoristique et divertissante la vie et l’œuvre de quelques géants du jazz, ainsi que quelques thèmes qui lui sont chers.

Les idées noires, les diables bleus, ces états d’âme, tout le monde les connaît, et le blues les chante. Né au sud des Etats Unis, le blues s’est développé dans divers styles et courants. Toute la musique populaire du XXème siècle s’en est depuis très largement inspiré. Pour cette Leçon de Jazz, Antoine Hervé nous joue le boogie, les diverses évolutions du blues chez les grands pianistes de jazz d’Oscar Peterson à Keith Jarrett, et nous explique le Trumpet style piano de Earl Hines, les Doubles notes, les rythmes du sud issus de l’influence de la Habanera, des musiques caribéennes, et les nombreux trucs et astuces qui hissent le piano au rang d’instrument chan-tant, indispensables à l’expression du blues.

La leçon de jazzAntoine HervéLe blues et le boogie

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PARfois Un coUP D’ARRêt PeUt se tRAnsfoRmeR, gRâce à Un

ReBonD HeUReUx, en noUVeL éLAn.

S’il n’avait pas été expulsé du Liban il y a deux ans pour une histoire de visa, on n’aurait peut-être jamais entendu les chansons de « Rover ». A l’époque, Timothée Régnier, son-gwriter globe-trotter, joue de la guitare au sein d’un groupe de punk-rock, « The New Government » qui secoue le Proche Orient. Après un retour abrupt en France, il échoue dans une maison bretonne remplie d’instruments. En pleine interro-gation sur son avenir, il trouve la meilleure des réponses en composant et enregistrant seul durant tout un hiver. Dans ce home-studio “un peu déglingué”, il se découvre une voix capable de grands écarts, rauque et ombrageuse quand le morceau l’électrise, gagnant les hauteurs quand l’émotion l’exige.

Sans le vouloir, il marche dans les pas de ceux qu’il considère comme ses maîtres, ceux qu’il écoute presque quotidienne-ment, les Beach Boys de Brian Wilson, Bowie ou Les Beatles. Mais lui n’est le disciple de personne, encore moins un jeune passéiste.

Alors un frenchy qui a le rock’n’roll pour première langue ? C’est tellement rare... Pas la peine d’attendre la reconnais-sance venue de l’étranger pour célébrer son arrivée !

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LE MAIL


vendredi15 février

Chant, guitares, wurlitzer ROVER

Lap-steel guitar guitares, orgues, chœurs Samy OSTA

Basses, chœurs Didier PERRIN

Batterie, chœurs Arnaud GAVINI

nouvelle scène

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« En se promenant dans sa mémoire, l’artiste a réalisé un spectacle magnifique. » Pariscope

« Il y a des spectacles dont on sort avec l’envie d’appeler les amis pour leur dire « Allez-y, vous allez rire, pleurer, aimer. » Celui de Michel Jonasz est de ceux-là. » Le monde

« Emouvant comme une chanson de Jonasz » marianne

seUL sUR scène, micHeL JonAsz est Un meRVeiLLeUx conteUR

qUi noUs emmène DAns son HistoiRe intime et tRAgiqUe qU’iL

noUs LiVRe AVec HUmoUR et émotion.

C’est l’histoire d’un homme d’autrefois, dans l’Europe doulou-reuse d’avant la guerre. Et de pendant la guerre. Abraham est né en Pologne, la quitte pour la Hongrie… Il tient une épicerie, épouse une jolie fille. Ils ont sept enfants. Il devient « cantor » à la synagogue… Mais le ciel est plombé, et c’est tragiquement que finira cette histoire…

Il y a de la tendresse, une certaine nostalgie pour le “yiddish land” disparu, et de la joie de vivre malgré tout. Le spectacle est aussi un hommage à la musique tzigane. Quelquefois, on retrouve Michel Jonasz-chanteur dans ce spectacle qui mélange très habilement théâtre, chansons et musique.

Un spectacle fort beau, drôle et terriblement émouvant. A ne pas manquer.

Michel Jonasz AbrahamPrintemps des conteurs - Spectacle d’ouverture

Ecrit, mis en scène, interprété par Michel JONASZ

Théâtre

LE MAIL

horaire : 20H30 durée : 1H25TariF : Entrée libre sur réservation

vendredi 1er mars

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Spectacle présenté en partenariat avec le Conseil Général de l’Aisne - Bibliothèque Départementale et des Arts de la scène dans le cadre du printemps des conteurs.

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Mise en scène Nicolas SAELENS, Javier SWEDZKY

conception et équipement technique Hervé RECORBET

Construction Roberto GARITA OÑANDÌA

Construction marionnettes et décors Juan BENBASSAT, Alejandra FARLEY, Alfredo IRIARTE, Silvina VEGA, Silvia LENARDÓN, Guillermot MARTÍNEZ, Leonardo VOLPEDO

Musiques Karine DUMONT

Manipulation et jeu Sophie MATEL ou Charlotte PRONAU

horaire : à la demandedurée : 10 mnréservé au service pédiatrie, hôpital de soissons

du 4 au9 mars

Jeune Public

LA comPAgnie PicARDe tHéâtRe inUtiLe, DiRigée PAR nicoLAs

sAeLens, fAit AVec RégULARité œUVRe D’UtiLité PUBLiqUe, qUe

ce soit PAR ses inteRVentions en miLieU cARcéRAL, oU AU-

JoURD’HUi AVec De sPectAcLes coURts (Dix minUtes) Destinés

AUx enfAnts HosPitALisés.

Posé sur une table au pied du lit, un castelet, animé par une comédienne, donne vie aux histoires écrites par Javier Swedzky et Kossi Efoui.

La comédienne s’appuie sur des décors colorés et des ma-rionnettes cocasses, et donne corps à de multiples histoires choisies par les enfants :

L’histoire du roi qui recherche un chanteur de berceuse, celle du cuisinier qui se lance à l’aventure en quête d’ingrédients fameux ou celle du petit ver qui veut rejoindre sa fiancée.

Autant d’intermèdes extraordinairement bienvenus, organisés en accord avec le personnel médical, les familles et les enfants, qui permettent de faire bénéficier des enfants malades d’une rencontre avec des créations artistiques.

Partenariat avec la comédie de Picardie

cie «Au pied du lit»De Javier Swedsky et Kossi Efoui

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monK Reste Un mYstèRe, Une énigme qU’iL A sAVAmment éLABo-

Rée toUt AU Long De sA Vie mUsicALe.

Météore inimité et n’imitant personne, le piano monkien sonne comme l’affirmation péremptoire et incompréhensible d’un prophète flegmatique. Constamment décalé avec ses sus-pens, ses fausses hésitations et les dissonances étincelantes de ses « accords klaxon », il nous prend toujours à contre-pied. Son flot rythmique irrépressible (« le bon pianiste ? celui qui fait swinguer le batteur »), est paradoxalement secoué de spasmes minutieusement orchestrés. L’œuvre musicale qui a probablement le plus influencé le jazz moderne.

La leçon de jazzAntoine HervéThelonius MonkAutour de minuit

Jazz

LE MAIL

horaire : 20H30 durée : 1H30TariF : 18 € et 9 €

mercredi 6 mars

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Un LieU UniqUe – Une cHAmBRe D’HôteL – PoUR tRois HistoiRes

qUi se cRoisent et s’imBRiqUent : ceLLe De DeUx sœURs, ceLLe

De WoLfgAng et ceLLe De sUsAnn.

La pièce imaginée par Guillaume Vincent a des allures de scé-nario qui servirait à faire théâtre. « Une machine de scène », selon son expression, qui trouve sans doute son inspiration du côté des cinéastes qu’il affectionne (Bergman, Bresson, Buñuel et Fassbinder) et nous plonge dans un univers où le fantasme et la réalité se fréquentent étroitement, où le passé et le présent ne font parfois plus qu’un, où les vivants et les morts nous parlent sans se soucier de leur statut. Une échappée fantastique qui joue du renversement des situations. Ainsi, dans cet hôtel imaginaire situé quelque part dans la vieille Havane ou le Shanghai des années 30, en Amérique du Sud ou dans la Russie d’aujourd’hui, l’étrangeté est-elle de mise. On y entend des histoires de famille, de sœurs et de père, de mariage et de séparation, d’amour et de désamour, d’espoirs et d’échecs qui nous entraînent dans une ronde fascinante, celle du suspens de la vie.Cinématographique en diable, « La nuit tombe… » a apporté au festival d’Avignon ce pourquoi il existe : faire avancer le théâtre.

« Guillaume Vincent réussit le pari rarement atteint au théâtre de « foutre les jetons » au spectateur. Pendant La Nuit tombe, on sursaute, on s’accroche à son voisin, on a peur… » scèneWeb.fr

LE MAIL


vendredi8 mars

Théâtre

Texte et mise en scène Guillaume VINCENT

AVEC Emilie INCERTI FORMENTINI

Dramaturgie Marion STOUFFLET

Scénographie James BRANDILY

Assisté de Emilie MARC, Alice ROUX

Lumière Nico JOUBERT

Avec les voix de Florence JANAS, Pauline LORILLARD, Nicolas MAURY, Piero USBERTI, Susann VOGEL, Nikita GOUZOVSKY

Guillaume Vincent

La Nuit tombe...

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Coproduction LE MAIL Scène Culturelle

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« Un quintette de cuivres, nanti de prix internationaux, qui, en compagnie d’un fantastique percussionniste, a su renouveler le genre du spectacle musical. » Le Dauphiné Libéré

« Odyssée fait sonner un répertoire pimpant et éclectique. » Le monde

BoUiLLonnAnt, éPHémèRe, Le moUVement DADA né en RéAction

à LA gRAnDe gUeRRe, sonne soUVent comme Une PRoVocAtion

BoUffonne.

En écho au travail des dadaïstes sur le collage, OH ! rend hommage à cette joyeuse réaction de vie et nous propose un spectacle extravagant, qui libère les matériaux et la langue.

Deux danseurs et deux musiciens inventent une partition da-daïste où les figures et les sons jouent de toutes les ruptures et des collages les plus inattendus. Les mouvements se font élastiques, électriques, fluides ou saccadés, aériens, patauds, décapés, épatants... Apparitions, disparitions, métamorphoses expriment la jubilation de la sensation présente.

De A à Z, tout Dada est là : OH ! est construit à partir d’un joyeux télescopage d’images, de sons et de mouvements. Le spectacle déroule, grâce aux personnages, une sorte d’abé-cédaire qui va de A comme Atchoum à Z comme Zaoum, pour réaliser à partir de cubes et de quelques accessoires une œuvre-collage dadaïste.

Oh !Cie les Orpailleursdanse eT Musique dadaïsTes

Conception artistique Jean-Christophe BLETON, Serge DESAUTELS

Chorégraphie Jean-Christophe BLETON

Danseurs Marina LIGERON, Jean-Philippe COSTES-MUSCAT

Musiciens Serge DESAUTELS, Claudio BETTINELLI

Scénographie Olivier DEFROCOURT

Création lumière Frédéric DUGIED

Création musicale Stéphane MAGNIN

Musique Serge DESAUTELS, Claudio BETTINELLI

Jeune Public

LE MAIL

horaire : 14H30 et 19Hdurée : 50 mnTariF : 6 € et 3 €

mardi 12 mars

a parTir de 6 ans

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« ils ont échoué parce qu’ils n’avaient pas commencé par le rêve. » Hamlet – William sHaKespeare

Le qUintette et Le sextUoR à coRDes ont toUJoURs occUPé Une

PLAce singULièRe DAns Le cœUR Des inteRPRètes et DU PUBLic.

Fortes de leur expérience au sein de l’Orchestre Les Siècles, les six musiciennes de l’ensemble Les Pléiades abordent ainsi ce répertoire sur instruments d’époque.

Hommage aux « ballets russes »Les Pléïades - Solistes des Siècles


vendredi15 mars

Violon Laetitia RINGEVAL, Caroline FLORENVILLE,

Alto Carole DAUPHIN, Marie KUCHINSKI

Violoncelle Emilie WALLYN, Jennifer HARDY-BREGNAC

Musée Musique

ArsEnAL

instRUmentARiUm :

Cordes en boyaux jusqu’en 1950, Instruments avec montage classique et archets classiques jusque début 19ème, archets modernes et instruments modernes (cordes en métal) de 1950 à nos jours.

Alexandre Borodine Sextuor en ré mineur

Johannes Brahms Sextuor no 2

nicolaï Rimsky-Korsakov Sextuor en La majeur

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LE MAIL

horaire : 20H30durée : 1H20TariF : 35 €hors tarif saison du Mail

samedi16 mars

Distribution Éric ANTOINE, Calista SINCLAIR

Mise en scène Étienne DE BALASY

Avec Éric ANTOINE, Calista SINCLAIR

Humour

comme Le Dit éRic Antoine « D’HABitUDe Les ARtistes écRiVent

eUx-mêmes Le texte De PRésentAtion De LeUR tRAVAiL, en gRos

c’est soUVent fLAtteUR et çA Donne enVie, HeUReUsement…

Ils ne sont pas si cons ! Je l’ai fait aussi et ça donnait ça : « Venez voir mon spectacle, c’est franchement pas mal… » Mais je préfère ce que les autres disent de moi : »

« Un des spectacles les plus drôles du moment. On en sort le sourire aux lèvres. » Le monde

« Entre le désir d’étonner et celui de partager ses folies, il balaie tout sur son passage avec des numéros improbables et des plaisanteries désopilantes. » figaroscope

« Encore plus efficace, encore plus drôle, encore plus bluffant. Alliant virtuosité et humour il nous mène de surprises en éclats de rire. De quoi pulvériser la morosité la plus tenace. » ttt, télérama

« Drôle, vif et sans prétention, il s’épanouit dans un registre (auto)parodique parfaitement maîtrisé. » Libération

Quatre ans après sa première apparition à Soissons, Éric Antoine est de retour au Mail avec un spectacle alliant magie, humour... et philosophie.

éric AntoineMystÉric

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cRéé en 1985, L’oRcHestRe De PicARDie est Une foRmAtion

sYmPHoniqUe UniqUe en son genRe en fRAnce.

Sur la base d’un orchestre de 37 musiciens dit « Mannheim », sa mission de service public le conduit à produire chaque année une saison de plus de cent concerts accompagnés de quelque cinquante actions hors concerts. De la symphonie classique et romantique à la musique d’aujourd’hui, de la musique de chambre à la musique concertante, l’Orchestre de Picardie aborde des répertoires variés, invitant chaque saison jeunes talents et solistes confirmés.

Du classique à nos jours

Autant comme hautboïste, que comme chef d’ensemble ou (remarquable) arrangeur, la réputation de David Walter n’est plus à faire. C’est autour d’un programme particulièrement coloré qu’il a réuni ses chers instruments à vent, avec notam-ment la magnifique Sérénade de Dvořák.

Et il faudra accorder une attention spéciale à la transcription pour vents du miraculeux chef-d’œuvre de Manuel de Falla, « L’Amour Sorcier ».

Orchestre de PicardieDu classique à nos jours / Direction David Walter

Wolfgang Amadeus MOZART Cosi fan tutte K.588 - Ouverture arrangement David Walter

Anton DVORáK Sérénade en ré mineur pour instruments à vent B.77 op.44

Bernard VAN BEURDEN Estampie

Manuel DE FALLA L’Amour sorcier Suite de ballet arrangement David Walter

LE MAIL


dimanche17 mars

Musée Musique

Manifestations aidées par Musique Nouvelle en Liberté

« Un hommage raffiné au ballet romantique… Véritable relecture, ce Pour Giselle élimine toutes les fioritures conventionnelles pour ne garder que l’essence à la fois du thème et de la danse. » Le matin

« Coup de ballet amoureux, jeux d’ombres, de lumières et de regards. (…) Une pièce empreinte d’une grande intelligence, d’une belle exigence dans son inspiration et son exécution. » Le Progrès

« Née il y a 170 ans, Giselle prend un sacré coup de jeune. (…) Ici, elle sombre sous la force de la passion, sans pantomime de folie. Furieuse, plutôt, et toujours aussi révoltée. » Danser

LE MAIL


mardi19 mars

Chorégraphe et directeur artistique Michel HALLET EGHAYAN

Collaborateurs scientifiques Pascal PICQ, Roland BACON

Danseurs Guillaume BARRE, Jacinthe JANOWSKYJ,Ivan JULLIARD,Bruno MIACHON-MIDENET,Emeline OIRY,Charlotte PHILIPPE,Marc RIBAULT,Maude RIEDER

Créateurs lumière Guy SIMARD, Stéphane RIMASAUSKAS

Costumes Carole BOISSONNET

Chanteurs Isabelle ESCHENBRENNER, Guy LATHURAZ

Danse

PoUR giseLLe, est Un HommAge à LA tRADition mettAnt en AVAnt

LA ViRtUosité Des coRPs où HUit DAnseURs, PieDs nUs, offRent

à giseLLe, cHef D’œUVRe DU BALLet RomAntiqUe, Une seconDe

Vie.

Ballet mythique, bâti sur un argument de Théophile Gautier, « Giselle » nous raconte l’histoire d’une paysanne, qui perd la raison et s’effondre sans vie quand elle apprend qu’Albrecht, celui qu’elle aime, est le noble fiancé d’une princesse. La reine des Willis décide qu’Albrecht doit mourir à son tour. Il est condamné à danser jusqu’à la mort, mais l’esprit de Giselle, en dansant avec lui, arrive à le sauver.

Avec Pour Giselle « la danse n’est plus plaquée sur l’histoire, elle porte toute la narration. La dramaturgie, la musique, les costumes, les lumières servent cette idée : la danse ne dit pas l’histoire, elle est l’histoire. »

Pour Giselle Cie Michel Hallet Eghayan

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cHAcUne Des cRéAtions De PHiLiPPe gentY est Un éVénement

D’AmPLeUR monDiALe. mAgicien De L’imAge et De LA mARion-

nette, cAPABLe De DonneR DU RêVe et De tRAnsPoRteR Les

sPectAteURs à tRAVeRs D’incRoYABLes oDYssées VisUeLLes, iL

RéUssit DAns Ne m’oUbLie pas Le PARi De fAiRe VoYAgeR Petits

et gRAnDs DAns Un noUVeL UniVeRs fAit De RêVes VeRtigineUx

et De PAYsAges D’Une incRoYABLe BeAUté.

Plongé dans un climat de transe envoûtante grâce aux musiques de René Aubry, où la danse et les corps explosent l’espace, « Ne m’oublie pas », qui avait été créé en 1992, est aujourd’hui recréé avec des jeunes artistes norvégiens. Ces derniers, issus de l’école de théâtre du Collège universitaire du Nord-Trøndelag à Verdal, apportant avec eux le chant des grandes étendues arctiques…

Un spectacle merveilleux et bouleversant, où tout un chacun y trouvera matière à vibrer et à rêver bien entendu.

Ne m’oublie pas Cie Philippe Genty

LE MAIL


vendredi22 mars

Direction artistique Philippe GENTY

Direction chorégraphique Mary UNDERWOOD

Musique René AUBRY

Avec Anne Magga WIGELIUS, Annie DAHR NIGAARD, Havard PAULSEN, Morten Anda BERG, Lena KVITVIK, Henrik HOFF VAAGEN,Benedikte Karine SANDBERG,Sjur MARQVARDSEN,Maja BEKKEN,Stine FEVIK

Théâtre

Le Petiloquent moustache poésie club

Mise en scène Julie CHAIZE

De et avec Astien, Ed WOOD, Mathurin des Côtes du Nord

Jeune Public

LE MAIL

horaire : 14H30durée : 1HTariF : 3 E et 6 E

mardi26 mars

a parTir de 8 ans

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PARce qU’iL n’Y A PAs De RAison qU’iL n’Y en Ait qUe PoUR Les

gRAnDs...

C‘est en toute logique que les trois membres du « Grandiloquent moustache poésie club » ont eu envie d’écrire et jouer un spectacle qui s’adresse aux enfants : « Le Petiloquent moustache poésie club ».Parenthèse ludique et jubilatoire pour les enfants, où la poésie devient un moment de plaisir, affranchie des règles, qu’elles soient celles de notre langue ou de l’école, « Le Petiloquent moustache poésie club » propose une réu-nion secrète aux moustachus et poètes en devenir afin de “sauver le monde”. Le trio enchaîne les situations loufoques, émaillées de déclamations poétiques. Ils se chamaillent, s’empoignent et heureusement se réconcilient... Autour de thèmes comme les excuses à deux balles, les hamburgers, l’amitié, les supers héros, la récré, le chocolat chaud, « Le Petiloquent moustache poésie club », c’est de l’humour, de la fraîcheur, du charme et de la virtuosité.

Mise en scène Julie CHAIZE

De et avec Astien, Ed WOOD, Mathurin des Côtes du Nord

« Ils sont trois pour ne pas faire comme Les Beatles, portent la moustache pour ressembler à La Joconde de Marcel Duchamp et slament pour mettre la langue française dans tous ses états. Un show poétiquement incorrect qui vous met de bon poil ! » télérama

Le Grandiloquent moustache poésie club

LE MAIL


mercredi27 mars

Humour

Théâtre

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Astien, mAtHURin et eD WooD, tRois Poètes à moUstAcHe

oUVRent Les PoRtes D’Un BAzAR De textes en toUs genRes.

Virtuoses de la parole, musiciens sans instruments, ils donnent vie à une poésie audacieuse et joyeuse. L’un la joue romantique désillusionné, l’autre est un salace inoffensif, le troisième un décalésensible.Dans un spectacle percutant à la croisée du slam, de l’humour et du café théâtre, ils retracent avec dérision leur parcours dans un univers complètement décalqué, inspiré des Monty Python, de Gainsbourg, Baudelaire ou en-core Brassens.Pour eux, le texte compte autant que l’interprétation. Influencés de tout et de rien, par des paroliers, des artistes, la vie quotidienne ou encore des moustachus, ils embarquent les spectateurs dans leurs aventures dès les premières rimes. Talentueux, ils savent manier la langue de Molière à la perfec-tion tout en surfant sur une auto-dérision permanente. La moustache, ils la portent d’ailleurs comme celle que Marcel Duchamp avait faite à la Joconde, avec une pointe d’ironie.

memoRY est Un sPectAcLe De tHéâtRe, Un PRétexte à PRésenteR

Des cHAnsons écRites PoUR ce PRoJet qUi ne figURe sUR AUcUn

ALBUm. eLLes AccomPAgnent Les qUestionnements De simon,

qUe Vincent DeLeRm inteRPRète, AccomPAgné DU mULti instRU-

mentiste nicoLAs mAtHURiAU.

Entre théâtre et musique, « Memory » est une variation drôlatique sur le temps qui passe.

Spectacle mis en scène par Vincent Delerm avec la complicité de Macha Makeïeff.

Vincent DelermMEMORY

« Un spectacle dont on se souviendra longtemps. » télérama

« Spectacle superbe. » La croix

« Humour, légèreté et délicatesse. » L’Humanité

« Une deuxième naissance miraculeuse. » Les echos

De et avec Vincent DELERM

Mise en scène Vincent DELERM

Avec la complicité artistique de Macha MAKEÏEFF

Musicien Nicolas MATHURIAU

LE MAIL


vendredi 29 mars

Chanson

Théâtre

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Danse celtique

APRès PLUsieURs toURnées à tRAVeRs Le monDe entieR, Le

gRoUPe RHYtHm of tHe DAnce ReVient en fRAnce PoUR Le PLUs

gRAnD PLAisiR Des PAssionnés De DAnse ceLtiqUe. à L’occA-

sion De cette RePRésentAtion, DAnses et cHAnts seRont à

L’HonneUR.

Les chorégraphies gracieuses et époustouflantes créées par la « Aisling Holly », sont mises en scène par Kieran Cavanagh à travers des mélodies particulièrement entraînantes et popu-laires et sont interprétées par des artistes enthousiastes.

La troupe embarque les spectateurs pendant plus de deux heures sur des airs de musique traditionnelle irlandaise. Mais le groupe innove aussi avec des compositions traditionnelles influencées par le jazz ou les rythmes latino.

Musique captivante, chorégraphie ensorcelante, composition originale, tout se conjugue pour fasciner le public.

Avec ses cinq musiciens, ses trois ténors et ses 28 danseurs le groupe « Rhythm Of The Dance » nous raconte une histoire multi-séculaire : celle des Celtes Irlandais.

Rhythm Of The Dance

Producteur Kieran KAVANAGH

Composition musicale Carl HESSION

Chorégraphie Doireann CARNEY

Direction des danseurs Nicolas KENNEDY

Danse

horaire : 20H30durée : 2HTariF : 38 € hors tarif saison du Mail

mardi2 avril

LE MAIL

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Le gRoUPe 3ème étAge RAssemBLe soUs LA DiRection De sAmUeL

mURez Des soListes et Des DAnseURs De L’oPéRA De PARis

DAns Des sPectAcLes conJUgUAnt AVec HUmoUR Les notions

De ViRtUosité et D’iRRéVéRence, De tRADition et De cRéAtion,

D’oRDRe et De foLie.

Nouvelles Virtuosités explore ainsi les différentes facettes de la virtuosité à travers une composition éclectique juxtaposant chefs-d’œuvre du répertoire académique, pièces de grands chorégraphes du XXe siècle et créations, dans un spectacle destiné à la fois aux connaisseurs et aux novices.

Nouvelles Virtuosités est l’aboutissement de plusieurs projets majeurs pour 3e Étage, dont l’entrée au répertoire d’un extrait de « Limb’s Theorem » de William Forsythe, et une création de Richard Siegal.

Ces nouvelles créations côtoient, des oeuvres devenues des « classiques » de « 3e Étage », comme « Me2, Les Bourgeois, ou Quatre » dans un mélange d’excellence et d’humour, de virtuosité et d’auto-dérision, qui est devenu leur marque de fabrique.

Nouvelles VirtuositésCie 3ème étage

Direction Samuel MUREZ

Avec les danseurs et solistes de l’Opéra National de Paris

Danse

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samedi6 avril

LE MAIL

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KeitH JARRett est Un PHénomène qUe L’on Voit APPARAîtRe tRès

RARement AU coURs D’Un siècLe.

Pianiste à la technique exceptionnelle, improvisateur hors normes, il synthétise divers courants tels que le baroque, le classique (avec une emphase sur la musique de JS.Bach), le jazz, la musique country, le rock, le free jazz et bien d’autres encore. Antoine Hervé vient tout juste de publier un DVD de cette leçon de Jazz riche d’enseignements et d’explications sur ce musicien débordant d’énergie, à la fois moderne et romantique, produisant un groove original et irrésistible.

Pianiste sans frontières

Jazz


jeudi11 avril

LE MAIL

speCTaCLe TouT puBLiC

La leçon de jazzAntoine HervéKeith Jarrett

Le sUccès monDiAL DePUis PLUs De 76 Années De « PieRRe et

Le LoUP » A DémontRé à qUeL Point ce conte constitUAit

Une PoRte D’entRée fAciLe et PLAisAnte VeRs LA mUsiqUe

cLAssiqUe.

De la même façon que Prokofiev présentait l’orchestre clas-sique, « Pierre et le Loup : le jazz pour nous tous » propose de découvrir non seulement le grand orchestre de jazz (le Big Band), mais aussi l’histoire même du jazz et de l’improvisa-tion à travers son évolution et ses différents genres. Ainsi les saxophones et trombones remplaceront l’espace d’une soirée le hautbois ou la clarinette de la composition originale.

Composé 18 de jeunes musiciens choisis parmi les meilleurs et les plus lancés de la nouvelle génération française, l’orchestre « Amazing Keystone Big Band » imagine ce spectacle comme un moyen de découverte du jazz.

« The Amazing Keystone Big Band » est dirigé par Jon Boutellier, Bastien Ballaz et Fréderic Nardin. Il est composé de 18 jeunes musiciens choisis parmi les meilleurs et les plus lancés de la nouvelle génération française.

Pierre et le LoupDe Prokofiev - The Amazing Keystone Big Band Le jazz pour nous tous

Saxophones, flûte Pierre DESSASIS, Kenny JEANNEY, Jon BOUTELLIER, Pierre POTHIN, Ghyslain REGARD, Jean-Philippe SCALI

Trompettes Vincent LABARRE, Thierry SENAU, Félicien BOUCHOT, David ENHCO

Trombones Bastien BALLAZ, Lou LECAUDEY, Loic BACHEVILLIER, Sylvain THOMAS

Section rythmique Frédéric NARDIN (piano), Thibaut FRANçOIS (guitare), Patrick MARADAN (contrebasse), Romain SARRON (batterie)

Récitant Bastien BOUILLON (comédien)

Concert de Poche


mardi30 avril

LE MAIL

speCTaCLe TouT puBLiC

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« Lussi, c’est un timbre de voix particulièrement bluesy, parsemé de montées dans les aigus, alternées avec une voix plus grave et plus chaude. C’est aussi un spectacle visuel : couleurs flashy, tenues originales, talons hauts et tatouages. Rien n’est laissé au hasard dans son look décidemment plus rock que jamais. » mUsic WAVes

Lussi in the sky

LE MAIL

jeudi2 mai


Chant, guitares Lussi in the sky

Batterie, samples, chœurs Benjamin DELACROIX

Guitares, basses, chœurs Eddy LA GOOYATSCH

Nouvelle Scène

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LUssi in tHe sKY c’est LA noUVeLLe cHAnteUse qUi Vient

secoUeR Le RocK.

« Lussi in the sky » captive son public non seulement grâce à une voix exceptionnelle et un charisme naturel mais aussi cette forme d’élégance rock qui n’appartient qu’à elle. Un es-thétisme artistique et musical, une signature particulière qui lui vaudront d’être aussi remarquée par le milieu de la mode…

« Lussi in the sky » apporte un souffle d’air frais sur la scène française ! Elle nous embarque au cœur d’une ambiance vin-tage avec sa voix stupéfiante et son énergie contagieuse. Optimiste, fun, léger, son univers est aussi désinvolte que rock n’roll !

Découvrez l’univers tout particulier de « Lussi in the sky » : fun, pop 80’s mais aussi désinvolte et rock n’roll.

Le Mail lui offre une belle occasion de laisser éclater tout son talent ! Alors mettez le son à fond !

RePéRée à L’âge De 15 Ans ALoRs qU’eLLe scULPte DAns LA gLAise

Un PUissAnt DAViD et goLiAtH, cAmiLLe cLAUDeL est PRésentée

à RoDin, Le scULPteUR AUtoUR DUqUeL toUt PARis s’AffoLe.

Malgré les 20 ans qui les séparent, un amour incandescent naît entre les deux artistes, une passion qui mènera Camille à sa perte. Rongée par la jalousie et le sentiment d’être exploi-tée, elle est jugée déviante, internée pendant 30 ans, durée pendant laquelle son droit à l’expression s’éteint avec elle.

La compagnie « Les Anges au Plafond » s’inspirent de ce destin tragique, nid de fantasmes et de mystères poétiques, pour revisiter à travers lui la censure contemporaine.

Par son savoir-faire d’artisan, la compagnie donne naissance à des marionnettes surgies d’un bloc de papier froissé comme pétries des mains de Camille…

« Les Mains de Camille » nous font revivre le destin de cette artiste de génie qui se brûla les ailes au milieu d’un siècle en pleine effervescence.

Un voyage singulier vous attend.

Les Mains de CamilleCie les Anges au plafond

Mise en scène Brice BERTHOUD assisté de Saskia BERTHOD

Texte Brice BERTHOUD

Musique originale Martina RODRIGUEZ, Awena BURGESS, Piero PEPIN

Scénographie Jaime OLIVARES, Brice BERTHOUD

Décors Jaime OLIVARES, Jean-François FRERING, Urban EDTE

Costumes Séverine THIEBAULT

Lumières Marc MARTINEZ

Création de mécanismes et objets scéniques Magalie ROUSSEAU

horaire : 14H30 et 19Hdurée : 1H40TariF : 6 € et 3 €

mardi7 mai

MarionneTTes

Jeune Public

LE MAIL

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Le RAPPoRt AU PUBLic est Un Des Axes essentieLs DU tRAVAiL DU

coLLectif BonHeUR intéRieUR BRUt. iL PRiViLégie LA PRoximité

AVec Le PUBLic. Le tRAVAiL mené PAR Le coLLectif PeRmet De

RéinVenteR Des foRmes ARtistiqUes oRiginALes en fonction

Des sPectAcLes. iLs sont cARActéRisés PAR Des contenUs qUi

inteRPeLLent et qUi qUestionnent.

Après « Ticket », spectacle documentaire–fiction autour de l’immigration clandestine, que le Mail avait accueilli en 2010, le Collectif Bonheur Intérieur Brut créé et propose en 2013 « La Montagne » : un spectacle autour de la Peur et du Courage. Le courage de faire et de dire, de confronter ses peurs, de les nommer, un questionnement autour du silence et de l’inertie.

« La Montagne » interroge : Comment se constituer un corps courageux ? Et comment inventer des actes, des rituels pour y parvenir ?

… Et puis la peur vous savez quoi ? Elle est peureuse...

La MontagneBonheur Intérieur Brut

Conception et mise en scène Jack SOUVANT

Scénographie Eric SOYER

Technicien Structure Bois Dominique LION

Costumière Pascal BLAISON

Avec Frank BARUK, Gilles GUELBLUM, Isabelle RIVOAL, (distribution en cours)

Théâtre de rue

LE MAIL

horaire : vEN. 10 MAI > 19H sAM. 11 MAI > 16Hdurée : 1HTariF : GraTuiT

vendredi 10 et samedi 11 mai

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« Alex Lutz est drôle dans tous les registres, son spectacle se termine en apothéose. Un nom à retenir. » Le monde

«La plume est affûtée et les textes trash comme il faut. De quoi nous donner des goûts de Lutz » Paris match

coméDien, AUteUR, metteUR en scène, ALex LUtz est PARtoUt.

tAPi DAns L’omBRe, iL noUs oBseRVe AVec imPeRtinence et, en

Une fRAction De seconDe, noUs PRoJette sUR LA scène AVec nos

tics et nos tRAVeRs.

Comique imaginatif et physique, il « exhibe » une galerie de personnages et de caricatures acérées inspirée de ses contemporains observés dans le métro ou d’en la rue. Il épingle ridicule et vilénies ordinaires pour en tirer d’hilarantes saynètes farfelues qui s’enchainent dans un univers original et décapant.

Un spectacle rosse dans lequel il impose son art de la méta-morphose en une incroyable collection de portraits cocasses et urbains. Il fait se télescoper, sexes et accents, introduit de « l’épique du quotidien » dans des délires bien frappés.

Après son show vous ne regarderez plus les vendeuses avec le même œil.

Alex LutzJ’ai été correct avec vous, je vous demande d’être correct avec le produit

LE MAIL


mardi14 mai

Humour

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« Michel Abécassis a adapté de façon délirante une trentaine de variations d’Exercices de style » L’express

« Trois comédiens qui y croient avec passion ! Le public sort réjoui. » Le figaro magazine

« Ce spectacle est un coup de cœur. Allez-y vite ! » france inter « Pollen »

« Il est merveilleux de voir de tels éclats de génie. » Radio france internationale

L’HistoiRe meRVeiLLeUsement BAnALe D’Un fAit DiVeRs

insignifiAnt. Une qUeReLLe DAns Un AUtoBUs RAcontée De

99 mAnièRes DifféRentes. L’occAsion De DéLiReR, cHAnteR et

PeRcUteR Le texte De qUeneAU en se fAisAnt ignARe, PHiLo-

soPHe, BègUe, goURmet, mAtHémAticien, ReLigieUx, PeRcUs-

sionniste…

Un délire humoristique et malicieux pour tout public.

Exercices de styleRaymond Queneau

LE MAIL


vendredi17 mai

Adaptation et mise en scène Michel ABÉCASSIS

Avec Pierre OLLIER, Guillaume VANT’HOFF, Michel ABÉCASSIS

Lumières Nicolas BARRAUD

Théâtre

En coproduction avec Le Festival V.O en Soissonnais

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« nous sommes fait de la même étoffe que les rêves » La tempête - William sHaKespeare

PoUR céLéBReR Le centenAiRe De ces œUVRes PHARes De L’His-

toiRe De LA mUsiqUe, Les siècLes et fRAnçois-xAVieR RotH

RenDent DAns LeUR oRcHestRAtion D’oRigine PetRoUcHKA

(1911) et Le sAcRe DU PRintemPs (1913) D’igoR stRAVinsKY. Ainsi

se PoURsUit LeUR oDYssée Des BALLets RUsses sUR instRU-

ments D’éPoqUe commencée en 2010 AVec L’oiseAU De feU.

29 mai 1913, Théâtre des Champs-Elysées : l’un des plus grands scandales de l’histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet de Stravinsky, « Le Sacre du Printemps » dans une chorégraphie tribale de Nijinsky. Le public révolté couvre sous les huées l’orchestre gigantesque que Stravinsky a déployé et confié à Pierre Monteux. La création du Sacre du Printemps vient pourtant couronner plusieurs années de collaboration fruc-tueuse entre Stravinsky et Diaghilev, ajoutant son troisième volet à la « Trilogie Russe » débutée en 1910 avec « L’Oiseau de Feu » et poursuivie en 1911 avec « Petrouchka ».

« Les Siècles » et François-Xavier Roth vous convient à la redécouverte du formidable orchestre qui accompagnait les Ballets Russes… Factures des cordes et vents issus des ate-liers hexagonaux, cordes en boyaux, manière de jouer ensei-gnée dans les classes du Conservatoire de Paris, l’Orchestre des Ballets Russes était, avant tout, d’essence française.

Petrouchka et le Sacre du PrintempsLes Siècles

PArc st créPIn

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’orchestre.

L’ensemble est depuis 2010 conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la DRAC Picardie pour une résidence en Picardie. Il est soutenu depuis 2011 par le Conseil Général de l’Aisne pour renforcer sa présence artistique et pédagogique sur ce territoire. L’orchestre est également artiste en résidence au Forum du Blanc-Mesnil avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et intervient régu-lièrement dans les Hauts-de-Seine grâce au soutien du Conseil Général 92 et de la Ville de Nanterre.

L’orchestre est soutenu par l’ART MENTOR FOUNDATION pour l’achat d’instruments historiques, le Palaz-zetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, la Fondation Echanges et Bibliothèques, Katy & Matthieu Debost et ponctuellement par la SPEDIDAM, l’ADAMI et le FCM.

L’ensemble est artiste associé au Grand Théâtre de Provence, au Festival Berlioz de La Côte Saint-An-dré, au Festival de Saint-Riquier et au Festival de l’Epau.

horaire : 16H00durée : 1H45TariF : Entrée libre sur réservation

samedi18 mai

Musée Musique

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A L’occAsion De LA VenUe De « La FoLie sgaNareLLe » Dont LA Re-

PRésentAtion AURA LieU en soiRée, à 20H30, cLAUDe BUcHeWALD

PRésente Une séAnce scoLAiRe qUi PRoPose AUx éLèVes De Dé-

coUVRiR « L’amoUr méDeCiN ». ce n’est ceRtes PAs LA Pièce LA

PLUs connUe De moLièRe mAis eLLe méRite D’êtRe DécoUVeRte,

oU ReVUe.

Dans cette pièce, Molière dénonce un savoir qui masque mal un redoutable pouvoir celui de la langue nécrosée, instru-mentalisée des médecins, langue qui tue et à laquelle Molière oppose la parole amoureuse, la parole de vie, celle qui guérit : la langue médecine.

Une mise en scène à la joie communicative où mascarade, quiproquos, lazzis, bagarres, rires et larmes, sont au menu et où une fois de plus, l’amour triomphera de la tyrannie paternelle.

« Ah ! L’étrange chose que la vie ! » sganarelle

L’Amour médecin

Mise en scène Claude BUCHVALD

Assistante mise en scène Amélie ARMAO

Scénographie Damien SCHAHMANECHE, Lise LENDAIS

Costumes Sabine SIEGWALT

Assistantes costumes Anna RIZZA, EMILIE BENOIT

Création lumière Paul BEAUREILLES

Création sonore Blaise MERLIN

Chansons Benjamin ABITAN

Bastons François ROSTAIN

Direction technique Marc LABOURGUIGNE

Avec Benjamin ABITAN, Laurent CLARET, Cécile DUVAL, Régis KERMOVANT, Claude MERLIN, Aurélia POIRIER, Stéphanie SCHWARTZBROD, Céline VACHER, Mouss ZOUHEYRI

LE MAIL


mardi21 mai

Jeune Public

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« Un feu d’artifice de langage et de jeu. » La terrasse

LA foLie sgAnAReLLe est comPosée Des tRois fARces De

moLièRe qUi se RéPonDent et s’encHAînent PoUR foRmeR Un

tRiPtYqUe AU temPo fRénétiqUe.

À travers L’Amour médecin, « Le Mariage forcé et La Jalousie du barbouillé » ce sont les déboires de celui qu’incarnait initialement Molière lui-même que l’on suit, comme un point d’entrée pour une exploration des passions humaines. Ils font la part belle à l’amour dont on s’aperçoit qu’il est le plus sou-vent moteur de l’action et le vainqueur en dernier ressort.

Précision d’horlogerie, cassures de rythme, engagement très physique, costumes drolatiques, nous entrainent dans un monde de malice tourbillonnante qui n’est pas sans rappeler la fantaisie, l’humanité et la mélancolie de Keaton ou de Chaplin.

La Folie Sganarelle

LE MAIL


mardi21 mai

Mise en scène Claude BUCHVALD

Assistante mise en scène Amélie ARMAO

Scénographie Damien SCHAHMANECHE, Lise LENDAIS

Costumes Sabine SIEGWALT

Assistantes costumes Anna RIZZA, EMILIE BENOIT

Création lumière Paul BEAUREILLES

Création sonore Blaise MERLIN

Chansons Benjamin ABITAN

Bastons François ROSTAIN

Direction technique Marc LABOURGUIGNE

Avec Benjamin ABITAN, Laurent CLARET, Cécile DUVAL, Régis KERMOVANT, Claude MERLIN, Aurélia POIRIER, Stéphanie SCHWARTZBROD, Céline VACHER, Mouss ZOUHEYRI

Théâtre

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danseDISTRIBUTION Royaume-Uni / Angelin PRELJOCAJ

Chorégraphie Angelin PRELJOCAJ

Avec Carole DAUVILLIER, Jann GALLOIS, Céline LEFÈVRE, Emilie SUDRE

Musique 79D

Costumes Nadine LARTIGAU

Lumières Cécile GIOVANSILI

Assistante chorégraphe Claudia DE SMET

Choréologue Dany LEVêQUE

DISTRIBUTION Elles / Sylvain GROUD

Chorégraphie Sylvain GROUD

Avec Lydie ALBERTO, Jann GALLOIS, Josépha MADOKI, Marion MOTIN, Mélanie SUIMONA

Costumes Aline DUPAYS

Lumières Mickaël DEZ

Bande son Clément RÉVÉREND

Musique Feist - The Water / QTip – Vibrant Thing / Björk – Oxygen / Pan Sonic /

LE MAIL

horaire : 20H30durée : Royaume-Uni > 30 mn Elles > 35 mnTariF : 20 € et 12 €

vendredi24 mai

Danse

RoYAUme Uni / ANgELIN PRELJOCAJ

Angelin Preljocaj se confronte à la danse hip hop et va voir s’il ne se retrouve pas un peu dans ce style guer-rier, offensif, déterminé. Pour cette pièce, il a sélectionné quatre jeunes danseuses. Conscient de leur opiniâtreté à exister dans un milieu toujours très masculin, il les a invitées à vivre leur rencontre comme un comptoir d’échanges des savoirs. D’un côté, une écriture contem-poraine anguleuse qui attaque l’espace avec voracité ; de l’autre, des énergies hip hop qui foncent et en font voir de toutes les couleurs au corps.

eLLes / SYLVAIN gROUD

Sylvain Groud décline dans Elles une série de mini-por-traits de femmes joliment offensifs. « Elles, ce sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent, pour exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste essentielle. Cinq femmes qui, par leurs témoignages, offrent leur vision du monde. A travers leur féminité, leur foi, leurs espoirs, leurs engagements… A travers leurs choix ! Comme un conte de fée ou un coup de gueule…»

sylvain groud

C’est un souffle, un saut, un mot, des histoires. Ce qui fait leur différence les rassemble. Elles, autour de ces cinq personnalités, devient un hymne à la vocation de danseuse.

Royaume Uni angelin preljocaj /

Elles sylvain Groud /

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Un JoUR De PRintemPs cHAUD en eURoPe centRALe, Une JeUne

femme qUéBécoise ViVAnt à PARis est oUBLiée sUR Une AiRe

D’AUtoRoUte en PLeine cAmPAgne.

Condamnée à attendre le retour du bus, cette jeune femme rencontre différents personnages : un panneau des dis-tances, une pièce de métal rouillée et un vieux loup d’Europe. Tout au long de la pièce, des liens vont se tisser autour d’une discussion où se mélangent histoire personnelle et Histoire de l’Europe.

Un conte moderne qui pose la question du refus de l’héritage, du conflit de générations, de la fracture numérique dans un monde où la technologie dispense le savoir au bout des doigts.

OubliésCie des Lucioles

Mise en scène Jérôme WACQUIEZ

Avec Charlotte BAGLAN, Justine BARTHÉLÉMY, Christophe BROCHERET, Cédric VESCHAMBRE

Création lumière et régie générale Guillaume FOURNIER, Emilien GRÈZE

Scénographie Anne GUÉNAND

Costumes José GOMEZ

Collaborateur artistique Jean-Christophe BARBAUD

Créateurs son André DION, Léandre VAUCHER

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mardi28 mai

LE MAIL

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qUAnD LA mUsiqUe imPRoVisée RencontRe LA mUsiqUe LA PLUs

sAVAnte et LA PLUs émoUVAnte, qUAnD DeUx ARtistes qUi font

ViBReR LA PLAnète entièRe se RéUnissent DAns L’inVentiVité,

LA ViVAcité, LA PLUs gRAnDe Des AUDAces…

Variations sur Jean-Sébastien BachHenri Demarquette – Violoncelle Richard Galliano – Accordéon

LE MAIL


jeudi30 mai

Concert de Poche

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Beaucoup de bruit pour rienDe Clément Poirée / William Shakespeare

on s’Agite, on Rit, on s’AffRonte, on cHAnte, on fRôLe Le DRAme

mAis AU fonD, iL ne se PAsse Rien.

c’est Une œUVRe LégèRe et gRAcieUse qUi tUtoie en PeRmA-

nence LA tRAgéDie. Une coméDie De sHAKesPeARe AUx Accents

PARfois gRAVes oU méLAncoLiqUes HABiLement tRAnsPosée PAR

Le metteUR en scène DAns LA PRemièRe moitié DU Vingtième

siècLe.

Clément Poirée, collaborateur artistique de longue date de Philippe Adrien, nous propose un Shakespeare de toute beauté, drôle, intense et sans esbroufe, porté par une distribution efficace et truculente qui illumine de son talent la traduction moderne et vivifiante de Jude Lucas.

Les éclairages sculptés, les postures ultra travaillées des acteurs, les éléments de décor, rares,choisis et disposés avec le plus grand soin servent d’écrin à l’action qui impose des images belles et fortes. On se croirait immergé dans la toile d’un artiste naturaliste. C’est superbe !

Du Shakespeare monté comme on aimerait en voir tous les jours : drôle, exigeant et abouti !

de William SHAKESPEARE

Texte français Jude LUCAS

Mise en scène Clément POIRÉE

Avec Suzanne AUBERT, Bruno BLAIRET, Eddie CHIGNARA, Manon COMBES, François DE BRAUER, Jean-Claude JAY, Matthieu MARIE, Laurent MENORET, Alix POISSON, Julien VILLA

Scénographie Erwan CREFF

Lumières Maëlle PAYONNE

Lumière Hervé AUDIBERT

Musique Stéphanie GIBERT

Costumes Hanna SJÖDIN assistée de Camille LAMY


vendredi31 mai

Théâtre

LE MAIL

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foRmé AUx ARts mARtiAUx et noURRi De toUtes Les DAnses

(contemPoRAin, fLAmenco, JAzz, cLAqUettes...), Le DAnseUR

et cHoRégRAPHe HiP-HoP fARiD BeRKi PossèDe Le PRofiL D’Un

Homme LiBRe. Reconnu comme l’un des pionniers de la danse hip hop en France, il danse dans une curiosité et un métissage de styles chorégraphiques inconnus à ce jour. A la tête de sa compagnie Melting Spot depuis 1994, il se distingue par sa capacité à se projeter sur des terrains escarpés.

Sa chorégraphie, « Vaduz 2036 », est tout simplement bril-lante, sans esbroufe ni prouesse. Juste le mouvement, de pures formes du hip hop étudiées et décortiquées à leur maximum. Le professionnalisme leur a apporté une rigueur et une précision qui ne les rendent que plus hypnotisants. Avec cinq danseurs et deux danseuses formidables, voilà une véri-table leçon de ce style.

Farid Berki a de plus une véritable science des déplacements et du jeu de lumière. Un carré blanc, projeté sur la scène et le mur, à la taille changeante, devient le huitième élément de ce ballet protéiforme.

« Farid Berki sculpte le geste au plus près de ses origines et de l’esprit du hip-hop. Ecriture et invention, élan et virtuosité, maîtrise et urgence… Le hip-hop reste envers et contre tout une danse qui a des tripes mais sait y mettre les formes. » télérama

Vaduz 2036Cie Melting Spot

horaire : 20H30durée : 50 mnTariF : 20 € et 12 €

mardi4 juin

Chorégraphie et direction artistique Farid BERKI

Vidéos Laurent MEUNIER

Lumières Laurent VERITE

Musiques Aphex TWIN, MURCOF, Ryoji IKEDA

Danseurs interpètes Mustapha BELLAL, Farid BERKI, Cécile DELOBEAU, Nabil OUELHADJ, Johny MARTINAGE, Sandrine MONAR, Bernard PAMBE WAYACK

Régisseur David MANCEAUX

Costumes Grace RONDIER

Danse

LE MAIL

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LA sUBLime ReVAncHe est Une ReVUe De mUsic-HALL, Reconsti-

tUtion De LA ReVUe DU soUPiRAiL, cABARet PARisien qUi, seLon

LA LégenDe, RecUeiLLit DAns Les Années soixAnte-Dix Une

tRoUPe De DAnseUses Licenciées PoUR s’êtRe sYnDiqUées.

Mais qui sont ces girls ? Huit danseuses de cabarets parisiens virées pour s’être syndiquées et revendiquées féministes dans les années 70. Un an plus tard elles se retrouvent sur la scène du Théâtre du Soupirail pour une revue à leur façon qui connait un succès incroyable et fait salle comble....

La Sublime revanche est la reconstitution de cette revue : un show débridé où strass paillettes et humour sont de la partie.

Alors reconstitution réelle ou pure fiction ? Music Hall ou théâtre ? Sincérité ou deuxième degré ? Ou peut être tout cela à la fois...

Ce spectacle est un OVNI qui ne laisse pas indifférent.

La sublime revancheDe Camille GERMSER

« C’est drôle, c’est joyeux, la magie est au rendez vous et on en sort plus intelligent, un peu meilleur aussi. Que demander de plus ? » Les trois coups

« Un spectacle pétillant, plein de trouvailles et de surprises, où les comédiens s’en donnent à cœur joie, les spectateurs aussi. À ne manquer sous aucun prétexte. » ttt -télérama

Musique et livret, mise en scène et chorégraphie Camille GERMSER

Assistante Raphaële GERMSER

AvecAna BENITO, Elodie COLIN, Sahra DAUGREILH, Barbara GALTIER, Laure GIAPPICONI, Rafaèle HUOU, Julie MOREL, Laetitia VILLEMAUX, Raphaële GERMSER

Le maître de cérémonie Camille GERMSER

Et la voix de Simone HERAULT

Scénographie Caroline ORIOT

Lumières Sébastien DUMAS

Son Michaël DUMAS


samedi15 juin

Théâtre

LE MAIL

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Dans la continuité des quatre éditions précédentes, déjà acclamées depuis 2009 par près de quatre mille personnes à Soissons, l’unique challenge symphonique offert par François-Xavier Roth aux jeunes musiciens des conserva-toires et écoles de musique de l’Aisne, associés aux artistes de l’orchestre Les Siècles :

une immersion dans le grand répertoire au sein d’une pha-lange complète d’une centaine de musiciens, en compagnie de solistes prestigieux. La conjugaison d’objectifs pédagogiques exigeants et d’une ambition artistique élevée, pour un résul-tat musical sans concession.

Symphonie des SièclesDirection François-Xavier Roth

horaire : 20H30durée : 1H30TariF : Entrée libre sur réservation

samedi6 juillet

Musée Musique

gymnasejEAn DAVEsnE

En collaboration avec l’ADAMA, grâce au soutien du Conseil Général de l’Aisne, du Conseil Régional de Picardie et du Ministère de la Culture et de la communication (DRAC PICARDIE).

Le MaiLc’est aussi

résidences et Coproductions /Partenariat education Nationale / Mail Classes à horaires aménagés / Théâtre rencontres départementales scolaires de théâtre /en mai, l’école fait son théâtre / en mai, l’école rentre dans la danse /Plan académique de formation / Jumelage et partenariat / Le salon du blog culinaire / Concerts de poche /Des leçons de jazz à l’Orchestre des Siècles /Ardrama / Semaine de la création théâtrale / Ciné-jeune de l’Aisne / 9e édition Festival v.O. en Soissonnais / Les Parallèles /

Les actions culturelles

Les actions culturelles 2012 / 2013

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La politique de Résidences mise en place en 2009 constitue l’un des points forts de la politique culturelle initiée par la Ville de Soissons. Ce dispositif permet aux artistes de mener un projet artis-tique qui leur soit propre, mais aussi de s’inscrire dans un territoire, d’as-socier la population aux processus de création et de partager avec le terri-toire leur aventure. Une proximité qui rend plus familière et plus tangible la présence d’artistes.

La mise en place d’une politique de résidence ou de coproduction permet d’aider à la structuration de projets locaux qu’ils soient de création ou de pratiques artistiques. Grâce à des compétences professionnelles artistiques reconnues, les artistes constituent une base « artistique-ressources » , un vivier diversifié de créateurs qui met à disposition des Soissonnais des compétences, des savoirs-faire, par des interventions dans les écoles col-lèges, lycées ou auprès d’associations.

Dans le Soissonnais la politique de résidence, initiée il y trois ans, a permis de mettre en place une nouvelle dynamique culturelle (création et confortement d’actions de médiation, de projets pédagogiques, d’ateliers de pratiques artistiques pour les habitants du territoire tels que : Ateliers de pratiques artistiques Ardrama ou Danse, ren-contres Départementales de Théâtre, rencontres Chorégraphiques, Classe CHAT, Semaine de la création théâtrale, etc.).

Les premiers compagnonnages, les premières Résidences initiées en 2008, ont connus leur terme en 2012 après trois ans d’actions au sein du territoire. Si le bilan définitif est en cours de réalisation, on peut d’ors et déjà constater qu’il est très largement positif :

• Positif pour le Guetteur qui a mis à profit ces trois années pour élaborer son second opus de danse avec les oiseaux : SWAN. La ville est fière de s’être associée à cette aventure dès 2008 et d’avoir apporté sa contribution à cet audacieux pari artistique. SWAN a mainte-nant pris son envol et se pose dorénavant sur toutes les grandes scènes françaises et euro-péennes, projetant ainsi le nom de Soissons et du Mail au niveau européen.

• Positif pour l’Arcade qui a, au cours de ces trois ans de partage avec le Mail, eu l’opportu-nité de mener à leurs termes trois projets de création dont les qualités artistiques ont reçu un accueil attentif lors du dernier festival Off d’Avignon.

Ces artistes reconnus de la scène danse et théâtre sont allés au cours de ces 3 années à la rencontre des Soissonnais en leur proposant des ateliers de pratiques artistiques, des rencontres avec des artistes, des interventions dans les quartiers, des actions hors les murs, des opérations de médiation nombreuses et variées (débats, ateliers d’écriture, etc. ).

Les résidences constituent un pari réussi qui a permis d’ancrer des pratiques culturelles de haut niveau au sein du Mail et de permettre aux Sois-sonnais d’accéder le plus largement possible à des pratiques culturelles accompagnées par des professionnels et des artistes de renom. C’est aussi pour Le Mail une opportunité de se positionner comme structure de référence pour ses actions de médiations et d’aide à la création.

Longue vie à ces créations, à ces projets et à leur créateurs qui ont su, l’espace de quelques années, irradier de leur lumineuse présence notre territoire.

Le spectacle vivant est multiforme, les créateurs nombreux.La politique de résidences se poursuit aujourd’hui sous d’autres formes avec la mise en place de copropructions ou de partenariats qui répondent toujours aux mêmes préoccupations : favoriser la rencontre entre des artistes et les Soissonnais, tout en s’attachant à multiplier les interventions et les regards, tant le Spectacle vivant est riche de sa diversité.

C’est ainsi qu’au cours de cette saison des artistes, qu’ils soient originaires de Picardie ou venus d’autres horizons, viendront irriguer de leurs pro-jets, de leurs interventions notre territoire, pour éla-borer de nouveaux spectacles.Ces nouvelles pratiques de résidences et de co-productions, de présence sur le territoire sont prometteuses, puisque le projet de Guillaume vINCeNT « La Nuit tombe » a été accueilli et remarqué dans le cadre du Festival In d’Avignon 2012, avant d’être présenté sur les scènes Natio-nales ou parisiennes.

r é S I D e N C e S & C O P r O D u C T I O N S

Flipbook # ?

D’autres créateurs se succéderont sur les plateaux du Mail pour nous offrir des ateliers, des répétitions ouvertes, proposant aux Soissonnais d’être les ac-teurs et les témoins de l’élaboration de leurs projets artistiques.

Cette politique de collaboration entre artistes de la scène Danse et Théâtre et notre territoire est complétée par des actions de maillage alliant pra-tiques musicales amateurs et professionnelles que nous menons dans le domaine de la musique avec l’Orchestre des Siècles, les Concerts de Poche, les Scènes partagées, les Leçons de Jazz, l’Orchestre de Picardie, etc...

Ces actions ont un seul objectif : offrir aux Soisson-nais les clés de l’accès aux champs de la création artistique, et plus particulièrement aux enfants par le biais des dispositifs mis en place en collaboration avec l’éducation Nationale : Classes CHAT, ren-contres départementales de Théâtre, rencontres Chorégraphiques, Convention de partenariat avec des établissements scolaires, ou la mise en place des Concerts de Poche, et la collaboration avec les Conservatoires de l’Aisne et l’ADAMA.

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L’accompagnement du spectacle vivant est une des composantes essentielles du projet artistique et culturel du Mail.

La sensibilisation et la formation des publics de demain sont des enjeux majeurs et une des préoccupations essentielles de notre établissement. Des dispositifs de médiation sont mis en place en lien avec la programmation du Mail.

Un pôle d’excellence dans le domaine du Théâtre, le premier en Picardie, accueillera 50 élèves de 6e et 5e au collège Saint-Just de Soissons, à la rentrée scolaire 2012.

Cette classe à horaires aménagés Théâtre est consti-tuée autour d’un projet pédagogique construit en partenariat avec le Conservatoire et le Mail-Scène Culturelle. elle prend appui sur la programmation du Mail – Scène Culturelle en permettant la ren-contre d’artistes.elle permet aux élèves de recevoir, durant quatre années, un enseignement de quatre heures heb-domadaires comprenant : La pratique théâtrale, l’analyse des oeuvres et leurs représentations scé-niques, l’histoire du théâtre.Cette formation concertée entre les professeurs de la classe et les artistes-enseignants vise à favoriser une pratique amateur éclairée tout en garantissant à l’élève les meilleures chances d’épanouissement.

Classe à Horaires Aménagés / Théâtre

Partenariat Éducation Nationale / MailDes dispositifs de médiation pour les élèves soissonnais, de l’école mater-nelle au Lycée.

Le Mail soutient et accompagne tout au long de l’année, différents projets d’éducation artistique et culturelle. Ceux-ci sont mis en place conjointement avec l’éducation Nationale et plus particulièrement avec le Pôle départemental scolaire de ressources théâtrales situé au Collège Saint Just de Soissons.

Permettre un échange fécond entre les artistes et le jeune public, le partage de leurs envies, de leurs imaginaires, tels sont les termes du dialogue que nous voulons instaurer entre les créateurs et

les spectateurs. Ces dispositifs vont du simple « module de découverte », qui permet une première approche du spectacle vivant, à la « classe cultu-relle » organisée autour d’une thématique instituant une immersion de plusieurs jours durant dans une structure culturelle et un univers artistique.Ces propositions constituent autant de façons lu-diques et imaginatives de s’approprier le spectacle, de vivre une expérience de spectateur actif, avec pour objectif de défendre le rapport à l’art, le rap-port à la création d’aujourd’hui.Ces dispositions de médiation culturelle pour les éleves vont du module de découverte à la classe culturelle en passant par les projets de classes à PAC.

Flipbook # ?

Elles ont pour vocation de réunir une centaine de collégiens et de lycéens de secteurs géographiques différents autour des formes contemporaines du théâtre. En 2013 c’est la thématique « Paroles d’aujourd’hui – La mise en je(u) » qui a été retenue.

Au cours de trois journées de pratiques artistiques collectives, animées par des comédiens et des professionnels du spectacle, les élèves élaborent au sein d’ateliers des propositions artistiques qui donnent lieu à une « représentation » à la fin de la session.

Ces rencontres s’adressent aux élèves et enseignants des classes primaires des écoles des Circonscriptions de Soissons 1 et Soissons 2.

elles permettent aux élèves de confronter leurs pra-tiques à travers une présentation des travaux qu’ils ont élaborés tout au long de l’année scolaire.en 2012, 20 classes et plus de 500 élèves ont par-ticipé à ces rencontres autour du thème « Y’a de la joie ».

Rencontres départementales scolaires de théâtre de l’Aisne

En mai, l’école fait son théâtre

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rencontres chorégraphiques

En mai, l’école entre dans la danse

Ces rencontres sont organisées autour de plu-sieurs principes : en début d’année, le 19 novembre 2012, les classes participantes découvrent au Mail, Scène Culturelle de Soissons un spectacle de percussion et danse : CoNg COng coNG. Les élèves élaborent ensuite, tout au long de l’an-née, avec l’aide de leurs enseignants des mises en espace sur le thème « rencontre(s) »Le 9 avril 2013 les enfants danseurs se retrouveront au Mail, autour d’un espace scénique créé à leur intention. Ce jour là les projets chorégraphiques se rencontreront, les élèves présenteront leurs pro-ductions et seront ainsi tour à tour spectateurs et danseurs. Tout au long de l’année plusieurs temps d’anima-tion pédagogique sont programmés pour aider les enseignants dans la conception et à la mise en œuvre de leurs projets grâce à l’intervention d’une danseuse venue assister les équipes pédagogiques dans la prise en charge de ce projet.

Pour la deuxième année consécutive, l’éducation nationale et Le Mail mettent en place un dispositif visant à favori-ser la découverte de la danse par les élèves des écoles maternelles.

CoNg CoNg CoNg

Lors d’une journée de formation les en-seignants du second degré découvrent et échangent autour des pratiques des Arts de la scène.

Ce stage s’appuie sur un des spectacles de la Sai-son 2012/13 du Mail. Cette année c’est la pièce « Tempête sous un crâne », mise en scène par Jean BeLLOrINI qui servira de support à cette action.

Plan académique de formation

Tempête sous un crâne

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Depuis 4 ans, le Mail entretient des relations privilé-giées avec le collège Saint Just au travers différents dispositifs tels que l’école du spectateur, les classes à horaires aménagés théâtre, la programmation jeune public, les rencontres départementales de théâtre.Ce jumelage entre le Collège et Le Mail permet aux élèves de Saint Just de se familiariser avec les ressources culturelles de leur environnement, de découvrir le monde de la création artistique, de connaître et de comprendre les codes d’une repré-sentation (théâtrale, chorégraphique, plastique, musicale…..) et d’acquérir la capacité d’en lire et

analyser les signes et les contenus. Cette démarche permet d’ancrer l’éducation artis-tique et culturelle dans la recherche permanente d’équité et d’égalité d’accès à l’art et à la culture. Ces intentions trouvant leurs concrétisations au travers de la mise en place d’ateliers de pratiques artistiques, de rencontres avec les artistes accueil-lis au Mail, de découvertes de l’établissement, des métiers du spectacle, de mises à disposition des équipes pédagogiques des sessions de formation ou des ressources pédagogiques et une politique tarifaire adaptée.

La mise en place d’une convention de partenariat avec le lycée Gérard de Nerval et plus particuliè-rement avec les responsables des enseignements des options arts plastiques, ciné audiovisuel et théâtre, formalise et structure les relations que nous avons commencé à mettre en place avec le lycée. elle reconnait au Mail son rôle moteur dans les ac-tions de médiation auprès du public scolaire et plus particulièrement du public lycéen avec :

• présentation des métiers liés au spectacle vivant

• participation aux spectacles de la programmation

• mise en place d’actions d’accompagnement en amont ou en aval des spectacles retenus avec l’aide des équipes artistiques

• mise en place d’un accrochage dans la galerie du Mail (option arts plastiques)

• mise à disposition des locaux pour les répéti-tions et la représentation publique des travaux des élèves du lycée (option théâtre et option art-danse)

• présentation des travaux des élèves de l’option cinéma et audiovisuel et de l’option arts plastiques

Jumelage et partenariat CONVENTION DE JUMELAGE VILLE DE SOISSONS / COLLÈGE SAINT JUST.

CONVENTION DE PARTENARIAT

VILLE DE SOISSONS / LYCéE GéRARD DE NERVAL.

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Concerts de poche

Des Leçons de jazz à l’Orchestre des Siècles : partagez le plaisir de la musique

Les Concerts de poche ont pour objet de proposer des concerts de très haut niveau dans des salles dites « de proxi-mité » (centres sociaux, …).

Courts et conviviaux, ces concerts préservent l’au-thenticité et la magie du concert de musique clas-sique tout en permettant au public de se sentir très proche des artistes.Le prix de la place est modique (7 et 4 e) afin que chacun puisse en profiter.De multiples ateliers fondés sur l’improvisation musicale interactive, mêlant le conte, la dramaturgie

et le grand répertoire musical, sont organisés en amont de chaque concert, au sein des établisse-ments scolaires, des centres sociaux,.... Ils incitent les publics les plus néophytes à « tenter l’expérience du concert ».Au cours de la saison 2012 / 2013, trois concerts seront proposés au Mail et dans des équipements de proximité : « La Symphonie de poche » le 11 décembre, « Pierre et le Loup » le 30 avril, « Variations sur Jean-Sébastien Bach » le 30 mai.

Partager la musique en conjuguant sensibilisation et diffusion, ambition artistique et développement du terri-toire : tel est l’objectif d’un ensemble de concerts conçu en cohérence avec des partenaires réguliers, de l’ADAMA aux Concerts de poche, des Siècles à l’Orchestre de Picardie, en passant par les Leçons de Jazz d’Antoine Hervé.

entre Pierre et le Loup et le jazz populaire d’An-toine Hervé, la diversité est au rendez-vous d’une approche musicale aux multiples passerelles. Cer-taines établies par exemple avec la MAL de Laon pour des productions communes ou complémen-taires, à l’instar des tricentenaires rousseau et Diderot, mais aussi des Scènes partagées qui asso-cient artistes du Festival de Laon et musiciens des conservatoires du département. Le projet du Mail se nourrit en outre intensément de la relation privi-

légiée entretenue à Soissons et dans l’Aisne avec François-Xavier roth et Les Siècles. La vocation de transmettre la musique au plus grand nombre s’exprime ici avec éclat, du prestige musical le plus élevé à l’encadrement de pratiques amateurs exigeantes. C’est tout le sens d’un Sacre du printemps événe-mentiel en 2013, année de son centenaire, articulé en amont avec un programme russe des Pléiades, solistes de l’orchestre. C’est aussi celui des croise-ments entre une nouvelle Symphonie des Siècles que prépare le jeune chef Nicolas Simon, assistant François-Xavier roth, le développement d’actions pédagogiques qu’il encadre désormais avec l’Ate-lier d’orchestre d’harmonie, et les concerts qu’il dirige ici avec sa Symphonie de poche ou à Laon avec l’ensemble de cuivres des Siècles.

Telle est l’architecture d’une saison musicale ou-verte à tous les horizons, pour partager le plaisir.

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Le salon du blog culinaireOrganisé par le lycée hôtelier de Sois-sons, sous la férule de Chef Damien, le 5e Salon du blog culinaire se tiendra à Soissons les 17 et 18 novembre 2012.

Pendant 48 heures, plus de 100 démonstrations culinaires, conférences et dégustations émoustille-

ront les papilles des centaines de blogueurs culi-naires conviés.Pour célébrer comme il se doit cet événement exceptionnel, le Mail-Scène Culturelle présente, en ouverture du Salon de blog, un spectacle musico gustatif le 16 novembre à 20h30 : « The Vienna Vegetable Orchestra ».

Flipbook # ?Flipbook # ?

L’ArDrAMAla classe d’Art Dramatique du MailÀ la fois lieu de diffusion et d’échanges, Le Mail est aussi un lieu de production et d’élaboration artistique où les pro-cessus de création peuvent être parta-gés entre amateurs et professionnels.

Par ailleurs, les pratiques artistiques constituent une dimension fondamentale pour l’épanouisse-ment équilibré des enfants et des adolescents d ésireux de développer leur potentiel créatif.

C’est donc tout naturellement que Le Mail a souhai-té que Nicolas JOBerT (acteur et metteur en scène de La Mascara) l’accompagne cette année dans la mise en place d’ateliers d’Art dramatique en direc-tion des enfants et des adolescents : l’ArDrAMA.

L’ARDRAMA, c’est quoi ?Ce sont deux ateliers de pratiques artistiques qui prennent appui sur la programmation du Mail, pour permettre des rencontres entre amateurs et profes-sionnels. Au cours de ces ateliers les comédiens et professionnels des troupes accueillies viendront à la rencontre des jeunes de l’ArDrAMA pour leur faire partager leurs expériences de la scène (par-tage d’expérience, rencontre, répétition ouverte, etc.)

C’est pour qui ?• Deux ateliers théâtre pour les 10/14 ans

et pour les 14/18 ans.

C’est quand ?• Les mercredis à partir d’octobre 2012

(sauf pendant les vacances scolaires)• De 14h à 15h30 pour les 10/14 ans • De 16h à 18h pour les ados de 14 à 18 ans

C’est où ?• Au Mail-Scène Culturelle

7, rue Jean de Dormans à Soissons

Ça coûte combien ?• 25 e / an

Ces ateliers sont basés sur les dialogues et les échanges qui peuvent naitre de la rencontre entre expériences et pratiques professionnelles et l’envie d’un groupe désireux d’aborder, de poursuivre ou d’approfondir une pratique théâtrale.

Il est à noter que l’approche des techniques théâ-trales ne nécessite aucune formation préalable. Le jeu et l’improvisation sont les maitres mots de ces ateliers qui font appel avant tout à la créativité des participants, qu’elle soit individuelle ou collec-tive. vous pourrez découvrir les moteurs de jeu à l’œuvre dans chaque « territoire, au-delà des styles ou des genres pour qu’ils inspirent la création.

un thème défini et retenu collectivement en début d’année permettra l’élaboration d’une production originale qui fera l’objet d’une « représentation » publique en fin de Saison.

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Soyez curieux ! Osez le théâtre et participez à une aventure alliant sensibilité et plaisir : La construction et la présentation d’un spectacle vivant.


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Valoriser les pratiques artistiques et accompagner le travail des compagnies théâtrales professionnelles, tels sont les objectifs que poursuit la Ville de Soissons.

en mettant en place une « Semaine de la créa-tion théâtrale » qui a lieu au Mail-Scène Culturelle, chaque année, au cours de la première semaine de février, la ville valorise les propositions artistiques des compagnies soissonnaises : ACALY, APre-MONT MuSITHéA, NOMADeS et PASS À L’ACTe.

Cette action permet non seulement de décou-vrir ou de redécouvrir leurs créations mais éga-lement de :

• Promouvoir les spectacles créés par les compagnies professionnelles Soissonnaises auprès des diffuseurs régionaux ou nationaux.

• Favoriser une plus grande visibilité des actions entreprises par les acteurs locaux en permettant la présentation de leurs spectacles auprès des publics scolaires ou du public Soissonnais. un programme détaillé permettant d’appré-hender la richesse et la diversité de la Créa-tion soissonnaise dans le domaine théâtral sera diffusé au cours du 4e trimestre 2012.

Semaine de la création théâtraledu 4 au 9 février 2013Partenariat COMPAGNIES THÉÂTRALES SOISSONNAISES

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Ciné-Jeune de l’Aisne

Ciné-Jeune de l’Aisne est la nouvelle dé-nomination de cette action qui succède au Festival International de Cinéma Jeune Public créé à Laon en 1983.

Le Festival a une vocation départementale. Des pôles décentralisés proposent de découvrir, au cours de ces journées, les cinémas du monde entier. Ce Festival s’adresse à tous, aussi bien aux scolaires dans la journée, qu’aux autres publics en soirée. La ville de Soissons et Le Mail sont parte-naires de cette opération.

La programmation décentralisée permet de décou-vrir des films, qu’ils soient d’animation ou d’auteurs.Le programme détaillé sera communiqué ultérieu-rement.Le Festival Ciné-Jeune de l’Aisne est l’un des plus importants festivals de cinéma en France destiné aux Jeunes, avec en moyenne 30 000 spectateurs chaque année.

Partenariat INTERNATIONAL FILM FESTIVAL CINÉ-JEUNE PROFESSIONNELLES


9e édition Festival V.O en Soissonnais

Pour la quatrième année consécutive, le Mail-Scène Culturelle est partenaire du festival V.O en Soissonnais.

Outre la mise à disposition des équipements et des équipes techniques, le Mail- Scène Culturelle accom-pagne le festival v.O en Soissonnais en coproduisant le spectacle de Michel ABeCASSIS, « Exercices de Style » de raymond QueNeAu, le vendredi 17 mai 2013.

du 17 au 20 mai 2013

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Les Parallèles

Les villes de Laon et Soissons pro-posent toutes deux des concerts de musique instrumentale.

Il a donc paru opportun de coordonner ces pro-grammations afin de favoriser l’enrichissement de ces propositions artistiques et l’élargissement des publics et des territoires, une programmation en miroir a été mise en place avec la Maison des Arts et Loisirs de Laon et l’Association pour le dé-veloppement des activités musicales dans l’Aisne (ADAMA).

elle concerne :

« La Symphonie de poche » le 11 décembre, « Rousseau : une philosophie de la musique » le 16 décembre, «Scènes Partagées» le 2 février, et «la Symphonie des Siècles» le 6 juillet.

PARTENARIAT ENTRE LA MAL DE LAON

ET LE MAIL-SCèNE CULTURELLE DE SOISSONS

Le MaiLen pratiQue fiac Mini présentation devenir relais du MaiL pass culture Billetterie

Le MaiL EN PRATiquE

Mini présentations

Devenir relais du MAiL

Afin de maintenir le lien que nous souhaitons étroit entre le Mail et son public, nous proposerons, au cours de l’année, des mini présentations de saison.Ces rencontres permettront de présenter les actions et les spectacles à venir et elles constitueront aussi un moyen irremplaçable de rencontrer et d’échanger avec les spectateurs, de prendre en compte leurs attentes et leurs observations. Ces rencontres conviviales se tiendront dans la salle des fêtes.

Pour devenir « Relais du Mail-Scène Culturelle », il suffit de réunir autour de soi 10 personnes minimum, incluant la personne Relais. Ce groupe constitué au sein de votre famille ou avec vos amis (associations,

collègues de travail, comités d’entreprise), permet aux personnes le constituant de bénéficier des tarifs réduits et des avantages réservés aux titulaires du Pass Culture. Attention, un seul règlement pour l’achat des billets. Le Relais ayant constitué ce groupe bénéficie de la gratuité du spectacle (sauf les spectacles hors saison et concert de poche).Ceci est valable que lorsque la totalité des places est payée en une seule fois. L’achat et la réservation des places doivent se faire en une fois.

FiACPour en savoir plus sur la vie du Mail, pour avoir plus d’informations sur les spectacles, concerts, vous pouvez visiter le site du Mail : lemail.ville-soissons.fr. Tout au long de la saison, vous pourrez suivre notre actualité, découvrir dossiers, images, vidéos de la saison et de ses artistes, échanger vos impressions et partager vos commentaires sur les spectacles. La délégation aux Affaires Culturelles publie en outre une lettre d’information électronique que vous pourrez recevoir en vous inscrivant à l’adresse suivante :

[email protected]> Vous pouvez aussi nous retrouver sur Facebook (le mail scène culturelle)

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pass culture > 20 E pass culture tpe / Jeunes (-26 ans) > 12 E

nom : ......................................................................................................................................................

PRénom : ...............................................................................................................................................

ADResse : ..............................................................................................................................................

coDe PostAL : ................... ViLLe : ....................................................................................................................

téL. fixe : ..............................................................................................................................................

téL. moBiLe : ........................................................................................................................................

e-mAiL : .................................................................................................................................................

PRofession : ........................................................................................................................................

LieU De tRAVAiL : ................................................................................................................................

■ Je souhaite recevoir toutes les actualités et offres du Mail - Scène Culturelle

Le Pass Culture est nominatif. Il vous donne la possibilité de réserver vos dates en début de saison ou au fur et à mesure de son déroulement (en fonction des places disponibles). Vous bénéficiez d’avantages tarifaires et de relations privilégiées avec l’équipe des artistes invités (répétitions ouvertes, rencontres avec les artistes, conférences) et toutes les manifestations organisées autour des spectacles. Vous recevez chez vous toutes les informations sur l’ensemble de nos activités et des invitations aux manifes-tations culturelles et artistiques organisées par la Ville (vernissage, etc). Vous avez la possibilité d’échan-ger votre place en cas d’indisponibilité et jusqu’à trois jours avant la date de représentation et la reporter pour une autre date sur un autre spectacle au même tarif.

■ Le Pass tout Public à 20 € * donne droit :

• aux spectacles de la saison à 12 € (sauf les spectacles hors saison comme

Les Rabeats, Eric ANTOINE, Rhythm of the dance)

• aux spectacles découverte à 5 €• aux spectacles musée-musique et Jazz à l’Arsenal à 9 €

■ Le Pass Jeunes / tPe à 12 € * donne droit :

• aux spectacles de la saison à 5 € (sauf les spectacles hors saison comme

Les Rabeats, Eric ANTOINE, Rhythm of the dance)

• aux spectacles « nouvelle scène » à 3 €• aux spectacles musée-musique et Jazz à l’Arsenal à 5 €.

■ Vente des Pass culture :à partir du 17 septembre 2012à l’accueil du mail - scène culturelle

aux horaires d’ouverture :Tous les jours de 10h30 à 12h30et de 13h30 à 18h30 sauf le lundi matinet le samedi après-midi.

Par correspondance :en adressant votre bulletin et votre chèquebancaire à l’ordre du Trésor Public ainsiqu’un justificatif pour les étudiants et les TPE.

Le mail - scène culturelle7, rue Jean de Dormans02200 SoissonsTél. 03 23 76 77 70

Pass Culture

Pass Culture

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* ces tarifs réduits ne concernent pas «Les concerts de Poche »

Plan d’accès

Plan de la salle

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Le MaiLEN PRATiquE

TARIF NORMAL RéDUIT

Tous spectacles Hors programmation spécifique

20 E 12 E

Programmation Musée Musique Jazz à l’arsenal

18 E 9 E

spectacle découverte Diffusion dans le cadre des résidences, Picardie Mouv’, Nouvelle Scène

10 E 5 E

Programmation jeune public 6 E 3 E

opération Ciné-jeune 5 E 2,50 E (scolaire) 3 E

Billetterie

Accueil

abonnement Musée Musique / Jazz à l’arsenal : 36 E pour 4 concerts + les concerts gratuits.atelier d’initiation aux pratiques artistiques : 25 E

Sauf dispositif scénique particulier, les portes de la salle sont ouvertes une demi heure avant le début des représentations. Dès le début du spectacle, les places ne sont plus garanties y compris pour les abonnés.Les spectacles débutent à l’heure précise. Afin de respecter les artistes et les spectateurs, la direction se réserve le droit de refuser tout retardataire. Dans ce cas, les billets pourront être échangés mais ils ne seront en aucun cas remboursés.

ouverture de la billetterie : à partir du 17 septembre, aux heures d’ouverture au public. Les billets ne sont ni repris ni échangés. Toute réservation doit être réglée dans les 72 heures. Passé ce délai, les places sont remises à la vente. Toute réservation effectuée moins de 72 heures avant la date du spectacle devra être réglée immédiatement.

À l’exception des concerts gratuits, des concerts de poche et des spectacles, Les Rabeats, Eric ANTOINE, Rhythm of the dance, les billets seront également mis en vente sur le réseau billetel.Liste complète des points de vente par département disponible sur www.dispobillet.com

Du mardi au vendredi :de 10h30 à 12h30 - de 13h30 à 18h30 Le samedi de 10h30 à 12h30 et le lundi de 13h30 à 18h30

Pour être informé à tout moment de la programma-tion, il vous suffit de vous rendre sur facebook et de rechercher « Le mail - scène culturelle » ou bien de visiter notre site à l’adresse suivante :http://lemail.ville-soissons.fr

Personnes à mobilité réduite : tous les lieux de représentations sont accessibles aux personnes handicapées. N’hésitez pas à nous informer de votre venue afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions.

Vente des billets

Billetel

Accès handicapés

Tous les jours 10h30 - 12h30 / 13h30 - 18h30 sauf le lundi matin et le samedi après-midi

Le MaiL - Scène cuLtureLLe 7, rue Jean de Dormans - 02 200 Soissons Tél. 03 23 76 77 70 www.lemail.ville-soissons.fr

CréATION DeS vISueLS De LA SAISON 2012/2013

Sculpture mobile de carlo WielandPhotographie : mireille W.Descombes

aérial#42Sculpture mobile, métal polychromie, 2012 130 cm x h 70 cm

agenda de saison

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