aggtelek - ponce+robles | art gallery

AGGTELEK

AGGTELEKXandro Vallès (1978 Barcelona) & Gema Perales (1982 Barcelona)

Aggtelek es el proyecto artístico de Xandro Vallès (Barcelona 1978) y Gema Perales (Barcelona 1982). Viven y trabajan entre Barcelona y Bruselas.

El principal interés en su trabajo se centra en los procesos creativos, enfocados hacia una investigación del desarrollo teórico de la producción artística. Estos procesos hiperproductivos se manifiestan como maneras de mostrar las continuas ideas o diálogos que abren el camino a nuevos trabajos, interactuando en una diversidad plural de disciplinas como performance, escultura, video, texto o instalaciones. Con estos procesos de creación y/o exposición, los proyectos pueden ser modificados, destrozados o analizados desde otras perspectivas, generando así mutaciones constantes de las piezas sin dejar nunca una lectura cerrada y evocando al mismo tiempo diferentes interpretaciones.

Partiendo de una estética de acumulación combinada con procesos de limpieza, pretendemos desarrollar un modelo de trabajo, haciendo de su corpus multidisciplinario, una proyección ampliada de mecanismos contaminados. Mecanismos en la medida en que estas obras no distinguen entre procesos y productos, sino que se presenta como un continuo. Así, contaminados más allá del desarrollo de piezas en ciertos hardwares, no tenemos parcelas para diferenciar disciplinas, sino más bien un espacio que se despliega para que todos nos coloquemos, fusionemos, interactuemos y sobrepongamos, siempre buscando repensar nuevos modos posibles de creación, Considerando así todos los aspectos formales posibles de la teoría del arte, su gramática y su performatividad.

Este dúo se siente profundamente comprometido con las ideas de su tiempo. Para ellos el arte tiene que ver con la vida, expresada a través de una vitalidad implícita y enérgica. Por este motivo se centran en procesos creativos, porque se sienten sometidos a una vorágine constante de cambios, de información, de tendencias.

Esta postura se ve provocada muchas veces para desafiar los límites de lo políticamente correcto, procurando sacar el lado humorístico de la condición humana.

Desde el 2004 han participado en exposiciones individuales en diversas galerías como Exile (Berlin), Hilary Crisp (Londres), ShauOrt (Zurich), Galerie Adler (Fráncfort), Luis Adelantado (Miami, Valencia, Mexico), Jozsa Gallery (Bruselas) o Videospace (Budapest) o en proyectos individuales fuera del circuito comercial como en la Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), L’Autonomie y el Instituto Cervantes (Bruselas) o Incident Report (Hudson, NY).

Entre su participación en exposiciones colectivas destacan Beelden op het Vrijthof (Museum Vrijthof, Maastricht, 2013), “L’Art Est Un Sport de Combat” (Musée des-Beaux-Arts de Calais, 2011), “There is so much beauty it can make you cry” (Exile, Berlin 2011), la 2ª Bienal de Rennes (2010), la X Bienal de Istambul (2007), “Remote Viewing” (2009, MOCA, Los Angeles), “Solo al Buio. DEPART Collection” (Mercato di Traiano, 2008, Roma), “Zomerzone” (Museum Het Domein, Sittard, Holanda 2008) o “La Noche en Blanco” (Madrid 2007) entre otras.

El trabajo de Aggtelek ha sido premiado con el Emerging Artists Award BeersLambert (Londres 2013) o con el Primer Premio en el V Certamen de Pintura de Castellón (2008).

A través de pinturas, esculturas, dibujo, performance y instalaciones, Aggtelek explora en sus proyectos ideas sobre la autenticidad, la autoría y los procesos creativos. Su estética variada vinculada con las tendencias del mercado, definen las reglas de la convención artística de una manera irónica e informal. El procedimiento de Aggtelek gira en torno a la expansión de las ideas, llevando esta metodología e influencia al terreno de la realidad.

Aggtelek is the artistic project of Gema Perales (1982) and Xandro Vallès (1978). They live and work in Barcelona and Brussels.

“The main interest in our work lays on creative processes highly focused on the investigation of a theoretical development of art production. These fearless, hyper-productive and disengaged processes are regarded as a way to show the continuous thoughts, ideas or daily Dialogues that have opened the path for new works interacting in a diversity of disciplines, such as performances, sculptures, videos, texts or installations. In this process of creation and/or exhibition those works can be modified, destroyed or analyzed from other perspectives, generating a constant mutation within the work and therefore evoking different readings.

Starting off with an aesthetic of accumulation combined with cleaning processes, we aim to develop a model of work, making of its multidisciplinary corpus, an expanded projection of contaminated mechanisms. Mechanisms insofar as these works do not distinguish between processes and products, but rather presents itself as a continuum. Thus, contaminated beyond the development of pieces in certain hardwares, we do not have parcels to differentiate disciplines, but rather a space that unfolds so that we all adjoin, fuse, interact and superimpose, always seeking to re‐think new possible manners of creation, thus by considering all possible formal aspects of the art theory, its grammar and its performativity.

We feel deeply committed to ideas of our time. For us, Art is related to life, expressed by a vigorous and forceful vitality within the work.

This duo feels deeply committed to the ideas of his time. For them, Artis related to life, expressed by vigorous and forceful vitality within the work. For this reason they focus on creative processes, because they feel subjected to a constant maelstrom of changes, information and trends.

This liveliness is many times provoked by a challenge of the limits of the politically correct often through a humorous critique of human condition”.

Since 2004 they have participated in solo exhibitions in many galleries as Exile (Berlin), Hilary Crisp (London), ShauOrt (Zurich), Galerie Adler (Frankfurt), Luis Adelantado (Valencia, Miami, Mexico City), Jozsa Gallery (Brussels) or Videospace (Budapest). Their solo shows out of commercial field like Fundació Tapies (Barcelona), L’Autonomie and Instituto Cervantes (Brussels) or Incident Report (Hudson, NY).

Among their group shows: “Beelden op het Vrijthof” (Museum Vrijthof, Maastricht 2013), “L’Art est un Sport de Combat” (Musée des-Beaux-Arts de Calais 2011), “There is so much Beauty it can Make you Cry” (Exile, Berlin 2011), 2ème Biennal de Rennes (Rennes 2010), X Biennial of Istanbul (2007), “Remote Viewing” (MOCA, Los Angeles 2010), “Solo al Buio. DEPART Collection” (Mercato de Traiano, Roma 2008), “Zomerzone” (Museum Het Domein, Sittard NL 2008) or The White Night (Madrid 2007).

Their work has been awarded with the Emerging Artist Award Beers Lambert (London 2013) or the Painting Prize from Castellón County Council (Castellón 2008), among others.

Through out their paintings, sculptures, drawings, performances and installations, Aggtelek explores in their projects ideas about authenticity, authorship and creative processes. Their various aesthetics linked with market trends, define the rules of the artistic convention in an ironic and informal way. The procedure of Aggtelek revolves around the expansion of ideas, taking this methodology and influence to the land of reality.

ONE SECOND PAINTINGS

Galería Ponce+Robles / Feria Estampa 2018Madrid, España

2018

En la serie “One Second Paintings” el duo Aggtelek hacen pinturas de 1 segundo. Son pinturas fast-food creados ultra rápidos y con conceptos directos.

Esta nueva serie es la continuación de otras como “Name Paintings”, “Second Hand Paintings” o la instalación‐acción “Restaurante Palacio Feliz” en las que los artistas cuestionan el mercado del arte y los actuales sistemas de producción de carácter puramente consumista y superficial.

In the “One Second Paintings” serie, the duo Aggtelek makes paintings of 1 second. These are “fast‐food” paintings created fast and with direct concepts.

This new serie is the continuation of others such as “Name Paintings”, “Second Hand Paintings” or the installation-action “Happy Palace Restaurant” in which the artists question the art market and the current production systems based on a consumerist and superficial nature.

One Second Paintings

One Second Paintings, 2018Feria Estampa 2018. Galería Ponce + Robles

RESTAURANTE PALACIO FELIZ

Galería Ponce+RoblesMadrid, España

2018

“La línea entre el arte y la vida debe permanecer como un fluido,tal vez incluso indistinguible de ser posible”

–Allan Kaprow –

Con una frase de tendencia tan simple como esta Allan Kaprow – artista estadounidense conocido por su etapa de producción en los años 50 – establecía las bases de los “happenings” y las “performance”. Sus acciones artísticas, rompiendo con la tradición pictórica anterior, se centraron en el espacio de lo cotidiano y las acciones que se desarrollaban dentro del mismo. Manteniendo siempre la máxima del “menos es más” creó una tendencia del arte de acción, el anti arte y el anti artista que llegó a influir en movimientos tan relevantes como el Fluxus, o el gran conocido artista-chamán de las performance Joseph Beuys. Con la mítica frase que rezaba “una caminata por la calle 14 es más impresionante que cualquier obra de arte” daba paso a tendencias como barrer un bosque o simplemente cocinar como un arte de acción, desprendiéndose súbitamente de años y años de pesadas concepciones sobre lo que debe ser o no debe ser una obra de arte.

De igual manera el duo Aggtelek, formado por Xandro Vallés y Gema Perales, presentando su nueva muestra en la galería Ponce+Robles de Madrid, cogen el testigo de una máxima que para algunos sigue tan viva como el primer día que se estableció, mientras que para otros responde ya a un siglo pasado, lleno de tendencias, innovación y atrevimiento que ya han quedado atrás. “Hoy en día rige la norma del mercado del arte, y eso no puede ser. Todos tenemos que participar de algunas tendencias, pero no tenemos porqué rendirnos ante ellas”, comenta Xandro mientras construye la idea de su muestra “Restaurante Palacio Felíz”.

Manteniendo la tradición de alguna de sus obras videográficas con cajas de cartón, donde podíamos asistir a través de la pantalla a la construcción de un espacio para después destruirlo, esta vez lleva el tema un paso hacia delante, “o hacia atrás” tal y como él mismo expone, haciendo partícipe al público de su escultura viviente, creando un espacio donde se elimina el concepto tradicional de galería de arte con el cubo blanco, y donde el público interviene de manera activa, creando la obra a lo largo del tiempo.

Restaurante Palacio Feliz

Con esta intencionalidad tan irónica, que ya pudimos ver anteriormente en sus últimas pinturas y dibujos – unas

obras cargadas de un potente mensaje detonador de corrientes contra culturales y contra mercantiles “Soft” difuminadas por la risa – transforma el espacio de la galería en un tenderete de noodles, trayendo de vuelta las nociones rebeldes que tan grande hicieron el arte de la segunda mitad del siglo XX.

Si bien para algunos puede ser un modo de expresión que cae en un humor casi absurdo, no deja de tener un significado tan lógico como actual y concreto. Destacando de nuevo mensajes como el de su obra Buy, de 2017, sin dejar de hacer notar su evolución conceptual, “Restaurante Palacio Feliz” nos traslada a un espacio donde el arte y la vida se entremezclan tratando de dejar la menor separación posible entre ellas, honrando las ideas de los grandes genios y sus concepciones que todavía no nos han dejado. Invitándonos a disfrutar del placer de la comida asiática Aggtelek nos transmite un mensaje sobre el mercantilismo en el que se ha visto envuelto el mercado artístico, tocando todos los palos y disparando a todo el mundo desde la posición de francotirador de la que gozan los artistas.

Con el reto implícito de “pasen y vean… si se atreven, claro” los Aggtelek vuelven a tambalear las concepciones del espectador, trasladándole a un espacio que no dejará indiferente a nadie.

Álvaro Talarewitz

With a simple sentence like the one of the quote, Allan Kaprow – U.S. artist known by his work at the 50’s – established the funds of the happenings and the performances. His artistic actions, breaking with the past pictorial tradition, were focused in the daily space and the actions developed inside it. Keeping always the rule of the “less is more” he created a tendency in the action art, the anti‐art and the anti‐artist, which influenced in such important artistic tendencies as the Fluxus, or the well known as the shaman-artist of the performances Joseph Beuys. With the mythical sentence which prayed “A walk down 14th street is more amazing than any masterpiece of art” he gave way to tendencies like sweeping a forest or just to cook as action art, breaking off the tradition of years and years of heavy statements of what the art should or should not be.

Similarly the Aggtelek artistic duo, formed by Xandro Vallés and Gema Perales, introducing their new show at the Ponce+Robles gallery from Madrid, inherit a rule that for some people is as valid as the first day it was established, since for others responds to the past century, full of an innovation that has been left behind. “Now a day governs the rule of the art market, and that cannot be. We all have to participate of some tendencies, but do not have to surrender before them” tells as he is thinking about the idea of the show “Happy Palace Restaurant”.

“La línea entre el arte y la vida debe permanecer como un fluido,tal vez incluso indistinguible de ser posible”–Allan Kaprow –

Keeping the tradition of some of their videographic Works with paperboard boxes, in which we could assist through the screen to the construction of an space made to be destroyed. Now they take the idea one step forward “or one step back” as he says so, making the public participant of their living sculpture, creating a space where the traditional concept of art and the white cube has been obliterated. With this sardonic intention, which we could alsowatch at their last paintings and drawings – works with a powerful contra cultural and a soft contra market message – they transform the gallery into

a noodles stall, bringing back to us some of the rebel notions which made the art of the second half of the twentieth century so great.

While to some might be an expression that falling into an almost absurd humor, it does not mean that is logic less. Highlighting once again messages as the one of their painting titled Buy, of 2017, without noticing their con-ceptual evolution, “Happy Palace Restaurant”, moves us to a place Aggtelek, Restaurante Palacio Feliz, Action, 2018. Where the art and life mix. Inviting us to enjoy the Asian food Aggtelek speaks about the cheap mercantilism that the art market is in fact, Talking and shooting of everything and ever-yone as shooters from the position the artists enjoy.

Restaurante Palacio Feliz, 2018Vista de la exposición. Galería Ponce + Robles

SECOND HAND

Sala UniversitariaElche, España

2018

La serie Second Hand rehace, reexamina, altera y se apropia de ideas y obras del arte conceptual y contemporáneo de una manera cómica, irreverente, e ingeniosa. Dicen que “copiar y apropiarse es una manera de expandir el propio pensamiento y refleja la tendencia del arte contemporáneo a devorar las referencias, desmitificando el proceso creativo y activando nuevas ideas cambiando los conceptos, el contexto y la autoría”.

Reestructurando la idea de “fan‐works”, basada en la escritura de fan‐fiction, Aggtelek da forma a nuestra compleja comprensión de una idea como una obra de arte. A través de la reinterpretación, de las aliteraciones e imitaciones del trabajo ajeno, llevan la obra a su territorio creando narraciones domésticas y gestos cómicos a través de la simplicidad del dibujo en acuarela.

The series replays, recasts and rexamines seminal works and ideas of Con-ceptual and Contemporary art by variously witty, ingenious and irreverent means. They say “copying and appropiating is a way of expanding one’s thought and reflects the tendency of contemporary art to devour referen-ces, desmistifying the creative process and activating new ideas by chan-ging the concepts, the context and the authorship.”

Reshaping the idea of “fan‐works”, based on fan‐fiction writing, they shape our complex understanding of an idea as an artwork. Through reinterpre-tation, aliterations and imitations of other’s work, they bring the work to their territory creating domestic narrations and comic gestures through the simplicity of a drawing.

Second hand

Second Hand, 2018Vista de la exposición. Sala Universitaria

NAME PAINTINGS

Galería Ponce+RoblesMadrid, España

2015

En la nueva serie de pinturas tituladas “Name Paintings”, incorporan nom-bres haciendo de esto el motivo del cuadro para dirigirse de una manera irónica al propio mercado del arte, el cual tiende a tratar a los artistas como marcas comerciales. Las pinturas, todas de igual formato, examinan ideas y historias detrás de cada subjetividad para expandirse en una re-presentación imaginada que se crea y ejecuta en la mente del espectador. Cada pintura transporta una infinidad de lecturas, tantas como espectado-res haya. Con esta exposición, Aggtelek obliga a ir mas allá de la estética y centra su foco de atención en el proceso y la mirada.

In the new series of canvases titled “Name Paintings”, names are incorpo-rated making this the motive of the frame to address in an ironic way to the own art market, which tends to treat the artists as if they were com-mercial brands. The paintings, formally equal, examine ideas and stories behind each subjectivity to expand in an imagined representation which is created and executed in the spectator’s mind. Each painting leads to an infinity of readings, as many as those who stand before it. With this exhi-bition, Aggtelek forces to go beyond the aesthetics and focus the attention on the process and the glance.

Name Paintings

Name Paintings, 2015Vista de la exposición. Galería Ponce + Robles

TRAVEL NOTES

Sala d’Art JoveBarcelona, España

2013

Travel Notes

Travel Notes son pinturas que se crean a partir de imágenes encontradas por exploraciones en Tumblr, modificándose y creando su destino. Cada una de ellas tiene su propio certificado de autenticidad que, a modo de collage‐escritura y ruta, trazan un itinerario específico por algún lugar del mundo.

Un “3D painting” del que se espera que el coleccionista o el espectador in-teresado pueda experimentar la conceptualidad de la obra, a la vez de vivir la idea, teatralizar la acción de la representación y ser performer de ésta. Esta serie trata de que se pueda vivir la pintura ya que,ésta en sí, significa aventurarse en su concepto (viaje) y poder ser parte vivencial de la misma.

Travel Notes is a series of paintings created from the research of Tumblr images. By alterating their configuration, the idea is to give them a new conceptual destination. Each one has their own authenticity certificate which, as a writting‐collage and waybill, draw a specific travel itinerary.

A 3D painting where the artists expect the collector or the spectator expe-riment the conceptuality of the work, both by living in the idea and thea-tricalizing the action of representation as well as becoming performers of the artwork. These series want to emphasize the life of the painting,because the goal is to venture into its concept (trip) and to experience it.

Travel Notes, 2013Obras de la exposición. Sala d’Art Jove

Travel Notes, 2013Vista de la exposición. Sala d’Art Jove

POÉTICAS DEL OBJETO

Shau Ort GallerieShufenster, Zürich

2013

Poéticas del Objeto

En una revisitación que alude a exposiciones reliquias, curiosidades o mu-seos de antropología, esta superficie alberga objetos inspirados en las ideas subjetivas sociales de los autores sobre el mundo actual. Cada uno viene de y está relacionado con una respuesta social a una idea, un humor o una actitud. Los medios de comunicación, el consumo, el diseño, la historia del arte y, en general, los desechos de la política capitalista se reúnen en una narración conjunta a través de las etiquetas informativas de cada producto. Para la apertura, se llevó a cabo una lectura de texto en vivo; un producto expandido de la instalación que fue nombrada “Un poema en cinco días la-borables que no lo son” y fue interpretado como una pieza hablada por el destacado escritor español Eloy Fernández‐Porta.

In a revisitation that alludes to relic exhibitions, curiosity showcases or anthropology museums, this surface is host to objects inspired by the authors’ subjective social ideas about today’s world. Each one comes from and is related to a social response idea, mood or attitude. Media, con-sumption, design, art history and, in general, capitalist policy debris come together in a joint narration via the information labels of each product. For the opening, a live text action was held; an expanded product of the ins-tallation which was named “Un poema en cinco días laborables que no lo son” and was performed as a Spoken Word piece by the outstanding young Spanish writer Eloy Fernandez‐Porta.

Poéticas del Objeto, 2013Vista de la exposición. Shau Ort Gallerie

4 POOR MONOLOGUES

ExileBerlin, Alemania

2013

4 Poor Monologues

En 1982, alrededor de 1.200 esculturas en alambre de pequeño tamaño fueron encontradas en la calle frente a un hogar transitorio en Filadelfia (Estados Unidos). No se sabe nada sobre la identidad o los motivos del artista. Se supone que el artista anónimo que creó estas obras tuvo acceso a las herramientas necesarias para doblar algunos de los hilos de calibre pesado que se ven en las esculturas y se supone que las esculturas fueron abandonadas después de la muerte de su creador. Basándose en la demografía del barrio en el que se encontraron estas obras, se supone que el artista podría haber sido afroamericano.

Casi todas las obras consisten en un cable enrollado alrededor de objetos que incluyen plástico, empaques, tuercas, pernos, recortes de periódicos/revistas, partes eléctricas, baterías, monedas y otros artículos. Algunos haces utilizaban bandas de goma o cinta adhesiva para unir los objetos. Basándose en la limitada investigación posible, la colección se ha fechado alrededor de 1970-1975. Las obras recogidas fueron dadas por el estudiante de arte que las encontró en la Galería Fleisher-Ollman en Filadelfia que, desde entonces, funciona como el guardián de estas obras.

Aggtelek (Gema Perales y Xandro Valles) rinden homenaje a estas obras creando un escenario dentro de la galería que integra las obras de Philadel-phia Wireman como parte de un conjunto escénico compuesto por varios materiales sin valor; Fragmentos aleatorios, parcialmente reciclados de ex-posiciones anteriores, y varios objetos performativos.Aunque la pantalla en sí requiere una activación a través de los cuatro mo-nólogos escritos por los artistas. Estos monólogos, promulgados durante la inauguración, funcionan en algún lugar entre el teatro de improvisación y la participación de audiencia promulgada, dan una variedad de diferentes visiones / propuestas para la exposición, ya que podría haber sido desarro-llado, pero de hecho no lo fue.La exposición está escrita como una especie de “lista de compras de im-posibilidad” para realizar un formato de exposición definitiva, dejando sin hogar un montón de ideas no realizadas. Aggtelek Filadelfia Wireman se convierte en un drama económico basado en la historia del arte y la reali-dad artística contemporánea.

In 1982 approximately 1,200 small‐scale wire‐frame sculptures were found on the street outside a transient home in Philadelphia, USA. Nothing is known about the artist’s identity or motives. The anonymous artist who created these works is assumed to have had access to tools required to bend some of the heavy‐gauge wire visible in the sculptures and it is hypothesized that the sculptures were abandoned after their creator’s death. Based on the demographics of the neighborhood in which these works were found it is assumed that the artist might have been African-American.

Nearly all the works consist of tightly wound wire around objects including plastic, packaging, nuts, bolts, newspaper/magazine cutouts, electrical parts, batteries, coins and other items. Some bundles used rubber bands or tape to bind the objects together. Based on limited possible research, the collection has been dated to around 1970-1975. The collected works were given by the art student who found them to Fleisher‐Ollman Gallery in Philadelphia which, since then, operates as the guardian of these works.

Aggtelek (Gema Perales and Xandro Valles) pay homage to these works by creating a setting within the gallery that integrates the works of Philadelphia Wireman as part of a stage-like set consisting of various no-value materials; random fragments, partially recycled from previousexhibitions, and various per formative objects.Though the display itself requires an activation through the four monologues written by the artists. These monologues, enacted during the opening, operate somewhere in‐between improvisational theater and enacted audience participation, give a variety of different visions/proposals for the exhibition as it could have been developed but in fact wasn’t.The exhibition is written as a kind of ‘shopping list of impossibility’ to realize an ultimate exhibition format, leaving homeless a bunch of unrealized ideas. Aggtelek <> Philadelphia Wireman becomes an economic drama based on the history of art and contemporary artistic reality.

4 Poor Monologues, 2013Vista de la exposición. Exile

THE SPEAKER

ExileBerlin, Alemania

2012

Instalación centrada en la atmósfera creada por el audio de 72 minutos de una novela; la habitación consiste en una pared con papel pintado rosa, una pared pintada de marrón, luces amarillas sobre el techo, cojines customizados usando patrones tropicáles y una selección de óleos sobre lienzos de distintos tamaños.

Una novela atmosférica en los altavoces, Óleos. Cojines.

Versión twitter: Ian Fleming/ Solo se vive dos veces/ Pájaros tropicáles/ Bailarinas de Degas/ Haruki Murayama‐El fin del mundo y un despiadado país de las maravillasMuchas veces de Juan Munoz/ China/ Mike Kelley/Richard Prince -Pinturas Enfermera /Teatro subterráneo / Post-Studio / Delacroix-La barca de Dante / Perséfone de Stravinski con libreto de André Gide / David Foster Wallece / Vida / Política / Muchachada Nui / Helio Oiticica / South Park / vice / Maria Montes / Lucy Lippard: la desmaterialización del arte ...

The Speaker

Room installation centered around a 72-minute atmospheric novel played on speakers; room consists of one pink wallpapered wall, one brown colored wall, yellow ceiling lights, custom‐made pillows using tropical patterns and select oil on canvas paintings of various sizes.

An athmospheric novel played on speakers. Oil paintings. Pillows.

Twitter version: Ian Fleming/ You Only Live Twice/ Carribean Birds/ Degas Ballerinas/ Haruki Murakami-Hard-Boiled Wonderland and the End of the World/ Many times of Juan Munoz/ China/ Mike Kelley/ Richard Prince- Nurse Paintings/ Underground Theatre/ Post-Studio/ Delacroix-The Barque of Dante/Persephone of Stravinski with libretto by Andre Gide/ David Foster Wallece/ Life / Politics/ Muchachada Nui/ Helio Oiticia/ South Park/ Vice/ Maria Montes/ Lucy Lippard: the dematerialization of Art…

The Speaker, 2012Vista de la exposición. Exile

A SORT OF SONG

L’AutonomieBruselas, Bélgica

2011

A Sort of Song, 2011Vista de la exposición. L’Autonomie

FAST, LOW, CHEAP AND SILLY

Chez NeonLyon, Francia

2010

Fast, Low, Cheap and Silly

El conceptualismo Fast and Low se inspira en todo y nada. Explica las cosas, pero a veces no sabe qué decir. Le gusta la barbaridad, la estupidez, la vida de bajo costo, “google” imágenes, “banlieue” pensamientos, shanzai y el pensamiento rápido. Es anti‐intelectual, pero obtiene beneficios del intelectualismo. Quiere convertirse en una referencia artística pero se aburre con el arte. Le gusta mucho la cerveza y el estado mental de una resaca. Ama el dinero, pero no sabe cómo conseguirlo. Y de-finitivamente, odia los mecanismos del mundo del arte.

”Maintenant je puis dire que l’art est une sottise” (Rimbaud).

Fast and Low conceptualism is inspired by everything and nothing. It explains things but sometimes it doesn’t know what to say. It likes cheapness, stupidity, low‐cost life, “google” pictures, “banlieue” thoughts, shanzai and fast thinking. It is anti‐intellectual, but it gets benefits from intellectualism. It wants to become an art reference but it gets bored with art. It likes very much beer and the mental state of a hangover. It loves money but it doesn’t know how to get it. And definitely, it hates the mechanisms of the art world.

“Maintenant je puis dire que l’art est une sottise” (Rimbaud).

Fast, Low, Cheap and Silly, 2010Vista de la exposición. Chez Neon

DÍ CHÉNGBEN OPERA

Antigua Casa HaikuBarcelona, España

2010

Dí Chéngben Opera

De referencias propias a palabras poéticas, una ópera ecléctica en 3 actos. No conveniente para los corazones dulces.Esta performance utilizó una ins-talación anterior, para darle un significado nuevo usando palabras y actores y superando conceptos pasados de la misma obra.

From own references to poetic words, an eclectic opera in 3 acts. Not suitable for sweet hearts.

This performance used an earlier installation, to give it a new significance using words and actors and overcoming past concepts of the same work.

Dí Chengben Opera, 2010Vista de la exposición. Antigua Casa Haiku

INSTALLATION TALE

Instituto CervantesBruselas, Bélgica

2009

Un cuento visual dividido en tres salas. Tomando algunos videos sobre los procesos escultóricos de construcción y demolición, el espacio se dividió en tres formas: figurativa, mínima y conceptual.

A visual tale divided in three rooms. Taking up some videos about sculptural processes of construction and demolition, the space was divided in three forms: figurative, minimal and conceptual.

Installation Tale, 2009Vista de la exposición. Instituto Cervantes

Installation Tale

SLASH THEATRE OF MY MUNDO. PART 1.

Luis AdelantadoValencia, España

2010

Slash Theatre of My Mundo es una serie de obras que van desde el Big Bang hasta un futuro desconocido.

Tomando el concepto de “el primer principio del acto creativo” la historia de este proyecto se extiende desde el Big Bang hasta la Edad Media. Repensando la creación a través de la historia, la evolución de las formas se presenta de manera personal, utilizando mitología griega o asiática, referencias contemporáneas o ideas vanguardistas. Los dos personajes principales son los del colectivo Aggtelek. Ellos caminan a través del tiempo y el espacio, buscando encontrar la “escultura absoluta” como la piedra filosófica de la creación.

Slash Theatre of My Mundo is a series of works that run from the Big Bang to an unknown future.

Taking the concept of “the first principle of the creative act” the story of this project runs from the Big Bang until the Middle Ages. Rethinking creation through history, the evolution of forms are presented in a personal way, using Greek or Asian mythology, contemporary references or vanguardian ideas. The two main characters are both the ones of Aggtelek collective. They walk through time and space, seeking to find the “absolute sculpture” as the philosophic stone of creation.

Slash Theatre of my Mundo. Part 1.

Slash Theatre of my Mundo. Part 1, 2010Vista de la exposición. Luis Adelantado

ASS‑DIALECTICS

Jozsa GalleryBruselas, Bélgica

2009

Ass-Dialectics

Este trabajo es una auto-reinterpretación de la serie “Ensayos Escultóricos”, donde se desarrollan nuevos modelos de creación a través de auto‐referencias. El resultado es un video donde empezamos a preguntarnos sobre el valor de la autoría, de la creación y del concepto creado y sobre todo sobre el concepto escultural a través de referencias eclécticas y de auto-burla.

Para la exposición “Ass‐Dialectics” presentamos una muestra de piezas de-rivadas del proceso filmado. El espacio de exposición terminó totalmente transformado en un oscuro laberinto.

This work is an auto‐reinterpretation of the series “Ensayos Escultóricos”, where new models of creation are developed through self references. The result is a video where we start to wonder about the value of the authorship, of creation and the created and specially about the sculptural concept through eclectic references and auto-mockery.

For the exhibition “Ass‐Dialectics” we presented a display of derived pieces of the videotaped process. The exhibition space ended up totally transformed in a dark labyrinth.

Ass-Dialectics, 2009Vista de la exposición. Jozsa Gallery

AGGTELEKGema Perales (Barcelona 1982) Xandro Vallès (Barcelona 1978)

SOLO EXHIBITIONS

2018Restaurante Palacio Feliz. Ponce Robles. Madrid. ESSecond Hand. Sala Universitas. Elche. ES Fon House. Alimentación 30. Madrid. ES 2016Second Hand. Gerhardt Braun Gallery. Palma de Mallorca. ES

2015Name Paintings. Ponce + Robles. Madrid

2014Los Espectadores. Ciclo Perturbaciones. Capella de Sant Roc. Valls.Sobre gatos, sin títulos, happenings, masillas, bocadillos y otros conceptos. Cyan Gallery. Barcelona

20134 Poor Monologues. Exile. Berlin. AlemaniaDos Esculturas Vivas. Gerhardt Braun Gallery. Palma de Mallorca. Poéticas del Objeto. Shau Ort Gallerie. Shufenster. Zürich. Suiza we/poo/r.glitch=oil-Downloads.jpg. Galeria Jose Robles. Madrid 2012Inkjet & Soundtracks. SKL Gallery. MallorcaThe Speaker. Exile. Berlin. Alemania

2011Plat du Jour. Homesession. BarcelonaIncident No. 40. Incident Report. Hudson. NY. EEUUA Sort of Song. L’Autonomie. Bruselas. BélgicaImpossibilitats. Supervivències Extremes en l’Art. Agramunt. Lleida

2010Fast and Low and Cheap and Silly. Chez Neon. Lyon. FranciaDí Chéngběn Opera. Antigua Casa Haiku. Barcelona.Space Riders. Hilary Crisp Gallery. Londres. Reino UnidoSlash Theatre of My Mundo. Part 1. Luis Adelantado Valencia. Valencia

Ass- --Dialectics + 2 Porno Malevich’s. Galeria Magda Bellotti. Espacio Alge-ciras. Madrid

2009When Necessity Becomes Norm (A poor retrospective) Labor Gallery. Budpest. HungriaInstallation Tale. Instituto Cervantes. Bruselas. BélgicaAss‐ ‐‐Dialectics. Jozsa Gallery. Bruselas. BélgicaEl video del mes. Matadero. Madrid2 Ensayo Escultórico, Galeria Espacio Líquido, Al Norte. Gijón Lightfall Post‐ ‐‐Collage, Centre Cultural la Mercè. Burriana, Castellón Subzone 1, Galerie Adler. Frankfurt am Main. Germany Boxplot. Performance, Performing ARCO 08, Madrid, Spain

20081er Ensayo Escultórico. Galeria Espacio Líquido. GijónLightfall Post- --Collage. Centre Cultural la Mercè. Burriana, CastellónAGGTELEK, Subzone1. Galerie Adler. Fráncfort. AlemaniaBoxplot. Perrforming ARCO 08. Madrid

2007VICE. Luis Adelantado Miami. Miami. EEUUPerforming the Scenography. Jozsa Gallery. Bruselas. BélgicaPerforming the Sculpture & Sculpturing the Performance. Luis Adelantado ValenciaCartoonformance. Individual Explum. Puerto Lumbreras. MurciaCartoonformance #2, Espacio Abisal, Bilbao, Spain

2006Per una eròtica del monument. Interferències 06. Terrassa. Barcelona

GROUP EXHIBITIONS

2018Biotropics. Comisariada por Johanna Caplliure. Galeria Rosa Santos. Valen-cia. ESEstampa, Galeria Ponce + Robles, Madrid. ESPanorámica. Colección Cañada Blanch. Valencia. ESIntervalo. Comisariada por Alex Brahim. Las Cigarreras. Alicante. ESGIFC. Emma Pardos Store. Barcelona. ESPinta Miami, Galeria Ponce + Robles, Madrid. USA

2017ARCO. Ponce Robles. Madrid. ESIntervalo. Comisariada por Alex Brahim. Casa Hoffmann. Bogota. COWelcome Back Billy. Studio Basement. Milano. ITOn Translation. Comisariada por Johanna Caplliure y Jose Luis Giner. CCCC. Valencia. ES On Translation. Comisariada por Johanna Caplliure y Jose Luis Giner. La Lonja, Alicante. ES

2016Dream Art Fair. Exile New York. USAArt Lima. Ponce + Robles. Lima. PEPalma Art Brunch. Gerhardt Braun Gallery. Palma de Mallorca. ESVolta NYC, Beta Pictoris Gallery, NYC. USA

2015Liste. Exile Berlin + New York. Basel. CHArt Lima. Ponce + Robles. Lima PEPalma Art Brunch. Gerhardt Braun. Palma de Mallorca. ES

2014Liste. Exile Berlin + New York. Basel. CHArt Lima. Ponce + Robles. Lima PEPalma Art Brunch. Gerhardt Braun. Palma de Mallorca. ES Swab. Gerhard Braun Gallery y Cyan Gallery. Barcelona Artificialia. Galeria Cyan. Barcelo-

naXIV Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA. Alicante. ESDas stille Leben des Sammlers Kempinski. Comisariada por Billy Miller y Christian Siekmeier. Exile. Berlin. AlemaniaPoppositions. Abel Nicosdriou Projects. Brussels. BEHinterlandmark i el Pavelló. Comisariada por Alex Brahim. Addaya. Mallor-ca. ESFAQ: Factotum. Fundació Tàpies. Barcelona. ES

2013Les Murs du Temps. Cyan Gallery. Barcelona. ESComunitats Artístiques del Poblenou. Can Felipa. Barcelona. ESSummerFete. Ceri Hand Gallery. Londres. UKBeelden op het Vrijthof. Maastricht. NLComunidades Artisticas del Poblenou. Can Felipa. Barcelona. ESListe. With Martin Kohout. Exile Gallery. Basel. CHFestival Oodaaq. Rennes. FRMe, Myself And I. Fundación Centenera. Sala La Lonja. Madrid. ES Emer-ging Artists Award. BeersLambert Gallery. London. UK

2012Artissima. Exile Gallery. Turín, Italia.CRITICAL BOTOX: In times of 2.0 feudalism. Pavilion Unicredit. Bucarest Indisciplinas! Performance con Pere Faura. Mercat de les Flors. Barcelona Los Inmutables. DAFO. LleidaSpaces: Demolition. Videoscreening. Chisinau. Moldavia12 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MACUF (Museo de Arte Con-temporáneo Unión Fenosa). A CoruñaclaResil - -- 2012 mg. Comisariado por Alex Brahim. La Capella. BarcelonaBarcelona Poesia. La Capella. BarcelonaCiutat. Universitat Autènoma de Barcelona. Bellaterra, BarcelonaARCO 12, Galeria Luis Adelantado and ABC, Madrid, Spain

2011PDF Sculptures. Window Auckland. Auckland. Nueva Zelanda Other Pos-

sible Titles. Grizzly Grizzly. Philadelphia. PA. EEUU Art:Gwangju:11. Exile. Gwangju. CoreaSummercamp III. There is so much beauty it can make you cry. Exile. Ber-lin. AlemaniaSaltar la página. De Velázquez a Canogar. Museo ABC. MadridVideoakt. Loop Festival. International Videoart Biennial. Hotel Amister, Barcelona.L’Art est un Sport de Combat. Comisariado por Jean- --Marc Huitorel. Musée des Beaux- --Arts de Calais. FranciaPremis Ciutat de Palma. Casal Solleric. Palma de MallorcaARCO 11, Galeria Luis Adelantado and ABC, Madrid, Spain

2010BIAM 2010. Museu del Monstià. Amposta. TarragonaPartition 2.0/Fake. MODEM. Center of Modern and Contemporary Art. Debrecen. HungriaSanturce es Ley. Comisariada por DaWire (Carla Acevedo). Santurce. Puer-to RicoThe Posthumous End as Physical Prolongation. Festival Agitato. Le Trian-gle. Rennes. Francia2ème Biennial de Rennes. Ce qui vient. Comisariado por Raphael Jeune. Couvent des Jacobins. Rennes. FranciaMientras sea Posible. Casa América. MadridARCO 10, Galeria Luis Adelantado and ABC, Madrid, SpainPremis Ciutat de Palma. Casal Solleric. Palma de Mallorca.CIGE. Pekín, Galeria Luis Adelantado. China

2009Remote Viewing: New Video Art from Europe. Comisariado por Paul Young. Pacific Design Center. Los Angeles. EEUUExposición Inaugural. Luis Adelantado México. México DF. MéxicoFestival Ingràvid’09. Museu del Empordà. Figueres. Girona46 Certamen Internacional Artes Plásticas de Pollença. Museu de Pollença. MallorcaCIGE 09. Casa Asia. Pekín. China

CIRCA, Galeria Luis Adelantado (San Juan, Puerto Rico) 2009Diez +: Arte Contemporáneo Español del Colección ABC. Instituto Cervan-tes. Nueva York. EEUUSolo al Buio. Mercati di Traiano. Roma. ItaliaProcesses2: True Image. VideoSpace. Budapest. HungriaNow. Transformation Spaces. Casa del Lago. UNAM. México DF. MéxicoLP’09. Festival de Dansa … o no. CCCB. BarcelonaModern Stars. Colección CircaXX. CórdobaArtBO, Galeria Luis Adelantado. Bogotá. ColombiaCrosstalk Festival, Budapest, HungaryMediterranean, Palazzo Rospigliosi, Curated by Vasif Kortun and Elena Lydia Scipioni, Roma, ItalyArt Brussels 09, Jozsa Gallery, Brussels, Belgium MACO; Galeria Luis Ade-lantado, México DF, México Roma Art Fair, Galeria Luis Adelantado, Roma, Italy SP Arte, Galeria Luis Adelantado, Sao Paulo, BrasilDestroy Everything you Touch, Curated by José Giner. Espai d’art, Gandia, SpainARCO 09, Galeria Luis Adelantado and ABC, Madrid, Spain ArteFiera, Galeria Luis Adelantado, Bologna, Italy ShContemporary, Luis Adelantado Gallery, Shangai, China Paris Photo, Galeria Luis Adelantado, París, Francia

2008Roma Art Fair, Galeria Luis Adelantado. Roma. ItaliaFràgil. Musée Le Carré- --Bonnat. Bayona. FranciaX Mostra Internacional Union Fenosa. MACUF. A Coruña Zomerzone. Museum Het Domein. Sittard. Holanda ArtBO, Galeria Luis Adelantado. Bogotá. Colombia Ajenos. Cavallerizza Palazzo Sambucca. Palermo. ItaliaV Certamen de Pintura de Castellón, Museo de Bellas Artes. CastellónSh.Contemporary, Galeria Luis Adelantado. Shangai. ChinaMACO. Galeria Luis Adelantado. Mexico DF. MexicoAl Norte, Galeria Espacio Líquido, Gijón, SpainAjenos. Cavallerizza Palazzo Sambucca. Palermo. ItalyLet’s call it a year. Jozsa Gallery. Brussels. BelgiumVideo Europa. Off Loop Festival. Espai Ubu. Barcelona. SpainArt Brussels. Jozsa Gallery. Brussels. Belgium ARCO 08. Galeria Luis Ade-

lantado. Madrid. Spain SP Arte, Galeria Luis Adelantado, Sao Paulo, Brasil Paris Photo, Galeria Luis Adelantado, París, Francia

2007La Noche en Blanco. Centro Cultural Conde Duque. Madrid Nightcomers Project. X Biennial of Istanbul. Istanbul. Turquía Premis Ciutat de Palma. Casal Solleric. Palma de MallorcaEl ojo que ves. Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler. CórdobaVICE. Luis Adelantado Miami. Miami. USAParis Photo. Galeria Luis Adelantado. Paris. FranceARTBO. Galeria Luis Adelantado. Bogota. ColombiaVI Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Santander. SpainMuestra de Artes Visuales INJUVE. Círculo de Bellas Artes. Madrid. SpainShow me, show me, show me how you do that trick. Condesa DF. Mexico DF. MéxicoMACO 07. Galeria Luis Adelantado. México DF. MéxicoARCO 07. Galeria Luis Adelantado. Madrid. SpainXII Premi D’Arts Visuals Ciutat de Burriana. Burriana. Castellón. Spain

2006Blemish. Luis Adelantado Miami. EEUUMICA. Museu d’Art Miquel Casablancas. Barcelona Room Audio- --B. Eye Level Gallery. Halifax. Canadá Biennal de Vic. Vic. SpainEXPLUM 06. Puerto Lumbreras. Murcia. SpainMACO 06. Galeria Luis Adelantado. México D.F. México SP- --Arte 06. Gale-ria Luis Adelantado. Sao Paolo. Brasil ARCO 06. Galeria Luis Adelantado. Madrid. Spain Room Audio- --B. Eye Level Gallery. Halifax. CanadaConcurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez. Mur-cia. SpainCamps d’acció. Sala d’Art Jove. Barcelona. SpainPremio Joven 2005. Museo América. Madrid. Spain

2005X Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. PamplonaVideoart Exhibition. Art in Your Face. Malmoe. SueciaArt Concept. International Festival of Tendentious Art. San Petesburgo. RusiaSéptima. Galería Luis Adelantado. Valencia. Spain

X Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Pamplona. SpainRadio Copernicus. Garage Festival. Berlin. GermanyZeppelin 2005. CCCB. Barcelona. SpainVAD Festival Internacional de Video y Artes Digitales. Cines Truffaut. Giro-na. SpainI Convocatoria de Arte Sonoro para Radio “En el Aire”. Círculo de Bellas Artes. Madrid. SpainVII Encuentros de Arte Contemmporáneo. M.U.A. Alicante. SpainArt Concept. International Festival of Tendentious Art. Saint Petesburg. Russia

ART FAIRS

Liste. (Basilea). 2013Artissima (Turín). 2012Art:Gwangju:11. Exile. (Gwangju. Corea) 2011ARCO (Madrid) 2006- --2011ArtBrussels (Bruselas) 2008- --2010Paris Photo, Galeria Luis Adelantado, París, FranciaMACO; Galeria Luis Adelantado, México DF, México

AWARDS AND GRANTS

20121er Premio. Emerging Artists Award. BeersLambert. Londres1er Áccesit. Premis Ciutat de Palma. Casal Solleric. Palma de Mallorca

2009

1er Áccesit. Premio de Arte ABC. Madrid

20081er Premio. V Certamen de Pintura de Castellón. CastellónVII Becas Al Norte. Gijón

20071er Premio. VI Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Santander 1er Premio. Muestra de Artes Visuales INJUVE. Círculo de Bellas Artes. Madrid 1er Premio. XII Premi D’Arts Visuals Ciutat de Burriana. Burriana. Castellón 20061er Premio. I Concurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez. MurciaPremio especial. EXPLUM 06. Puerto Lumbreras. Murcia

ARTICLES AND BIBLIOGRAPHY

2015Todd, Monique. “The Spanish and Latin talents taken on the art world”. Dazed and Confused. July, 2015‐ ‐‐07‐ ‐‐31

2014Blanco, Leticia. “Gatitos, arte e ironia”. El Mundo. Tendències. p. 7Suárez, Josina. “Lo nuestro es una broma muy seria”. El País Digital. Tenta-ciones. 07/02/2014Pérez Pont, Jose Luis. “Increpar, Molestar, Aburrir”. MAKMA.net 2013Aggtelek. “Travel Notes”. Sala d’Art JoveEspejo, Bea. “Un montón de esperanzas”. El Cultural (El Mundo). 22/03/13. p.32

2012Balaguer Lobregat. “An outsider’s opinion of current works by Aggtelek”.

Visual ArtBeat. pp.18- --24. #10. Vienna

2011Obregón, Christian. “Aggtelek vs Aggtelek”. Caviar Izquierda #3. México DFSuárez, Mario. “40 Artistas Españoles que renovarán la vanguardia”. Domi-nical (ElPeriódico). 13/02/11. #439

2010Pérez Pont, Jose Luis. “Increpar, Molestar, Aburrir”. EXIT Express #55. pp. 46- --47. Nov. 2010Fuentes Guaza, Luisa. “Ustedes Nosotros”. pp. 22‐ ‐‐23. Index BooksClemente, Jose Luis. “Aggtelek, ejercicios de divertimento”. El Cultural. El Mundo. 29/01/10Castro Flórez, Fernando. “Unas burlas muy serias”. ABCD. 27/02/10Rodriguez, Angel Antonio. “Hibridación lejos de las modas”. El Comercio. 27/02/10Ulpiano, Rosa. Slash Theatre of My Mundo. Levante. 26/02/10

2009Brahim, Alex. “Attitude at Play”. Revista METAL nº16 (Julio/Agosto 2009) Pp 36 - -- 39“Ass‐ ‐‐Dialectics”. Artenews nº53. p. 6. April 2009Espejo, Bea. “Crear en Pareja”. El Cultural. pp 32- --35. 04/04/09Un viaje hasta la contemporaneidad. Diario de Córdoba. 20/01/09

2008Bucci, Carlo Alberto. “The Road. L’arte nuovissima alla conquista dei pala-zzi storici”. La Republica. 03/03/08Mayer, Mariano. Performances. Neo2. April 2008Proyecto ABCD. ABCD nº 834. Pp. 46- --47. Diario ABC. 26/01/08Villa, MAnuela. “La renovada vida de la performance” .Babelia nº846 (El País) pag.17

2007Entrevista en “Básico” (cap.266). Telemadrid. Madrid. Spain

Cuellar, Manuel. “AGGTELEK. Basura Bruta”. EP3. EL PAIS. 07/09/07.Villa, Manuela. “ARTE EMERGENTE en España” / EMERGING ART in Spain. Ed. Vaivén. Díaz‐ ‐‐Guardiola, Javier. Entrevista en ABCD nº787. pp 38‐ ‐‐39. Diario ABC. 03/03/07 Casares, Nilo. “Usted está aquí” ABCD nº787. p. 39. Diario ABC. 03/03/07Revista Bonart. “Aggtelek: ironies del povera”. nº72. Enero 2007Clemente, Jose Luis. “Aggtelek, estética del reciclaje”. El Cultural. p. 39 El Mundo. 08/03/07Abad Vidal, Julio César. Text for the book XIIPremi d’Arts Visuals de Burria-na

aggtelek - ponce+robles | art gallery

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