SÉMELEdiciembre de 2018 - novedades discográficas de música clásica

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Purcell‘King Arthur’Vox Luminis

SÉMELEdiciembre de 2018

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Fuga Libera, Glossa, Hänssler Classic, Lauda, Linn Records, MDG Dabringhaus und Grimm, Muso,Nibius, Orfeo, Pan Classics, Passacaille, Phi, Profil, Ramée, Ricercar, Supraphon, Taizé, Vivat.

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Bajo los sellos Ediciones Singulares y Bru Zane, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinadoslibro-discos que sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 3

Purcell | Vox Luminis | Alpha

S u impresionante discografía se encuentra domi-nada por la música del barroco alemán. Su disco

de las Musicalische Exequien de Heinrich Schützobtuvo el premio de la revista Gramophone comomejor grabación del año en 2013; su versión de lasCantiones Sacraede Samuel Scheidt también recibiómultitud de reconocimientos por parte de la crítica;su registro de la casi desconocida Brockes-Passion deReinhard Keiser supuso toda una revelación y lomismo puede decirse de su álbum dedicado a losmotetes de tres antepasados de Johann SebastianBach: Johann Michael, Johann, y Johann Christoph.

Pero ahora el conjunto Vox Luminis, fundadohace quince años por Lionel Meunier, aborda unacumbre de la música barroca inglesa: ese King Arthur

Henry PurcellKing ArthurVox Luminis. Lionel Meunier, dirección.ALPHA 430. 2 CD. 3760014194306. Tarifa 2AF4

Dussek | Lubimov & Pashchenko | Alpha

L a trayectoria biográfica y artística de Jan LadislavDussek (1760-1812) daría para una novela.

Pianista virtuoso, hombre atractivo y elegante, secodeó con la realeza europea, de la que en ciertosmomentos tuvo que huir despavorido no sólo porquelos soberanos solían ser caprichosos, sino tambiénporque el mundo cambiaba y la revolución avanzaba.Sus periplos le llevaron, desde su Bohemia natal, aAlemania (donde, tal vez, fue alumno de Carl PhilippEmanuel Bach), San Petersburgo (donde intimó conCatalina la Grande), París (donde fue amigo delalma de María Antonieta) y Londres, donde ayudóa John Broadwood a mejorar sus pianos. Sus com-posiciones, de una gran riqueza armónica y unaintensa expresividad emocional, parecen sortear el

Jan Ladislav DussekConcierto para 2 pianosConcierto para 2 pianos. Obras de cámara.Alexei Lubimov & Olga Pashchenko, pianos.Finnish Baroque Orchestra.ALPHA 416. 1 CD. 3760014194160. Tarifa AF2

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PORTADA

clasicismo y apuntar directamente al romanticismo,convirtiéndole en un profeta de Chopin, Schumanny Mendelssohn.

Alexei Lubimov nos tiene acostumbrados aalternar con soltura el fortepiano y el piano moderno.Con el primero se dedica a explorar el repertorioclásico y romántico tanto en su vertiente más ilu-minada (Mozart, Beethoven, Schubert) como ensus ámbitos más a la sombra. Es el caso de Dussek,del que ya grabó un disco de sonatas, y al que ahoravuelve con este delicioso monográfico. Este aspectose aprecia especialmente en el apasionado Quintetoop. 41, donde el pianista es acompañado por uncuarteto de cuerda que incluye el contrabajo, elNocturno concertante para piano, violín y trompa,que se mueve en un clima más brillante, y el Conciertopara dos pianos op. 63, que goza de una orquestacióntan lograda que nos hace lamentar la ausencia deuna sinfonía en su catálogo. Olga Pashchenko actúacomo pareja solista de Lubimov y la Finnish BaroqueOrchestra aporta su sonoridad de época.

en el que Henry Purcell tomó como inspiración lacélebre leyenda del Rey Arturo y de su amigo elMago Merlín. Bajo la forma de una “semi-ópera”, elcompositor británico despliega una exuberante fan-tasía musical y teatral. El King Arthurque nos proponeVox Luminis brilla bajo una nueva luz. Las voces delos cantantes de Vox Luminis corresponden perfec-tamente a los requerimientos de esta música, quealterna coros y solos vocales muy caracterizados (nohabrá más que recordar la célebre “aria del frío”).Antes de grabarla, el conjunto ha interpretado estaobra muchas veces en conciertos “semi-escenificados”especialmente en Inglaterra, donde el ensemble fran-co-belga de Lionel Meunier tiene una reputaciónexcelente y es uno de los más apreciados embajadoresde la música europea.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 4

Café Zimmermann | Alpha

Este cofre de dieciséis discos que reúne las gra-baciones de Café Zimmermann para el sello

Alpha es el fruto de muchos años de trabajo, de inves-tigaciones pero también de colaboraciones. Cadavolumen ha sido realizado con el mayor cuidadotanto en la elección de los intérpretes como en laselección de las mejores condiciones acústicas degrabación: instrumentos, localizaciones, redondez yequilibrio del sonido controlados con maestría porHugues Deschaux y Aline Blondiau. Ello ha permitido,disco tras disco, oír el diálogo de cada instrumentode una manera totalmente inédita.

Son numerosos los elementos que han contri-buido a hacer de Café Zimmermann un conjunto dereferencia para la música barroca. Fundado en Francia

Café ZimmermannColección 20 aniversario - 16 CDsCafé Zimmermann.ALPHA 434. 16 CD. 3760014194344. Tarifa 4AF6

Stradella | Il Pomo d’Oro | Arcana

E l precoz redescubrimiento de la figura deAlessandro Stradella (1643-1682) en época

romántica se debió, más que a su música, a su turbu-lenta existencia y a sus tempestuosas relaciones sen-timentales, que culminaron en el asesinato delcompositor. Los menos interesados en la prensa rosay negra descubrieron en Stradella a un artista claveen el desarrollo de la cantata y de la ópera del sigloXVII. Inaccesible a los investigadores durante muchosaños, La Doriclea es el menos conocido de sus melo-dramas. No obstante, esta obra representa un momen-to especialmente importante en la producción delautor: se trataría en efecto de la primera ópera inte-gralmente escrita por Stradella. Desde un punto devista dramático, La Doriclea sigue los cánones de la

Alessandro Stradella La DoricleaEmöke Baráth, Xavier Sabata, Giuseppina Bridelli,Luca Cervoni. Il Pomo d’Oro. Andrea De Carlo,dirección.A 454. 3 CD. 3760195734544. Tarifa 2AF2

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en 1998 por el violinista Pablo Valetti y la clavecinistaCéline Frisch, el conjunto llamó la atención de críticay público por sus versiones animadas y refrescantes,pero sin las aristas y las tiranteces que empezaban aponerse de moda en el ámbito de la interpretaciónhistoricista. Café Zimmermann se dio a conocer pri-meramente por sus registros de los conciertos deBach (incluidos los de Brandemburgo), que conformantodavía hoy la parte más sustancial de su legado:cinco de aquellos seis discos fueron recompensadoscon el Diapason d’or. Tampoco hay que olvidar susvitales interpretaciones de los concerti grosside Avisony Geminiani. La caja incluye también tres discos conun destacado protagonismo de Céline Frisch: lasVariaciones Goldberg de Bach y las Piezas de clavecínde D’Anglebert. Una iniciativa inmejorable para cele-brar los veinte años de este grupo.

comedia de intriga típica del teatro de la época.Refinada y entretenida, la ópera alterna lamenti con-movedores y escenas irresistiblemente cómicas enlas que el personaje de Giraldo, verdadero precursordel bajo bufo, nos ofrece unas atmósferas pre-rossi-nianas.

Emöke Baráth (Doriclea) y Xavier Sabata(Fidalbo), junto a Giuseppina Bridelli (Lucinda), LucaCervoni (Celindo) y la pareja cómica de Delfina(Gabriella Martellacci) y Giraldo (Riccardo Novaro)dan vida a un complejo y fascinante juego de roles.Esta primera grabación absoluta de La Doriclea cons-tituye un capítulo fundamental dentro de The StradellaProject, una iniciativa que busca arrojar más luz sobrela producción del músico italiano y que alcanza aquísu quinto volumen. En esta ocasión, Andrea De Carlodirige Il Pomo d’Oro, un conjunto aclamado en laescena internacional barroca.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 5

Barbara Hendricks | The Road to Freedom | Arte Verum

En 1994, Barbara Hendricks fue invitada porClaude Nobs, fundador del Festival de

Montreux, a mover sus primeros pasos en el mundodel jazz. Nada más natural, en el fondo: esta músicavive dentro de ella desde siempre, forma parte desus raíces; su primer repertorio fueron los espiri-tuales negros que cantaba en la iglesia de su padre,pastor en Arkansas. Después de estudiar durantemucho tiempo el repertorio de los grandes jazzistasdel siglo XX, tanto instrumentistas (Duke Ellington)como vocalistas (Billie Holiday), Barbara Hendricksse ha sumergido desde hace una década en las raícesdel jazz: el blues. Un primer programa en estesentido fue Blues Everywhere I Go, que nos trasladabaal corazón del Mississippi. Ahora le sigue este nuevo

Barbara HendricksThe Road To Freedom, liveBarbara Hendricks & her blues band.ARV 015. 5425019971151. 1 CD. Tarifa AF2

Monteverdi | Raúl Mallavibarrena | Enchiriadis

Son ya más de veinticinco años que el grupoMusica Ficta y su director Raúl Mallavibarrena

desempeñan una importante labor de difusión delrepertorio antiguo ligado principalmente a la poli-fonía española del Siglo de Oro, con el Réquiem deTomás Luis de Victoria como obra fetiche. Peroeste repertorio no agota ni mucho menos los inte-reses y las inquietudes de los músicos. ClaudioMonteverdi ha sido un autor talismán para MusicaFicta desde sus inicios, si bien hasta ahora los frutosde esta inclinación no se habían trasladado al disco.Quizá espoleados por las celebraciones del añoMonteverdi en 2017 y por el bendito empacho quesu música produjo en oyentes e intérpretes, MusicaFicta publica ahora Monteverdi Sessions, una graba-

Monteverdi SessionsMúsica Ficta & Raúl MallavibarrenaMúsica Ficta. Ensemble Fontegara.Raúl Mallavibarrena, dirección.EN 2048. 1 CD. 8437012545489. Tarifa 2AF10

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proyecto: The Road To Freedom (El camino a lalibertad).

Las canciones de blues y gospel han jugado unpapel muy importante a la hora de acompañar e ins-pirar a los activistas que han luchado por los derechosciviles en Estados Unidos, luchas llevadas a cabopor Martin Luther King en los años cincuenta ysesenta. Hendricks pone su voz tan reconocible alservicio de esta música: una voz rica, dotada de tim-bres variables y riqueza de colores, gracias a la cualeste repertorio muestra todo su encanto y atractivo.Grabado en enero de 2018 en el marco de “La FolleJournée” de Nantes, el presente recital reúne cantostradicionales como Woke Up This Morninig, AnotherMan Done Gone y Oh Freedom junto a canciones deautor como Summertime de Gershwin o StrangeFruit, de Allan Lewis, que en su día inmortalizó lavoz de Billie Holiday.

ción que tiene mucho de homenaje y también dereivindicación.

El programa lo conforma un ramillete de obras,algunas de las cuales no figuran entre las más gra-badas del compositor. Es el caso de algunos madri-gales pertenecientes al Libro séptimo, como Amorche deggio far o Tirsi e Clori, o De la bellezza, incluidoen los Scherzi musicali. Todo lo contrario del Lamentodella ninfa, perteneciente al Octavo libro de madri-gales, que es una de las más conocidas y fascinantesmanifestaciones del genio artístico de Monteverdi.Igual de trascendente es la presencia de otra pieza,Ecco mormorar l’onde, un madrigal perteneciente alSegundo libroy también uno de los más altos ejemplosde la prima prattica monteverdiana. En definitiva,un programa que para Mallavibarrena forma partede su pasión por el músico cremonés.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 6

Haendel | Juan Sancho | Enchiriadis

Hay que rendirse a la evidencia: el pecado rentamás que la virtud, al menos en el arte. Además

de tentador, el pecado es más entretenido. Bastarácon comprobar cómo los malvados acaparan a menu-do los focos y son los auténticos protagonistas de laópera. No es descabellado, entonces, plantear la excur-sión por la obra de un gran operista como un viaje através de los pecados. Esa idea ya la alumbró LeonardoGarcía Alarcón en un disco de título parejo a este,Los siete pecados capitales, pero enfocado enMonteverdi, o Xavier Sabata en su recital Bad Boys,que pescaba en las aguas turbias del teatro haende-liano.

Ahora es el turno del tenor sevillano Juan Sanchoquien, junto a la Cappella Cracoviensis, nos presenta

Georg Friedrich HaendelThe seven deadly sinsJuan Sancho, tenor. Capella Cracoviensis.Jan Tomasz Adamus, dirección.EN 2049. 1 CD. 8437012545496. Tarifa 2AF10

Pietro Torri | Musica Antiqua Köln | Musique en Wallonie

Estrenado en la corte de Bruselas durante la cua-resma de 1706, La vanità del mondo es el segundo

oratorio de Pietro Torri (1660-1737) así como el másantiguo de los que se interpretaron en la capital delos antiguos Países Bajos españoles y de los que seconserva la partitura. Encomendado a la crema delos cantantes de la época (muchos de los cuales estre-naron las primeras óperas de Haendel), este títulodesempeñó un papel decisivo en la difusión del ora-torio romano en el norte de Europa. Torri, activo enla corte de los Electores de Baviera, ha dejado elcorpus de oratorios más considerable antes deHaendel.

Pero, amén del poderío dramático que encierraLa vanità del mondo y de la belleza de sus arias, otro

Pietro Torri La Vanità del mondoSymphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.Musica Antiqua Köln. Reinhard Goebel, dirección.MEW 1890. 5425008318905. 2 CD. Tarifa AF2

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un estimulante recorrido por la música de Haendelen su faceta más perversa, ejemplificada a través delos siete pecados capitales. Muy curiosa es la arqui-tectura del programa. Cada pecado es representadopor una o dos arias, y viene precedido por una intro-ducción orquestal perteneciente a una ópera, un ora-torio o un movimiento de concierto. Las arias elegidastambién presentan una ascendencia operística(Lotario, Rodelinda, Tamerlano, Flavio) u oratorial(Belshazzar, Semele, L’allegro, il pensieroso ed il mode-rato). Y para contrarrestar tanta perversión sonora,el tenor añade al final de su programa otras dos sec-ciones: “Condenación” y “Redención”. Una originalmanera de disfrutar de la exploración que el genialcompositor germano-británico hizo de las más oscu-ras pasiones humanas en sus óperas y oratorios.

de los grandes atractivos de este doble disco es laposibilidad de escuchar al legendario y ya disueltoconjunto Musica Antiqua Köln de Reinhard Goebel(a la derecha, en una fotografía actual) en una obrahasta ahora ausente de su discografía. Es sabido queel conjunto alemán interpretó en vivo muchas másobras de las que llevó al disco, en buena medida porla rácana planificación de su sello discográfico, querechazó dar salida comercial a aquellos títulos yautores menos conocidos y, por lo tanto, más arries-gados. Todavía quedaban lejos los tiempos en los quelos grupos musicales pueden crear su propio sello ydecidir con total libertad qué publicar. Aunque seacon tres décadas de retraso, cabe celebrar la recupe-ración de este registro en vivo realizado en 1988 enel Festival Internacional de Músicas Sacras deFriburgo, que nos devuelve a la época dorada deMusica Antiqua Köln.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 7

Haydn | Harnoncourt | Orfeo

I l ritorno di Tobia es el primer oratorio de Haydn.Estrenado en 1775, está escrito en lengua italiana,tal como demandaba el gusto de la época, y denotauna clara influencia de la ópera en los númerossolistas. Estamos por fechas, y también por lenguaje,lejos de los dos grandes oratorios haydnianos: Lacreación y Las estaciones. El éxito inicial de Il ritornodi Tobia fue notable, pero ya a comienzos del sigloXIX empezaba a menguar, señal evidente de uncambio en las preferencias del público, hasta des-aparecer por completo de las programaciones. Huboque esperar hasta 1963 para que la partitura se publi-case en el marco de las obras completas de Haydn.Pese a ser un título de infrecuente programación, Ilritorno di Tobia tiene un evidente interés y muestra

Franz Joseph HaydnIl ritorno di TobiaSen Guo, Valentina Farcas, sopranos. AnnHallenberg, alto. Mauro Peter, tenor. Ruben Drole,bajo. Arnold Schoenberg Chor. Orchestra LaScintilla. Nikolaus Harnoncourt, dirección. C952182I. 4011790952222. 2 CD. Tarifa 2AF5

‘La Fontegara’ | William Dongois | Ricercar

El tratado de Silvestro Ganassi La Fontegara(Venecia, 1535) es una de las más antiguas fuen-

tes para conocer el arte de la ornamentación en lamúsica renacentista. Sus contenidos no dejan desuscitar la curiosidad y el debate en nuestra época,entre otras razones por el tratamiento algo enig-mático de la materia debido a la ausencia de ejem-plos musicales explicativos a la hora de poner enpráctica los principios enunciados. No en vano, deentre las tres obras con carácter pedagógico quenos ha dejado Ganassi, La Fontegara es la quemenos ha acaparado el interés de los intérpretes.El tema central del tratado es el arte de la diminu-zione, es decir, la variación de una determinadalínea melódica por medio de figuras y ornamenta-

Silvestro GanassiLa FontegaraObras de Attaingnant, Desprez, Gombert, Willaert,etc. Le Concert Brisé. William Dongois, dirección.RIC 395. 5400439003958. 1 CD. Tarifa AF2

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a un compositor menos interesado en el conceptonarrativo y global, y más atento a retratar una seriede estados emocionales a través de los recursos dela retórica musical y de las modulaciones.

Il ritorno di Tobia tuvo la suerte de encontrarun firme valedor en Nikolaus Harnoncourt, lo queno es poco. La presente versión procede de un con-cierto que tuvo lugar en el Festival de Salzburgo el19 de agosto de 2013. Harnoncourt no dirige aquí asu habitual grupo, el Concentus Musicus Wien,sino al conjunto suizo La Scintilla, también con ins-trumentos originales. El Arnold Schoenberg Choires una formación que gozaba de la confianza com-pleta del director austriaco, mientras que en elplantel de los solistas vocales destaca la presenciade Ann Hallenberg en el rol de Ana.

ciones que la “reducen” a valores más pequeños(de ahí el término “disminución).

Después de un disco de Doulce Mémoire con-sagrado a las obras de Philippe Verdelot intepretadassegún las directrices indicadas en el tratado deGanassi, son ahora William Dongois y su grupo LeConcert Brisé quienes ofrecen una nueva aplicaciónde estos mismos principios. En esta ocasión, elrepertorio es mucho más variado y comprendemotetes, madrigales, canciones y danzas procedentesde fuentes flamencas, francesas e italianas. Piezasmuy conocidas del repertorio vocal e instrumentaldel siglo XVI como Mille regrets y Douleur me batde Desprez, Mort et fortune de Gombert, Fortunadesperata de Busnois o Anchor che col partir deCipriano de Rore, reviven aquí en versiones exube-rantes y cargadas de nuevos detalles.

NOVEDADES DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 8

En su tercer álbum para Alpha, Joël Grare, percusionista e infatigable buscador de sonidos, sigue el hilo de susemociones y de sus figuras inspiradoras (Debussy, Bartók) para desplegar sus formidables instrumentos, entrelos que está el célebre “teclado con campanas”.

Des pas sous la neigeJoël GrareJoël Grare, percusión.ALPHA 436. 1 CD. 3760014194368. Tarifa AF2ALPHA

Martin Haselböck y su orquesta Wiener Akademie se han propuesto hacer revivir la música de Beethoven en losmismos lugares en los que nació, y en las mismas condiciones. Este nuevo volumen de ‘Resound Beethoven’ estáconsagrado a la ‘Cuarta sinfonía’ y al ‘Concierto para piano nº 4’.

Resound Beethoven, vol. 7Sinfonía nº 4, Concierto para piano nº 4Gottlieb Wallisch, pianoforte. Orchester Wiener Akademie. Martin Haselböck, dirección.ALPHA 478. 1 CD. 3760014194788. Tarifa AF2ALPHA

Primera grabación del ‘Liederbuch für Kinder op. 152’ de Josef Rheinberger (1839-1901), poco conocida figuradel Romanticismo alemán. Una traducción musical de situaciones y sucesos relacionados con el mundo infantilen un lenguaje candoroso, sencillo y al mismo tiempo espiritual.

Josef RheinbergerLibro de canciones para niños op. 152Julia Großsteiner, Petra Tschabrun, Eva-Maria Heinzle, Lea Müller, etc.ARS 38553. 1 CD. 4260052385531. Tarifa AF2ARS PRODUKTION

Estas piezas interpretadas por el dúo Borralhinho/Berner fueron escritas entre 1883 y 1894. Obras juvenilespero ya representativas de sus autores: las sonatas para violonchelo de Richard Strauss y Zemlinsky, y las‘Canciones del camarada errante’ de Mahler, en arreglo para chelo del propio Borralhinho.

Strauss, Mahler, ZemlinskyObras para violonchelo y pianoBruno Borralhinho, violonchelo. Christoph Berner, piano.ARS 38554. 1 CD. 4260052385548. Tarifa AF2ARS PRODUKTION

El compositor japonés Akira Ifukube, conocido sobre todo por la banda sonora de ‘Godzilla’, ha escrito estaspiezas para piano y voz basándose en el folclore del norte de su país, como las nanas de las tribus nativas de laisla de Sakhalin o las canciones de las tribus Gilyak.

Akira IfukubeJapanese Piano SongsChiyomi Yamada, soprano. Reiko Yamada, piano. David van Ooijen, guitarra.CD-16316. 1 CD. 4032324163167. Tarifa AF1CARPE DIEM

Alrededor de 1700, el ambiente musical de Viena fue también un caldo de cultivo del repertorio para laúd. Elrenombrado laudista Toyohiko Satoh reúne en este recital tres suites de Saint-Luc, Weichenberger y Ginter. Esteúltimo, además de tocar el laúd, fue un célebre ‘castrato’ de la época.

Música para laúd en la Viena de 1700Toyohiko SatohObras de Ginter, Saint-Luc & Weichenberger. Toyohiko Satoh, laúd barroco.CD-16317. 1 CD. 4032324163174. Tarifa AF1CARPE DIEM

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El Duo Alexander interpreta con instrumentos originales piezas tempranas para violonchelo y piano deBeethoven, las dos sonatas del ‘opus 5’ y dos temas con variaciones (‘WoO 46’ y ‘op. 66’), tratando desintonizar con la vertiente más juvenil y fogosa del compositor alemán.

Ludwig van BeethovenFeuerfarbePrimeras obras para violonchelo y piano. Duo Alexander.COV 91810. 1 CD. 4039956918103. Tarifa AF2COVIELLO

El pianista Adam Swayne ofrece un curioso menú musical norteamericano, en el que un ‘clásico’ como Gershwinestá rodeado por compositores de claro compromiso político, como Rzewski o Malone, autor de una pieza ‘anti-Trump’: ‘The People Protesting Drum Out Bigly Covfefe’.

Speak to meNew music, new politicsObras de Gershwin, Rzewski, Kirsten, Malone y Morton Gould. Adam Swayne, piano.COV 91818. 1 CD. 4039956918189. Tarifa AF2COVIELLO

En las ‘Five Tango Sensations’, Astor Piazzolla tuvo la genial intuición de fusionar el cuarteto de cuerda con elbandoneón. William Sabatier le copia la idea en sus arreglos de canciones de Edith Piaf. Un diálogo‘Piazzolla-Piaf’ que cuenta con la complicidad del Cuarteto Terpsycordes.

Piaf - PiazzollaMúsica para cuarteto de cuerda y bandoneónWilliam Sabatier, bandoneón. Quatuor Terpsycordes.FUG609. 1 CD. 5400439006096. Tarifa AF2FUGA LIBERA

Joseph Swensen se desdobla como solista y director en una recopilación que celebra su trayectoria comoDirector principal de la Orquesta de Cámara Escocesa (1996-2005). Aquí lo tenemos tocando desde el podioen los conciertos para violín de Mendelssohn, Brahms, Dvorák y Prokofiev.

Joseph Swensen, violínScottish Chamber OrchestraConciertos para violín de Mendelssohn, Brahms, Dvorák y Prokofiev.Joseph Swensen, violín. Scottish Chamber Orchestra.CKR 614. 4 CD. 0691062061476. Tarifa 4AF7LINN

A finales del siglo XVII, Hamburgo era una ciudad a salvo de las guerras, lo que la convirtió en un centrocosmopolita y en un refugio para los artistas. Emblema de este florecimiento son las sonatas de Theile,Buxtehude, Erlebach y Reinken que interpreta el Ensemble Stravaganza.

AbendmusikenEnsemble StravaganzaObras de Buxtehude, Erlebach, Reinken y Theile.Ensemble Stravaganza.MU 025. 1 CD. 5425019973254. Tarifa AF2MUSO

Alrededor del universo musical de Georges Brassens, la voz de Arnaud Marzorati y los instrumentos barrocos deLes Lunaisiens hilan un viaje por cinco siglos de canción popular francesa en una atmósfera sonora que realzatanto sus raíces antiguas como su intemporalidad.

Les ballades de Monsieur BrassensCanción francesa: del s. XVI a BrassensArnaud Marzorati, voz y dirección. Les Lunaisiens.MU 026. 1 CD. 5425019973261. Tarifa AF2MUSO

NOVEDADES DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 9

La mezzosoprano Elizabeth Kulman da prueba de su dominio de la canción alemana en este recital que reúnepáginas de Schubert y Schumann junto a otras del contemporáneo Herwig Reiter, símbolo de la persistencia de ungénero. La acompaña al piano Eduard Kutrowatz.

Elisabeth KulmanLiederabendLieder de Schumann, Schubert y Reiter.Elisabeth Kulman, mezzosoprano. Eduard Kutrowatz, piano.C956181A. 1 CD. 4011790956121. Tarifa AF2ORFEO

Los conciertos para violonchelo de Carl Philipp Emanuel Bach son piezas maestras del repertorio para elinstrumento. Un solista del calibre de Christophe Coin no podía renunciar a grabarlas, y la grata sorpresa esque lo hizo en compañía de la Orquesta Barroca de Sevilla. Reedición con DVD añadido.

Carl Philipp Emanuel BachConciertos para violoncheloOrquesta Barroca de Sevilla. Christophe Coin, violonchelo y dirección.PAS 1043. 1 CD + 1 DVD. 5425004810434. Tarifa AF2PASSACAILLE

La isla de Jindo (en el suroeste de Corea) se presenta como un verdadero conservatorio de una cultura única.En este disco, grandes maestros de la tradición presentan rituales chamánicos y funerarios marcados, a pesar detodo, por el regocijo comunitario.

Corea, isla de JindoCantos chamánicos y funerariosVarios intérpretes.C560271. 1 CD. 3415820000081. Tarifa AF2RADIO FRANCE

Pese a morir con 31 años y a publicar sólo un ‘Livre d’orgue’ (1699), Nicolas de Grigny es uno de los mayoresexponentes del órgano barroco francés. La admiración que le tributó Bach es un buen aval de su grandeza.Reedición de una histórica grabación de 1992 por el gran André Isoir.

Nicolas de GrignyLivre d’orgueAndré Isoir, órgano.TEM 316061/62. 2 CD. 3415820000159. Tarifa AF2RADIO FRANCE

NOVEDADES DEL MES | diciembre de 2018 | SÉMELE | 10

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