ACTUANº 18 • ENERO/MARZO 2009

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REVISTA DE LOS ARTISTAS E INTÉRPRETES

Penélope toca el cieloLa actriz regala al cineespañol otra noche histórica

PÁGINAS 6 A 9

I HÉCTOR ALTERIO ILas memorias de unveterano que vendióperfumes antes desubirse a las tablas

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I MARTIN SHEEN I El protagonista de‘Apocalipse Now’apadrina una guía deactores gallegos

PAGS. 12 Y 13

I ANIMALARIO IEmpezaron siendo más en escena que en el patio de butacas. Ahora arrasan

PAGS. 14 Y 15

I URUGUAYO EN MADRID IWalter Vidarte explicapor qué dejó de ir al cine tras ver lapelícula ‘Sin perdón’

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3I ÍNDICE I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

Manuel Rivas

El poeta, novelista y articulista ga-llego reflexiona en Lo más extrañosobre los andares de Charles Cha-plin o los parecidos entre las pági-nas en blanco y los paisajes neva-dos.

El año de Penélope

Todos saltamos de emoción en laúltima entrega de los Óscar. Re-cordamos los momentos másemotivos de la noche y analiza-mos la trayectoria cinematográfi-ca de Penélope Cruz: pese a sujuventud, casi dos décadas yafrente a las cámaras.

Premios Goya y Uniónde Actores

Un repaso a todos los grandes ac-tores y actrices que este año hanincorporado a sus estanterías losgalardones interpretativos másprestigiosos.

A tres bandas conAnimalario

Reunimos a Roberto Álamo, JavierGutiérrez y Luis Bermejo para re-flexionar sobre su paso por los es-cenarios y la evolución de su “ca-sa matriz”, Animalario, una compa-ñía que ha disparado su prestigioen estos últimos años.

Maestro Alterio

El actor hispanoargentino recuerdasu apasionante carrera y prometeseguir en el escenario “si me siguefuncionando la cabeza y mis pier-nas responden”.

Nova Danza Galega

¿Tradicionales o contemporáneos?¿Música con bailarines o danza coninstrumentistas en directo? Hay quever Tradicción, el tercer espectácu-lo de esta compañía coruñesa, pa-ra comprender el alcance de unapropuesta original y valiente.

Un retratista de lasemigraciones

Carlos Iglesias es tan poliédrico comolos grandes artistas. Muchos le iden-tifican con Benito o con Pepelu, perosu gran fascinación son los trasiegoshumanos. Lo demostró en Un franco,14 pesetas y quiere repetir ahora conlos niños republicanos que se exilia-ron en Rusia.

Nº 18 enero/marzo 2009Revista cultural de AISGE • Artis-tas Intérpretes, Sociedad de Ges-tiónEdita: Fundación AISGEComité editorial • Willy Arroyo,Maite Blasco, Amparo Climent, Xa-bier Elorriaga (coordinador)Director de la Fundación AISGE •Abel Martín

Gerente de la Fundación AISGE •José Carlos ErdozainDiseño original • Moncho TriguerosEdición • F.J. AntonioFoto portada • Agencia EfeFotografía •Enrique Cidoncha y ar-chivo AISGE ACTÚA

Producción e impresión • PrensaUniversal, S.L. (tfn: 91 889 41 62)Distribuye • FucodaDepósito legal • M-41944-2004ISSN • 1698-6091Patronato de la Fundación AISGE •Pilar Bardem (presidenta), Alicia

Agut, Willy Arroyo, Asunción Bala-guer, Isabel Blanco, Maite Blasco,Frank Capdet, Álex Casanovas, Am-paro Climent, Xabier Elorriaga, JoséLuis García Pérez, Emilio GutiérrezCaba, Jorge de Juan, Mercè Mana-guerra, Fernando Marín, Sergi Ma-teu, Mario Pardo, Cristina Plazas yCésar SánchezNota • AISGE ACTÚA es un medioplural. AISGE no se identifica nece-sariamente con las opiniones verti-das en entrevistas, artículos de opi-nión u otras informaciones publica-das en estas páginas

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ACTÚA

XLVIII Pilar Bardem en Bruselas

La lucha de los actores contra la discrimina-ción frente a los músicos en las directivas de laUnión Europea. La resolución, a finales deabril.

L AISGE en la OMPI

Importante conferencia en Bruselas sobre la si-tuación de la gestión colectiva y la protecciónde la propiedad intelectual en Europa. JoséMaría Montes, entre los más de 400 partici-pantes.

LII Sentencias sobre AIE

Los tribunales siguen dando la razón a AISGEen los frentes jurídicos que aún permanecíanabiertos del antiguo conflicto entre ambas en-tidades.

LV Descuentos y beneficios

Todo son ventajas en AISGE

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Ésta es tu revista:Nos interesan tus opiniones, comentarios, críticas o sugerencias. Pue-des hacernos llegar cartas al director y todo tipo de propuestas a la di-rección electrónica comunicación@aisge.es. Si prefieres el correo pos-tal, escríbenos a AISGE ACTÚA / Fundación AISGE. Ruiz de Alarcón, 11.28014 MadridEsta revista también puede leerse en • www.aisge.es

Y ADEMÁS...PANORAMA

16 Martin Sheen en AISGE20 Retorno a Hansala21 Actores en la cárcelSAVIA NUEVA

24 Clara LagoLA NAVE UNIVERSAL

28 Walter VidarteCOMPAÑEROS DE VIAJE

34 José QuetglásÁLBUM

36 Actualidad gráfica del trimestreCURSOS Y FORMACIÓN

38 Winnie Hiller y las claves de laprofesión de actorLIBROS

40 ‘Slumdog millionaire’, ‘El lec-tor’ y un dramaturgo llamado Fer-nán-GómezPLANETA SOLIDARIDAD

42 Intermón Oxfam ÚLTIMA NOTA

46 El anecdotario cinéfilo de Ja-vier Ocaña

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La mirada de AnaLabordeta

Una nueva sección para compartircafé con nuestros artistas en la ple-nitud profesional. La protagonistade Noviembre o Amar en tiemposrevueltos prefirió el té con limón pa-ra hablar del “vértigo entre cajas”.

4 ACTÚA I FIRMA INVITADA Iaisge REVISTA CULTURAL

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Como escritor me considero un‘cómico’. Es más, si tuvieseque representar la manera de

andar la literatura, porque escribir esun modo de andar, desde luego nopensaría en los exquisitos andares queenseñaban en la Escuela de Pajes de laimperial Viena sino en uno de los másgrandes andadores y narradores de lahistoria: CharlesChaplin. Y enconcreto, su per-sonaje del vaga-bundo, ese queen Argentinacon tanto tinollaman CarlitosEl Pibe. Compa-rable con Home-ro, o con la imagen que uno se ha cre-ado de Homero, ese autor de ‘roman-ces de ciego’. Imaginen un contadorde historias invidente: el perfecto an-darín. Su gran personaje, Ulises, nodeja de ser un galán de Ítaca, pero suvida va a cambiar radicalmente y seasemeja a la del Pibe vagabundo. Lamanera de navegar de Ulises es la ma-nera de andar de Chaplin. Podríamosdefinir ese forma de desplazarse co-mo el viaje de la simultaneidad.

¿Cómo es el andar simultáneo? Eseandar permite el encuentro de lo con-tradictorio. Unpie apoya en elpasado y otro enel presente. Unoen la ilusión yotro en el bordedel abismo. Unoen la memoria yotro en la imagi-nación. Uno enlo real y otro en el sueño. Uno en loaccesible y otro en lo inaccesible…Por fin, un pie apoya en la casualidady otro en la causalidad. Esa tal vez esla unión más visible de las contradic-ciones. La más definitoria a la horade concluir que, por su forma de an-dar, el escritor es un ‘cómico’ y el có-

mico un ‘escritor’. Cuando vemos unfilme o asistimos a una representaciónteatral que nos cautivan es porque per-cibimos el arranque de lo simultáneo,percibimos la sensación de transitarde lo accesible a lo inaccesible, y todolo que ocurre obedece a una casuali-dad causal, como cuando un golpe demar, en el barco de emigrantes, arroja

al Pibe en brazosde la chica inal-canzable.

Ese es el an-dar de la escritu-ra. Y también eldel actor. Hayinteresantes ex-periencias van-guardistas que

hicieron arte del andar simultáneo.Los dadaístas, a iniciativa de TristanTzara, escribieron poesías callejeandopor Zurich. Ellos y los surrealistas pa-risinos le pusieron nombre al andarcreativo: la deambulación. En los añossesenta, la Internacional Situacionista,por medio de Guy Dabord, reivindi-có la ‘teoría de la deriva’. Y algunosartistas contemporáneos llevaron esa‘deriva’ al límite, como Bas Jan Adery su arte de caer. Se hizo filmar ca-yendo de todas partes: del tejado, deun muelle… Hasta que un día desa-

pareció parasiempre en elAtlántico, dentrode su proyectoartístico In Se-arch of the Mi-raculous.

El verdaderoandar artístico,ese hogar ambu-

lante, lleva a una fusión entre el actory el espacio. El paisaje pasa a ser todo‘interior’, se manifiesta como un tea-tro del cuerpo, al igual que vemos enAnna Magnani el mismísimo andarde Roma. Pero todavía podemos aven-turar hoy un paso más. ¿Qué pasacuando eso que veníamos llamando

LO MÁSEXTRAÑO

• MANUEL RIVAS •

«Es más riguroso pensar en lanieve que en las páginas enblanco. Escribimos sobre la nievey, por decirlo así, la nieve ‘cubre’la imaginación en potencia»

«Chaplin practicaba el andarsimultáneo, el que permite elencuentro de lo contradictorio.Con un pie en la memoria y otroen la imaginación»

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5I FIRMA INVITADA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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paisaje empieza a ser el personaje?¿Qué sucede cuando el escenario re-clama toda la atención? ¿Cuando laTierra se pone a andar como el vaga-bundo de Chaplin?

Ese es nuestro tiempo. La angustiade que se hunde el escenario en nues-tro propio cuerpo.

¿Por qué nos fascina la nieve y noscausa tanta perturbación el llamadoCambio Climático? Después de lapeste incendiaria del año 2006, queasoló buena parte de Galicia, oí decira una mujer campesina: “Esta vez nocaerán las vigas del cielo”. La bocade esa mujer, en ese momento, era laverdadera boca de la literatura. Loque decía y la forma de decirlo en-carnaba a la vez una memoria ‘pro-fética’ y la voluntad de estilo de la es-pecie humana. Su frase era una verdadinformativa y una flor de leyenda, asíque la oí con un alivio estremecido.Lo que ocurre con los polos, el Árticoy la Antártica, nos causa horror por-que intuimos que se resquebraja la ar-quitectura planetaria, que esta vez síse caen las vigas del cielo, y porque,además, ese derrumbamiento afecta, yde qué manera, a la historia ecológicade la imaginación humana. Si admi-timos, como sugiere el Talmud, queDios inventó al ser humano para oír-le contar cuentos, y es una hipótesisnarrativa que cualquiera buen ateopuede admitir con entusiasmo, la ver-dad es que el cuento que ahora tocacontar nos lleva a la parábola de BasJan Ader.

El paisaje natural de la nieve siem-pre fue un escenario de ‘cuento’, unlugar ‘artístico’, es decir, propicio ala ‘suspensión de la incredulidad’. To-do puede suceder en la nieve. Y dehecho podríamos decir que todo loque sucede, artísticamente, sucede enla nieve. Todo, antes de manifestar-se, está oculto bajo la nieve. Es más ri-guroso, más exacto, pensar en la nie-ve que en las páginas en blanco. Nohay páginas en blanco. Escribimossobre la nieve. Andamos sobre la nie-ve. Y por decirlo así, la nieve "cubre"la imaginación en potencia. No, nohay páginas en blanco. Antes dearrancar una historia, ya está allí él oella, “lo más extraño de todo”. Esadefinición extraordinaria que Sófo-cles pone en boca del Coro de Antí-gona a la hora de definir el ser huma-no: "Andan por ahí infinidad de co-sas extrañas, pero ninguna más ex-traña que el hombre".

La Tierra deambula por el escena-rio nevado de nuestro cuerpo. La obrase titula: Lo más extraño.

LUIS FRUTOS

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NANO AMENEDO

“Detrás de tu belleza yaceel alma de una auténticacomediante”. Se lo dijo aPenélope en el Kodak The-atre nada menos que An-gélica Huston, apenas unpar de minutos antes deque se abriera el sobre pa-ra la categoría de MejorActriz de Reparto. Eran losprimeros compases de lamadrugada del 23 de fe-brero en España y nos dis-poníamos a vivir unos mo-mentos históricos para elcine español. PenélopeCruz iba a convertirse enel segundo español con unÓscar de interpretación de-bajo del brazo, sólo un añodespués de que Javier Bar-dem inaugurara ese cuadrode honor con el asesinopsicópata y desorbitado deNo es país para viejos.

Los académicos deHollywood premiaron estavez un papel bien diferen-te al de aquel Anton Chi-gurh. La segunda estatui-lla de los actores españo-les se debió a una andana-da de talento intuitivo, enestado bruto e incontrola-ble. El mismo WoodyAllen admitió que, comono sabe una palabra de cas-tellano, ni siquiera podíaestar muy seguro de qué sedecían Bardem y Cruz enlas escenas bilingües quecomparten en Vicky Cris-tina Barcelona. No le fuenecesario: su olfato le per-mitía comprender queaquel material era bueno.

Muy bueno. Y el tiempo leha dado la razón.

Penélope admiraba aldirector de Annie Hall oMisterioso asesinato enManhattan desde la mástierna infancia. Le habríadicho sí en cualquier caso ocircunstancia, pero no tar-dó en comprender que

aquella María Elena deVicky Cristina Barcelonapodía dar mucho juego sise dejaba, como acostum-bra, la piel en cada toma.

Sus palabras de agrade-cimiento en Hollywoodquedan ya para los anales.Igual que Javier Bardem seacordó de “los cómicos es-pañoles” el año pasado, Pe-nélope Cruz quiso dejarpor un momento la lenguainglesa para dirigirse a suscompañeros y compatrio-tas. “Todos los que desdeEspaña ahora están com-partiendo este momentoconmigo y sientan que es-to es de ellos, se lo dedico.Y a todos los actores de mipaís. Muchísimas gracias”.

UUNNAA CCHHIICCAA DDEE AALLCCOOBBEENNDDAASSNada se recordará tanto enlas palabras de Penélope,por inesperado, como sumención a sus orígenes enla periferia madrileña. “Yocrecí en un lugar llamadoAlcobendas y esto era unsueño poco realista. Me pa-saba las noches viendo lagala de los Oscar. El cinees nuestro lenguaje uni-versal y hay que defender-lo”.

Antes ya había bromea-do sobre los nervios de lasituación. “Creo que mevoy a desmayar. ¿No se hadesmayado nadie antescuando le han dado el Ós-car?”. La lista de agrade-cimientos no se hizo espe-rar. “Gracias a WoodyAllen por escribir en los úl-timos años algunos de losPA

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Una nnoche para rrecordar

Discursos, lágrimas y anécdotas para la gala de la que Pe salió como la primera actriz española con un Óscar

LOS POLÍTICOS

Los parabienes llegarondesde todos losrincones del arcoparlamentario. Lavicepresidenta MaríaTeresa Fernández de laVega se felicitó de queCruz «sitúe a losactores y actricesespañoles al más altonivel». El presidentedel PP, Mariano Rajoy,alabó su «talentonatural y brillantecarrera». Y el alcaldede Barcelona, JordiHereu, recalcó que eltriunfo de Penélope«consolida esta ciudadcomo uno de losescenarios preferidospor los cineastas parael rodaje de suspelículas»

PEDRO ALMODÓVAR“He llorado de alegría al oírel nombre de Penélope. Ellaes una actriz de dotes extra-ordinarias para la comedia yme sigue asombrando cómose lanza, de cabeza y sin pa-racaídas, a los papeles másarriesgados. Ha triunfado eltalento, la ambición y la tena-cidad”.

BIGAS LUNAS“Siempre la llamo La Perla deMonegrillo, como le decía du-rante el rodaje de Jamón, ja-món, y seguiré haciéndolo.Estaba convencido de quetriunfaría”.

ÁNGELES G. SINDE“Es una muy buena actriz yprofesional. Tiene un don,una virtud para imprimir todala vulnerabilidad que requie-ren los papeles cómicos”.

LLUÍS HOMAR“No es sólo que se merezcael premio, porque hace un pa-pel espléndido. Es que ade-más ese Óscar nos vienemuy bien a los actores de es-te país”.

LLAASS FFEELLIICCIITTAACCIIOONNEESS

PENÉLOPE CRUZ

«Este premio se lo dedico... a todos los actores de mi país»

7I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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EFE

mejores papeles para mu-jeres. Gracias a Pedro Al-modóvar, a Bigas Luna, aFernando Trueba, a mispadres, a mi hermana y atodos los que me han ayu-dado desde el principio”.

TELEGRAMA DDE AAISGELa presidenta de AISGE,Pilar Bardem; la junta di-rectiva de esta entidad degestión de derechos y elpatronato de la FundaciónAISGE enviaron a lo lar-go de la mañana del lunes23 una “efusiva felicita-ción” a Penélope Cruz porsu Oscar a la Mejor Actrizde Reparto, un monumen-tal éxito para ella y para to-da la familia del cine espa-ñol. Cruz es socia de AIS-GE con el número de so-cio 4.495.

En la nota de prensa di-fundida por esta entidadtambién se resaltó un de-talle importante para la au-toestima del sector. “Másallá de las voces cenizas,derrotistas y ancladas en elviejo fatalismo, España seconsolida como una im-portante fábrica de talentoen el arte de la interpreta-ción”.

“Penélope”, prosigue eltexto, “nos ha hecho pare-cer tierna, colérica, medi-tabunda, atormentada, cí-nica, volcánica, indecisa eirresistiblemente seductora.Pero su María Elena deVicky Cristina Barcelonaes uno de esos hitos inter-pretativos que trascenderáal paso de los años y las ge-neraciones. Desde la pri-mera vez que asoma frentea la cámara de WoodyAllen, Penélope engatusaal objetivo, lo enamora ydeja perplejo al espectadorante esa avalancha de fu-ria, dulzura y desparpajo”.

El director general deAISGE, Abel Martín, tam-bién remitió un telegrama ala actriz madrileña. “Dese-ando que este Óscar sea elprimero de muchos, te tras-lado nuestro orgullo por tucalidad como persona y co-mo actriz”, se puede leeren el texto.

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las grandes apuestas deaquel año, dirigida por Ge-rardo Vera y con un repar-to en el que figuraban lostambién prometedoresJuan Diego Botto y CarlosFuentes. De aquel día detrabajo promocional, en elque Botto, Fuentes y Cruzse cambiaron no menos deseis veces de vestuario alo largo de unas siete ho-ras para una sesión de fo-tos de moda, y del que es-te periodista tiene un másque agradable recuerdo desus tres entrevistas sucesi-vas con los intérpretes, unacosa quedó meridiana-mente clara: Penélope yahacía gala de algunas delas virtudes que hace unosdías han acabado lleván-dole a la cima. Extremaprofesionalidad, cabeza re-posada y espíritu media-namente gamberro, pies enla tierra y corazón bulli-cioso. Todo unido en uncontrolado desparpajo.

La historia había co-menzado cinco años antes.Penélope (Alcobendas,Madrid, 1974) tenía ape-nas 16 años y venía de pre-sentar un programa juve-nil (La quinta marcha) yde protagonizar un vídeode Mecano (La fuerza deldestino). Sin embargo, eljabugo y la tortilla de pa-tatas lo cambiaron todo. Suestruendoso debut en lapelícula de Bigas Luna Ja-món, jamón, acompañadade forma premonitoria porJavier Bardem, la llevó alprimer plano de la cine-matografía española. Pe-nélope era un torrente. Unajoven Silvana Manganocon la rabia de Anna Mag-nani. Sin embargo, en susiguiente estreno, la osca-rizada Belle époque, la ac-

En uno de sus prime-ros libros, tituladoAnother day in pa-

radise, el periodista polacoy maestro del oficio Rys-zard Kapuscinski afirma:“Es erróneo escribir sobrealguien con quien no se hacompartido al menos unpoco de su vida”. Por eso,al afrontar un perfil sobrePenélope Cruz, recienteganadora del Óscar a lamejor actriz de reparto porVicky Cristina Barcelona,el cronista parece obliga-do a echar la vista atrás yhacer balance de aquellajornada completa que unbuen día de 1996 pasó conla actriz madrileña. Y alrememorar aquel reportajepara el suplemento domi-nical El País Semanal,unas palabras que enton-ces sirvieron de sumarioen una de sus páginas re-suenan como algo más queuna filosofía de vida, co-mo algo más que una ac-titud laboral; resuenan co-mo absoluta premonición,tanto de lo que vino des-pués de pronunciarlas, co-mo de lo que aún está porllegar: “Sé que me harévieja, que se me llenará lacara de arrugas y que seme caerá el culo, pero yono quiero basar mi carre-ra ni en mi cara ni en miculo”. La primera parte dela frase aún espera a la no-che de los tiempos. La se-gunda, la rotunda afirma-ción, ha sido cumplida porPenélope a rajatabla. Co-mo dijo Angelica Hustonen la ceremonia de los Os-car, justo antes de que Til-da Swinton pronunciara sunombre como ganadora:“Detrás de tu belleza yaceel alma de una verdaderacomedianta”.

La actriz venía enton-ces de encadenar las co-medias románticas Alegrema non troppo y Todo esmentira, ambas de 1994;el drama carcelario Entrerojas (1995) y la comediaexcéntrica Brujas (1996),y se disponía a estrenar laadaptación cinematográfi-ca de La Celestina, una de

triz demostró que tambiénpodía ser la niña dulce, in-defensa, aterciopelada. Re-gistros, se llama eso. Duc-tilidad, dicen otros. Demodo que tras La Celesti-na, Todo es mentira y Bru-jas llegaron la alta come-dia, de la mano de ManuelGómez Pereira (El amorperjudica seriamente lasalud, de 1996), y los dostótems del actual cine es-pañol: Pedro Almodóvar y

Alejandro Amenábar. Conel primero inició una his-toria de amor profesional,que aún dura, desde aquelparto salvaje en el autobúsde Carne trémula (1997).Era apenas una secuencia,la inicial, pero aprovecha-da al máximo. Ternura yrabia en apenas unos ins-tantes. Con el segundo,Amenábar, fue la dulceSofía de Abre los ojos(1997), justo la película

EL CONTROLADO DESP• JAVIER

LOS ÁÁNGELES • 22 de febrero, una fecha ya histórica para el ci

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Lo comenzó con su mag-nífico papel en Elegy, deIsabel Coixet, y lo acabócon Woody Allen y VickyCristina Barcelona. Enmedio del rodaje, en un re-portaje para la edición es-pañola de la revista Esqui-re, escrito por este cronis-ta, su representante desiempre, Katrina Bayonas,respondía de este modo ala cuestión de si este papelsería un paso más, un pasoimportante, o un pasoesencial en su carrera:“Hay que esperar a ver lapelícula para ver si es unpaso importante o un pasoesencial, pero desde luegono es un paso más”. Katri-na, como Penélope, tienelos pies en la tierra. Pasofirme. En Vicky CristinaBarcelona, Penélope noera Vicky, no era Cristina,y ni siquiera era Barcelo-na. Penélope era una se-cundaria que no salía has-ta la mitad de la película.Pero es aparecer y se apo-dera de ella. Un ciclón bi-lingüe que provoca carca-jadas. Un salto mortal quedesmiente a los que afir-man que Penélope es unagran actriz sólo cuando al-guien la dirige con tino.Woody tiene fama de dejarsueltos a los intérpretes yde dar las órdenes y laspautas mínimas. El méri-to es de la valentía de Pe-nélope.

Pronto llegará el musi-cal Nine, junto a DanielDay-Lewis y dirigida porel autor de Chicago, RobMarshall. Y ya están aquíLos abrazos rotos de Al-modóvar. El Óscar puedecambiarlo todo y no cam-biar nada. En la última dé-cada y media, de otras mu-chas poco más se supo trasun premio de la Academiaa la mejor actriz de repar-to (Merceces Ruehl, MiraSorvino, Jennifer Hud-son…). Pero es muy pro-bable que en Estados Uni-dos no vuelva a hacer mássuperproducciones del ti-po de Sahara. Se admitenapuestas.

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Ahen Frears ya había hechoMi hermosa lavandería,Las amistades peligrosasy Los timadores, pero conPenélope hizo Hi-locountry. Billy Bob Thorn-ton había ganado un Óscaral mejor guión por SlingBlade, pero con Penélopehizo Todos los caballosbellos. Ted Demme habíaparido la deliciosa Beauti-ful girls, pero con Penélo-pe hizo Blow. John Mad-den acababa de triunfar enlos Oscar con Shakespearein Love, pero con Penélopehizo La mandolina del ca-pitán Corelli. Pe no esta-ba ni mejor ni peor que elresto de las películas. Ha-bía elegido a la perfeccióncada proyecto. Pero losproductos salieron defec-tuosos. Pura mala suerte.

Por esa época ya le ha-bían llovido los rumoresde romances sucesivos. Al-guno inventado. La famaes así de traicionera, nohay quien esconda nadaaunque ella tuviera pocoque esconder. Rondaba latreintena, era (y es) joven yguapa. Era (y es) soltera.No tenía (ni tiene) que darexplicaciones a nadie. Lomás importante es que sucarrera internacional se-guía adelante. Con algunascojeras (Sahara, Bandi-das), pero con algunas de-mostraciones de que la be-lleza no lo era todo. ConNo te muevas, de SergioCastellitto, le llovieron lospiropos. Y eso que salíahecha un adefesio. ConVolver, de Almodóvar,consiguió algo histórico:la primera nominación alos Óscar para un intérpre-te español.

El año 2008 ha sido re-dondo profesionalmente.

que podría dividir en dossu carrera, porque pocodespués repetiría papel enVanilla Sky, su remake.Esta vez en Estados Uni-dos, a las órdenes de Ca-meron Crowe, en una su-perproducción, y al ladode Tom Cruise. Pero ésaes otra historia… A Pené-lope le iban todos los pa-los, e incluso se atrevió acantar en la actuación totalque suponía su trabajo pa-

ra La niña de tus ojos, deFernando Trueba. Con ellaconsiguió su primer Goyay parecía que su destinoestaba cada vez más lejosde España.

En sus primeros pape-les en Estados Unidos, sinembargo, parecía una ac-triz maldita. Tuvo la suer-te de trabajar con cuatrograndes directores. Y lamala suerte de trabajar ensus peores películas. Step-

PARPAJO DE PENÉLOPEOCAÑA •

ine español. Penélope Cruz posa con Penn y Winslet / EFE

PARA EL CINE ESPAÑOL

10 ACTÚA I PANORAMA Iaisge REVISTA CULTURAL

OCTUBRE/DICIEMBRE

2008

SSeeiiss ddee llooss nnuueessttrroossMejor interpretación masculina protagonista

UUNN CCHHEE PPAARRAA EELL NNUUEEVVOO SSIIGGLLOO

Todas las miradas recaían en ese puertorriqueñocon acento cubano en la piel del Che Guevara.Hasta las de los guionistas de la gala, que apro-vecharon la presencia de Benicio del Toro parahacerle protagonista de no pocas chanzas de lapresentadora, Carmen Machi, o de ese grupito desupuestos turistas que le asaetearon a fotos en subutaca. Con 41 años, Del Toro ha encontrado en elbusto de Goya el acompañante perfecto para eseÓscar que preside su salón desde el papel en Traf-fic. Este Che del nuevo siglo admitió que no habíavisto aún las películas con más candidaturas, perorepartió sonrisas y buen humor a destajo. Que lepregunten a esa niña que, cerca de la una de lamadrugada, le pidió un autógrafo. “De acuerdo, pe-ro en ese caso me tendrás que sostener el Goya”,adujo él. Y a la cría, de pura emoción, a poco se lesalen los ojos de las órbitas.

Mejor interpretación femenina protagonista

UUNNAA AACCTTUUAACCIIÓÓNN EESSTTRREEMMEECCEEDDOORRAA

Intensa e intangible esa sensaciónde justicia que se apoderó del Pa-lacio Municipal de Congresos cuan-do el nombre de Carme Elías, bar-celones, resonó como ganadora dela estatuilla. Justicia porque, trascerca de 35 temporadas de oficiomagnífico, el reconocimiento popu-lar se aliaba por fin con esta mujerenamorada del teatro –no menosque Albert Boadella y Adolfo Mar-sillach fueron sus primeros maes-tros– a la que su papel como ma-dre de la niña Alexia en Camino lehizo exclamar: “He vuelto a sentirla belleza de ser actor de cine”. Unpersonaje atormentado, estreme-cedor, que ve en la agonía y muer-te de su pequeña una especie deredención religiosa. Tras su pasopor títulos como La flor de mi se-creto o Los aires difíciles, Elías haacertado con una interpretación in-mensa, de ésas que se quedanprendidas en la memoria.

Mejor interpretación masculina de reparto

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Más de un centenar de pelícu-las, obras teatrales y series te-levisivas jalonan la trayectoriade este barcelonés que ha inau-gurado con un Goya la condiciónde septuagenario. Integrante deuna generación apoteósica degrandes secundarios –esa figuraque tanto debemos reivindicaren nuestros escenarios y panta-llas–, Jordi Dauder había cono-cido ya algunos reconocimien-tos en el ámbito catalán. Ningu-no tan sonado, sin embargo, co-mo el que le reporta estesacerdote del Opus Dei, tan ve-rídico que el propio Dauder qui-so alertar contra los fundamen-talismos cuando subió a recogerel premio. Símbolo de compro-miso –por la memoria históricao la cultura contra la guerra–,Jordi había encarnado hace po-co a Azaña, pero este cura le hapermitido superarse a sí mismo.

11I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2008

Así son los actores y actrices –nuevas promesas y veteranos de la escena– que se consagraron como los mejores intérpretes en los XXIII Premios Goya

Mejor interpretación femenina de reparto

EELL OORRGGUULLLLOO DDEE WWOOOODDYY

Inmersa en una agenda abrumadora –la propiade una estrella que alumbra con todo mereci-miento el firmamento de Hollywood–, Penélo-pe Cruz encontró un hueco para asistir a losGoya y alzarse con un galardón que no por es-perado provocó menor alborozo en el patio debutacas. Lo admitió ella misma: haber trabajadoa las órdenes de Woody Allen será siempre unode esos orgullos para guardar entre sus máspreciados tesoros. Su María Elena en Vicky Cris-tina Barcelona, tercer vértice del triángulo quecompletan Javier Bardem y Scarlett Johansson,es un personaje electrizante, una golosina in-terpretativa que Cruz –puro instinto, puro ner-vio– se encarga de elevar a la categoría de acon-tecimiento. Dedicó la estatuilla a dos artistasenormes que se nos fueron, Fernán-Gómez yAzcona. ¿Qué más podemos pedirle a Pe?

Mejor actor revelación

EELL IINNCCOONNFFOORRMMIISSTTAA QQUUEE BBEEBBÍÍAA NNEESSQQUUIIKK

Fue el autor de la frase que –purodesparpajo– pasará a los analesde esta XIII ceremonia de entregade los Goyas: “Doy gracias a lospadres por ponerme tan alto elNesquik para que me tuviera queesforzar al cogerlo”. La peripeciavital de Juan Manuel Montilla, es-te Langui encantador de la barriadade Pan Bendito, es en parte tra-sunto de su personaje en El trucodel manco, la gran sorpresa en es-ta edición. “A mí no me digas queno se puede” es el leit motiv queinspira la existencia del Langui ydel protagonista del filme; un per-manente ejercicio de superación einconformismo frente a las imposi-ciones que nos van colocando elentorno, la sociedad, la vida mien-tras recorremos el camino. A faltade un Goya, Juan Manuel se hizocon dos; suyo fue también el demejor canción, por A tientas, un rapmarca de la casa.

Mejor actriz revelación

TTOODDOO UUNN RREETTOO IINNTTEERRPPRREETTAATTIIVVOO

Desde la primera escena de Cami-no queda claro que esos embruja-dores ojos verdes habían nacidopara colocarse frente a una cáma-ra. “Tienes mucha suerte; nace unaNerea Camacho de cada mil”,cuentan que le dijo Javier Fessercuando descubrió a esta niña al-meriense de doce años, natural deEl Ejido –“me siento muy orgullo-sa de ser de donde soy”, proclamóella con el Goya recién abrazado–,que pasó de la nada a convertirseen protagonista de una de las pelí-culas más impactantes y emotivasque ha dado nuestro cine españolreciente. Alexia era un reto inter-pretativo de primer orden, y no só-lo porque Nerea tuviera que arrui-nar su preciosa cabellera rizada.“Ha sido un reto duro porque mipersonaje y yo no nos parecíamosen nada”, explica Camacho. Y des-de aquí sólo podemos exclamaraquello de: “Prueba superada”.

TEXTOS: NANO AMENEDO / REPORTAJE GRÁFICO: PIPO FERNÁNDEZ

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S. GARRIDO

Noche del lunes 9 de mar-zo. Para casi todos losmortales, el comienzo dela rutina semanal. Para elmundo de la interpretaciónespañola, una velada fes-tiva –y reivindicativa– en-tre colegas de profesión.Pocos minutos después delas nueve, el Teatro CircoPrice de Madrid encendíasus focos para acoger laXVIII gala de la Unión deActores. No hubo galar-donado que no resaltara elvalor emocional de unostrofeos que les concedensus propios compañerosde fatiga, quienes mejoressaben de lo que se habla.Unos premios hechos pory para los actores.

Unos singulares aco-modadores, ataviados contraje rojo a la vieja usan-za circense, daban el pis-toletazo de salida para unaceremonia en la que lamujer fue la protagonista.No en vano, la víspera sehabía conmemorado elDía Internacional de laMujer Trabajadora.

Así las cosas, sólo unamujer podía ser la primeraen subir a la palestra. Laactriz y presentadora Ca-yetana Guillén Cuervo re-cogió el Premio Especialpor el programa de TVEVersión Española, en re-conocimiento a esos másde diez años de emisiónque lo han convertido enespejo y referencia de lacinematografía española ylatinoamericana.

Tampoco le faltó con-tenido femenino al si-guiente premio. Era el tur-no del galardón especialMujeres en Unión, que re-cayó en el Teatro Yeses,una compañía de teatro in-tegrada por mujeres reclu-sas y nacida en 1985 en laprisión de Yeserías. Sealababa así la labor socialque su directora y crea-dora, Elena Cánovas, havenido realizando en estecasi cuarto de siglo. El ar-te interpretativo como víade escape para esos muros

de la cárcel. De hecho, unade las 400 integrantes dela compañía subió paraagradecer la estatuilla, nosin antes pronunciar unaspalabras que ilustraban vi-vamente el recorrido de

estas mujeres: “Nadie sue-ña con ser chica Yeses”.

Quienes acaso no so-ñaban con ganar un pre-mio –por interpretar a dospresas, precisamente– fue-ron Violeta Pérez y Ana

Wagener. La primera sehizo con el galardón a laMejor Actriz Revelacióny la segunda, con el deMejor Actriz Secundaria.Metidas en la piel de Rosay Dolores, sus respectivosPA

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LLaa mmuujjeerr,, ppMaría Asquerino, con su galardón p

los mayores aplausos en los XVIII

FOTO DDE FFAMILIA • Los protagonistas de la gala, reunidos tras la entrega de premios celeb

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tor de Reparto en Cine,por su papel de párroco enLos girasoles ciegos.

Y todo ello, en una ve-lada amenizada por unahumorística representa-ción de los amantes le-gendarios de la mitologíagrecolatina, Píramo y Tis-be. El dramático suicidiode los jóvenes, convertidoen sainete despepitado, seconvirtió en uno de losmomentos más hilarantesy aplaudidos de la noche.El más difícil todavía cir-cense lo protagonizó unajoven y asombrosa trape-cista, cuyos giros y saltosen torno a la cuerda cen-tral dejó en vilo a la gala.

GRACIAS PPOR VUESTRO AAMOREl más sentido homenaje,sin duda, llegó de la ma-no del Premio Toda UnaVida, que recibió unaemocionadísima MaríaAsquerino. Hija de los ac-tores Mariano Asquerinoy Eloísa Muro, curtida enlos escenarios desde quedebutase de niña en el Te-atro de la Comedia, habíaanunciado su retirada haceapenas una semana. Acla-mada por el público, contodo el circo en pie, Ma-ría no pudo reprimir las lá-grimas. Amor fue la pala-bra que más veces salió desu boca, y con ella se fue.“Gracias por vuestroamor”, resumió.

Por su labor encima delas tablas fueron premia-dos los actores KarmeleAramburu y Miguel Zúñi-ga (mejores intérpretes dereparto). Aramburu tuvoque hacer creíble su papelde anciana de 93 años, laCatalina Pitón de Las Cu-ñadas. “Uno de los másapasionantes y estimulan-tes que he interpretado”,señaló. Por su parte, Zúñi-ga agradeció su premio a“ese desheredado de la tie-rra” al que da vida en Lataberna fantástica.

Igualmente por estaobra de Alfonso Sastretambién subiría al escena-rio Julián Villagrán, coro-

personajes en la películaEl patio de mi cárcel, deBelén Macías, se ganaronel respeto de sus más sin-ceros críticos: los propiosactores.

En cine, Camino re-

frendó su condición devencedora indiscutible dela temporada gracias a lasinterpretaciones de Car-men Elías, Mariano Ve-nancio, Jordi Dauder yLola Casamayor. Todos

ellos se fueron con una es-tatuilla bajo el brazo. Ade-más de Wagener, sólo Jo-sé Ángel Egido consegui-ría llevarse a casa uno delos galardones cinemato-gráficos, el de Mejor Ac-

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rroottaaggoonniissttaapor toda una vida en escena, se lleva I Premios de la Unión de Actores

rada en el Teatro Circo Price / REPORTAJE GRÁFICO PIPO FERNÁNDEZ

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TELEVISIÓN • (De izq. a dcha. y de arriba a abajo) Félix Gómez, Pepe Viyuela, LuisVarela, Concha Velasco, Berta Ojea y Ana Labordeta

TEATRO • (De izq. a dcha. y de arriba a abajo) Miguel Zúñiga, Karmele Aramburu, Ju-lián Villagrán, Joan Crosas, Carmen Machi y Malena Alterio

nado como Mejor ActorSecundario. Su equiva-lente en la categoría fe-menina recayó en MalenaAlterio por su trabajo enTío Vania. La interpreta-ción de Urtain le signifi-có a Roberto Álamo el tí-tulo de Mejor Actor Re-velación del año por su re-presentación del triunfo ydeclive del conocido bo-xeador.

El Sweeney Todd cata-lán, Joan Crosas, sería dis-tinguido como Mejor Ac-tor Protagonista de Tea-tro. Y el de Mejor Actrizde Teatro recaería en la te-levisiva Aída y ‘nueva chi-ca Almodóvar’, CarmenMachi, por su trabajo enLas tortugas de Darwin.

Aunque si de televisi-vos hablamos, la serie He-rederos se llevó a casa dosgalardones: Mejor ActrizProtagonista de Televisiónpara Concha Velasco yMejor Actor Secundariode Televisión para su hijoen la ficción, Félix Gómez.Pepe Viyuela, Mejor Ac-tor Protagonista por su pa-pel en Aída, aprovechó pa-ra dedicar su premio a “to-dos los actores en paro”.El impulso reivindicativono puede faltar en una no-che entre compañeros.

RECONOCIMIENTO YY DDENUNCIAEl propio secretario gene-ral de la Unión de Acto-res, Jorge Bosso, aprove-chó su discurso para com-binar el amor por la pro-fesión y la necesidad dedenunciar situaciones in-justas allá donde se pro-duzcan. Bosso mostró su“abierto rechazo” a la di-rectiva de la Unión Euro-pea que pretende aumentarla protección de las inter-pretaciones artísticas mu-sicales, pero no de las deactores y actrices. A sujuicio, “no hay justifica-ción para incurrir en agra-vios comparativos de estanaturaleza”, por lo que elsindicato no cesará en sudenuncia de este trata-miento discriminatorio. PA

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REVELACIÓN • Mejor Actriz: Violeta Pérez,por El patio de mi cárcel• Mejor Actor: Roberto Ála-mo, por Urtain

CINE• Mejor Actriz Protagonista:Carmen Elías, por Camino• Mejor Actor Protagonista:Mariano Venancio, Camino• Mejor Actriz Secundaria:Ana Wagener, por El patio demi cárcel• Mejor Actor Secundario: Jor-di Dauder, por Camino• Mejor Actriz de Reparto: Lo-la Casamayor, por Camino• Mejor Actor de Reparto: Jo-sé Ángel Egido, por Los gira-soles ciegos

TEATRO• Mejor Actriz Protagonista:Carmen Machi, por La tortugade Darwin • Mejor Actor Protagonista:Joan Crosas, por SweeneyTodd• Mejor Actriz Secundaria:Malena Alterio, porTío Vania • Mejor Actor Secundario: Ju-lián Villagrán, por La tabernafantástica • Mejor Actriz de Reparto: Kar-mele Aranburu, Las cuñadas• Mejor Actor de Reparto: Mi-guel Zúñiga, por La taberna fan-tástica

TELEVISIÓN • Mejor Actriz Protagonista:Concha Velasco, Herederos• Mejor Actor Protagonista:Pepe Viyuela, por Aída• Mejor Actriz Secundaria deReparto: Ana Labordeta, porAmar en tiempos revueltos• Mejor Actor Secundario deReparto: Félix Gómez, por He-rederos• Mejor Actriz de Reparto: Ber-ta Ojea, por La Señora• Mejor Actor de Reparto: LuisVarela, por Camera café

ESPECIALES• A la difusión: Versión Espa-ñola• Mujeres en Unión: YesesTeatro• Toda una Vida: María As-querino

PALMARÉS

OTROS GGALARDONES• Violeta Pérez y Roberto Álamo (Revelación); Yeses Teatro(Mujeres en Unión); María Asquerino (Toda una Vida) y Versión Española (Difusión)

CINE• (De izq. a dcha. y de arriba a abajo) Mariano Venancio, Lola Casamayor, JoséÁngel Egido, Jorge Dauder, Carmen Elías y Ana Wagener

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ANTÓN MARIÑA

Muchos tuvieron que mirar-le dos y hasta tres veces paraasegurarse de que sus ojos noles engañaban. El gran actorestadounidense Martin She-en, protagonista de películascomo Apocalypse now, y suhijo Emilio Estévez, tambiénintérprete, visitaron la tardedel pasado 3 de febrero lanueva sede central de AIS-GE, en la madrileña calle deRuiz de Alarcón. Ambos sonhijo y nieto de un gallego delmunicipio pontevedrés deSalceda de Caselas, y por esofue el entonces presidente dela Xunta de Galicia, EmilioPérez Touriño, quien les ani-mó a que asistieran a la pre-sentación del Catálogo de losActores y Actrices de Gali-cia. Esta iniciativa de la Aso-ciación de Actores e Actri-ces de Galicia (AAAG) hacontado con el respaldo delConsorcio Audiovisual deGalicia y de la FundaciónAISGE.

La publicación ya está dis-ponible en tres formatos –pa-pel, DVD e Internet– e inclu-ye ficha y datos profesiona-les y de contacto de 240 ar-tistas gallegos. La aplicacióninformática, a la que se acce-de a través de la páginawww.aadteg.org, permiteacotar las búsquedas por se-xo, edad o características fí-sicas como la estatura o el co-lor de pelo y ojos.

La presidenta de AISGE,Pilar Bardem, ejerció comoanfitriona y saludó la inicia-tiva como una fórmula eficazy moderna para dar a cono-cer el trabajo de estos intér-pretes. Como maestras de ce-remonias se turnaron las ac-trices Camila Bossa e IsabelBlanco, delegada de AISGEen Santiago de Compostela.

El presidente de la AA-AG, Vicente Montoto, ad-mitió que el catálogo “es laniña de nuestros ojos” yconstituye “una herramientainnovadora y útil no sólo pa-ra los actores, sino para losproductores y directores”. Laaccesibilidad y diseño de laguía on line ha hecho que seaseleccionada por la presti-

Gran ‘‘book’ vvirtual pparMartin Sheen, el protagonista de ‘Apocaly

y en línea de 240 artistas • La publicaci

Isabel Blanco y Abel Martín, junto a Martin Sheen y su hijo

Emilio Estévez, Martin Sheen, Pilar Bardem e Isabel Blanco

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17I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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giosa publicación WebDe-sign como una de las mil me-jores páginas de Internet ensu catálogo de 2009.

Una nutrida representa-ción de actores y actrices delnoroeste peninsular no qui-so perderse este acto. Entreellos figuran nombres comolos de Cristina Castaño (Alsalir de clase), Sara Casas-novas (Amar en tiempos re-vueltos), Sergio Pazos (Cai-ga quien caiga) o Berta Ojea(Mortadelo y Filemón). Tam-bién acudieron consejeros deAISGE como Amparo Cli-ment, Maite Blasco o JoséManuel Cervino, además deldirector general de la entidad,Abel Martín.

SECTOR EEN AALZAEl presidente Touriño alabóel oficio de actor como “untrabajo tan duro como fasci-nante, el de dar vida y ponerrostro a nuestros sueños”. Elmáximo responsable autonó-mico se congratuló de que elaudiovisual gallego sea “unsector en alza en el que, sinir más lejos, las ficciones queproduce la TVG cosechan al-gunas de las audiencias máselevadas del mapa español”.Por todo ello, animó a los pro-fesionales a “seguir trasla-dando, a través del celuloide,nuestra historia, cultura, iden-tidad y potencial como paísinnovador y de futuro”.

Por su parte, Pilar Bardemrecordó los tiempos en quelos actores debían gastar car-tas, fotocopias y cintas de ví-deo para difundir su trabajo,frente a la eficacia de catálo-gos como el de la AAAG.“Con una herramienta de pro-paganda así, terminarán con-siguiendo que el estado natu-ral del cómico no sea siem-pre el paro”, bromeó.

Martin Sheen se encon-traba en visita por España pa-ra presentar un proyecto au-diovisual sobre el Camino deSantiago. Durante su visita aAISGE presumió de sus an-cestros gallegos y regaló cor-dialidad y simpatía a cuantoscompañeros encontró a su pa-so. Todos querían fotogra-fiarse con él, y con todos, sindescanso, se inmortalizó.

ra llos aactores ggallegosypse now’, apadrina un catálogo en papel ión ya está disponible en tres formatos

La actriz y consejera Maite Blasco, junto a Sheen y Estévez / REPORTAJE GRÁFICO: E. CIDONCHA

Emilio Pérez Touriño junto a Bardem, Blanco, Vicente Montoto y Sheen

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Javier Gutiérrez. Un actores un señor que representaunos personajes y que se sir-ve del medio que sea, peroes cierto que el teatro te per-mite ser más creador. Desdeque sube el telón, eres elmáximo responsable de loque ocurre. Yo opino que elteatro es el lugar natural delactor, pero hay actores ge-niales que nunca han pisadoun escenario. R. A. Animalario trabaja ex-clusivamente para el teatro,planteándose las claves delser humano: las relaciones,la dificultad para ser felices,para amar y ser amados.Tratamos estos temas conla mayor sinceridad y cre-dibilidad. Por eso llegamosal público y conseguimosque se identifique con loque está viendo. Es muyemocionante encontrar gen-te a la salida del teatro quete pide un abrazo o te da lasgracias porque les has con-movido. Eso me hace sen-tir reconocido y querido.L. B. La honestidad: ésa esla esencia. Para transmitirlapuedes optar por el humorcomo vehículo o por cual-quier otro género, perosiempre con pureza y sin-ceridad. R. A. La otra clave de Ani-malario es el equilibrio en-tre conciencia y entreteni-miento. El teatro es un artepolítico que debe removerconciencias y hacerse pre-guntas. Los montajes deAnimalario, por ejemplo, seplantean constantemente lacondición del ser humano.J. G. Y temas de actualidadcomo la eutanasia, la pede-rastia, la inmigración, laviolencia.L. B. Nosotros, como acto-res, nos sentimos compro-

metidos e involucrados conla realidad. No comparto esaidea de que el actor debe li-mitarse a la tribuna y carecerde capacidad crítica.R. A. En nuestro caso, la cla-ve para mantener la compa-ñía estable es compaginarlos montajes con otros tra-bajos en televisión o cine.Estas ocupaciones alterna-tivas nos sirven para reci-clarnos y como fuente de in-gresos, pero estamos siem-pre concentrados en el pro-yecto teatral. Todosvenimos del teatro y vivi-mos dedicados al teatro. L. B. La televisión puedeofrecer proyectos muy in-teresantes y es la vía paragozar de una estabilidadeconómica, como una sub-vención. Sin embargo, el te-atro permite romper las ba-rreras de los espacios con-vencionales. En otros me-dios no soy tan soberano demi propio trabajo.

Imposible no preguntar-les por Andrés Lima, el di-PA

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EEll tteeaattrroo,, lliibbrree Una tarde de cháchara con Animalario, la compañía

rector y jefe de todo este tin-glado. “Es el gran culpabledel éxito y catalizador deAnimalario”, se apresura amencionar Gutiérrez.R. A. A mí me recuerda aElia Kazan, porque para tra-bajar con un actor necesitasaber quién es. Además, élimpulsa que seamos unacompañía horizontal. To-dos los componentes delgrupo, desde los producto-res hasta los técnicos, parti-cipamos en el proceso cre-ativo de los proyectos. Em-pezamos por una fase deanálisis del proyecto en laque estudiamos lo que sequiere contar. Cuando aca-ba ese proceso empiezan losensayos, que, de nuevo, sonun proceso colectivo. In-cluso hay improvisacionesque llegan a incorporarse almontaje. Quien da forma atodo y tiene la última pala-bra es Andrés. L. B. Le gusta arriesgar enel plano más teatral: desdela interpretación hasta la

CARLA ROGEL

Café con leche, Cola Cao ycaña. No necesariamente eneste orden. Roberto Álamo,Javier Gutiérrez y Luis Ber-mejo son actores de voca-ción y concierto. Entre ellos,admiración, complicidad yrecorrido. Animalario ejer-ce como nave nodriza.

Corría 2001 y Animala-rio representaba El fin de lossueños. Los actores no co-braban y los espectadoreshabituales les maldecían. In-cluso tuvieron que salir a lacalle para invitar a los pa-seantes a ver la función yevitar que hubiera más per-sonajes en escena que es-pectadores. El aforo, 800butacas; ellos eran 20; losespectadores, 15. Las pros-titutas tenían compromisosadquiridos con antelación…

Las tornas cambiaron apartir de Alejandro y Ana yla gala de los Goya, en2003, con un ruido mediá-tico que no ha cesado desdeentonces. Urtain, su últimomontaje, desafía la crisis yha sido prorrogado en elCentro Dramático Nacio-nal. La gira está garantizadahasta 2010, con llenos en te-atros de mil butacas.

Toda esta historia em-pezó en la escuela. Hoy,tanto tiempo después, reu-nimos a tres de sus princi-pales artífices en un moder-no hotel de diseño de laGran Vía madrileña. Aún esde día, pero se nos harán lastantas.Roberto Álamo. ¿Uno porqué es actor? ¿Para ser mi-llonario? ¿Para ser famoso?¿Para trabajar? Yo quierotrabajar y contar cosas. Y en-tiendo el teatro como la raízde un actor, la máxima sa-tisfacción en el trabajo. Luis Bermejo. La autentici-dad del teatro es única, tantopara el actor como para elespectador, porque ambosson conscientes de que el ac-to de creación está ocurrien-do en el mismo momento dela representación: tiene lu-gar por primera vez y, contoda seguridad, por última.El teatro es un arte vivo.

De izquierda a derecha, Luis Bermejo, Javier Gutiérrez y Roberto

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atro independiente está ba-jo mínimos. Se cierran sa-las como Ítaca o El Cantode la Cabra y no se abrennuevas. Las exigencias dela administración son des-medidas para los pequeñosy los programadores no co-rren riesgos con espectácu-los nuevos.J. G. Los presupuestos decultura deberían adminis-trarse para fomentar real-mente la cultura: apoyar es-pectáculos, colaborar conpequeñas compañías, abrirsalas. Esto daría cabida aprofesionales de mucha ca-lidad pero que no cuentancon apoyo mediático, comoRodrigo García, Álex Ri-gola o La Zaranda. Anima-lario, por suerte, goza de po-pularidad porque los acto-res trabajamos en cine y te-levisión, y eso ayuda a queel espectador se acerque.Además, todos nos preocu-pamos por mencionar Ani-malario siempre que tene-mos oportunidad.L. B. Algunos piensan queésa es una costumbre endo-gámica...J. G. Esto puede llegar a serperjudicial para nosotros,pero Animalario está muylejos de ser una compañíacerrada a otros actores. An-drés escoge gente que ledeslumbre. Conocida o no,pero siempre buscando lamejor opción para el perso-naje en cuestión.

Acabamos con unaanécdota de la noche de losGoya, cuando una estatui-lla se le cayó a Gutiérrez yse hizo añicos en el escena-rio. “Claro que estaba pre-visto, pero todo el mundocreyó que se me caía de ver-dad”, rememora con gestode guasa.L. B. Los premios hay quevalorarlos, sí, pero sólo ensu justa medida.R. A. Para mí, el verdaderopremio es que la gente lleneel teatro. Lo que verdadera-mente quiero es seguir tra-bajando en algo que me in-terese.J. G. Lo que quiero yo es se-guir siendo actor toda mi vida.

cuando va al teatro esperaque pase algo diferente. R. A. Y ocurren muchas co-sas. El registro de temas esinagotable porque el mun-do está vivo y las historiasse van desencadenando. Porejemplo, Alejandro y Anaplanteaba el pensamiento dela derecha; en Urtain se ana-lizaba una generación quehabía sido educada en elmiedo y la violencia. Se tra-ta de inspirarse en símbolosy conflictos que tengan untrasfondo y propongan va-lores humanos profundos. J. G. Alejandro y Ana iba aser un montaje más, que secoló en las subvencionescon el título Una bonita his-toria de amor escrito en elsobre. Y en ésas que estu-vo en escena dos años. ¡500funciones!L. B. También hay espectá-culos y compañías de grancalidad que no disfrutan deun hueco en el panorama te-atral por culpa de que loscanales de distribución noles dan cabida. Añadamosa ello que la asistencia al te-

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a que ha sublimado el arte de la transgresión

puesta en escena.R. A. Te incita a trabajar, co-mo decía Lorca, “desde lasúltimas habitaciones de lasangre”, haciendo referen-cia a circunstancias perso-nales o familiares que teayudan a entender perfecta-mente lo que debes dar.L. B. Para mí representa la

imagen del director no con-vencional. Dirige desde elcariño y la confianza, y de-fine la partitura del perso-naje con el actor. Busca loespecífico en cada uno. Teda libertad, pero te exigemucho. Es el ‘antidirector’autoritario. Busca en el al-ma de los actores, es comoun sanador. R. A. Tiene una calidad hu-mana impresionante. In-vestiga en el actor para exi-girle lo que puede ofrecer.A mí me ha dado el privi-legio de interpretar a Urtainy participar en la construc-ción del personaje. Me di-jo: “Prepárate, porque tevoy a exigir mucho”. Y yopensé: “Prepárate, porquete voy a dar más de lo queme vas a exigir”.

El hilo musical vomitaLove is in the air, la viejacanción de John PaulYoung. El amor está en elaire. ¿Una involuntaria me-táfora del signo de los tiem-pos? En esta era de Internettodo sucede en casa. Lagente apenas sale, así que

UNA AGENDA FRENÉTICA

Roberto Álamo acaba de recibirel Premio al Mejor Actor Revela-ción de la Unión de Actores de Ma-drid por su interpretación en ‘Ur-tain’, obra con la que se encuentrade gira por España hasta 2010.Además, compone ‘Amantes veníade amar’, un poemario publicadoen roberalamo.blogspot.com y sededica a la fotografía (lasfotosde-robertoalamo.blogspot.com).

Javier Gutiérrez combina el éxitode ‘Águila roja’ con la preparaciónde ‘Tito Andrógino’, nuevo monta-

je de Ani-malario. El30 de mar-zo se cele-bran losPremiosMax ycompite enla catego-ría de Me-jor ActorProtago-nista.

Luis Bermejo, recientemente fi-nalista en los Goya como MejorActor Secundario, compagina lagira de ‘Urtain’ con su trabajo en lacompañía Teatro Zurdo como di-rector de ‘La ruleta rusa’ –sobrepiezas cortas de Chejov–, que serepresentará próximamente(www.teatrozurdo.com).

Álamo / IMÁGENES: E. CIDONCHA

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ANTÓN MARIÑA

La Fundación AISGE hacolaborado de forma acti-va en el I Foro de Inter-culturalidad de Córdoba,que la ciudad andaluzaacogía por vez primera,entre los días 17 al 19 demarzo, en su Palacio deCongresos. La participa-ción de la entidad de ar-tistas españoles se con-cretó en la proyección dela película Retorno a Han-sala, sobre el drama de laemigración en aguas delEstrecho, y un posteriorcoloquio abierto junto alos máximos responsablesde esta película de ChusGutiérrez que obtuvo elPremio Especial del Jura-do en la última edición dela Seminci de Valladolid.

La apuesta de Córdobapor la interculturalidad esun compromiso “con sig-nificación histórica”, se-gún los organizadores. Nopodía ser de otra manera,si tenemos en cuenta elejemplo de convivenciaque la ciudad ha encarna-do desde tiempos de AlÁndalus hasta el momen-to actual. Este I Foro In-ternacional se proponíaservir como “espacio deencuentro, comunicacióny avance sobre las rela-ciones interculturales, ladiversidad y la alianza decivilizaciones”. El objeti-vo último pasa por el es-tablecimiento de un Ob-servatorio Permanente dela Interculturalidad con elque se consoliden los es-tudios en torno a esteasunto.

Solidaridad, compro-miso y preocupación porla realidad social han sidoy siguen siendo valoresmuy familiares para los ar-tistas intérpretes que inte-gran AISGE y la Funda-ción AISGE: la inmensamayoría de los actores, do-bladores y bailarines delEstado español. Por eso laFundación ha querido pro-mover, en la primera jor-nada del Foro, una “pro-yección crítica y comen-

CALOR HHUMANO • José Luis García Pérez, en una escena del emotivo largometraje

LLeecccciioonneess ssoolliiddaarriiaassccoonn ‘‘RReettoorrnnoo aa HHaannssaallaa’’

cía Pérez –que tambiéntiene un papel protagonis-ta en la cinta–. Coordinóla charla el gerente de laFundación AISGE, JoséCarlos Erdozain.

Retorno a Hansala par-te de un episodio real, el25 de octubre de 2003 enla playa gaditana de Rota,cuando el mar escupió loscuerpos inertes de 37 ma-rroquíes. Sus otros doceacompañantes en la trave-sía desde la aldea de Han-sala nunca llegaron a apa-recer. García Pérez encar-na al responsable del ta-natorio de Los Barrios, elmás próximo al lugar dela tragedia. Como escribíaNuria Dufour en la pági-na especializada Kane 3,se trata de un largometra-je “que no provoca lágri-mas, sino rabia, incomo-didad, desvelo”.

tada” de Retorno a Han-sala, un emotivo largome-traje sobre la tragedia delas pateras y los flujos deinmigración ilegal a travésde las aguas del Estrecho.

Tras la proyección dela cinta en pantalla gran-de, la Fundación AISGEdio paso a un debate abier-to sobre El artista comoinstrumento de transmi-sión cultural. Los asisten-tes pudieron escuchar lasreflexiones de algunos delos artistas que participanen la película, como An-tonio Dechent y Cuca Es-cribano, así como del ac-tor y delegado de AISGEen Sevilla José Luis Gar-

La película de Chus Gutiérrez sirve a la Fundación AISGE para participar en el I Foro Intercultural de Córdoba

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ENTRE RREJAS • De izquierda a derecha, María Vázquez, Fernando Tejero, Federico Celada, Enri-que Alcides, Mónica Estarreado, Enrique Simón y Lorenzo Silva, en la cárcel de Soto / ERIC DESVERGNÉ

ARÁNZAZU RIOSALIDO

El escenario era atípico,pero estimulante. Los ac-tores Fernando Tejero,Mónica Estarreado, Móni-ca Cruz, Federico Celada,Enrique Alcides, MaríaVázquez y Enrique Simónfueron los encargados deponer voz a un cuento es-crito por el novelista Lo-renzo Silva, Mi primer li-bro sobre Albéniz, en elmódulo de madres de laprisión de Soto del Real(Madrid). La visita tuvolugar la tarde del pasado22 de enero y también con-tó con la presencia del au-tor getafense, el mismoque ha visto cómo se lle-vaban a la gran pantallaotros títulos suyos comoLa flaqueza del bolchevi-que o El alquimista impa-ciente.

Desde hace tres años,el área promocional de laFundación AISGE vienedesarrollando esta activi-dad solidaria y participa-tiva en el centro peniten-ciario de la sierra madrile-ña. Con ella se pretendeacercar la cultura a los ni-ños de 0 a 3 años que vi-ven junto a sus madres eneste módulo de la prisión.

La lectura de cuentosen boca de actores conoci-dos por el cine y la televi-sión ha constituido un éxi-to arrollador dentro de lasactividades de animaciónsociocultural que se desa-rrollan en Soto del Real.

Si en las primeras visi-tas las mujeres apenas po-dían disimular los nerviosy el pudor, en esta ocasiónparticiparon de manera ex-traordinariamente activa.Sorprendieron a los visi-tantes con un mural que

Actores een lla ccárcelUna iniciativa de la Fundación AISGE para acercar la cultura a las madres e hijos que viven en la prisión de Soto del Real

ellas mismas habían con-feccionado para plasmar lahistoria de las tres últimasvisitas cursadas por la Fun-dación AISGE al centro.Además, leyeron una pre-ciosa carta de acogida queemocionó a los más fuer-tes.

Tras esta cálida acogi-da, el autor del libro, Lo-renzo Silva, presentó Miprimer libro sobre Albénize introdujo la lectura dra-matizada de sus páginas.La desarrollaron de mane-ra conjunta los actores ylas propias madres que, demanera voluntaria, quisie-ron participar en la expe-riencia.

Al finalizar la lectura,la delegación de AISGEhizo entrega de un cuentoa cada niño y se compar-tieron fotos y tertulia conlas residentes.

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UNA INTENSA TARDE DE CINE

Los actores José Coronado, Zay Nuba, Juan Sanz, May Pascualy Alfonso Torregrosa, así como el director de la película ‘La vidamancha’, Enrique Urbizu, visitaron en la tarde del viernes 23 deenero la sede de la Fundación AISGE en Madrid para compartirjunto a mujeres de distintos centros de acogida de la Comunidadde Madrid ‘Una tarde de cine’. Se trata de una iniciativa que elárea promocional de la Fundación desarrolla este invierno por ter-cer año consecutivo. La actividad, encuadrada dentro del progra-ma Fundación AISGE Actúa, consiste en la proyección de unapelícula y el posterior coloquio con el realizador y los actores queencarnan los principales papeles. Mujeres acogidas en centrosde la región madrileña fueron esta vez las espectadoras de ex-cepción de La vida mancha. Al terminar la proyección, el propioUrbizu moderó el coloquio entre el elenco de actores y las espec-tadoras, dentro de un ambiente distendido en el que no faltaronlas risas. Todos compartieron después un vino que permitió lacharla más estrecha entre las mujeres y los artistas. La vida man-cha relata una historia de gran sensibilidad sobre amores imposi-bles, reencuentros que dejan huella, relaciones fraternales, aprie-tos económicos y otras situaciones del día a día. Transcurre enun barrio de clase trabajadora inmerso en la gran ciudad.

‘La vida mancha’, una película para compartirjunto a mujeres de centros de acogida

I H É C T O R A L T E R I O II N T É R P R ET E Y PA D R E D E I N T É R P R ET E S

«Vendí muchosperfumes para poderdedicarme a ser actor»

CLARA NEILA

A punto de cumplir 80años, Héctor Alterio tieneuna única aspiración en lavida: seguir trabajandomientras el cuerpo y lamente se lo permitan. Nose imagina la vida si no esactuando. Ha sido amena-zado políticamente por suteatro. Ha sido vendedorcon horarios imposiblespara poder seguir sobre lastablas. A pesar de tantospapeles inolvidables y tan-tas funciones sobre los es-cenarios, aún se sorpren-de de que los espectado-res decidan dedicar tiempoy dinero a sentarse un ratoen una butaca de un tea-tro. “Es algo cercano almilagro”, confiesa en unmurmullo.

Héctor Benjamín Alte-rio (Buenos Aires, 1929)ve la vida con pausa. Unactor amable, buen con-versador, que pierde la mi-rada tras las vidrieras delCafé Gijón cuando se ex-playa en una respuesta. Unargentino con casi 35 añosen España que se resiste aperder el acento. Un espa-ñol adoptado, con dos hi-jos actores y una nieta pe-queña que le disuaden demarcharse definitivamen-te a la tierra que le vio na-cer.

Desde hace un añocomparte cartel, público yplazas con el no menosgrande José Sacristán enDos menos, de Samuel

Benchetrit, hilarante co-media con dos ancianosenfermos como protago-nistas. Mano a mano, em-butidos en sendos pijamasde hospital, el tándem Al-terio-Sacristán reflexionasobre las cosas importantesde la vida cuando la muer-te ya se intuye cercana.Tras un año en Buenos Ai-res, Dos menos recorrerála península hasta marzode 2010 para que los es-pectadores tengan la opor-tunidad de reírse, desde laironía, de la enfermedad yde la muerte misma. – ¿Aún le motiva enca-ramarse a las tablas,aunque lo haga a diario?– Cuando subo al escena-rio mi principal objetivoes evitar la mecanizaciónde mi trabajo, que no seme noten las 180 repre-sentaciones que llevo en-cima de la misma obra.Soy muy consciente deque es algo extraordinarioel que alguien se tometiempo y dinero en sentar-se pasivamente en una bu-taca para que lo movilice-mos con nuestro trabajo.Eso es un milagro. Toda-vía hoy me conmueve. Mehace sentir responsable.– ¿Orgulloso de que susdos hijos hayan sentidoese mismo veneno de lainterpretación?– Para nada era mi inten-ción que mis hijos fuesenactores. Respeté su deci-sión muy a mi pesar.Siempre les aconsejé queE

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siguieran otros derroteros;que tuvieran una base,unos estudios superiores.La verdad es que tanto Er-nesto como Malena sonrealistas respecto a la pro-fesión; saben lo que hay.De momento, les han to-cado en suerte personajesque han pegado.– Pero lo cierto es queles va fenomenal.– Cuando vi que era algoirremediable, me enco-mendé a la suerte. Yo nun-ca ejercí de padre tradi-cional. Han ido mamandomi profesión sin que yome diera cuenta. Venían alas giras, jugaban en loscamerinos, disfrazándosecon la ropa de las obras deteatro… – ¿Usted siempre tuvoclaro cuál quería que fue-ra su oficio?– He vendido muchas co-sas que me permitierondedicarme a la interpreta-ción, ¡sobre todo perfu-mes! Todo lo que me per-mitiera la libertad de noestar en una oficina, conun horario. Después tuvela suerte de vivir un mo-vimiento de teatro inde-pendiente en Argentina[fundó la compañía NuevoTeatro en 1950]. Ofertá-bamos autores poco con-vencionales, todo lo queel teatro comercial no pro-gramaba. – ¿No contempló tomarotros derroteros?– Hubiera sido músico.Aunque sólo puedo tocar

el timbre; es lo único queme sale bien... Tambiénme hubiera gustado dedi-carme a la ciencia. Me hu-biera gustado ser científi-co, contribuir a ayudar alser humano. – Dos menos habla delotoño de la vida. ¿Ustedha pensado en el regre-so, en abandonar Espa-ña como lugar de resi-dencia fija? – Me gustaría volver aBuenos Aires por recupe-rar un lugar que me perte-nece por derecho propio.Sin embargo, mi mujertambién trabaja aquí, enEspaña, y ahora tengo unanieta española. Optamospor no decidir nosotros, si-no que lo decida el tiem-po. Antes utilizaba comoexcusa a mis hijos parajustificar mi no regresopermanente a la Argenti-na. Ahora que son mayo-res, ya no puedo utilizarese pretexto…– ¿En cuál de los dos pa-íses se siente más a gus-to a la hora de rodar?– No tengo ni personajesni directores favoritos: só-

22 ACTÚA I EL LARGO CAMINO DE... I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

ENRIQUE CIDONCHA

lidad de descargarlas en elordenador. Con el teatro,sólo puedes asistir. Si no,te lo pierdes.– ¿Mucho trabajo paraeste 2009?– Con Dos menos estare-mos hasta marzo de 2010haciendo la gira por ciu-dades españolas. Ademásestán en marcha un par depelículas en México, aun-que no sé cómo se van aadecuar a mi calendario defunciones teatrales. – ¿Algo que le quede porhacer en esta vida?– Nada, realmente. Anhe-lo seguir teniendo la mis-ma salud, la misma curio-sidad, los mismos miedosy las mismas inquietudesa la hora de hacer un nue-vo trabajo. Después, nada.Sólo deseo que las ofertasvengan, que no se deten-gan. Si me sigue funcio-nando la cabeza y mispiernas responden, si pue-do ejercer correctamentemi profesión sin molestara nadie, seguiré en el es-cenario.

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...• Una ciudad• Buenos Aires• Una comida • Italiana. Cualquier tipo depasta al dente.• Una pasión ocultaMe gustaría ser aventurero, ti-po cazador de safari.• Una tentación • La comida. Pero he de vigi-lar mi colesterol permanente-mente...• Un paisaje• El Cantábrico.• Una canción • Un tango. Cualquiera, no im-porta cuál.• Un libro• Espartaco.• Un autor de teatro• Tenessee Williams.

DE CERCA

lo aspiro a poder trabajar.Me gustaría asegurarmeuna continuidad en el tra-bajo, sin agobios. No quie-ro ser como los tenores,que no saben ni en la ciu-dad en la que se levantan.Quiero tener trabajo ase-gurado, pero con tranqui-lidad. Buenos proyectos,aquí y allá.– ¿Hasta qué punto co-rren malos tiempos pa-ra el cine?– Hacer cine en estos mo-mentos es un milagro. Vi-vimos un momento críti-co, pero se siguen hacien-do muy buenas cosas, congran trascendencia, a pe-sar de todos los factoresen contra. Espero que pa-se pronto esa incertidum-bre. – En cambio el teatroatraviesa un momentode apogeo. ¿Por quécree que se cuelga tan-tas noches el cartel de‘no hay entradas’?– Porque los espectadoresnecesitan evadirse un ra-to. Pasarlo bien. Con laspelículas existe la posibi-

EN PRIMERA PERSONA

Héctor Alterio ha compaginado los rodajesen España con producciones argentinas alo largo de su trayectoria profesional. Haprotagonizado en cuatro ocasiones pelícu-las candidatas al Oscar a la mejor películade habla no inglesa, aunque sólo una deellas se alzó finalmente con la estatuilla. Latregua (1974), Camila (1984), La historia oficial (1985, queganó el premio) y El hijo de la novia, en 2001.

Carrera de Oscar

Capítulo aparte en la carrera deHéctor Alterio merece El hijo de lanovia (2001). El director argentinoJuan José Campanella le brindó laoportunidad de protagonizar esa en-trañable película junto con RicardoDarín y Norma Aleandro. Alterio in-terpretaba a Nino, el marido de unaencantadora anciana afectada por elmal de Alzheimer. Nino cumplía en

sus últimos años una promesa de matrimonio. La cinta, deli-ciosa, cosechó un éxito sin precedentes dentro y fuera deArgentina. Para trabajar el papel, Héctor Alterio acudía conel director al asilo donde estaba ingresada la madre de Cam-panella, aquejada en la vida real del mal de Alzheimer.

La madre de Campanella

23I EL LARGO CAMINO DE... I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

24 ACTÚA I SAVIA NUEVA I aisge REVISTA CULTURAL

JOCTUBRE/DICIEMBRE

2008

I C L A R A L A G O IE L T A L E N T O M Á S P R E C O Z

«Siempre he sidomuy teatrera»

SERGIO GARRIDO

Nos recibe con una sonri-sa, escuchando música ensu Ipod. Quizás suene unade las bandas sonoras quetanto le gustan. O algunamelodía de las que acom-pañan las coreografías delprograma Fama, una de sussecretas debilidades. “Esque lo veo con mi madrepor las tardes”, nos confie-sa. Las clases de conducirle ocupan las mañanas y losfines de semana los disfru-ta, como cualquier chica desu edad –19 añitos–, consus amigas.

Compartimos con ellamesa y charla en una cafe-tería cercana al gimnasiodonde acude a clases debaile. La danza le gusta, esonadie lo duda. Repasa lacarta, pero todavía no tie-ne claro por qué bebida de-cantarse. “Sí, soy un pocoindecisa para estas cosas”,admite por lo bajinis. Lo deser actriz, en cambio, lo lle-va con paso seguro. Pocasmuchachas tan jóvenes sehan hecho un hueco tanholgado como promesas enciernes del cine español.

Su primer papel prota-gonista, a los 12 años, llegócon El viaje de Carol y yaentonces le valió una can-didatura al Goya. Haceunos meses estrenó un dra-ma de amor adolescente, Eljuego del ahorcado, bajo

las órdenes de Manuel Gó-mez Pereira, y en breve laveremos acompañando aEduardo Noriega, BelénRueda y Cristina Plazas enEl mal ajeno, de ÓscarSantos. Prefiere ir despaciocon su carrera, pero se leadivina un largo caminopor delante. – Joven y ya con siete pe-lículas a tus espaldas.¿Cómo le entró el gusa-nillo del cine?– La verdad es que desdepequeña he sido siempremuy teatrera. Con sieteaños siempre iba al cinecon mis padres y me ena-moraba del personaje fe-menino que fuera. Duran-te unos días, hablaba, memovía y gestualizaba comola chica de la peli. Me sen-tía como una esponja, asíque empecé a intuir que es-to no me lo iba a tomar só-lo como un juego.– Y en ésas descubrió aPenélope Cruz en ‘La ni-ña de tus ojos’, ¿verdad?– Tenía nueve años cuan-do vi esa película y com-prendí que ser actriz mepermitía vivir siendo mu-chos personajes a la vez.– ¿Cómo se tomaron enla familia que “la niña desus ojos” quisiera dedi-carse a este mundillo?– Ellos siempre me hanapoyado y guiado para quefuera consciente de que de-bía cuidar mi carrera des-

de el principio; no aceptarcualquier proyecto a la pri-mera de cambio, sino serun poco selectiva. Las dosfrases que más veces mehan repetido mis padresson: “Que no se te suba ala cabeza” y Sigue estu-diando…”.– ¿Qué le anima a selec-cionar un proyecto con-creto?

- El guión tiene que ena-morarme, tener algo poten-te que me impulse a meter-me en la piel del persona-je. Aunque mi padre siem-pre es buen consejero. Dehecho, él se lee el guión an-tes incluso que yo.– ¿Y también le aconsejapara sus actuaciones?– ¡Qué va! Me considerouna actriz bastante intuiti-va. Estudié dos años de in-terpretación con Juan Car-los Corazza que me han ve-nido muy bien a la hora deimprovisar. Puedo apren-derme el papel en casa y en-sayar delante del espejo, pe-ro hasta que no estoy en es-cena, ya caracterizada y conmi compañero de reparto,no siento el personaje deuna manera real. A partir deese momento, me meto ensu piel y todo me empieza asalir casi solo. Es casi má-gico.– ¿Esa magia le sirve paradar vida tanto a la niñabuena de ‘Compañeros’como a la quinqui de ‘Elclub de los suicidas’?– Sí (ríe). Recuerdo misnervios el primer día de en-sayo de El club de los sui-cidas. Me preguntaba có-mo dar forma a aquellaquinqui pasota, pero fue re-pantingarme en la silla y,de repente, me empezaron asalir frases sin que me die-ra ni cuenta.– ¿No siente curiosidadS

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Hija de una cuentacuentos, la protagonista de ‘El juego del ahorcado’ imitaba a las actrices que veía cada vez que iba al cine

• Actriz. Meryl Streep• Actor. Javier Bardem• Música. Las bandas sono-ras de Chicago y Grease• Libro. Crepúsculo y El alqui-mista• Comida. Cualquier cosa ja-ponesa• Ciudad. Tokio, Nueva York,San Francisco• Una película. Una noche enla ópera, La duda y Thelma yLouise• Una serie. Friends

DE CERCA

25I SAVIA NUEVA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge OCTUBRE/DICIEMBRE

2008

por probar también la ma-gia del teatro?– Me encantaría. Mi madrees cuentacuentos y organi-zamos obras de teatro, peronada comparable a subirseal escenario. Me aterrorizaimaginarme delante del pú-blico, pero me apetece mu-cho probar la experiencia.Cantar, bailar y actuar. To-do a la vez. – Lo suyo entonces seríaun musical…– ¡Sí! Algo como Grease oChicago, aunque no haynada que supere a la LizaMinelli de Cabaret.– ¿Qué le tira más, el ci-

ne o la televisión?– No hay que menospreciarningún medio. A veces setienen bastantes prejuicioshacia los actores televisi-vos, como si no fueran tanserios. A mí, personalmen-te, me gusta más el cine,pero la tele te da muchísi-ma agilidad para interpre-tar. A veces el guión te lodan la misma mañana queentras a rodar y tú has desaber defender cualquiercosa, por muy difícil queparezca. Que llegue una se-cuencia en la que digas:“Esto jamás lo haría mipersonaje”, y conseguir que

ambiente, claro…– No me puedo quejar. EnEl mal ajeno, por ejemplo,la unión con el equipo fuetotal. Recuerdo una escenajunto a Cristina Plazas yEduardo Noriega. Nadamás acabarla, Eduardo nossusurra: “Os quiero de ver-dad”. Apenas llevábamosun día de rodaje y que sur-jan buenas vibraciones entan poco tiempo me pare-ció muy emotivo.– ‘El juego del ahorcado’retrata un amor entreadolescentes. ¿Le inco-modaban las escenasmás subidas de tono?– Son más difíciles y ver-gonzosas aquellas en lasque te desnudas emocio-nalmente. Abrirte tanto alos demás y extraer senti-mientos poderosos me pa-rece mucho más complejo.Si en esa secuencia consi-dero que no lo he dado to-do, es cuando siento máspudor, más vergüenza. Lade El juego del ahorcado,en todo caso, es una escenade amor más que de sexo.– ¿Le molestan las polé-micas eternas sobre el ci-ne español?– Persiste en el ambienteun cierto prejuicio incó-modo, sí. Lo califican deantiguo y dicen que siem-pre recurre a lo mismo, pe-ro aún no podemos estar ala altura de Estados Uni-dos. Para acercarnos a unaindustria así, lo primero se-ría, precisamente, apoyarnuestro cine. De lo contra-rio, nadie se querrá arries-gar a hacer películas.– ¿Cómo recuerda aaquella niña de 12 añosque optaba al Goya por‘El viaje de Carol’?– No era consciente de lamagnitud que tenía aque-llo. El mejor momento dela gala fue cuando mi re-presentante me llevó a co-nocer a Penélope Cruz. Alacabar la ceremonia, me fuia casa de unas amigas.Ellas estaban tristes porqueno había ganado el Goya yyo tenía una sonrisa de ore-ja a oreja porque… ¡habíaconocido a Penélope!

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lo haga de la manera másnatural posible. – ¿Y no le cansan los ro-dajes?– Disfruto muchísimo enellos, sobre todo cuandotienes que irte un par demeses fuera de casa. Re-sultan más cómodos los ro-dajes en Madrid para seguircon mi vida cotidiana, perome gusta evadirme y rodarfuera, meterte por comple-to en la historia durante losdos o tres meses de graba-ción. – La experiencia suenamuy atractiva, pero siem-pre que reine un buen

FERNANDO LÓPEZ

26 ACTÚA I LA MIRADA DE... I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

ALBERTO ROLDÁN

I A N A L A B O R D E T A IINFATIGABLE EN 'NOVIEMBRE' Y 'AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS'

«Me gusta el vértigode estar entre cajas,oír el telón que se

abre y saltar al vacío»

E. VALLEJO

Veinte años de carrera tea-tral han apuntalado el tonode voz firme de Ana La-bordeta (Zaragoza, 1965),firmeza tamizada, sin em-bargo, por una natural cali-dez. Ambas cualidades ine-vitablemente recuerdan a supadre, el célebre cantautor ypolítico José Antonio La-bordeta. Hoy nos adentra-mos en la mirada de esta ac-triz pujante que ha arranca-do 2009 con dos frentesabiertos: uno, sobre las ta-blas del Bellas Artes deMadrid en Noviembre, deDavid Mamet; y otro, dan-do vida a Rosario en lacuarta temporada de la po-pular telenovela de TVEAmar en tiempos revueltos.– Se ha declarado actrizde vocación tardía. ¿Có-mo pasó de la sesuda fi-lología a la alegre farán-dula?– Por mi padre siempre heestado muy conectada conla música, el teatro y el arteen general. Mi intención noera dedicarme a esto, perocuando me matriculé en fi-lología me apunté tambiéna la Escuela de Arte Dra-mático de Zaragoza. Fuepura curiosidad. Descubríun mundo que me apasio-nó y me atrapó, así que de-jé la facultad. Una compa-ñera y yo tuvimos la suertede que nos admitieran en elLaboratorio de Teatro deWilliam Layton, en Madrid.Hicimos las maletas y ¡ha-la, a la capital!– A buscar fortuna. ¿Em-pezó a trabajar pronto?– Tuve la suerte de que medieran clase Miguel Narrosy José Carlos Plaza. JoséCarlos fue nombrado di-rector del Centro Dramáti-co Nacional y nos eligió aalgunos para participar enlos montajes del CDN.¡Imagínese! Fue una mag-nífica escuela. Pude trabajarcon textos excelentes ygrandes maestros de nues-tro oficio.– Y en 2003 gana el pre-mio Miguel Mihura a la me-jor actriz de obra españolaLA

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27I LA MIRADA DE... I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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por ‘23 centímetros’.– Me hizo mucha ilusión.Lo da la gente de la profe-sión y fue por un personajecómico, que no siempre sonlos más valorados. Cuandovi en el palmarés a RafaelaAparicio o Irene GutiérrezCaba, casi me caigo de es-paldas…– ¿Se identifica con algu-na especialmente?– Admiro mucho a AmparoBaró y Berta Riaza, ambasmuy modernas y llenas defuerza en su trabajo. Y aMari Carmen Prendes, queposeía una soltura y tran-quilidad en escena asom-brosas. En mis inicios, coin-cidí con ella en las Come-dias bárbaras y me des-lumbró su forma de pisar elescenario. Era como si an-duviera por su casa.– Acaba de estrenar la co-rrosiva ‘Noviembre’, deDavid Mamet. El públicolo pasa bomba y la críticales pone por las nubes.¿Milagro?– La verdad es que está gus-tando a todos: público, crí-ticos y compañeros. A pe-sar de ese toque de come-

ayudaron a salir adelante.Estas mujeres son una fuen-te de inspiración.– ¿Qué siente el actorcuando su personaje nodura unos minutos o unashoras sino que va ‘cre-ciendo’ a lo largo del tiem-po?– Hacer de Rosario es co-mo llevar una vida parale-la: te enamoras, te desena-moras, caes enferma... Em-pezó como un personajemenor, y los guionistas–muchos de los cuales, mi-ra tú por dónde, vienen delteatro– le han ido dandomayor entidad. Yo me heesforzado por hacerlo cre-cer. Creo que, en ese senti-do, actores y guionistas nosretroalimentamos.– ¿Le incomoda la popu-laridad? ¿Es conscientede ella?– No. Tenemos una mediade casi tres millones de es-pectadores diarios, pero amí es difícil reconocermepor la calle. Algunas cam-biamos mucho con el ma-quillaje, esos peinados delos 50 y tapadicas hasta elcuello. Este personaje fuede por sí un regalo. – ¿Se encuentra más ensu salsa en las tablas o de-lante de la cámara?– En ambos sitios. El teatrotiene el directo, el vértigode estar entre cajas, oír elsonido del telón que se abrey luego el salto al vacío. Latele te permite sutilezas queen el teatro podrían pasarinadvertidas.– Lee Strasberg solía citara Goethe para definir suoficio: “La carrera del actorse desarrolla en público,pero su arte se hace enprivado”. ¿Es usted másmetódica o intuitiva?– Estudio mucho los perso-najes. Para mí es como uncaldo, que se cocina a fuegolento y cambiando los in-gredientes hasta darle elpunto. Soy una actriz demétodo. Pero una vez pasa-da la fase de análisis, inten-to despojarme del procesointelectual y que el perso-naje me atrape. La intuiciónnunca debe olvidarse.

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Ana Labordeta nos recibe a la puerta del teatro con los brazos abiertos y una am-plia sonrisa, ademán que acude a su rostro con generosa frecuencia. Viste de ro-jo y negro, sencilla y sin apenas adornos, tan solo el toque justo de rímel bajo unflequillo bien alisado. Su menuda y esbelta figura sortea con determinación lasmesas de la cafetería hasta encontrar un buen sitio junto al ventanal, como el ac-tor que busca su marca en la escena. Durante la conversación, sus ojos chispe-antes aguardan cada pregunta con la inquieta expectación de dos gemelos tra-viesos, mientras sus manos abrazan con engañosa serenidad la taza de té con li-món; engañosa porque al menor pico emocional, sus dos guerreras del gestosaltan como un resorte: si hablamos de la penuria de sus tenaces abuelas, cierralos puños con rabia; si recuerda a su querido Federico Luppi, las manos se cru-zan beatíficas sobre el pecho... Y al despedirse, cómo no, una última sonrisa.

UN TÉ CON LIMÓN EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

dia gamberra, el diálogoconserva el ritmo y el inge-nio típicos de Mamet. Es unautor muy inteligente, quenunca deja al azar la inser-ción de sus chistes y gags.La estructura del texto estámedida al milímetro.– Usted encarna a Clari-ce, una asesora lesbianaque escribe los discursosdel presidente, SantiagoRamos, especie de tra-sunto de George Bush.¿Cómo se las apaña paradar realce a Clarice fren-te a un personaje –y unainterpretación– tan arro-lladores como los de San-tiago?– Sería un error esforzarmeen dar realce al personaje.La función es como es. Loque yo debo hacer es reali-zar mi trabajo con honesti-dad y darle a mi papel el to-no adecuado.– El caso es que ya se havisto mano a mano conotros pesos pesados. Pen-samos en José Sacristán oFederico Luppi.– Trabajar con gente así teenriquece como actriz y co-mo persona. Con Luppi en

El guía del Hermitage pudecompartir horas, trenes,conversaciones, cenas y bo-tellas de vino. Hubo un túa tú muy íntimo; conocerlefue una suerte inmensa.– Hablemos de Rosario,su papel en la teleserie so-bre la posguerra ‘Amar entiempos revueltos’. Usted,que no vivió esa época,¿con qué mimbres ha ar-mado el personaje?– Tuve la suerte de tenerabuelas. De niña era muypreguntona. Rememoré to-do lo que ellas y mi tía Vic-toria me contaban: sus his-torias sobre el estraperlo, elhambre, el miedo, las car-tillas de racionamiento, eltiempo que tenía que du-rarte un vestido –¡y un abri-go, ni te cuento!–, la soli-daridad entre vecinos... – Tiempos revueltos y du-ros, pero solidarios.– Mire, mi abuela se quedóviuda en la guerra con doshijos. Era una mujer fuertey llena de tesón, con mu-cho amor y mucho humor,pero siempre me hablabade los vecinos de su calle,en Zaragoza, y de cómo la

28 ACTÚA I LA NAVE UNIVERSAL I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

I W A L T E R V I D A R T E IM Á S D E M E D I O S I G L O E N L A B R E C H A

«Nada te llenalo suficiente,

salvo los sereshumanos»

EDUARDO VALLEJO

Los más viejos del lugar es-bozaron un mohín, entreasombrado e irónico, al co-nocer que Walter Vidarte(Montevideo, 1931) eracandidato al Goya 2007 amejor actor... ¡revelación!Su papel en La noche de losgirasoles, un cabrero cas-carrabias al borde de la de-mencia, le granjeaba un re-conocimiento que cincuen-ta años atrás ya se podía le-er en los carteles de su debúcinematográfico. El afichede Procesado 1040, pelícu-la argentina coprotagoniza-da por él y Narciso IbáñezMenta en 1958, incluía elsiguiente reclamo: “Y la re-velación del año: Walter Vi-darte”. Tan desconcertanteparadoja aún le tiene sumi-do en la perplejidad: “Nome lo tomé en serio porqueme pareció un chiste, unafalta de sentido común.Quiero creer que se hizo debuena fe, pero esta categoríaes para chicos jóvenes conun futuro. Yo ya no tengo

ningún futuro. Estoy muyviejito para estas cosas. Simerecía una nominación,desde luego no era la cate-goría adecuada”.

Walter Vidarte se crió enMaroñas, el barrio del hi-pódromo de Montevideo. Alos diecisiete decidió apun-tarse a la Escuela de ArteDramático. “Me volvía locoel cine”, recuerda. “De cha-val gastaba todo mi dineroen los programas comple-tos: cuatro películas por 15céntimos. Yo era un chicode familia obrera y en micasa no había tradición ar-tística. Cuando leí ‘Escue-la de arte dramático’ lo aso-cié con el cine y el teatro deforma intuitiva, no porquelo entendiera”.

El joven Walter se for-mó al amparo de la gran ac-triz catalana Margarita Xir-gu. Y con ella veló sus pri-meras armas de actor en laComedia Nacional. “Erauna mujer muy culta y unaprofesora dura. La verdades que lo pasó fatal. Era unaestrella en España y le cor-LA

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taron su carrera. Por esonunca aceptó bien el exilio”.

Su primer triunfo sobrelas tablas le llegó en 1957,encarnando a un joven de-lincuente del arrabal en laobra Procesado 1040. Sevendieron más de 50.000 lo-calidades, algo insólito enaquel Uruguay que aún pre-sumía del Maracanazo –lavictoria frente a Brasil en elMundial de fútbol de 1950–.“¡Si hasta había reventa!”,rememora Vidarte. “Yoprocedía de los barrios ba-jos, así que conocía bien elpapel: un ladrón de gallinas,pícaro y gracioso. Un per-sonaje resultón”. Al año si-guiente rodará en Argenti-na la versión cinematográ-fica y se le abrirán las puer-tas del país vecino, aunqueno sin dificultades. “Losproductores me rechazaron.Querían una estrella y yo noera nadie. Pero el autor, eluruguayo Carlos Patrón,exigió que lo hiciera yo. Deesto me enteré años más tar-de. Aquello me cambió lavida. Me contrataron para

varias películas y me insta-lé en Buenos Aires”.

BENEDETTI DDESORBITADODe 1958 a 1974 intervinoen una larga lista de pelícu-las, con guionistas comoRoa Bastos (Alias Gardeli-to), Julio Cortázar (Circe) oMario Benedetti (La tre-gua). Esta última optó a unÓscar que finalmente se lle-varía Amarcord, de Fellini.“Los jóvenes uruguayos le-íamos mucho a Benedetti.Fui yo quien llevó La tre-gua al director Sergio Re-nán, en Buenos Aires. Pen-sé que la utilizaría para Lasgrandes novelas, el teletea-tro del Canal 7, pero al fi-nal decidió rodar una pelí-cula. Le salió un melodra-ma desorbitado, con todo elmundo llorando a moco ten-dido, lo cual tiene poco quever con la novela, muchomás contenida y hermosa.Sin embargo, tuvo un éxitoloco”, rememora un Vidar-te aún asombrado.

Al tiempo se forjó unnombre en la escena teatral

El uruguayo que huyó de losmilitares sigue en la brecha, peroya no va al cine: «Me retiré trasver ‘Sin perdón’. ¡Un horror!»

29I LA NAVE UNIVERSAL I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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juntos. Un encanto de tío”.Aunque había hecho te-

leteatro en Argentina, aquíno llegó a grabar ningún Es-tudio 1. Sobre el teatro entelevisión es tajante: “Si nose adapta bien al medio,queda acartonado. Fíjese enSin perdón, la película deClint Eastwood. Un horror.¡Es teatro filmado! El equi-vocado soy yo, claro está,porque le dieron todos losÓscar del mundo…”. Yconcluye: “Esta película meretiró de ir al cine. Solo hevuelto para ver a BrunoGanz, magistral en El hun-dimiento”.

Ahí donde le ven, con sumedio siglo sobre las tablas,Vidarte es un tímido. En es-te punto de la conversación,irrumpe en el café una da-ma que se acerca para espe-tarle: “¡Buenísimo actor!”.Walter le devuelve una son-risa generosa y un “gracias”que apenas se escucha. A ra-tos se siente mayor, pero ha-bla con aprecio de las gene-raciones que le han sucedi-do. “La manera de actuar esradicalmente distinta. Hantriunfado la verdad y la na-turalidad. Todo lo demás esmentira. Fíjese en la Machi:es pura verdad en Aída”.

Le hemos visto estos úl-timos años en decenas depelículas (Mi hermano delalma, Antártida) y monta-jes teatrales (Luces de Bo-hemia, Un enemigo del pue-blo, Ante la jubilación), pe-ro dice que no se reencon-tró hasta que hizo, cuatroaños atrás, Barcelona, ma-pa de sombras. “Un día, me-diados los ensayos, se meacercó una chica de sastreríay me dijo: ‘Su personaje meconmueve’. Vi claro que seme tenía que aceptar comoera y que a mi edad lo mejorera huir hacia delante”. – ¿Cuál es hoy su patria,maestro?– Si yo pudiera juntar a to-dos mis amigos, los que es-tán y los que se fueron, de-bajo del alero de mi casa,ése sería mi país.

Así es Walter Vidarte, unpasajero con camarote de lu-jo en la Nave Universal.

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junto a los mejores de su ge-neración. “Habíamos creadonuestro propio grupo, laCompañía de Buenos Aires,con gente como Héctor Al-terio y el propio Renán.Luego vino lo que vino… yyo me desligué del grupo”.Walter no añora tiempos niterritorios; añora personas.“No echo de menos aquellaépoca, ni aquella Argenti-na. Me fue muy bien y agra-dezco todo lo que me pasó,pero nada te llena lo sufi-ciente, salvo los seres hu-manos. Añoro a los ami-gos”.

Los golpes de estado ylas amenazas del grupo pa-ramilitar argentino Triple Ale empujaron a afincarse enEspaña en 1974. “Había unavolatilidad política terrible.A Alterio lo condenaron amuerte por ponerle a su hi-jo Ernesto, como el Che.Era una lotería absurda; site tocaba, te llevaban por de-lante. Yo estaba en ese mo-mento en Londres. Viajé aMadrid y me vi con Héctoren el Hotel Wellington, don-de me contó todo. Decidíque no volvía. Me quedó ungran rencor”. Y el gesto sele empaña de tristeza.

Desconocido a este ladodel charco, Vidarte aterri-zaba en una España tardo-franquista y estrecha de mi-ras, que no toleraba bien eldialecto rioplatense. “Miacento fue un gran obstácu-lo. Dedicaba horas a corre-girme. En Buenos Aires tra-bajaba sin parar y aquí te-nía todo el tiempo del mun-do”. A los 43 años tuvo quereconstruir su carrera. “Meapoyó la gente de izquier-das, sobre todo Piru Nava-rro, Lluís Pasqual y NuriaEspert. Me proporcionarontrabajo, dieron la cara pormí y me abrieron las puertasdel Centro Dramático Na-cional”. A principios de los80, contaba a sus amigosque había conocido a unchico prometedor, un talAntonio Banderas. Eso esojo clínico. “Sí, descubrí aAntoñito en 1982, hacien-do La ciudad y los perros.Trabajamos varias veces

DE CERCA

• Un rincón de Montevideo• Un espigón en la Escolleradel Oeste.• Y de Buenos AiresCorrientes y Esmeralda, unlugar precioso y lleno de re-ferencias.• Y de Madrid• Arco de Cuchilleros y losmesones.• Su película favorita• ‘Ser o no ser’, de Ernst Lu-bitsch.• Una obra de teatro• Antes de la jubilación, deThomas Bernhard.

• Un recuerdo de la infan-cia • Los días de pesca con mipadre en la Escollera.• Un recuerdo de juventud• Mi ingreso en la Escuela deArte Dramático. Fue muy có-mico: no entendía absoluta-mente nada.• El amor de su vida• El teatro y mis amigos. Nopuedo tener un solo amor:soy muy infiel.• Un sueño por cumplir• Tantos personajes que nopude hacer.

ENRIQUE CIDONCHA

NICASIO GARCÍA

Jaime Pablo Díaz (Ferrol,1968) y Vicente Colomer(Ribeira, A Coruña, 1970)son los fundadores y res-ponsables de la direcciónartística de la Nova Galegade Danza, una compañíajoven que lucha por de-fender las raíces de su tie-rra natal, siempre con suaportación más contempo-ránea. Danza y música,música y danza, una bús-queda del perfecto equili-brio entre ambas discipli-nas. Estos jóvenes galle-gos andan girando conTradicción, su últimomontaje estrenado en sep-tiembre de 2008 y que aca-ba de pasar por el FestivalCartografías de la Danza,en el Teatro Madrid de lacapital. – Comencemos por elprincipio. ¿Cómo defini-rian a la Nova Galega deDanza?– Jaime. Echamos a andaren el Teatro de Madrid en2003 con el estreno deAlento. Recogemos delbaile tradicional y hace-mos una fusión con danzacontemporánea. Creemosque la danza en Galicia esculturalmente muy rica eintentamos aprovecharnosde todas esas bases tradi-cionales para reiventar elfolclor y llevarlo a lostiempos que corren. Ése esel trabajo básico de la No-va Galega de Danza. Tienevital importancia la músi-ca en directo. Recogemospiezas tradicionales de di-ferentes zonas de Galicia,igual que los pasos, y detodos esos pasos buscamoscrear un estilo propio quese identifique con la com-pañía.– ¿Qué caracteriza eseestilo propio?– Vicente. Hay que verlo.Es un estilo muy natural,este movimiento natural telleva a una serie de pasosque vienen de nuestras ra-íces. Los desarrollamoshasta conseguir movi-mientos extraños y con-temporáneos, pero siem-

za. Siempre nos ha gusta-do lo tradicional: somosadictos, de ahí viene elnombre de nuestro últimomontaje, Tradicción, nossentimos enganchados anuestras raíces. Siemprehemos trabajado cerca dela danza tradicional, conlos más puristas. Ellos en-tienden perfectamente loque hacemos. Siempre ha-blamos de nuestro estilocomo contemporáneo, poreso no se sienten invadi-dos por nuestro trabajo.No engañamos a nadie yhacemos una danza muyhonesta con lo que preten-demos.– ¿Con qué objetivos na-

ció esta compañía?– J. El principal fue montaruna compañía con músicaen directo y un buen nú-mero de bailarines. Fuecomplicado, y quizá poreso tenemos muy buen re-cuerdo del Teatro Madrid,porque cuando llegamoséramos tres: nosotros dosy una bailarina, con la mú-sica grabada. Ahora he-mos tenido la oportunidadde volver con músicaen directo. Al princi-pio fue difícil, peroa medida que vamoscreciendo gusta máslo que hacemos ymás gente confía en no-sotros.– V. Hemos consegui-do crear un estilo,una vía de comuni-cación, un vehículode expresión propio.Somos diferentes: ve-nimos de una tierra quetiene una idiosincrasiaparticular. De ahí nacenuestra singularidad. Lagente ya identifica nues-tro trabajo como estilo No-va Galega.– ¿Cómo se exportan lasraíces gallegas fuera devuestra tierra?– J. Es complicado, esun trabajo nuevo. EnGalicia sí que te-nemos un nom-bre y un pesoy nos en-contra-mos enun pro-ceso deapertu-ra paraenseñar

pre relacionados con nues-tra cultura.– J. Es danza contemporá-nea con marcado estilo ga-llego. Como la danza afro-cubana, que es contempo-ránea con un marcado es-tilo afrocubano yafroamericano. Con lacantidad de herramientasque la danza tradicionalgallega nos aporta, noso-tros creamos un estilo máscontemporáneo.– Los puristas… ¿qué opi-nan?– V. No nos critican por-que nosotros hemos hechoun viaje a través de la dan-za tradicional, contandocon la gente de esta dan-

I NOVA GALEGD E S D E E L N O R O E S T E

Adictos a la raíz m

Pablo DíazFormado en danza en la Royal Academy of Dancing, en la Esco-la de Danza e Música de Galicia y en el Conservatorio Profesio-nal de Danza de Madrid. Como intérprete, ha formado parte delEtnográfico das Mariñas y del Ballet Galego Rey de Viana. Tam-bién ha dirigido la Escola Municipal de Danza Xuncos y Mulleresda fin da terra donde ganó varios premios en festivales de danzatradicional. Otros galardones otorgados a este creador y bailarínhan sido el segundo premio del I Certamen de Creación Coreo-gráfica de Galicia y el cuarto premio en el I Maratón de Danza deMadrid.

Vicente ColomerVicente Colomer se formó en danza en la Escola de Danza eMúsica de Galicia, en el Conservatorio Profesional de Danza deMadrid, y en la Universidad Menéndez Pelayo con Carmen Ro-che, Peter Stamm y Juan Bosco Calvo, entre otros profesores.Como intérprete, trayectoria que comienza en 1988, ha formadoparte del Ballet Galego Rey de Viana donde figuraba como pri-mer bailarín. También ha dirigido la Escola Municipal de Danzade Porto do Son, en A Coruña. Vicente Colomer ha recibido ga-lardones como el segundo premio del I Certamen de CreaciónCoreográfica de Galicia y el cuarto premio en el I Maratón deDanza de Madrid.

EN POCAS PALABRAS

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Los bailarines y músicos de a los ancestros para mostrar s

30 ACTÚA I TIEMPO DE DANZA I aisge REVISTA CULTURAL

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un montaje, ¿qué se creaprimero?– V. Va un poco a medias.Pedro Lamas, el directormusical, lleva con noso-tros desde los inicios. Tan-to Jaime como yo tenía-mos claro que queríamosmúsica inédita en directo.Las composiciones se cre-an específicamente paracada trabajo. Antes de em-pezar un trabajo nos reu-nimos y vemos adóndequeremos ir. Reunimos to-das las propuestas: las deldirector musical, las de losdirectores artísticos… ydepende, unas las monta-mos partiendo de una pie-za musical y hay piezasmusicales que se compo-nen partiendo de una co-reografía o de unos pasos. – Tres montajes…– J. Alento (2003), que sig-nifica "aliento" en galle-go, fue eso mismo: nuestroprimer aliento, las ganasirrefrenables de salir al es-cenario y contar y expre-sar nuestra manera de en-tender la danza y la músi-ca. Engado (2006), quequiere decir ‘hechizo’, fuela oportunidad de hablarde nosotros mismos comoartistas en general, creeren nuestros sueños, ennuestras ilusiones y hacerde éstas nuestra vida. In-tentamos hechizar al pú-blico para conducirles ha-cia sus ilusiones y hacer-les crees que estas puedenhacerse realidad.– V. Tradicción (2008) esnuestra interpretación dela danza y música tracio-nal gallega. – J. Es un espectáculo quese vive con una experien-cia rítmica, física y vitalen el que se escuchan losecos de los movimientosde la tradición gallega, lle-nos de fuerza y de pasión yse hacen presentes al vi-virlos, gozarlos y compar-tirlos de nuevo desdenuestra perspectiva con-temporánea, una perspec-tiva también apasionada yvital. Nosotros nos repre-sentamos, nosotros vivi-mos.

que en Galicia también sepueden hacer cosas nue-vas y modernas. Creemosque este lenguaje es ex-portable porque proveni-mos de una tierra cultural-mente muy rica: de unpueblecito a otro, separa-dos apenas por diez kiló-metros, cambian las posi-ciones de pies o brazos.Esto nos da muchojuego a la hora

de reinventar.– V. El estilo llega muy di-recto al público, lo que re-sulta positivo para gesto-res y programadores de es-pacio. Puede costar abrir-se un hueco fuera, perocuando ves nuestro traba-jo comprendes que utilizaun lenguaje muy univer-sal y entendiblefuera de nues-

tra tierra.

– En la balanza de vues-tros espectáculos, ¿pesamás la música o el bai-le?– J. La compañía es músi-ca y danza. No es una for-mación de bailarines quelleva una banda detrás.No. Desde el principiosiempre ha estado formadapor seis músicos y sietebailarines, al 50 por ciento. – A la hora de comenzar

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GA DE DANZA IA L R E S T O D E L M U N D O

más contemporáneala compañía gallega acuden

su visión del arte novosecular

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I TIEMPO DE DANZA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge

I C A R L O S I G L E S I AR E T R A T I S T A D E L A S E M I G R A C I

«A veces es más pregreso a tu país que

E. VALLEJO

Una tibia luz invernal secuela por la ventana e ilu-mina el rostro afable y fa-miliar de Carlos Iglesias(Madrid, 1955). Actor to-doterreno, ha tocado mu-chos palos del oficio: deChéjov a Lorca, de la co-media al monólogo, de San-cho Panza al sin par Pepelu.Hoy, sin embargo, se sien-ta por derecho en nuestraSilla, pues suya fue una delas óperas primas más ce-lebradas del reciente cineespañol: Un franco, 14 pe-setas, entrañable retrato dela emigración española enlos años 60. Aquella cintaencuentra ahora prolonga-ción con Un euro, 3,5 lei,retrato sobre los inmigran-tes rumanos en tierras ibé-ricas. Y acaricia ya el sueñode relatar la peripecia deaquellos niños que la Re-pública envió a Rusia parasalvaguardarlos de la con-tienda civil. No se fíen deaquel albañil vago, chapu-cero y desastrado que noslegó la pequeña pantalla; elcaballero que le encarna esun tipo con la sensibilidad aflor de piel.– El gran público lo conocepor esos personajes ar-quetípicos, Pepelu o el Be-nito de Manos a la obra.¿Es tan fiero el encasilla-miento como lo pintan?– Lo más fiero de nuestraprofesión es que no sueneel teléfono. Ha habido gran-dísimos actores que por es-tar encasillados han traba-jado toda su vida. Así que,¡bendito sea! Además, aun-que no es fácil, se puede sa-lir de él.– ¿Cómo se animó a sal-tar de la interpretación ala realización con Un fran-co, 14 pesetas?– Quería escribir esta histo-ria en un momento en queEspaña se llenaba de inmi-grantes y nadie parecía acor-darse de que nosotros ya lohabíamos sido. Yo viví laexperiencia con mis padresen Suiza y me pareció muyhigiénico contarla. Peronunca pedí dirigirla. Los LA

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El autor de ‘Un franco, 14 pesetas’ acaricia ahoniños republicanos que marcharon a Rusia duran

tal vez ni me habría fijado.– ¿Encierra algún mensa-je universal la historia deun españolito buscándo-se las habichuelas en Cen-troeuropa?– Hemos estado en 48 fes-tivales y nos han premiadoen 38. Pensé que era un re-lato muy personal, pero trasdos años recorriendo elmundo me he dado cuentade que en todas partes seentiende perfectamente: dela India a China, y de SanFrancisco a Nueva York.La película, con todas suscarencias, está contada conel calor que da el cariño.Creo que por eso la genteme perdona lo que de di-rector no tengo.

productores se asombrabande que quisiera hacer unapelícula sobre la emigracióny no sobre Benito y Mano-lo. Finalmente fue EduardoCampoy quien quiso em-barcarse en el proyecto, pe-ro a condición de que la di-rigiera yo. Aunque la ideame acojonaba, al final meanimé.– Había una deuda íntimacon su pasado...– Hombre, es una historiavivida y compartida. Hablécon 58 familias emigrantesde la zona, españolas e ita-lianas. Con su memoria, lade mis padres y mis recuer-dos, construí el guión. Lue-go se dieron casualidadesmaravillosas, como poderrodar en el mismo piso don-de me crié, que acababa dequedarse libre hacía tres dí-as. Cuando se iba el equi-po y me quedaba solo en lacasa, la sensación era alu-cinante.– En su obra destaca el te-ma del desarraigo del queemigra, la eterna melan-colía de quien ya no sabemuy bien de dónde es.– Ahí es donde creo que sehace más original la pelí-cula. A veces es más peno-so el regreso a tu país quela partida. Volver a esa Es-paña casposa y gris de los60, viniendo de un país másdesarrollado, con libertadesde las que aquí carecíamos,hace que te pases toda tupuñetera vida comparando,

lo cual es horroroso porqueterminas siendo muy críticocon tu país. La emigraciónte da una mirada distinta.– ¿Ayuda eso al subirse alas tablas?– La esencia de nuestro tra-bajo está en la capacidad deobservación. Por ejemplo,me fue fácil sacar el papelde Benito porque yo veníade Suiza, donde un perso-naje así es inimaginable, ytodos los Benitos que habíaen este país me llamabanmucho la atención. Si mehubiera criado en España,

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– ¿Habrá segunda parte?– Hubo la posibilidad deuna serie, pero la historia yaestá contada. No creo quehaya una segunda parte.– Acaba de rodar para elgobierno rumano el do-cumental Un euro, 3,5 leisobre sus inmigrantes enEspaña. ¿Va a tener dis-tribución comercial?- Es difícil. Lo queremosmover por colegiose institutos pa-ra quenuestroschava-les, quehan

ENRIQUE CIDONCHA

A S II O N E S

penoso el e la partida»

rector es como un guardiade tráfico en medio de unbuen lío de calles.– ¿Dejaría la interpreta-ción por la realización olleva usted el veneno deTalía en el cuerpo?– Al escribir soy tan pícaroque siempre reservo un pa-pel para mí. Cuando eres di-rector te llaman mucho me-nos como actor, entre otrascosas porque nadie quiere auna mosca cojonera con suspropias opiniones. Consteque lo entiendo. Soy direc-tor un poco por casualidad,pero, ya que la primera pe-lícula ha funcionado, quieroseguir intentándolo.– Actores ilustres comoCharles Laughton, ClintEastwood o Fernando Fer-nán Gómez terminarondetrás de la cámara. ¿Al-guno le ha influido?– Lo acaba de mencionar.Quiero rendir aquí home-naje a Fernán Gómez. Te-nía como director una per-cepción clarísima y todaslas esencias de lo que noso-tros somos como pueblo. Suejemplo me animó a inten-tarlo.– Está claro que adora us-ted su profesión pero, co-mo decía la canción, ¿aqué dedica el tiempo li-bre?– Nuestro trabajo es tan apa-sionante que la frontera conel tiempo libre no está muyclara. Yo ya no sé viajar co-mo turista.– Vamos, que lo de su ofi-cio es cosa seria.– Más de lo que parece. Undía estábamos rodando Ma-nos a la obra en el Paseode la Castellana, una seño-ra se me acerca y me dice:"Carlos, muchas gracias, mimarido acaba de morir decáncer, pero en sus últimosdías lo vi reír por última vezcuando salías haciendo deBenito". Nos abrazamos yme eché a llorar. Es impor-tantísimo ser honesto conel público, porque todo loque haces cala de una for-ma u otra: ya sea Benito ouna película de emigrantes.

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ora una película sobre los nte la Guerra Civil española

• Una peli para engancharse al cine • El graduado• Una obra para engancharseal teatro• Todos eran mis hijos• Un juguete de la infancia • Un arco y una flecha• Una canción de juventud• Cualquiera de Serrat• El viaje de su vida• El primero• Su lugar para huir de todo• Suiza• El plato que le pirra• Huevos con patatas fritas• Un chiste para mondarse• “Toc, toc. ¿Quién es? Yo. Y,efectivamente, era él”

DE CERCA

crecido en un país rico, en-tiendan mejor la emigra-ción.– ¿Hay paralelismos conlos emigrantes españolesde los 60?– El documental viene a ce-rrar el discurso de Un fran-co.... Se nos ocurrió insertarsecuencias de la película enel documental, siempre quesus experiencias y las nues-

tras tuvieran alguna re-lación. A priori no

sabíamos si ibaa funcionar.Las coinci-dencias re-sultaronasombrosas:la idealiza-ción de la

Europa rica,el desencanto

del regreso…– ¿Qué le ronda aho-

ra por la cabeza?– Una película sobre los ni-ños que la República man-dó a Rusia durante la Gue-rra Civil. Es un proyectoenorme: habrá que recrearla Rusia central, ambientarla Segunda Guerra Mun-dial, la España de la Repú-blica... La idea viene de lostiempos en que mi profesoren la Resad, Ángel Gutié-rrez, nos contaba sus expe-riencias de niño en Rusiadurante la guerra. Todo loque hago es para mis hijos ylos chavales de su genera-ción, porque hay un peda-zo de nuestra historia que, sino se cuenta, se va a perder.Va a ser un homenaje anuestros mayores y una pe-lícula muy entretendida:con amor, aventura, Se-gunda Guerra Mundial... – ¿Tiene ya título?– Españoles, que era comolos rusos nos llamaban:"¡Eh, español!". Queremosempezar a rodar en sep-tiembre.– Carlos, ¿se considera us-ted un buen director deactores?– Conozco a mis actores ysé lo que les puedo pedir.Yo no puedo cambiar sutemperamento, su fisono-mía o su forma de entenderla vida, así que llegamos aun pacto y generalmente elintérprete enriquece al per-sonaje. Hay que pensar quela tarea del actor es muy es-pecífica, mientras que el di-

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34 ACTÚA I COMPAÑEROS DE VIAJE Iaisge REVISTA CULTURAL

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De la cera de los muñecos a la pieHasta hoy, son más de 160 películas en las que ha intervenido

un millar de actores caracterizados y un sinfín de premio

I J O S É Q U E T G L A S IM A Q U I L L A D O R . P R E M I O G O YA 2 0 0 8

XABIER ELORRIAGA

Tuvo mucha suerte duran-te la mili. En esos años,cuartel por la mañana, ta-ller por la tarde, caracteri-zando a Marlene Dietrich,Humphrey Bogart, GaryCooper y (corría el año1973) al inevitable ‘Cau-dillo’. Y así a más de cua-trocientas celebrities, co-mo diríamos ahora, que in-tegrarían el ‘reparto’ parallenar los Museos de Cerade Madrid y Barcelona.“Junto a José Antonio Sán-chez y Ramón de Diegoaprendí buena parte de loque sé de caracterizacióny posticería. Imagínese:pelo a pelo, todos los per-sonajes, textura y el colorde la piel, las cejas…”.Una práctica extensa yesencial para quien queríaser maquillador de cine, unoficio a caballo entre la ar-tesanía y el arte. Pero elmuy joven José Quetglasya había puesto, antes quetodo ello, un pie en el ci-ne.

La música es suave, lamáquina de café tambiény la clientela, escasa y si-lenciosa. “Comencé demeritorio, en 1971, con Ni-colás y Alejandra y en Va-rietés, de Juan AntonioBardem. Con él volvería atrabajar varias veces más.Dejé de ser meritorio enPapillón, una gran expe-riencia y mi primer trabajocon contrato”.

Cumplida la mili regre-sa al cine y en 1981 lograser Jefe de Departamentoen Asesinato en el ComitéCentral, dirigida por Vi- CO

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cente Aranda. Hasta hoy,son más de 160 películasen las que ha intervenido:un millar de actores carac-terizados, un sinfín de pre-mios y reconocimientos.

“La parte que más meatrae de mi trabajo es ladocumentación. Con In-ternet es todo más fácil, pe-ro me gustaba ir a la Bi-blioteca Nacional, ojear lá-minas y visitar museos”.Le recuerdo a Hitchcock,al que lo que menos le gus-taba era rodar; prefería di-señar la película con mi-nuciosidad casi enfermiza,plano tras plano. “Bueno,no es el caso, porque él eraun genio y como directortocaba muchas teclas. Ha-go, eso sí, un seguimientoconstante de los actores,plano tras plano, en ma-quillaje y peluquería. Séque así se sienten más se-guros trabajando. Pero laparte más creativa de mitrabajo y la que más satis-facción me da es la de con-cebir una caracterización”.

A eso ha llegado pormuchas vías. Una de ellasfue una fabada que ofrecióa Santiago Segura en casa.Un plato con truco: “Lasfabes eran de lata, cosa queno revelé, pero los tropie-zos de morcilla, tocino ychorizo los puse yo. Estabatambién Javier Cámara.Ambos repitieron y esemismo día dimos con lacaracterización de Torren-te”. Fabes y el célebre co-misario: no está mal.

Nuestro flamante Goyade maquillaje en 2008 –eltercero que obtiene– hacontado siempre con gran-

DE CERCA

Decenas de actrices han mostrado sus personajes en la pantalla gracias a Quetglas. Entre el elenco de protagonistasfemeninas que han pasado por sus manos se encuentran, entre otros muchos, Maribel Verdú, Carmen Maura, Ángela Molina, Mercedes Sanpietro, Pilar Bardem, Natalia Verbeke, Lola Flores, Faye Dunaway, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Abril, Sienna Guillory, Ana Duato, Jayne Seymour o Ariadna Gil. Y entre los actoresdestacan Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez,Arnold Swarzeneger, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio,Omero Antonutti, Sean Connery, Juan Luis Galiardo,Juan Diego, Julia Sands, Joaquim de Almeida, José Saza-tornil, José Sancho…

Por sus manos pasaron…

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el de los actores y en las que ha acumulado os y reconocimientos

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des profesionales en pelu-quería, como Blanca Sán-chez, Mercedes Guillot oSusana Sánchez. “Me pre-ocupa dar oportunidad alos jóvenes que quieren in-corporarse a este oficio,transmitirles lo que sé. Apartir de ahí, si encuentranun trabajo que puede inte-resarles más, les digo queno se sientan comprome-tidos conmigo y levantenel vuelo. Enseñar me inte-resa mucho; por eso im-parto también clases, aquíy allá”. Ahora le encontra-rán en las aulas del CEV,una escuela madrileña.

¿Y los actores, con supiel y sus emociones, quépintan en todo esto? “Soymuy consciente de queellos son quienes dan la ca-ra, así que durante laspruebas de maquillaje ypeluquería siempre lesconsulto la caracterizaciónaprobada por el director.Es muy importante que sesientan cómodos. Y si nolo están, deberían decirlo.Siempre”. ¿Cree Quetglasque los directores dan velaa los actores sobre cómoéstos imaginan caracteri-zado a su personaje? “Sonbastante receptivos en estacuestión, aunque quizás nosiempre. En Romasantame pasó que el directorquería a un personaje conbarba y la piel del actor notoleraba el postizo. Al fi-nal no se la pusimos, claro.Y para una próxima pro-ducción que discurre en elvirreinato de España enMéxico, argumenté al di-rector que a determinadaactriz, de rostro muy mo-derno, no se le podía po-ner cara de época”.

Surge el recuerdo deMirtha Ibarra, la actriz cu-bana de Fresa y Chocola-te, sentada en una silla deruedas por su falsa paráli-sis en La verdad de Lau-ra. Mirtha tuvo que pele-arse por conseguir una me-jor luz para un rostro queestaba a una altura nadahabitual. “Las actrices, apartir de cierta edad, de-ben ser cuidadas con espe-

cial cariño. No se trata só-lo de sacarlas lo más jóve-nes y guapas posible, sinode que el maquillaje sea eladecuado, que la luz las fa-vorezca. Comprendo muybien esa preocupación, asícomo que muchas actricesdecidan recurrir a la ciru-gía estética”.

Pausa. Nuestro vecinode mesa ha roto su silen-cio e invisibilidad, gru-ñendo en su móvil y gesti-culando. Aprovecho paraencargar dos cafés más yQuetglas, para atender unallamada. Le oigo hablar deHobbitt, la película queBob Shayes (El señor delos anillos) espera produ-cir también en Nueva Ze-landa. Y aunque Quetglastiene cinco proyectos so-bre la mesa, no es éste unode ellos. Bien podría seruno de los llamados a par-ticipar, si tenemos en cuen-ta los éxitos que logró conEl día de la bestia, El co-razón del guerrero y, yano digamos, El laberintodel fauno, con el que con-siguió el Premio Bafta y sutercer Goya. “Puede salircualquiera de las cinco pe-lículas, desde la históricao la de terror, hasta la másintimista. Están en ello”,concluye en frase muy deesta industria.

Quetglas recuerda anéc-dotas que tenía olvidadasy ríe. “Puede que el rodajedonde más me haya diver-tido, como todos los acto-res y equipo, fuese enAmanece que no es poco,de José Luis Cuerda.Aquellas ocho semanasque pasamos en un pue-blecito de Albacete fueronestupendas. Claro que, conCuerda esos personajes,esos actores y una historiatan surrealista, algo gran-de tenía que pasar".

El maquillador serio pe-ro afable de los rodajes semuestra como alguien muycercano y divertido, que sa-be contar historias que havivido y que acabaron fija-das para siempre en el ce-luloide. Grande, Quetglas.

ENRIQUE CIDONCHA

• Goya 2009 José Quetglas, Nieves Sán-chez y Mar Paradela, por Mor-tadelo y Filemón. Misión: Sal-var la Tierra. Nominado junto aNieves Sánchez por La conjurade El Escorial.

• Goya 2007José Quetglas y Nieves Sán-chez, por El laberinto del fauno.

• Goya 2000José Quetglas, Blanca Sán-chez y Susana Sánchez, porGoya en Burdeos.

• Goya 1998José Quetglas y MercedesGuillot, por Perdita Durango.

• Bafta 2007Quetglas y Nieves Sáncheztambién obtuvieron el galardónque concede la Academia Bri-tánica de Cine por El laberintodel fauno.

CINCO ESTATUILLAS

PERSONAL

El gran Lon Chaney, padre del cine de terror, es reconocidocomo el gran precursor del maquillaje para cine. Figura en laEnciclopedia Británica en la entrada ‘Maquillaje’, y la Asocia-ción de Maquillaje (estadounidense) consideró sus aporta-ciones en El hombre de las mil caras entre las más importan-tes e influyentes de la historia del cine.Otro nombre fundamental en la historia del maquillaje cine-matográfico fue Max Factor. Este polaco, maquillador del Ba-llet Imperial Ruso, emigró a los Estados Unidos y creó allí losprimeros materiales adecuados para maquillar a actores. En1937 lanzó su Pancake make up, un fondo de maquillaje querevolucionó la técnica del maquillaje en cine. Aún hoy se si-gue fabricando con su fórmula original.

Un actor fue el pionero

36 ACTÚA I ÁLBUM I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

ÁLBUM

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Vassiliev y el Pla-tón más lúdico

La Delegación de AIS-GE en Barcelona asu-mió la organización deeste curso con el reco-nocido maestro, directory pedagogo Anatoli Vas-siliev en el Espai Alfa dela ciudad condal, del 19al 22 de diciembre. Loscontenidos del mono-gráfico siguieron laspautas del ‘método delanálisis para la acción’planteadas sobre Ion, dePlatón, como obra de"estructura lúdica". © AISGE BARCELONA

Navidades en AISGE

A las acciones que la Fun-dación AISGE impulsó enMadrid con motivo de lacampaña de Navidad2008/09, hay que añadirdiversas actuaciones quese desarrollaron en las de-legaciones de AISGE. EnVitoria, Mario Pardo, De-legado de AISGE en elPaís Vasco, apadrinó larepresentación del grupode teatro Panta Rhei en elcentro de minusválidospsíquicos ASPACE el 10de enero. También hubofunciones infantiles en lasede sevillana.

La presencia corporal-vocal del actor

La Fundación AISGE ofreció en Barcelona este taller, impartido porMarie de Clerk y Pere Sais, que tuvo lugar en el Espai Alfa. Las se-siones, eminentemente prácticas, se desarrollaron entre el 27 y el30 de diciembre: 24 horas lectivas en las que se ejecutaron ejer-cicios enfocados al entrenamiento y el juego para construir unaartesanía que desarrolla la presencia corporal y vocal del actor.

Un ‘clown’ nada ridículo

La Fundación AISGE apoyó la organización de este curso orga-nizado por la AADPC e impartido por Gabriel Chame. Se desarrollóentre el 2 y el 7 de marzo en la sede formativa del sindicato. Ha pre-tendido superar el sentido del ridículo y descubrir al propio clown,abandonándose al texto de forma auténtica y generosa sin sufrirel condicionante de las risas del público.

© AISGE BARCELONA© CARLA ROGEL

© AISGE SEVILLA© AISGE DONOSTI

37I ÁLBUM I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

Técnicas de au-dición

Un programa más im-pulsado por AADPC,con la colaboraciónde la Fundación AS-GE y bajo la direcciónde Javier Galitó-Ca-ba, este curso de téc-nicas de audición tu-vo lugar del 17 de fe-brero al 5 de marzoen Les Golfes de CanFabra. Consistió en elanálisis y preparaciónde monólogos espe-cíficos dirigidos a en-salzar las aptitudesde mercadotecnia delpropio actor en elcasting.

ÁLBUM

UNASECCIÓN

DE CARLA RR

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EL

Curso intensivo detécnica Meisner

La AADPC organizó estecurso, con el apoyo de laFundación AISGE, del 9 al27 de febrero, durante 36 ho-ras lectivas en Les Golfes deCan Fabra. El profesor Ja-vier Galitó-Caba propusoejercicios para profundizaren el trabajo de la interpre-tación desde el instinto, conla intención de que los alum-nos pudieran responder enfunción de la verdad de cadainstante.

Nuevas formasde crear teatro

La Fundación AISGEcolaboró con el cursoNuevas formas de crearteatro: un taller dedica-do a crear un lenguajeteatral compartido poractores y directores, or-ganizado por la Asso-ciació d'Actors i Direc-tors Professionals deCatalunya bajo la direc-ción de Kari Margolis.Tuvo lugar del 12 al 23de enero en Les Golfesde Can Fabra (Barcelo-na). El taller ofrecía unametodología de trabajoclara, creativa e inspi-radora entre los intér-pretes y los directores.

© AADPC © AADPC

© AADPC

© AADPC

38 ACTÚA I CURSOS Y FORMACIÓN I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

La Fundación AISGE organiza este taller deformación, eminentemente práctico, que tienecomo objetivo formar al actor en la práctica deldoblaje proporcionándole un conocimiento am-plio, exhaustivo y práctico, indicado para losintérpretes que necesiten doblarse a sí mis-mos o a terceros. El curso se dividirá en dosbloques: una fase teórica que sentará las basesde la técnica del doblaje –adaptación y ajuste;takes, reparto, sincronía e interpretación– yuna fase práctica sobre obras de ficción, di-bujos, series, documentales y locuciones. Eltaller estará dirigido por Ana Isabel Hernando,cuya experiencia como actriz y directora de

doblaje seprolonga a lolargo de másde quinceaños, tanto encine como te-levisión. Ha-brá dos tur-nos, de 36 ho-ras lectivascada uno. Losactores intere-sados –hay un máximo de 10 plazas por grupo-deben enviar, antes del 13 de abril, su CV con

foto por e-mail a cursos@aisge.es o por co-rreo postal a la Fundación AISGE: C/ Ruiz deAlarcón, 11. C.P. 28014 de Madrid. La selec-ción de alumnos se realizará a cargo de la pro-fesora.

CUÁNDO • DEL 4 DE MAYO AL 30 DE JUNIO, LOS LUNES Y

MARTES, DEPENDIENDO DEL TURNO.DÓNDE • LA ACADEMIA, ESCUELA DE DOBLAJE. P.º DE LA

HABANA, N.º 206, BAJO - 4. DURACIÓN • DOS TURNOS DE 36 HORAS LECTIVAS

CUÁNTO • 80 €, SÓLO PARA SOCIOS DE AISGE ORGANIZA • FUNDACIÓN AISGEMÁS INFORMACIÓN • 915 212 255

videobook. Será impartidopor Maximiliano Priorie-llo, del 19 al 29 de mayo,de martes a viernes en lasede de la Fundación AIS-GE.

QUIÉN: AMBOS CURSOS SON EX-CLUSIVOS PARA SOCIOS DE AISGEY/O AFILIADOS A UAM. LA FASE TE-ÓRICA TIENE UN MÁXIMO DE 50 PLA-ZAS. LA FASE PRÁCTICA TIENE UN MÁ-XIMO DE 16 PLAZAS. EN AMBOS CA-SOS, LAS PLAZAS SE ADJUDICARÁN

POR ORDEN DE LAS SOLICITUDES. CÓMO: LOS ACTORES INTERESADOS

DEBERÁN FORMALIZAR SU SOLICITUD

ESPECIFICANDO EN QUÉ BLOQUE

QUIEREN PARTICIPAR. EL PLAZO DE

INSCRIPCIÓN QUEDA ABIERTO HASTA

EL 20 DE ABRIL. LA SOLICITUD SE RE-ALIZARÁ EN LA UAM: 915 230 547O UNIONDEACTORES@UNIONDEAC-TORES.COM. LA CONFIRMACIÓN DE

LA PLAZA SE HARÁ EFECTIVA CUANDO

EL INTERESADO REALICE EL PAGO DEL

CURSO (CON EL REQUISITO PARA LOS

AFILIADOS DE LA UAM DE ESTAR AL

DÍA DE LOS PAGOS DE CUOTA CO-RRESPONDIENTES).CUÁNTO: EL COSTE INDIVIDUAL DEL

BLOQUE TEÓRICO SERÁ DE 100 €. EL

COSTE INDIVIDUAL DEL BLOQUE PRÁC-TICO SERÁ DE 300 €. EL COSTE DE

LOS DOS BLOQUES SERÁ DE 350 €.ORGANIZA: FUNDACIÓN AISGE YUNIÓN DE ACTORES

MÁS INFORMACIÓN: WWW.AISGE.ES

O WWW.UNIONDEACTORES.COM

La Fundación AISGEy la Unión de Acto-res de Madrid organi-

zan este curso sobre clavesde gestión y funciona-miento imprescindibles enel día a día de los intérpre-tes. En ocasiones, los ac-tores desconocen aspectosbásicos de su profesión quepodrían facilitarles mucholas cosas y ahorrarles mul-titud de confusiones…

El programa estará for-mado por dos bloques in-dependientes:Primer bloque (teórico),de 24 horas lectivas, con-sistirá en una serie de jor-nadas informativas sobretemas puntuales que ten-drán lugar de 10:00 a 14:00h. en la sede de la Funda-ción AISGE.• 6/mayo. Representantesde actores: ¿cómo funcio-nan? ¿qué contenidos abar-ca su trabajo? ¿pueden di-rigir tu carrera? • 7/mayo. Casting: ¿cómoafrontarlo? ¿qué hacer yqué no hacer? ¿cómo des-tacar en cuestión de minu-tos? Impartido por EvaLeira y Yolanda Serrano.• 8/mayo. Derechos sindi-cales: convenio colectivo,contratos, altas. Impartidopor Eva Parra. C

UR

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S‘TODO LO QUE UN ACTOR DEBE

SABER SOBRE SU PROFESIÓN’

Sala de doblaje

TALLER DE FORMACIÓN PARA EL ACTOR EN EL DOBLAJE

• 13/mayo. Derechos depropiedad intelectual: ima-gen, soporte, recursos. Im-partido por un abogado dela Asesoría Jurídica deAISGE.• 14/mayo. Medios de co-municación: estrategias demarketing, saber presen-tarse, afrontar una entre-vista, comunicar un men-saje. Impartido por ToniFlix.

• 15/mayo. Producción te-atral: ¿cómo constituir unacompañía? ¿qué subven-ciones existen? ¿qué ayu-das para giras, montajes,etc? Impartido por CarlosSánchez. Segundo bloque (práctico),de 40 horas lectivas, con-sistirá en un taller de in-terpretación ante la cáma-ra que tendrá como obje-tivo la elaboración de un

ENRIQUE CIDONCHA

39I CURSOS Y FORMACIÓN I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

La Delegación de AISGE en Barcelona promue-ve una iniciativa muy novedosa: dos laboratoriospermanentes que tendrán lugar durante los me-ses de abril, mayo y junio en el Teatre Akadè-mia de la ciudad condal (Diagonal, 467). La pe-culiaridad de este programa reside en que losalumnos pueden participar en la totalidad del cur-so o apuntarse a clases sueltas, gracias a un sis-tema de abonos.

Resonancia espacio-corporal y artesanía delactor, por Pere Sais.Este laboratorio pretende ejercitar la práctica y eldominio del espacio interior y exterior, de la in-

teracción voz/cuerpo y de la palabra cantada.Los elementos de trabajo, algunos de ellos pro-venientes de antiguas tradiciones, se conviertenen material que pueden ser utilizados como ve-hículo para descubrir las nuevas potencialida-des.

CUÁNDO • TODOS LOS LUNES, DE 16:15 A 18:15 H.

Dicción catalana y castellana, por CoralinaColom.Propone un análisis de las cuatro unidades delritmo en la poesía y en la prosa. Estudiará fo-nética y fonología; pronunciación, la sílaba, la

oración como unidad fonética; entonación -lógi-ca, emocional, volitiva, idiomática; unidades me-lódicas y cláusulas rítmicas.

CUÁNDO • TODOS LOS LUNES, DE 18:30 A 20:30 H.INSCRIPCIÓN • PARA BARCELONA, ANTES DEL 17 DE OC-TUBRE / PARA SEVILLA, ANTES DEL 24 DE OCTUBRE

CUÁNTO • 4 TICKETS: 20 €/8 HORAS DE ENTRENAMIENTO;8 TICKETS: 30 € / 16 HORAS DE ENTRENAMIENTO. POR

TODO EL CURSO, PRECIO SERÁ MAS REDUCIDO.MÁS INFORMACIÓN • PARA LA COMPRA DE LOS TICKETS

Y PARA MAS INFORMACIÓN: DELEGACIÓN AISGE BAR-CELONA. C/ CONSELL DE CENT, 433, PRAL.1ª. TEL. 934127 622

LABORATORIOS PERMANENTES

miento para audi-ciones, castings yactuaciones en tea-tro escenario, cine ytelevisión.

Asimismo, ha de-sarrollado la facetade coach de actoresy actrices en Broad-way y Hollywood.Entre otros, ha tra-bajado con el elen-co de High SchoolMusical, Hairsprayy varios actores deDisney Channel yNickelodeon.

Los actores inte-resados -hay un má-ximo de 20 plazas-deben enviar, antesdel 2 de junio, suCV con foto por e-

mail a cursos@aisge.es opor correo postal a la Fun-dación AISGE: C/ Ruiz deAlarcón, 11. C.P. 28014de Madrid. La selección dealumnos se realizará a car-go de la profesora.

CUÁNDO: DEL 24 DE JUNIO AL 1 DE

JULIO (EXCEPTO FIN DE SEMANA), DE

10:00 A 17:00 H.DÓNDE: TEATRO DEL CÍRCULO CA-TALÁN (PZA. ESPAÑA, 6) MADRID. CUÁNTO: 200 € SOCIOS DE AISGE;500 € NO SOCIOS

ORGANIZA: FUNDACIÓN AISGEMÁS INFORMACIÓN: WWW.AISGE.ES

La FundaciónAISGE organi-za en Madrid

este taller de teatromusical al ‘estiloBroadway’, dirigidopor Winnie Hillerpróximamente enMadrid. Se trata deun estudio intensivode seis días (42 ho-ras lectivas) a travésde las técnicas devoz, actuación ydanza básica. Losalumnos recibiránentrenamiento entécnica vocal y acto-ral y explorarán nue-vas formas de crearrepresentacionesmemorables a travésde la interpretacióny expresión de cancionesy escenas. Cada estudian-te será guiado y estimula-do a encontrar un sentidode estilo propio y una co-nexión más profunda conel material a interpretar,llegando al público a tra-vés de una sinergia decuerpo, mente y voz. El ta-ller concluirá con unamuestra breve en la que losalumnos representarán lasescenas para el público aquien quieran invitar.

Winnie Hiller tiene unaamplia experiencia como

La Fundación AISGEofrece a sus socios enBarcelona este curso

audiovisual con la directo-ra de cine granadina ChusGutiérrez. La estructura deltaller consistirá en repro-ducir secuencias de pelícu-las ante la cámara y anali-zarlas posteriormente conlas indicaciones de la pro-fesora, quien expondrá,desde su punto de vista, lasclaves fundamentales de lainterpretación cinemato-gráfica. Chus Gutiérrez hadirigido películas como Se-xo oral, Alma gitana, In-somnio, Poniente o El ca-lentito. Su último título, Re-torno a Hansala es uno desus proyectos más ambi-ciosos. Los actores intere-sados –hay un máximo de10 plazas– deben enviar,antes del 21 de abril, su CVcon foto a cursos@aisge.eso por correo postal a C/Consell de Cent, 433,pral.1ª. C.P. 08009 de Bar-celona. La selección dealumnos será a cargo de laprofesora.

CUÁNDO: DEL 18 AL 22 DE MAYO,DE 10:00 A 14:00 HORAS.CUÁNTO: 140 €, SOCIOS AISGEORGANIZA: FUNDACIÓN AISGEMÁS INFORMACIÓN: WWW.AISGE.ES Y

934 127 622

TALLER ‘ON BROADWAYTEATRO MUSICAL’

CURSO MAGISTRALDE CHUS

GUTIÉRREZ: ‘EL ACTOR FRENTE

A LA CÁMARA’

profesora de interpretacióny canto en Los Angeles yNueva York, prolongadadurante más de veinticincoaños. Como intérprete, hapasado por la Compañíade Ópera de Philadelphia,el Teatro Americano deShakespeare en Stratford(Conneticut) diversos tea-tros de Broadway y Nue-va York. Además, tieneexperiencia en cine y tele-visión. Como pedagoga,está especializada en laformación de actores pro-fesionales, en el entrena-

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TÍTULO • UN AMOR DE CINE

EDITORIAL • RANDOM HOUSE

MONDADORI, DEBOLSILLO

Nº PÁGINAS • 253PRECIO • 14,95 EUROS

“El mejor tipo de amor esaquel que despierta el alma ynos hace aspirar a más, nosenciende el corazón y trae paza la mente. Eso es lo que túme has dado y lo que yo es-peraba darte siempre. Tequiero. Ya nos veremos”. No,no nos estamos declarando anadie. Son las palabras queNoah (el actor Ryan Gosling)dedicó a Allie (Rachel McA-dams) en la película El diariode Noah, de Nick Cassavetes.

Si quieren saber cómo aca-bó, acérquense por el video-club. Si lo que necesitan, porel contrario, son ideas paradeclararse ante la personaamada, este libro facilita eltrabajo para hacerlo de la me-jor manera posible, a travésde las escenas y diálogos másemotivos en la historia delséptimo arte. Desde la AnnaKarenina de Clarence Brown(1935) hasta la última secue-la del mítico Indiana Jones.

Cada doble página ofreceuna escena concreta de cadapelícula acompañada por unfragmento del guión con susmomentos más amorosos…o desengañados: la sensuali-dad de los diálogos en Sabri-na, los enredos de Con faldas

TÍTULO • LA LITERATURA

DRAMÁTICA DE FERNANDO

FERNÁN-GÓMEZ

AUTOR • MANUEL BARRE-RA BENÍTEZ

EDITORIAL • FUNDAMEN-TOS, COLECCIÓN ARTE

Nº PÁGINAS • 376 PRECIO • 19 EUROS

No hay duda de que Fer-nando Fernán-Gómez ocu-pa un lugar privilegiado enel cine español. ¿Cómo norecordar al abnegado pa-dre de las jóvenes chicasde Belle époque, al maestrorepublicano de La lenguade las mariposas o a Elabuelo de Garci? ManuelBarrera, doctor en Filolo-gía por la Universidad deMálaga y titulado superioren Arte Dramático, ha pre-ferido plasmar sobre papeluna parcela que pasó másinadvertida, la de aquelFernán-Gómez dramatur-go que nos ha dejado un le-gado extenso y no siemprebien difundido.

Resultaba paradójicoque su nombre llene un ca-pítulo incontestable en lahistoria del teatro españolcontemporáneo mientras suobra ocupa breve espacioen los manuales didácticos.La obra de Barrera viene acubrir este posible vacíocon un exhaustivo estudiode toda la producción dra-mática de Fernán-Gómezy sus singularidades máscaracterísticas.

Pareja para la eterni-dad encarna la etapa ini-ciática del dramaturgo, con

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FOTOGRAMASDEL AMOR

40 ACTÚA I LIBROS I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

EL FERNÁN-GÓMEZMÁS DESCONOCIDO

y a lo loco, el desamor deAlice y Dan en Closer, la pa-sión de Jack y Rose en Tita-nic o la lección psicoamoro-

sa de El indomable Hill Hun-ting. Una antología para ilus-trar algo que acaso sea inex-plicable, pero caló hasta en

el mismo Drácula. “He cru-zado océanos de tiempo pa-ra encontrarte”, le dijo a suamada Mina.

reminiscencias de Ionesco,Becket, Pirandello, Sartreo Lorca. Ahí estaban ya, deforma embrionaria, todoslos tópicos del teatro deFernán-Gómez durante sumadurez dramática.

La década de los 80 se-rá la de su consagracióncomo dramaturgo, coinci-diendo con un ‘boom’ cul-tural y teatral en España.Las bicicletas son para elverano encarna su textomás célebre. Galardonadaen 1976 con el premio Lo-pe de Vega, esta obra pre-sentaba un pasado sin ma-niqueísmos. “El invierno,al más puro estilo shakes-periano, había sido largo yduro: toda la posguerra ytoda la dictadura, hasta

1975”. La llegada de Lasbicicletas… no sólo se ce-lebrará como una victoria,sino que simbolizará laexaltación de la libertad yla vida tras la represiónfranquista.

El broche final a su pro-lífica carrera llega de lamano de los ciclos clásicosde la Picaresca y el Quijo-te. Una época muy fecun-da, la de los años 90, en laque Fernán-Gómez reali-zará adaptaciones teatralesde Lazarillo de Tormes, Elpícaro, Aventuras y des-venturas de Lucas Mara-ña o Morir cuerdo y vivirloco, entre otras. Todo unmonográfico, en suma, pa-ra comprender mejor a Fer-nán-Gómez.

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41I LIBROS I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

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por ganar la versión indiade ese mismo concursoque en España popularizóCarlos Sobera –sólo queel presentador no movíatanto las cejas–.

A lo largo de las trecepreguntas que componenel programa, el lector seirá formando una idea dela sociedad y la historia dela India: desde el glamourde Bollywood y sus estre-llas cinematográficas has-ta la prostitución, la muti-lación de niños para con-vertirlos en mendigos o elconflicto indio-pakistaníde 1971. Todo a través delos ojos de un joven es-céptico, inteligente y pers-picaz, en cuyo nombreconfluyen las tres grandesreligiones de la India: elhinduismo, el islamismoy el cristianismo.

Con un tono que vadesde el realismo hasta laironía y el humor, Swarupse convierte en la voz dela India actual. Un frescocon claros tintes de de-nuncia social hacia lascontradicciones de un pa-ís en el que conviven, apartes iguales, el lujo y lamiseria.

CARA Y CRUZ DE LA INDIATÍTULO • ¿QUIERE SER MI-LLONARIO?AUTOR • VIKAS SWARUP

EDITORIAL • ANAGRAMA

(PANORAMA DE NARRATI-VAS)Nº PÁGINAS • 366 PRECIO • 19,50 EUROS

En la pasada ceremonia delos Oscar, Danny Boyle sellevó ocho estatuillas conSlumdog Millionaire y de-jó con un palmo de nari-ces a la otra favorita, Elcurioso caso de BenjamínButton. Pero algo en co-mún tenían ambas: sonadaptaciones de novelasque, publicadas hace yaaños, han regresado ahoraa la actualidad.

¿Quiere ser millona-rio? es el libro del que seenamoró Boyle. Y no, nohabla sobre estrategias pa-ra convertirse en un nue-vo Rockefeller. Sigue lapista de Rama MahomaThomas, un joven cama-rero de Bombay que ha si-do encerrado en prisión

TÍTULO • EL LECTOR

AUTOR • BERNHARD SCHLINK

EDITORIAL • ANAGRAMA (PA-NORAMA DE NARRATIVAS)Nº PÁGINAS • 203PRECIO • 16 EUROS

Kate Winslet consiguió su tanansiado Oscar –acumulabacinco nominaciones anterio-res– como protagonista de Ellector, a las órdenes de Step-hen Daldry. Su personaje esel de Hanna, una mujer de 37años que vive un romance enAlemania con un joven ado-lescente, Michael Berg. Sieteaños después, Berg se ha con-vertido en un estudiante deDerecho y verá cómo su pri-

mer amor es acusada de crí-menes de guerra nazis.

El lector es, en realidad,otra adaptación al cine de unanovela. El alemán BernhardSchlink muestra la relaciónsentimental que se estableceentre Michael y Hanna, unvínculo amoroso donde la li-teratura formará parte del jue-go. Antes de amarse, Hannasiempre pide al joven que lelea en voz alta fragmentos deautores como Schiller, Goetheo Dickens.

Schlink construye una no-vela donde se entremezclanamor y culpabilidad. El pro-tagonista masculino se veráen una encrucijada cuando se

produce el reencuen-tro con Hanna, sieteaños después de queésta desaparecierainexplicablemente.Hanna es juzgada co-mo una de las res-ponsables de la muer-te de varias personasen el campo de con-centración dondeejercía como guar-diana.

¿Cómo amar auna persona que hacometido tales atrocidades?La justicia y el amor se con-frontan en una obra que aúnasensualidad, compasión ycondena. Una excusa para el

nazismo y el retrato de unageneración de alemanes per-seguida por un pasado dema-siado horrible como para ar-chivarlo en el olvido.

DE AMOR Y DE CULPA

42 ACTÚA I PLANETA SOLIDARIDAD I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

C. ROGEL

“Si no hubieras tenido ac-ceso a la educación, nopodrías estar leyendo es-tas líneas. Pero ¿algunavez has pensado cuán dis-tinta habría sido tu vida?Tal vez sería como estarviendo una película”.

Ricardo Magán, res-ponsable de MovilizaciónSocial de Intermón Ox-fam, medita con estas lú-cidas palabras sobre el le-ma de la cuarta edición delFestival de Cortos Actúa:Sin educación, la vida estoda una película.

“A pesar de que la edu-cación es un derecho hu-mano fundamental”, pro-sigue Magán, “hoy en díahay 75 millones de niñosque no tienen acceso a laescuela –dos tercios sonniñas– y 775 millones deadultos no están alfabeti-zados –la mayoría muje-res–. En el África subsa-hariana, si un niño o niñacompleta la educación pri-maria, sus posibilidadesde contraer el sida dismi-nuyen a la mitad”.

Los datos mueven porsí solos a la reflexión, pe-ro este responsable de Mo-viliación Social tiene aúnmás motivos para argu-mentarlo. “Por cada añoque una niña permanezcaen la escuela”, revela, “lasposibilidades de que sushijos e hijas lleguen a laedad de 5 años aumentaun 12 por ciento. A travésdel festival pretendemosreflejar esa realidad, por-que creemos que el cine esun arma muy poderosa pa-ra mostrar cómo es la viday cómo hubiera sido si hu-biéramos tenido distintasoportunidades y un motorimportante de cambio”.

Magán ilustra esta rea-lidad con un ejemplo muygráfico: “Imaginemos unamanecer de cine en me-dio de la sabana africana.Una niña se levanta al al-ba. No tiene más de diezaños. En lugar de salir a laescuela, comienza un lar-go viaje de unas tres ho-

ras con su madre en bus-ca de agua. La encuentrany, a pesar de estar conta-minada, inician el caminode vuelta a casa cargadas

con un recipiente en la ca-beza o en la espalda”. Otraescena alternativa para es-ta película: “La misma ni-ña se levanta al alba y al

comenzar el día va en bus-ca de agua a un pozo co-munitario a un cuarto dehora de su casa. Luegomarcha al colegio. Su ma-

AAuullaass ddee Intermón Oxfam promueve durante el me

para impulsar la enseñanza universal gen

EDUCACIÓN • Ricardo Magán, responsable de Movivlización Social de Intermón Oxfam, conve

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43I PLANETA SOLIDARIDAD I ACTÚA REVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

ñas de sensibilización ymovilización social en to-do el mundo.

El Festival Actúa nacióen el año 2006, como ex-presión y divulgación delas campañas de IO: vio-lencia armada, hambre,consumo responsable y,ahora, educación. 30 ciu-dades españolas acogeránla proyección de largome-trajes y cortos itinerantesentre el 4 y el 20 de junio.Además, en el Caixa Fo-rum de Madrid tendrán lu-gar varias mesas redondasy conferencias sobre estatemática del 11 al 13 dejunio próximos y la clau-sura, así como la entregade premios, el 21 del mis-mo mes.

LLAMADA SSOLIDARIAIO pide la participaciónciudadana para secundareste llamamiento al com-promiso político y socialpara subsanar este proble-ma, recogido como uno delos Objetivos del Milenio:“Lograr la enseñanza pri-maria universal generali-zada. Asegurar que en 2015la infancia de cualquier par-te, niños y niñas por igual,sea capaz de completar unciclo completo de ense-ñanza primaria”.

Desde la FundaciónAISGE nos sumamos a es-te llamamiento, convo-cando a los actores y bai-larines a asistir a los actosy proyecciones del festi-val. Son numerosos los ar-tistas que apoyan estascampañas: Edward Nor-ton, Leonardo di Caprio,Leonor Watling o ImanolArias, por citar unos po-cos ejemplos. Y en estoscasos no viene mal recor-dar lo que Benicio del To-ro repetía en boca del CheGuevara: “Un pueblo queno sabe leer ni escribir esun pueblo fácil de enga-ñar”.

dre también tiene tiempode participar en la vida dela comunidad, realizar unaactividad productiva quemejore la vida de la fami-

cceelluullooiiddeees de junio un festival de cine reivindicativo neralizada en todos los países el mundo

Programa completo ymás información enwww.intermonoxfam.org/cortosactua

ersa sobre la IV edición del Festival de Cortos Actúa: ‘Sin educación, la vida es toda una película’

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lia. Han dejado de ser in-visibles”.

Intermón Oxfam llevamás de medio siglo traba-jando para lograr un mun-

do más justo a través de lacooperación para el desa-rrollo y la acción humani-taria. Su empeño principales el de promover campa-

44 ACTÚA I EN NUESTRO RECUERDO I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

Querida Elsa: Por fin hasucedido, aunque a tus

amigos nos cueste recono-cerlo. Habíamos empezadoa pensar que era cierto esode que, como tú decías tana menudo, eras una marcia-na. De un planeta en que sushabitantes podían trabajaren lo que amaban a pesar desu avanzada edad, podían comer, beber ydisfrutar de la vida –como hiciste tú casihasta el final– y podían amar a sus ami-gos, y seguir amando a ese hombre queconvirtió tu vida sentimental en una de laspelículas de amor más bellas que he cono-cido, a pesar del tiempo transcurrido desdesu muerte.

Pero no. Lo de que no hay vida en Mar-te debe ser cierto, porque tú finalmente noshas dejado a pesar de tu pasión por la viday de ese esfuerzo titánico que debiste hacertodas las mañanas durante los últimos me-ses para intentar que nadie pudiera ver enti la más mínima señal de deterioro.

La otra noche nos reunimos un grupode tus amigos para recordarte. Rememo-ramos tantas historias, tantas anécdotas…Cenamos donde a ti te gustaba cenar, pe-dimos los platos que tú habrías elegido deestar con nosotros y nos sentimos felices yorgullosos de haberte conocido, de haberformado parte de tu vida y de que tú sigasformando parte de la nuestra. Porque aun-que quisiéramos olvidarte nos iba a resul-

tar imposible. Tú siempre estarás ahí, sien-do la voz de todas las estrellas de la panta-lla de los últimos 70 años. ¡Se dice pronto!.

Era para ti el doblaje mucho más queun oficio. Era tu vocación, tu vida. Muchomás que un trabajo con el que pagar lasfacturas a fin de mes. Y esa vocación es laque intentaste transmitir durante años a lagente que empezaba en esta profesión. Pri-mero, actuando y dirigiendo en las salasde doblaje –a cuántos actores que ahora“se creen foxterrier”, como tú decías, tehe visto “desasnar”, otro de tus dichos, du-rante años ante el micrófono–. Y después,cuando los empresarios empezaron a per-

der la cordura y prefirieron acualquier “sí señor” acomo-daticio antes que a la gentede tu valía, desde el magis-terio de una escuela de do-blaje. Siempre con la espe-ranza de que esa savia nuevalograra devolver, algún día,a este oficio toda la digni-dad que tuvo durante una

época, antes de que las prisas, la medio-cridad y la codicia se apoderaran de él.

Tú has sido la estrella de las estrellas, laque ha elevado un trabajo tan denostadocomo el doblaje a la categoría de arte. Has-ta los más furibundos detractores han te-nido que bajar la cabeza y reconocer tu va-lía artística. Aunque para mí, y para todoslos que nos reunimos alrededor de unamesa la otra noche, sean los diálogos de lavida, de tu vida, y no los de las películas,los que nos hagan ser felices cada vez quete recordamos.

No vamos a llorar, Elsa, o al menos lointentaremos. Nos has dado tantos mo-mentos de felicidad que estoy seguro deque, allí donde estés, querrás que tus ami-gos sigamos siendo felices al recordarte.Un beso muy fuerte. Seguro que volvere-mos a encontrarnos.

ro y su popular e inolvidable alcaldeen Crónicas de un pueblo.

Era un hombre guapo, amigo dela libertad, la cultura y el socialismo,con una preciosa voz y un corazónlleno de generosidad y ternura. Unbuen amigo de sus amigos, organi-zaba cenas (cocinaba muy bien) don-de charlábamos de lo divino, lo hu-mano, lo político, la profesión… No-ches ahora inolvidables por su au-sencia.

Siempre le recordaré, ya en susúltimos años, tomando café y leyen-do El País a medias con Eduardo, enlas terrazas de Arroyo de la Miel. Unfuerte abrazo, Fernando.

Conocí a Fernando Cebrián enla compañía de Marisa Caba-llero en 1956, una compañía

de gente joven que daba sus primerospasos en el teatro. Fernando no eraun actor que empezase, ya tenía unnombre en la profesión. Llegó a lacompañía de Marisa atraído por sumagnifico repertorio: Calderón, Sha-kespeare, Molière, Millar y Mihura.Más tarde, en mi etapa de director-realizador, siempre conté con su co-laboración y buen hacer.

Trabajó con los mejores directoresde teatro, cine y televisión: Narros,Vergel, Pilar Miró, Páramo, RoviraBeleta, Luis Buñuel, Antonio Merce-

• JOSÉ MARÍA TORRUELLA CASALS (*) •

NO VAMOS A LLORAR PORELSA FÁBREGAS

(*) José María Torruella tuvo la inmensa suertede trabajar como ayudante de Elsa Fàbregasdurante ocho años y la suerte, aún mayor, de

ser amigo suyo durante 20 años más

FERNANDO CEBRIÁNAMIGO DE LA LIBERTAD

• PACO ABAD •

No acabó 2008 sin llevarse a un granprofesional, compañero, amigo,

maestro, padre, y por encima de todo,buena persona. El pasado 13 de di-ciembre le llegó esa convocatoria irre-nunciable que se ha tragado ya a tanbuenos amigos y compañeros, actores yactrices de doblaje.

Aunque débil ya desde hacía tiempo,Chema siempre estaba dispuesto a sen-tir el calor de una sala de doblaje. Ya nopodía trabajar debido a la enfermedad,pero siempre tenía el consejo preciso,discreto, cariñoso y exacto para acon-sejar al novel o al veterano. Y es queChema era un insaciable buscador dela perfección en todo aquello a lo que seacercaba, pero con humildad y traba-jo, que diría suamigo brasile-ño. Porque Che-ma era, y segui-rá siendo, unode los mayoresexponentes dehonestidad queha habido porestas tierras.¿Cuántos le de-ben incluso ha-ber podido comer alguna vez?

Chema, tú no te has ido –como bienapuntó tu hermano Gerardo en la misafuneral–, pues estarás siempre con no-sotros, con ese gran corazón tuyo queno supo aguantar físicamente tu propiagrandeza. Y es que eras un “animal dela vida”, como decía tu hijo Juanma.Eres el ejemplo que seguir en las nuevasgeneraciones del doblaje, a las que tam-bién ayudaste a conocer la profesiónen las lecciones magistrales que nos re-galaste hasta el último momento.

A pesar de los durísimos golpes quete dio la vida, a pesar incluso de las pu-ñaladas recibidas de algunas cercanasalimañas, nunca dejaste de atender aquien a ti acudía. Nunca te aislaste ysiempre te preocupabas por aquellosque, aunque no vieras con tanta asidui-dad, seguías queriendo como tuyos.

Chema era música, la música en ar-monía, la música interpretada sobre lavida, sobre la vida en familia, sobre lavida entre amigos, coralistas, compa-ñeros y entre partituras. ¡Cuánta faltanos hace gente como tú, amigo! Hastapronto y gracias por todo.

PEPE ‘EL ROJO’

45I EN NUESTRO RECUERDO I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

(*) Joan Lluís Bozzo es actor, director yresponsable de la compañía Dagoll Dagom

• JOAN LLUÍS BOZZO (*) •

telectual, a toda ideología que emanase delos Principios Fundamentales del Movi-miento y a sus actuales derivaciones polí-ticas más o menos democráticas. Pepe Ru-bianes –digámoslo de una vez y con la vozbien alta– era un ROJO con mayúsculas;ROJO en sus odios y en sus amores, y RO-JO encarnado en su pasión por la poesíaespañola que le había inspirado su penúl-timo espectáculo, Lorca eran todos, cuyasrepresentaciones en el Teatro Español deMadrid mandó quitar el alcalde Gallardón.Evidentemente.

Hay que buscar mucho en la historia delteatro contemporáneo para encontrar una fi-gura similar a la de Pepe. Para estableceruna comparación con su aportación al teatrono valen los monologuistas que, abundandoen el neocostumbrismo urbano, tanto hanproliferado en escenarios y televisiones enestos tiempos; debemos citar, como refe-rente casi único e ineludible, a Dario Fo:otro genio teatral que siempre ha clamadocontra el poder absoluto desde la risa.

Fui testigo, a finales de los años 70, dela primera actuación de Fo en Barcelona,en el Teatre Grec. Asistí a aquella inolvi-dable función en compañía de Pepe y pue-do asegurarles que aquella noche se pro-dujo una revelación, una epifanía. “Yoquiero hacer algo así”, nos dijo Pepe a lasalida. Y así lo ha hecho. Y así le ha ido.Ante su trayectoria sólo puedo decir unacosa que surge de lo más profundo de micorazón y tambien de mi cabeza: ¡Bravo!

La desaparición de Pepe Rubianes,además de representar la pérdida deun gran amigo y de un ciudadano

preocupado por las realidades de su entor-no, significa también el adiós a una figurateatral de un relieve incomparable en nues-tra geografía escénica. Es de este aspectodel que yo quisiera hablarles.

En el teatro, en el cine, en la televisión,contamos con una buena proporción demagníficos actores y actrices que, a medi-da que avanza el paso de las generaciones,van perfeccionando su arte y sus técnicas.Actualmente, construir un buen reparto–tarea primordial en la dirección de un es-pectáculo– resulta mucho más fácil quehace unas décadas, a causa de que el mun-do de la interpretación no cesa de enri-quecerse con la aparición de nuevos ta-lentos. Sin embargo, el hueco que PepeRubianes deja en nuestro panorama es dedifícil relleno porque Pepe inventó unapropia cosmología en sus espectáculos,creó un lenguaje estrictamente suyo y a lavez popular, con sus códigos y sus símbo-los, sus historias y su lenguaje escénico.

Sería muy burdo hablar de Pepe Ru-bianes como de un ‘humorista’; el cuen-tachistes televisivo siempre había sido unaimagen que él había rechazado de plano.Rubianes no era un humorista; era muchí-simo más. Él ha sido un creador de len-guaje teatral que ha utilizado el humor co-mo un arma más de su panoplia comuni-cacional para transmitir sus ideas, sus crí-ticas y su pensamiento. Su lenguajeescénico demostraba en todo momento surechazo frontal y profundo, visceral e in-

CHEMA PUGAO LA ARMONÍA• JUAN I. BORREGO •

46 ACTÚA I ÚLTIMA NOTA I aisge REVISTA CULTURAL

ENERO/MARZO

2009

Cierto que vinieron a rodar a Pam-plona. Cierto que los Sanfermines,el toro, el alcohol y la juerga son al-gunos de sus temas centrales. Peroni Tyrone Power, ni Ava Gardner, niErrol Flynn, ni Henry King pisaronsuelo navarro. Sólo unos cuantostécnicos de fotografía y de sonido,además de algún ayudante de pro-ducción. Fiesta (The sun also rises,en original), basada en la novela deErnest Hemingway y dirigida porKing en 1957, podría haber sido lamás española de las produccionesde Hollywood. Y sin embargo enPamplona apenas se filmaron unascuantos planos de recurso, con las

carreras de los mozos delante de lostoros. El resto, en los estudios Chu-rubusco de México, donde se cons-truyó hasta una plaza de toros. Elgobierno de Franco no había dadopermiso para el rodaje en España ylos productores tuvieron que inge-niárselas para filmar los encierros.Teddy Villalba, productor español,galardonado con el Goya de Honoren 2006 y especializado en produc-ciones americanas (Rey de reyes, ElCid, Lawrence de Arabia…), lo ex-plica: “Le metimos un gran gol alministerio haciéndoles creer que es-tábamos grabando un reportaje so-bre los Sanfermines”.

Nacida en Cuba –en los tiempos en losque la isla aún era colonia española–, Ca-talina Bárcena (Cienfuegos, 1896-Ma-drid, 1978) está considerada como una delas grandes damas del teatro de la prime-ra mitad del siglo XX en España. Aman-te del dramaturgo Gregorio Martínez Sie-rra, se marchó a Hollywood en 1927, don-de, junto a la versión inglesa de las pelí-culas, se realizaban versiones idénticashabladas en español y dirigidas a los paí-ses hispano-hablantes. Junto a MartínezSierra, contratado por la Metro para adap-tar sus propias obras, Bárcena pasó dosaños en Hollywood, un lugar definido porésta a su primer regreso a España como“una ciudad con un aire bullicioso de granferia, como de pueblo provisional, en elque se goza de un veraneo eterno. La con-quista más firme de la ciudad del cine esel pantalón que visten casi todas las mu-jeres”. Más tarde, en 1933, la actriz volvióa la meca, esta vez contratada por la Fox–de nuevo junto a Martínez Sierra–, y tra-bajó en seis películas más, entre ellas Laciudad de cartón –apelativo con el que eldramaturgo definía a Hollywood–, juntoa Janet Gaynor y Lionel Barrymore, queaparecían como actores de reparto y seinterpretaban así mismos. Enuna entrevistarealizada por larevista Cinegra-mas, en mayo de1936, Bárcenadefinió a Char-les Chaplin, aquien había co-nocido en unafiesta, como “unhombre de unacordialidad yuna modestiaextraordinarias”,y describió su encuentro de este modo:“Es muy tímido, y como yo también losoy, cuando Edgar Neville nos presentó,nos quedamos los dos sin pronunciar pa-labra, cogidos de las manos y mirándo-nos sin cesar de sonreír. ¡Fue un momen-to de mucha violencia!”.

ESPAÑOLES EN LA MECA

Cuando CatalinaBárcena cogió dela mano a Chaplin

HOLLYWOOD CASERO

‘Fiesta’, eentreMéxico yy PPamplona

47I ÚLTIMA NOTA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge ENERO/MARZO

2009

Pedro Almodóvar ya teníaun Oscar, el de mejor pelí-cula de habla no inglesa, porTodo sobre mi madre, con-seguido en el año 2000. Pe-ro en 2002 consiguió lo quemuy pocos –desde luego,nadie en España–: ser can-didato a la mejor dirección yal mejor guión original delaño, gracias a Hable conella. El premio al director lotenía complicado –estabanominado junto a RomanPolanski, por El pianista,que resultó el ganador; Mar-tin Scorsese, por Gangs ofNew York; Rob Marshall,por Chicago, y StephenDaldry, por Las horas–, pe-

ro el del guión estaba a sualcance, como se demostrómás tarde, a pesar de quecompetía con Gangs of NewYork, Lejos del cielo, Y tumamá también, y Mi granboda griega. Ben Affleck–que años atrás lo había ga-nado por El indomable WillHunting, y que años despuéshizo la magnífica Adiós, pe-queña, adiós– fue el encar-gado de entregárselo. Pedrodijo más tarde a la prensa:“Quizá Gangs of New Yorkno es su mejor película, pe-ro Scorsese es el mejor di-rector presente esta nocheen la sala. Nos da mil vuel-tas a todos”.

«Las mujeressiemprelloráis portodo.¡Parecéistontas!»

Pilar Bardem, enNadie hablará denosotras cuando

hayamos muerto, deAgustín Díaz Yanes.

44títulos

Los que tuvodurante su fase degestación la películade PedroAlmodóvarKika.También pudotitularse Unaviolacióninoportuna, Los ojosdel tamily Las uñasdel asesino.

LA LÍNEA HISTÓRICA

LA CIFRA

EL PREMIO HISTÓRICO

EEll sseegguunnddoo ddee PPeeddrroooooooooooo

LA PODADORA ARTÍSTICA

El ‘regodeo en el crimen’de Eloy de la Iglesia

ÚLTIMA TOMAUNA SECCIÓN DE JAVIER OOCAÑA

Antes de que pasara a la pos-teridad por sus ejercicios decine lumpen (Navajeros, Co-

legas, El pico),Eloy de la Igle-sia dirigió unextraño, tortuo-so, salvaje yfascinante thri-ller de corte so-cial sobre unasesino en serie,interpretado,sorprendente-mente, por un

galán de la época: VicenteParra. La semana del asesi-no comenzó a rodarse sin elpermiso de la Comisión deCensura, así que cuando, des-pués de tres semanas de ro-daje aquel fue rechazado, hu-bo que tomar cartas en elasunto… con un estilo muyespañol. El guionista, Anto-nio Fos, escribió un nuevo li-breto, que finalmente fueaprobado, pero De la Iglesiacontinuó rodando el guiónoriginal (el censurado).Cuando la junta censora viofinalmente la película, obli-gó a realizar nada menos que64 cortes y a rodar una se-cuencia entera, en la que elasesino finalmente llama a lapolicía para entregarse. “Ma-cabra y con regodeo en el cri-men, debe rechazarse por noajustarse al guión. Además,la relación entre Néstor y elprotagonista debe limitarse amuy pocos planos, pues tal ycomo está implica una pre-sentación de la homosexua-lidad”. A pesar de todo, la pe-lícula mantiene una inquie-tante pesadumbre, una garray una mala uva verdadera-mente insólitas.

Los actores reclamamayor protección

XLVIII aisge I INTERNACIONAL IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

ENERO/MARZO

2009

CELIA TEIJIDO

Una delegación de actoresespañoles y de otros paí-ses del Viejo Continenteacudió al Parlamento Eu-ropeo el pasado 3 de mar-zo para reclamar “un tratoequitativo” por parte delas autoridades comunita-rias al que brindan a losmúsicos. Pilar Bardem en-cabezaba, como actriz ypresidenta de AISGE, lacomitiva española con elpropósito de denunciar la“discriminación” que su-pondría que la protecciónde los derechos de propie-dad intelectual para los in-térpretes musicales pasede 50 a 95 años mientrasse mantiene en 50 añospara los artistas audiovi-suales.

La mejora en la protec-ción de los derechos depropiedad intelectual esuna demanda histórica delos artistas europeos. Haceahora un año, el euroco-misario Charlie McGre-evy propuso que el plazode esa protección a los ar-tistas aumentara desde los

50 años actuales hasta los95. Sin embargo, en lapropuesta provisional quela Comisión Europea lle-vará al Parlamento para suvotación sólo se contem-pla esta posibilidad paralos cantantes y músicos,pero no para los actores.Y las entidades europeas

que representan a los ar-tistas del medio audiovi-sual consideran “inacep-table” este agravio com-parativo.

Esa trascendente vota-ción estaba programada enun principio para el 23 demarzo, pero las disensio-nes han aconsejado que seIN

TER

NA

CIO

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De izq. a dcha., el representante de la FIM; el director general de BECS (Reino Unido), Andy Progder; el eurodiputado Jacques Toubon; Pilar Bar

La delegación de Aisge, junto al eurodiputado Manuel Medina Agnete Haaland, presidenta de FIA

Pilar Bardem encabeza la delegación española que e

an en Bruselas unapara sus trabajos

XLIXI INTERNACIONAL I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ENERO/MARZO

2009

presidenta de la FIA, An-gete Haaland; el secreta-rio general de la FIA, Do-minick Luquer; el vice-secretario general de laFIA, Dearbhal Murphy;la actriz y vicepresidentade la entidad portuguesaGDA, Claudia Cadima;y el actor y vicepresidentede AISGE Fernando Ma-rín, entre otros.

“No hay ninguna justi-ficación política, cultural,legal o económica parauna discriminación entreintérpretes tan arbitrariacomo ésta”, manifestó lapresidenta de AISGE. Yprosiguió: “Es un agravioincomprensible y total-mente desafortunado. Enmodo alguno permanece-remos impasibles ante ta-maña injusticia”.

INTER

NA

CIO

NA

L

rdem; Agnete Haaland, presidenta de la FIA; Bruno Boutleux, director general de Adami (Francia); y Guenaëlle Collet, de Aepo-Artis

Claudia Cadima, vicepresidenta de GDA (Portugal) Bardem atiende a los medios de comunicación europeos

exige un trato equitativo al que reciben los músicos

posponga hasta finales delmes de abril.

AISGE, en su calidadde gestora española paralos derechos de propiedadintelectual de actores ybailarines, se ha moviliza-do a este respecto junto asus entidades homólogasen países como Francia,

Gran Bretaña o Portugal,así como organismos co-mo la Federación Interna-cional de Actores (FIA) ola Asociación de Organi-zaciones de IntérpretesEuropeos (AEPO-AR-TIS), que integra a 28 en-tidades de todo el conti-nente, AISGE entre ellas.

Pilar Bardem ofrecióuna concurrida rueda deprensa sobre este asuntojunto al director generalde AISGE, Abel Martín.También se desplazaronhasta la capital comunita-ria el vicepresidente deAEPO-ARTIS, José Ma-ría Montes; la actriz y

L aisge I INTERNACIONAL IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

ENERO/MARZO

2009

A. A.

Durante los días 24 y 25de noviembre de 2008 secelebró en Bruselas laConferencia sobre la Ges-tión Colectiva del Derechode Autor y los DerechosConexos en Europa, quecontó con la participacióndel director Jurídico y deRelaciones Internaciona-les de AISGE, José MaríaMontes, como ponente. Elencuentro tuvo como temacentral de debate la futuraevolución de los sistemasde gestión colectiva del de-recho de autor y los dere-chos conexos en Europaen un entorno digital encontinua evolución. Se re-alizó bajo los auspicios dela Organización Mundialde la Propiedad Intelectual(OMPI), en cooperacióncon el Grupo Europeo deSociedades de Autores yCompositores (GESAC),la Asociación de las Orga-nizaciones Europeas deArtistas Intérpretes (AE-PO-ARTIS) y la Confede-ración Internacional de So-ciedades de Autores yCompositores (CISAC).

Este foro sirvió paraexaminar y debatir los di-versos aspectos sobre lagestión de los derechos depropiedad intelectual en elentorno tecnológico actual;las novedades y los desa-fíos que se plantean conlos avances tecnológicos ynuevas tendencias del mer-cado digital, así como laidoneidad de los nuevossistemas de informaciónpara la gestión de dere-chos. También se exami-

naron cuestiones como lasrepercusiones de los nue-vos servicios y modalida-des de explotación de lasobras –por ejemplo, el in-tercambio de ficheros, elpodcasting, la transmisióny los servicios de video porInternet–, el régimen deconcesión de licencias ylas medidas para combatirlas descargas no autoriza-das y demás usos ilegales

Los intensos debatespusieron de manifiestocuáles son los problemascomunes surgidos en losúltimos años y cuáles lasmejoras que paulatina-mente han venido introdu-IN

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Conferencia sobre gesde los derechos de au

ciéndose por diversas or-ganizaciones de gestióncolectiva a escala mundial,especialmente en Europa

La Conferencia contócon la asistencia de cercade 400 participantes: des-tacados especialistas de lasentidades de gestión co-lectiva de derechos de pro-piedad intelectual, repre-sentantes del mundo aca-démico y de las industriasculturales, juristas y altosfuncionarios, tanto de lasadministraciones naciona-les como de la Unión Eu-ropea. Tampoco faltaronorganizaciones intergu-bernamentales y no guber-

namentales, productoresde tecnología digital y deservicios. Muchos autoresy artistas intérpretes y eje-cutantes grabaron mensa-jes de vídeo en los que sepronunciaban firmementea favor de sus derechos ydel sistema de gestión co-lectiva.

ENTIDADES CCON FUNCIÓN SSOCIALPor lo que respecta a la in-tervención del directivo deAISGE, Montes ofrecióuna conferencia incardi-nada dentro de la mesa re-donda séptima bajo el tí-tulo Fostering a Conduc-

Papel destacado de AISGE en la importante cita celebra

Dos vistas generales de la conferencia celebrada en Bruselas a instancias de la OMP, con la pa

LII INTERNACIONAL I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ENERO/MARZO

2009

tive environment for copy-right and related rights,que tuvo muy buena aco-gida por parte de los asis-tentes. El director interna-cional introdujo un giro ra-dical en el tema central delevento, al enfocar la cues-tión de las entidades degestión desde la funciónsocial que éstas llevan acabo. Así, precisó que,aunque el objetivo priori-tario de toda entidad degestión es recaudar y re-partir lo recaudado entresus legítimos titulares, es-ta función debe comple-tarse con el desarrollo deactividades de carácterasistencial, promocional yformativo para todo el co-lectivo de titulares. Mon-tes aseguró que las activi-dades complementarias dela gestión colectiva y suforma de financiaciónconstituyem una aplica-ción particular del princi-pio de solidaridad entre lostitulares o creadores de unadeterminada categoría, sinperjuicio de constituir,además, una obligación detales entidades de gestión.

El representante deAISGE advirtió, además,que ambas actividades –laasistencial y la promocio-nal–, al redundar en bene-ficio de los titulares (cre-adores) nacionales, puedenconvertirse en un instru-mento idóneo para el fo-mento de la creación cul-tural de cada país y operar,en la medida de lo posible,como fenómeno correctorde los efectos negativos dela globalización cultural ode la excesiva influenciaprocedente de países conindustrias culturales pode-rosa. Proteger e incentivarla propia cultura pasa porincentivar y proteger a loscreadores nacionales, ytanto el sistema general dela propiedad intelectual co-mo las actividades com-plementarias descritasofrecen un marco decisi-vo para el logro, y el fo-mento, de la identidad (ri-queza) cultural de cadapueblo.

stión colectiva utor en Europa

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CIO

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ada en la capital europea, Bruselas

articipación de más de 400 especialistas europeos en propiedad intelectual y gestión colectiva

José María Montes, director jurírdico y de relaciones internacionales de AISGE

LII aisge I TRIBUNALES IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

ENERO/MARZO

2009

L. BERMEJO

El Tribunal Supremo (Sec-ción Cuarta de la Sala de loContencioso Administrati-vo), mediante sentencia defecha 16 de diciembre de2008, desestima íntegra-mente el recurso de casa-ción que en su día interpusoAIE frente a la sentencia dela Audiencia Nacional (Sec-ción Tercera de la Sala delo Contencioso Adminis-trativo) de fecha 17 de ju-lio de 2006, que resolvía elrecurso contencioso admi-nistrativo interpuesto frentea la resolución del Ministe-rio de Educación y Culturade 4 de abril de 2003 –ycontra todas las resolucio-nes Ministeriales que fue-ron aprobando sucesivasmodificaciones de Estatu-tos en los casos en que lohicieron sin conceder au-diencia previa a AIE–.

Esta resolución minis-terial de 2003 aprobó lamodificación estatutariaacordada por la AsambleaGeneral de AISGE el 20 dediciembre de 2002. Dichamodificación estatutaria(del artículo 7, en sus apar-tados 1 y 2) se refería, entre

otros aspectos, a la sustitu-ción de los términos “artis-tas intérpretes” por el de“artistas” y los de “inter-pretaciones artísticas” porel de “actuaciones”.

Según AIE, esta modi-ficación estatutaria perse-guía ampliar la autorizaciónadministrativa de AISGEcomo entidad de gestión–concedida mediante Or-den Ministerial de 30 de no-viembre de 1990–. Másconcretamente, una am-pliación tanto del ámbitosubjetivo –al pretenderseextender la gestión a los ar-tistas en general frente a losactores– como del objetivo–ampliándose a actividadesexclusivamente sonoras, fo-nogramas–. Según el crite-rio de AIE, la autorizaciónadministrativa de AISGEcomo entidad de gestión“aparecía exclusivamentereferida a la gestión de losderechos de propiedad in-telectual de los actores in-térpretes que han de consi-derarse directa y exclusiva-mente vinculados al ámbitoaudiovisual, pero sin quepueda extenderse a los me-dios o ámbitos exclusiva-mente sonoros (fonogra-

El Supremovuelve a dar larazón a AISGEfrente a AIEDeclara que la modificación deestatutos realizada por AISGE en diciembre de 2002 y todas las anteriores son correctas

TR

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L. B.

El Tribunal Superior deJusticia de Madrid (Sec-ción Octava de la Sala delo Contencioso Adminis-trativo), mediante senten-cia de fecha 30 de enerode 2009, desestima ínte-gramente el recurso con-tencioso administrativoque AIE interpuso frente ala Resolución de 12 demayo de 2006 de la Exc-ma. Sra. Ministra de Cul-tura por la que desestima-ba el recurso de alzada in-terpuesto por AIE frentea la Resolución de la Se-cretaría General Técnica.

Recordemos que laResolución administrati-va recayó en un procedi-miento de carácter inda-gatorio, llevado a cabo porel Ministerio de Culturacon objeto de determinar

El Tribunal Superior de Ju

la certeza de los graves in-cumplimientos de las obli-gaciones previstas en losartículos 147 y sucesivosdel texto refundido de laLey de Propiedad Intelec-tual (TRLPI), que se im-putaban recíprocamenteAISGE y AIE. Tales he-chos se sometieron al co-nocimiento del Ministeriocomo consecuencia desendos escritos de denun-cia de ambas entidades,fechados el 3 y 4 de fe-brero de 2005.

Tras la acumulación delos dos procedimientosadministrativos, el Minis-terio dirigió un apercibi-miento destinado a evitarlos perjuicios que se pu-dieran derivar para la efi-caz gestión de los dere-chos intelectuales admi-nistrados por AISGE ypor AIE a consecuencia

AIE deberá abs

LIIII TRIBUNALES I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA ENERO/MARZO

2009

TR

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usticia también falla a favor de AISGE

de la diferente interpreta-ción del artículo 108 delTRLPI que una y otra sos-tenían y aplicaban en suactuación, y velar, en de-finitiva, por el interés ge-neral en materia de pro-piedad intelectual. Másconcretamente, la Resolu-ción ministerial, ahora re-frendada por el Tribunal,declaraba que ambas enti-dades “pueden hacer efec-tivos los derechos de pro-piedad intelectual que co-rresponden a los artistasintérpretes o ejecutantessin la necesidad de ac-tuar conjuntamente…debiendo respetar y no in-terferir en las actuacionesrealizadas por la otra enti-dad. Por consiguiente, ymás en particular la enti-dad AIE deberá ajustarsu actuación a lo conte-nido en la resolución,

absteniéndose de inter-ferir en la gestión de laentidad AISGE al am-paro de una pretendidaobligación legal de ac-tuar conjuntamente”.

AIE interpuso el co-rrespondiente recurso con-tencioso administrativo.En él sostenía que la reso-lución administrativa (1)era inválida por dictarseen el seno de un procedi-miento caducado, al con-siderarlo AIE como de ca-rácter sancionador y nohaberse dictado resoluciónen el plazo de seis meses;(2) se apartaba de los in-formes emitidos por laAbogacía del Estado y, sinaportar ninguna motiva-ción, vulnerándose (segúnAIE) su derecho de au-diencia; (3) era nula porsuponer la revocación deactos declarativos de de-

rechos, como son las res-pectivas autorizacionesadministrativas para ac-tuar como entidades degestión y haberse dictadoal margen del procedi-miento establecido paraello; (4) era inválida al serdictada por un órgano dela Administración sin lacorrespondiente compe-tencia y por fijar una in-terpretación vinculante delas normas en los conflic-tos entre sujetos privados.

La Sentencia del Tri-bunal Superior de Justiciade Madrid desestima deforma contundente y pre-cisa todas y cada una delas alegaciones y preten-siones de AIE, dando conello la razón a AISGE yrespaldando, una vez más,las tesis que desde el prin-cipio ha venido soste-niendo esta entidad.

mas), pues en el caso queun actor realizase una in-terpretación sonora (cantaruna canción) no lo haría ensu condición de actor sinocomo interprete musical”.

Pues bien, según la sen-tencia del Tribunal Supre-mo, ninguna ampliación–ni subjetiva ni objetiva–de la autorización admi-nistrativa de AISGE seproduce con la modifica-ción estatutaria de 2002.En contra de lo que sostie-ne AIE, dicha modificaciónno introduce cambios sus-tanciales respecto de losderechos de gestión queya estaban autorizados,tanto por la autorizacióninicial como por las auto-rizaciones sucesivas deri-vadas de sendas modifi-caciones estatutarias. Al-gunas de ellas eran conoci-das e incluso habían sidoimpugnadas por AIE, peroconsintiendo y no impug-nando los aspectos relacio-nados con el término “ar-tista” y con la gestión desoportes exclusivamentesonoros (fonogramas).

También rechaza el Tri-bunal Supremo el recursode AIE en lo que se refierea la impugnación (por co-nexión con la resoluciónadministrativa de 4 de abrilde 2003) de las resolucio-nes ministeriales que fue-ron aprobando sucesivasmodificaciones de Estatu-tos de AISGE en los casosen que lo hicieron sin con-ceder audiencia previa aAIE. Con esta impugna-ción, como ya dijera la sen-tencia recurrida en casa-ción, AIE “pretende con-vertir en un juicio indefini-do e indeterminado sobrecualesquiera resolucionesaprobadas por el Ministe-rio sobre las modificacio-nes estatutarias de ASIGE,al margen de algunas deellas han sido conocidas yno impugnadas por la parterecurrente en los extremosdebatidos”.

La sentencia del Tribu-nal Supremo es firme, demodo que frente a ella nocabe recurso alguno.

ENRIQUE CIDONCHA

stenerse de interferir en la gestión

LIV aisge I INSTITUCIONAL IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

OCTUBRE/DICIEMBRE

2008

los titulares de derechos.El fraude en el pago de

la compensación por co-pia privada afecta tanto a

los fabricantes e importa-dores de equipos y sopor-tes como a los titulares dederechos y, desde luego,

a la administración tribu-taria.

Este grupo de trabajopretende la constituciónde una mesa de diálogopermanente entre la in-dustria tecnológica y lasentidades de gestión paraavanzar en la erradicaciónde la competencia deslealentre las empresas de elec-trónica y comunicacionesque cumplen con sus obli-gaciones y las que defrau-dan a los titulares de de-rechos y a Hacienda. Ini-cialmente, serán tres lasáreas en las que se centrala colaboración: Estudiosque permitan conocer elsector y la evolución tec-nológica de equipos y so-portes, creación de un Có-digo de Buenas Prácticasy mejora en los procesosde gestión de la copia pri-vada que eleven la trans-parencia por ambas par-tes.

Igualmente, el acuerdopretende la mejora de losprocesos de comunicacióna las empresas fabricantese importadores de equiposy soportes que decidan co-mercializar aquellos quese hallen sujetos a com-pensación equitativa porcopia privada, evitando,mediante la informaciónpreventiva, la realizaciónde futuras prácticas enca-minadas a la elusión de di-cha compensación.

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Grupo de trabajo conAsimelec para combatir elfraude en la copia privada

(De izq. a dcha.) Rafael Sánchez y Miguel Ángel Benzal (EGEDA), José Pérez (Asimelec), Abel Martín (AIS-GE) y José Luis Domínguez y Víctor Romano (DAMA), durante la firma / ENRIQUE CIDONCHA

A. A.

La Asociación Multisec-torial de Empresas Espa-ñolas de Electrónica y Co-municaciones (asimelec)ha suscrito con AISGE ycon otras dos entidades degestión más –Derechos deAutor de Medios Audio-visuales (DAMA) y Pro-ductores Audiovisuales(EGEDA)– un acuerdopor el que los cuatro fir-mantes crean un grupo detrabajo para coordinarse yaunar esfuerzos en la lu-cha contra el fraude delderecho de compensaciónpor copia privada. Estefraude supone una com-petencia desleal entre lasempresas de electrónica ycomunicaciones, ademásde un serio perjuicio para

AISGE, DAMA y EGEDA pactan un código de buenasprácticas y potencian la transparencia en este derecho

CURSO DE POSTGRADO SOBRE PROPIEDAD INTELECTUAL EN LA UCLM

Un año más, AISGE y su Fundación han cola-borado con la Universidad de Castilla La Man-cha (UCLM) en la ya quinta edición del Cursode Postgrado sobre Propiedad Intelectual, ce-lebrado en Toledo, del 12 al 29 de enero, bajola dirección del catedrático de Derecho CivilJuan José Marín López. En esta edición se hadedicado especial atención al estudio de losprincipales tipos de obras, analizando los dere-chos reconocidos a sus titulares, los contratosrelativos a las creaciones y el sistema de ges-tión colectiva. Dentro del marco de los dere-chos conexos, AISGE participó en la sesión deldía 20 de enero con una primera intervenciónde la directora del Departamento de AsesoríaJurídica, Marta Gómez, que explicó a los alum-nos los derechos intelectuales reconocidos a

los artistas del medio audiovisual. Carlos Álva-rez de la Mata, director del Departamento deRecaudación, centró su presentación en losaspectos prácticos de la recaudación de losderechos de compensación por copia privada,alquiler y comunicación al público, y el análisisde las tarifas generales establecidas por AIS-GE para los deudores y usuarios. Cerró el tur-no de intervenciones de AISGE el director delÁrea de Reparto y Atención al Socio, FranciscoGiménez, que explicó los criterios para el re-parto de los derechos recaudados. La sesión fi-nalizó con un turno de preguntas que formula-ron los distintos alumnos, muy interesados porlas actividades desarrolladas por nuestras enti-dades y por los procesos de recaudación y re-parto de AISGE. Texto: Inmaculada Sanchís.

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2009