«Работал откровенно, ярко,как чувствовал...»

Сборник материалов о художнике А.Е.Соколенко

1938-2011

ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств» 2012

ББК 85.103(2Р=Рус)

Р13

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...»

Р13 Сборник материалов. /Автор-составитель А.Колбасников. – С.: ГБУК СК «СКМИИ», 2012. – 80 с.

© ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств», 2012

Содержание

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...». (К проблеме традиции в раннем творчестве

художника А.Е.Соколенко) Александр Колбасников

Биографическая справка

Участие в выставках

Каталог произведений, хранящихся в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных

искусств

Основная библиография

Произведения А.Е.Соколенко 60-х – начала 70-х гг.

5

22

23

26

29

31

Издание выпущеноГБУК СК «Ставропольский краевоймузей изобразительных искусств»ко Дню города Ставрополяпри финансовой поддержкеАдминистрации г. Ставрополя.

Использованы архивные материалымузея, фотографии из архивасемьи А.Е.Соколенко

Автор благодарит за помощь в создании сборника Зою Александровну Белую, Анатолия Андреевича Дурова, Владимира Борисовича Бочкова, Дениса Алексеевича Соколенко.

ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»355035 Ставрополь, ул. Дзержинского, 115-119Телефон (8652) 26 54 85Факс (8652) 26 54 78www.artmuzeum26.ruВремя работы: с 11.00 до 19.00 ежедневно, кроме понедельника

5 «Работал откровенно, ярко, как чувствовал...»

(К проблеме традиции в раннем творчестве художника А.Е.Соколенко)

Александр Колбасников научный сотрудник, заведующий передвижными выставками

ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

Когда приступали к отбору произведений для выставки, посвящён-ной годовщине заслуженного художника России Алексея Егорови-ча Соколенко (1938-2011), искали завязку, принцип – идею, общую для отбора самых разных произведений для предполагаемой вы-ставки. И хорошо, думали, если бы идея «хватала» корневое в са-мом художнике, помогала выявлять подлинное в огромном коли-честве холстов и рисунков, в самой личности, в её образе, среди наслоений суждений современников.

Денис, сын и восприемник творческого наследия мастера, доста-вал работы со стеллажей, ставил их у мольберта: «А вот ещё такая работа, а вот – ещё красивая, вот – посмотри». Холсты последних лет чередовались с училищными работами, произведениями вто-рой половины 60-х годов. Большие и маленькие, на аккуратных холстах в рамах и косоватых покоробленных картонках, подпи-санные инициалами и годом создания, и без всяких авторских помет – работы сменялись одна другой в калейдоскопе жанров, цветового разнообразия и изобразительных приёмов: портреты – дети, мужики, писатели, старухи, мальчишки, работяги, студентки, художники; натюрморты – цветы в кувшинах, плоды огородов и садов в изобилии, стулья, книги, лесные ягоды, грибы, дрова; ин-терьеры – сельские хаты, своя мастерская, художественная шко-ла, квартира; пейзажи – городской, среднерусский, южнорусский, Москва, Ленинград, море вообще и конкретно – Крым, улицы Ро-стова, бугры с пасущимися коровами, овцами, Ставрополь – Бу-дарка, Собачий и Грушовый, кинотеатр «Октябрь», Ботанический сад, улицы, виды из окон мастерской во все стороны, в разное время дня и года, что-то ещё, что невозможно привязать к чему-то конкретному и узнаваемому; тематические композиции – исто-рия, семья, коллеги, те же – рабочие, дети, старики и старухи...

Чаемое слово внезапно явилось, свалилось само собой на самых «простых» холстах и «бросовых» картонках: «Дикие!»

Дикие! Дикие, как дикие звери, дикие камни, как сама первоздан-ная дикая природа! Дениса слово «стегануло» – понравилось. Привыкнув, потребив его, вынося очередное произведение, он

6комментировал: «А вот еще дикая работа», или – «А это достаточ-но дикий холст?» Только в первый день достали больше пятиде-сяти таких «диких» крупных работ, и других – не таких диких, но тоже – мощных.

На другой день Денис звонил вдохновенно: «Ещё нашёл диких работ! И живопись, и графика! Много!» Наше шуточное опреде-ление показалось точным, прокладывающим тропку к чему-то ос-новному в творческой стихии Алексея Егоровича.

А это всё были работы 60-х – начала 70-х годов. Большинство ото-бранных работ либо никогда не видел зритель, или видел очень и очень – давно. Наступила пора знакомства с неизвестным – из-вестным, с уже прожившим свою жизнь – «новым» (для многих!) художником – Алексеем Егоровичем Соколенко.

Верны ли наши интуиции в поисках сути, не попали ли мы в силки собственного своеволия? – Вопрос более чем уместный, – ведь сам художник уже не может взяться за подрамник холста, что в твоих руках, дёрнуть его к себе и сказать: «Хватит! Идите уже…»

Первоистоки художника, конечно же, и прежде всего, в нём самом – в даре от Бога, от всего своего рода, от способности к живому вос-приятию, от жадной жажды жизни и труда. От учителя так же зависит немало: куда пойдёт, как именно будет развиваться ученик и какой будет его творческая биография.

Показалось важным увидеть, с какого многоветвенного «дерева» (все внутритекстовые выделения наши – Прим. авт.) упал плод в руки Алексея Соколенко, рассмотреть генетические связи его ис-кусства с родственными традициями зарубежных и отечествен-ных протагонистов европейского модернизма первой половины ХХ века.

На полях своего конспекта работ американского художественного критика Клемента Гринберга (1909-2000) московский искусствовед В.Отдельнова отмечает: «В состоянии кризиса искусство могло утвердить себя одним единственным способом: продемонстри-ровав черты, свойственные лишь ему одному и никакой другой области жизни. Сделав это, оно сужало свою зону компетенции, но зато безоговорочно овладевало ей. Такой метод Гринберг (...) считал основополагающим для Модернизма. (Живопись Модер-низма. 1960). Зона компетенции каждого вида искусства совпала с тем, что было уникальным в его медиуме. Медиум живописи — это плоское пространство, ограниченная поверхность и собствен-ные качества цвета». (6)

Далее она цитирует Гринберга: «Отстранившись от проблем об-щества, художники-авангардисты стремились поднять своё ис-кусство на небывалую высоту. Они сужали его (искусство), чтобы возвысить до выражения абсолюта, в котором всё относительное и противоречивое нашло бы своё разрешение или утратило бы смысл. Это искусство для искусства, а содержание создаваемых произведений неважно. (…) Эти художники стремятся создать

6 7 что-то изначально данное, нерукотворное, независимое от смыс-лов, подобий и оригиналов. Содержание должно быть раство-рено в форме. (…) Пикассо, Брак, Мондриан, Миро, Кандинский, Бранкузи, Клее, Матисс, Сезанн черпают вдохновение из медиу-ма, с которым они работают. Они заняты проблемами простран-ства, фона, формы, цвета и т.д.» (7)

Дикие. МатиссМодернистским художникам неслучайно «прилипали» самогово-рящие и сходные по смыслам прозвища-характеристики: «неис-товый голландец» Ван Гог, «отшельник из Экса» Сезанн. О Гогене писали: «В нем есть нечто от дикаря, первобытного человека...» (8), а позднее когорта художников, лидером которой считался Ма-тисс, получила прозвище «дикие»; их искусство того периода ста-ли именовать фовизмом.

Из всей плеяды художников за-падноевропейского «модернист-ского взрыва» начала ХХ века нам особенно интересен Анри Матисс – именно его изобрази-тельные достижения отчётливо отпечатались в пластической традиции героев-учителей и са-мого Алексея Соколенко.

Говоря о внешних влияниях на творческое становление того или иного художника, надо пом-нить о их многовекторном синте-тическом характере. На примере А.Матисса это проявляется осо-бенно красноречиво – художник как пчела, собирал свой «мёд» с

различных цветов: не только художники «французской» школы, восточ-ная миниатюра и дивный свет Танжера, Коллиура и Ниццы, но и русская икона, влиянием которой он метафизически «возвращает» нас – русских – к самим себе. (1)

В 1903 году Матисс специально отправляется в Мюнхен для оз-накомления с первой крупной «Выставкой мусульманского искус-ства». Со времени этого знакомства в его искусстве стали проис-ходить изменения. В 1910 году там же открылась вторая и самая масштабная «Выставка мусульманского искусства» на которую Матисс поехал вместе с Марке. В.Кандинский в статье, опублико-ванной в этом же году в журнале «Апполон» среди прочего о вы-ставке писал так: «Казалось, что стоишь перед тем, что рождает-ся само, что даётся небом, как откровение… Простота – почти до варварства». М.Абдуллаев далее пишет: «Матисс после встречи с Бехзадом становится еще «восточнее». Глядя на них (картины

А.М

ати

сс. Б

укет

. 190

7. Х

.,м.

8Матисса 1911-12 гг. – Прим. авт.), нетрудно заметить, что Матисс здесь отходит от принципов классической европейской станко-вой живописи». (11, 20-21)

Сам язык и средства выра-жения искусства, будь то жи-вопись или графика, имеют всеобщий универсальный ха-рактер, в поисках выразитель-ности («для меня важнее всего – выразительность») Матисс вместе со многими художника-ми недавнего прошлого и сво-ими друзьями делает «важное открытие: научились выра-жать чувство цветом, а фовизм и более поздние течения добились выражения чувства и графи-ческими средствами – контуром, линией и их направленностью. В общем, – говорит далее художник, – новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили её. Было бы ошибкой думать, что цепь преемственности от первых до теперешних художников оборвалась. Отказавшись от традиции, художник добьётся лишь кратковременного успеха, и вскоре его имя будет забыто. (…) По настоящему ценна только пластическая форма, (…) красоте карти-ны в значительной степени способствует борьба художника с огра-ниченностью его средств» (10, 50-51).

В беседе с Аполлинером Матисс гово-рил: «Я старался развить свою инди-видуальность, рассчитывая главным образом на свой инстинкт, вновь и вновь возвращаясь к основам; ког-да во время работы мне встречались трудности, я говорил себе: "У меня есть краски и полотно, и я должен ясно выразить себя, хотя бы упрощён-но, положив, например, три или четы-ре пятна цвета, проведя три или четы-ре выразительные линии "». (10, 372)

«Ясно выразить чувства можно, толь-ко упростив видение предмета», – го-ворил Матисс по другому поводу. (10, 378)

И, наконец, «гимн» Анри Матисса простоте: «Средства живописи должны быть как можно проще. Я всегда старался стать ещё проще. Но самая большая простота со-четается с самой большой полнотой. Самое простое средство ос-вобождает взгляд и дает более ясное видение. И в конце концов такое простое средство убеждает. Но простота всегда требовала мужества. Думаю, на свете нет ничего труднее. Тот, кто работает

А.М

ати

сс. Ф

рук

ты, ц

веты

, пан

но

«Т

анец

». 1

909

А.М

ати

сс. С

тоящ

ий

мар

окк

анец

в з

елён

ой

од

ежд

е. 1

912

8 9 простыми средствами, не должен бояться показаться банальным. Сколько раз я говорил это своим ученикам. Но вот эта истина и показалась им слишком банальной». (10, 418)

Синтезируя, он как бы подводит итог формулирования своего ме-тода: «Связь всех элементов картины приводит в процессе работы к единству, которое требует немедленного воплощения. Это есть непосредственная передача чувства не от простой, но от сложной вещи, которая стала простой благодаря очищению сюжета и со-знания самого художника». (10, 422)

Сарьян, учитель ТеряеваСтановление Мартироса Сарьяна происходило под влиянием им-прессионизма, а затем – Ван Гога, Гогена, Матисса в беспощадной борьбе с «навязчивой серой школой» в себе. Синхронно с «но-вым веком» в живописи, в поисках новых форм выразительности рядом с ним работали единомышленники: П.Кузнецов, П.Уткин, К.Петров-Водкин. Этот период «бури и натиска» молодого русско-го искусства ХХ века стал стартовым для дальнейшего творческо-го развития Мартироса Сарьяна.

Максимилиан Волошин писал о Сарьяне: «Редкий образец выдер-жанной и оправданной дерзости… Искусство сильное и в то же время индивидуальное». (2).

Из каких «кирпичиков» склады-вается «простота» Сарьяна, его сила, дерзость и, как итог – инди-видуальность (а следом и, – Теря-ева, Соколенко) – ветви могучей традиции искусства?

Одна линия восприемства художе-ственной традиции «Чистяков – Се-ров и Коровин – Сарьян» и, вто-рая – «Гоген, Матисс – Сарьян» причудливо переплетаются с третьей – «восточное искусство – Сарьян». Три ветви (русская реа-листическая школа, современное ему западноевропейское искус-ство, древний Восток), привитые на один ствол, дали удивитель-ный плод искусства – простой по

составляющим элементам, сильный и дерзкий по выразительным средствам изобразительного языка и индивидуальный – личный по опыту обретения и поэтике переживания самой реальности: «Сарьяну восточный инстинкт подсказал, как можно уничтожить все детали и как избытком цвета можно восполнить простую ли-нию силуэта». (2, 309)

М.С

арья

н.

Пр

од

авец

ли

мо

над

а. 1

910

10Сарьян так говорил о собственном становлении: «Необходимо было побороть в себе школу серую и навязчивую и найти соб-ственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать более проч-ных, простых форм и красок для передачи живописного существа действительности. В общем, моя цель – простыми средствами, избегая всякой нагромождённости, достигнуть наибольшей вы-

разительности, в частности – избавиться от компромиссных полутонов. И мне кажется, в этом направлении я достиг неко-торых результатов. Кроме того, моя цель – достигнуть перво-основ реализма. Я говорю о той силе выражения, которая есть во всех настоящих произ-ведениях искусства, начиная с древних времен и кончая на-шими днями. Вернее – о той силе очарования, которой до-стигали разными путями во все времена». (2, 308)

«Принцип упрощения, положенный им в основу его технических исканий, – единственная надежная руководящая нить, которой может довериться художник в современном хаосе устремлений и требований. Чем меньше слов, тем сильнее сила выражения; чем меньше линий, тем выразительнее рисунок. Чем проще сочета-ние красок, тем больше они могут сказать», писал в цитируемой статье М.Волошин. (2, 308).

Отметим ещё одну важную особенность искусства Сарьяна – его национальный ха-рактер. Он сам отме-чал это качественное свойство, как признак подлинного: «Я не по-верю и никогда уже не поверю в реальность и жизненную силу ис-кусства, оторванного от национальной по-чвы».

М.С

арья

н. П

ор

трет

Мн

ацак

ана

Гюл

ьназ

арян

а. 1

915

М.С

арья

н. Г

ор

а А

раг

ац л

ето

м. 1

922

10 11 Теряев, учитель СоколенкоТимофей Теряев, служивший в Ереване вместе с сыном Сарьяна, рисовал. Наверное, совсем не было случайным, что он стал учить-ся в Ереванском художественно-театральном институте у Масте-ра, «дикого» трепетностью газели.

Тимофей Фёдорович вспоминал: «Однажды побывав в мастер-ской Сарьяна, я увидел истинное величие этого мастера и понял, что кажущаяся простота доступна немногим». (4, 94). «Кажущая-ся простота» – простота с «обратной» перспективой в сложность, многозначность. Простота, которую постигнуть, приобрести, спо-собны немногие, потому как – трудно. Приобрести, взять – тру-дом: «Чтобы было просто – сделай разиков со сто».

Теряев придавал принципиальное значение послушанию ученика, ка-тегоричность его требований на-поминает уставы средневековых живописных гильдий: «Первая за-поведь для учащегося, внушаемая Т.Теряевым: не ищи учителя – ищи в себе ученика, ни один не подни-мется по ступенькам знаний, если не будет следовать советам педаго-

га, воплощая их на листах и холсте каждодневным кропотливым трудом. Требовал точности выполнения работ. Вырабатывал в ученике стремление к анализу. Добивался решения замысла по-становки, требовал от учащихся вдохновения (в очень убедитель-ной форме) несмотря на сухость и однообразие постановок, при-говаривал при этом: «Без темперамента нет художника». (4, 99)

О художественном методе Т.Ф.Теряева свидетельствуют знавшие художни-ка: «Многие гово-рят – основа жи-вописи – цвет, это неверно: основа живописи – тон», – утверждал худож-ник. – «Я всегда стремился к прав-дивому тону, часто писал один и тот же мотив и всегда удивлялся богатству живописных впечатлений, испытываемых художником при работе в тональной живописи». (4, 95)

«У Теряева, – пишет В.Рязанов, – проблема фона, как камертона образа – одна из первых и значительных. – «Фон – основа всего» – говорит художник».

Т.Т

еряе

в. Д

он

ско

й п

ейза

жТ

.Тер

яев.

Ар

агац

12Соколенко, ученик ТеряеваА.Соколенко, в своих автобиографических записках, щедро из-данных, так писал о времени учёбы в Ростовском художественном училище и учителе – Тимофее Фёдоровиче Теряеве: «Когда я при-ехал в Ростов, ему было 43 года. Мужиковатый, с пронзительны-ми тёмным зрачками глаз, хрипловатым голосом, он в училище производил разное впечатление: одни считали его мужиком (их было больше), другие – хорошим художником, понимающим толк в искусстве. Я сразу ему поверил (2). Глядя на мою заученность, он говорил: «Лёшка, ты вот что. Видишь коричневое – мажь корич-невым, видишь чёрное – мажь чёрным». Вначале мне сложно было переломить себя, отбросить свою заученность (вспомним «серую школу» Сарьяна! – Прим. авт.). Как-то писал очередную постанов-ку, долго и нудно, слоями – работа становилась всё хуже и хуже.

Надоело. И, воспользовавшись от-сутствием Теряева, я взял новый лист и быстро написал натюрморт, как чувствовал, как учил Теряев. Пришёл Тимофей Фёдорович, стал проверять. Я рядом с дли-тельной постановкой выставил новый этюд. Он сразу заметил: «А это кто сделал?». – Я робко сказал: «Я». – «Молодец! Пять», – прохри-пел он. Я как будто освободился от тяжёлого груза, больше не со-скальзывал на старый путь, рабо-тал откровенно, ярко, как чувство-вал…». (1, 298).

Традиция несёт энергетический потенциал, жизнестойка, способна к воспроизводству, если её адепты способны раскрывать, возобновлять в своём личном опыте её смыслы, действуют смело, безоглядно. Так произошло и у Алек-сея Соколенко – студенческая пора (молодость!) совпала с «оттепе-лью» – стало появляться много нового – учитель и ученик открыва-ли вместе, радостно узнавали заново традицию, которую ощущали как родную, свою: «Ходили с Теряевым в магазин «Глобус» поку-пать книги по искусству. Каждая новая книга – открытие. «Как здо-рово! – хрипел он. – Какие простые отношения и как тонко». Мы покупали Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Эдуарда Мане, Сезанна. Рассматривая альбом Марке, Тимофей говорил: «Надо же, как тонко и просто. Воду как чувствовал: кинешь камень – булькнет». (1, 298)

Всякое значимое произведение искусства «представляет собой по-коящийся в себе малый мир и одновременно событие, движущую силу и узловой пункт исторического художественного процесса». (5, 11)

В сопоставлении произведений М.Сарьяна, Т.Теряева и ранних ра-

Т.Т

еряе

в. А

вто

по

ртр

ет в

кл

етча

той

руб

ашке

12 13 бот А.Соколенко можно уверенно говорить о глубоких общностях пластического языка, который сам – производное от праязыка «ди-ких» культур, не утративших своих связей с первобытностью ощу-щений вещества, форм и действующих смыслов. Для всех учителей Алексея Соколенко, непосредственного – Теряева; дальнего, но со-временного и знаемого только по рассказам своего учителя – Са-рьяна; далёких в своих прошедших жизнях, легендарных и «одно-временных» в течении «большого» времени – Ван Гога, Гогена и Матисса, – корни художественного языка были на Востоке. В Египте и Персии свои корни нашёл Мартирос Сарьян; японская гравюра обогатила изобразительные средства Винсента Ван Гога, искусство Полинезии «открыло» для нас Поля Гогена и, наконец, Алжир и Марокко дали «новое зрение» Анри Матиссу. Олицетворение мо-дернистского искусства всего ХХ века – Пабло Пикассо «вышел» из брутальных смыслоформ первобытного искусства Центральной Африки. (3)

Верный традициям европейского и русского модернизма, Тимофей Теряев рассказывал своим студентам о «требовательности Сарья-на», о «свободе пластики, декоративности и мягкости покраски пло-скостей» Матисса, о «выразительности рисунка Пикассо», (1, 299) ибо «модернизм никогда не означал и не означает разрыва с тра-дицией, скорее – дальнейшую эволюцию традиции. И нет высказы-вания более ложного, чем высказывание о разрыве протяжённости в искусстве». (6, К.Гринберг. Живопись модернизма. 1960).

Всё было рядом, на глазах и самые энергичные и талантливые моло-дые художники, многие тогда ещё – студенты – ощущали собствен-ную причастность большому (историческому!) – художественному процессу. Это не могло не возбуждать колоссальные творческие энергии: когда на мощных, по настоящему «диких» произведени-ях А.Соколенко стоят даты 1960-64-х годов, это значит, что сдела-ны они ещё на студенческой скамье пареньком, которому едва за двадцать. Осознание собственной силы и своего участия позволя-ло преодолеть не только свою «серую школу», но и сопротивляться давлению среды. Часть ударов принимал на себя Т.Теряев, другие сыпались на друзей, на Соколенко. Художник вспоминал: «Препо-даватели, воспитанные на русской академической школе, вернее поверхностном, заученном восприятии этой школы, Теряева не любили. А после разгрома выставки «30 лет МОСХа» вновь нача-лась борьба с формализмом. Тимофея Фёдоровича стали обвинять в формализме. (…) Искали ведьм, нашли Теряева, а я был его лю-бимым учеником и хорошей палкой в колёсах. Теряева от нашей группы отлучили… С Теряевым я продолжал встречаться, носил ему новые работы, показывал, мы дружили». (1, 299) Теряев ценил могучий дар Соколенко, неоднократно приезжал в Ставрополь к ученику. Однажды он рассказал, как Минас Аветисян, с которым он учился у Сарьяна, в запальчивости своего темперамента говорил, что только живописцам-армянам под силу сочетать силу цвета и сложность колорита. Т.Теряев подытожил, обращаясь к молодому А.Соколенко: «Надо бы твои работы Минасу показать!»

Ти

мо

фей

Фёд

ор

ови

ч Т

еряе

в и

Ал

ексе

й С

око

лен

ко.

Мас

тер

ская

Т.Т

еряе

ва. г

. Ро

сто

в-н

а-Д

он

у. 1

962

г.

Фо

тогр

афи

я и

з л

ичн

ого

ар

хива

А.Е

.Со

кол

енко

.

«Малый мир» Алексея СоколенкоПосле окончания Ростовского художественного училища судь-ба в очередной раз «улыбнулась» А.Соколенко: его (вместе с Е.Саврасовым, – позже к ним присоединился С.Гончаров) при-гласил в Ставрополь на преподавательскую работу в открытую «под них» детскую художественную школу тогдашний директор Ставропольского музея изоискусств Б.Бендик. Молодые препо-даватели качественно и интересно учительствовали, работали с детьми и взрослыми и, в тоже время, имели резервы времени и сил для свободной творческой работы в мастерской и на пленере. Молодой, талантливый коллектив притягивал единомышленни-ков – молодых музейных искусствоведов, поэтов и др.; совмест-ные вечеринки, обсуждения новых работ и разного рода нови-нок, творческие споры, совместные отпуска, походы и праздники сформировали вокруг школы художественный оазис, своеобраз-ную коммуну единомышленников, которая создавала и культиви-ровала художественную среду, во многом свободную от всяких внешних регламентаций органов художественного руководства.

Такая атмосфера была во многом благоприятной для художе-ственного развития. В эти годы этими художниками были созданы вдохновенные в своей безоглядности работы.

Еще в студенческие годы в Ростове его дар проявлялся весьма мощно, что выражалось и в разделении времени работы в мастер-ской с С.Гончаровым (они вместе снимали жильё): один день в ней работал Соколенко, на другой день мастерская переходила в рас-поряжение друга. Творческий темперамент и ревность к другому художнику по отношению к натуре создавали для обоих очень на-пряжённое поле, не терпящее соперников. (4)

Работа «по чувству», следуя «инстинкту», как говорил Матисс, приносила головокружительные результаты: живописные работы ещё только третьего и четвертого курсов училища (1962-1963 гг.) представляют нам художника с уже сложившимися пластически-ми принципами и во всеоружии профессионализма.

Интересны, важны и характерны работы, выполненные в самом начале творческого пути. Портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, тематическая картина – все жанровое разнообразие представлено в этот период и в каждом из них А.Соколенко выступает смело, мощно, убедительно, нередко перемешивая их друг с другом.

На «Автопортрете» (1962) изображён крепко нарисованный моло-дой художник в динамичном и мощном ракурсе, с асимметрично вылепленным выразительным лицом, смотрящим прямо и уве-ренно в глаза зрителю. Это своеобразный авторский манифест (подобная «плакатность» будет характерна и другим работам в разные периоды творчества), заявляющий о напоре жизненных сил, о избытке переполняющих чувств, об упоении творчеством.

На «двойном» автопортрете, сходным с жанровой картиной, на-

18

писанным на пару с С.Гончаровым («Мы с призывающей нас музой», 1962) примерно в это же время, манифестация носит не столько витальный и интимно-личностный (как в предыдущем автопортрете), сколько программный характер: «двое друзей-ху-дожников готовы последовать «вверх» за призывающей их музой под сенью хранящей их мощной «архаической» традиции, оли-цетворенной сфинксом; оба художника заключили между собой «завет» верности искусству». Может быть, эта работа запечатлела какой-то реальный эпизод, шуточную сценку, шараду «клятвы на Воробьевых горах», произошедшую на Академической набереж-ной Невы в Ленинграде во время студенческой поездки в состоя-нии безудержной весёлости, озорства и свободы, но многозначи-тельные смыслы выглядывают из под целомудренно надвинутой маски изобразительной самоиронии.

В «цикл о творчестве и о себе» подстраивается ещё один парный портрет-картина «Поэты», предположительно – также изобража-ющий друзей (А.Соколенко и С.Гончарова), написанный в 1964 году. Они чем-то напоминают бурлаков, словно тянущих «бечеву искусства». В небе – путеводная звезда. Впереди – лидирующий Соколенко, за ним – Гончаров. Мотив преодоления ясно прочиты-вается на этом холсте.

Автопортретный жанр прочно прописался в творчестве художни-ка; и в дальнейшем ими будут отмечены все важные для духов-ного строя художника вехи, вплоть до последнего автопортрета в медицинской шапочке.

«Портрет» (1963), «Незнакомка в красном» (1963) и «Поэт Влади-мир Гнеушев» (1965) – произведения мощной пластической силы, содержащие при этом волнующие вибрации погружения в тайны конкретной человеческой личности. В этих и других портретах А.Соколенко выступает одним из немногого числа самых проник-новенных портретистов Юга и это место сохраняется за ним по сю пору.

Другой жанр, в котором художник работает столь же успешно – пей-заж. Материал, из которого строится пейзаж, как правило, прост: ясный силуэт, верный и определённый в своём качестве цветотон, упрощенная тональная моделировка и точные минималистские детали («Сельская улочка», 1969). Всякий раз пейзаж узнаваем – южный, среднерусский или северный за счёт безукоризненно счи-танной изобразительной метафизики, типологии «модусов». Для А.Соколенко это как само собой разумеющееся: забор «юга» – нечто иное, чем палисадник «севера» («Начало зимы», 1965); тёс избяных крыш по-другому отзывается на свет, чем черепица хат («Телята в Подоле» и «Сельская улочка», обе – 1968 г.). Да и сам свет иной; всё требует своей пластики, каждая деталь – верного знака.

Интересно художнику было и с натюрмортом – он пишет «как ды-шит»; рисование неотъемлемо от живописания, цветовая залив-ка везде готова уступить место цветной линии, подчёркивающей силуэт, декоративность или условный характер живописи; абрис

18 19

20предметов индивидуален и выразителен; везде контрасты и подо-бия; все поверхности светоносны («Окно в кухне», 1968).

Период ученичества и становления заканчивался: к концу 60-х годов на ставропольской художественной сцене появился само-бытный и талантливый молодой художник, участник многих ху-дожественных смотров, стоящий на пороге вступления в Союз художников.

В самой жизни А.Соколенко произошли изменения: родились дети, он стал работать в Художественном фонде; появилась пер-вая творческая мастерская, пришло время добиваться собствен-ного жилья.

Художник вошёл в пору человеческой и художнической зрелости, впереди был ещё сорокалетний жизненный и творческий путь, но, как говорится в подобных случаях, это уже тема отдельного описания.

Ко всему сказанному остаётся добавить одно: натура художника, крепко держащаяся своего рода, неотделимая от воспеваемой родной земли «от моря и до моря», верность «национальной по-чве» питала богатырскую мощь его творчества, убеждающее нас «в реальности и жизненной силе искусства» Алексея Соколенко.

Примечания(1) Л.М.Леонов вспоминает рассказ И.С.Остроухова о том, как в 1910-х годах в Россию приезжал Матисс. В квартире Остроухова был устроен праздничный обед. Гутков произносил речь в честь Матисса. В это время сторож Семён (прообраз Семёна в «Унтиловске») внёс только что полу-ченную из реставрации икону, поставил её на окно. Матисс пристально стал смотреть на неё, потом взял её себе на колени (всё это во время про-износимой речи). Затем спросил: «Что это такое?» Ему ответили. Спро-сил, кто же этим занимается, много ли такого в стране. Сказали – что весь Север. И тогда он воскликнул – в унижение присутствующим: «У вас есть такие вещи, и вы ездите учиться к нам?» Это понял Матисс. Но сейчас этого не понимают. Они не понимают корней. Не понимают того, что боль-шая русская литература может происходить только из этих корней. В этом уравнении должны участвовать и Бог, и нация, и судьба, и вечность. Не-которые из этих величин запретны теперь. (12, с. 20-21)

(2) Ещё – А.Соколенко: «Наша тройка ему поверила, мы были его верными учениками». (3, 401)

(3) Первые советские публикации о художнике пришлись на конец 50-х – на-чало 60-х годов: книжка И.Гломштока и А.Синявского «Пикассо» (1960), хранимая как величайшая ценность, была у однокурсника и друга А.Соколенко – Е.Саврасова.

(4) По свидетельству Е.В.Саврасова. Сентябрь 2012 г.

20 21 Библиография1. А.Е.Соколенко. Автобиографические записки: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, вы-ставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого музея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – 297-304 с.

2. М.С.Сарьян: М.Волошин. Лики творчества. – Ленинград. – 1988. – Наука (Ленинградское отделение). – 842 с.

3. А.Соколенко. Параллельные миры: Метапоэтика: Сборник статей науч-но-методического семинара «Textus». — Ставрополь: Издательство Став-ропольского государственного университета, 2008. — Вып. 1. — с. 736

4. В.В.Рязанов. Тимофей Теряев – художник и педагог: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образо-вание, выставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание кра-евого музея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – 92-101 с.

5. Г.Зедльмайр. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства. – С.-Пб.: Аксиома. – 272 с.

6. Блог Веры Отдельновой: http://veritsa.livejournal.com/5563.html

7. Клемент Гринберг. Авангард и китч: Художественный журнал. – № 60. – Декабрь, 2005. (Цит. по: http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/)

8. Джон Ревалд. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. – Москва-Ле-нинград. – Искусство. – 1962.

9. Протокол заседания правления ставропольской организации Союза ху-дожников РСФСР. 12 ноября 1970 г.: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, выставки, кол-лекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого музея изобрази-тельных искусств. – Ставрополь. – 2007. – 244-277 с.

10. Анри Матисс. Заметки живописца. – Санкт-Петербург. – Азбука. – 2001. – 638 с.

11. М.Абдуллаев. Бехзад и Матисс: Творчество. – № 6, 1976 г. – с. 20-21.

12. Роман Л.Леонова «Пирамида». Проблемы мирооправдания. Инт-т рус. лит. (Пушкин. Дом). – СПб: Наука, 2004 – 465 с.

22Биографическая справка

Соколенко Алексей Егорович (3.03.1938, с. Овощи, Ставрополь-ский край – 10.09.2011, Ставрополь). Отец – Соколенко Егор Ан-дреевич (1904-1986), мать – Соколенко (в дев. – Селиванова) Анна Леонтьевна (1906-1988). Был женат на Ларисе Ивановне Должан-ской (1939). Дети – Денис (1968) и Александра (1970).

Закончил живописное отделение Ростовского художественного училища им. М.Б.Грекова (1959-1964 гг., преп. Т.Ф.Теряев, Лень В.Г.). Дипломная работа «С работы. (В троллейбусе)», руководи-тель – В.Г.Лень. Специальность – художник-педагог. Живописец. График.

С 1967 г. – кандидат в члены Союза художников СССР. С 1970 г. – член СХ СССР (рекомендации К.Г.Казанчана, Г.Д.Авсаджанова и В.М.Чемсо).

Работал в Ставропольской детской художественной школе (1964-1968 гг.). С 1968 г. работал в Художественном фонде. С 1973 года работал на различных выборных должностях Ставропольской ХПМ ХФ СССР, Ставропольской организации СХ РСФСР. Делегат VI съезда СХ РСФСР (1987). Делегат VII съезда СХ СССР. Депутат Краевого Совета депутатов трудящихся XIX и XX созывов.

Преподаватель рисунка, живописи, композиции Ставропольского художественного училища (с 1994 г.). Участник зональных, респу-бликанских, международных и зарубежных выставок.

Оставил яркие воспоминания о своем детстве, семье, а также ху-дожественной жизни России и Ставрополья.

Звания: заслуженный художник России (Указ Президента РФ от 14.11.1998 г.).

Награды: медаль Советского Фонда мира; Золотая медаль (за вклад в отечественную культуру) Творческого Союза художников России «Международная федерация художников»; Премия Губер-натора Ставропольского края в области изобразительного искус-ства им. В.Г.Кленова за картину «Беслан» (2006).

22 23 Участие в выставках

1964 XI выставка произведений художников Ставропольского края, г. Ставрополь

1965 Персональная выставка, Ставропольский музей изо- разительных искусств

1966 Краевая выставка «Наш современник», г. Ставрополь

1967 Всероссийская выставка молодых художников, г. Москва Зональная выставка «Советский Юг», г. Краснодар Краевая художественная выставка, г. Ставрополь

1969 Зональная выставка «Советский Юг», посвященная 100-летию со дня рождения В.И.Ленина, г.Ставрополь

1972 Всероссийская выставка молодых художников, г. Москва Краевая выставка «Земля и люди» (к 50-летию образования СССР), г. Ставрополь

1974 Краевая выставка «Наш современник», г. Ставрополь Зональная выставка «Советский Юг» и «Графика Юга», г. Орджоникидзе

1976 13-я выставка произведений художников Ставропольского края, г. Ставрополь

1977 14-я выставка произведений художников Ставропольского края, г. Ставрополь Республиканская выставка «60 лет Великого Октября», г. Москва Всероссийская выставка «Рисунок, акварель», г. Ленинград

1978 Зональная выставка «Советский Юг» и «Графика Юга», г. Орджоникидзе Персональная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1979 Зональная выставка «Советский Юг», г. Махачкала Персональная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1982 Выставка произведений художников «Белые ночи», г. Ленинград 1-я краевая выставка графики, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1983 Всероссийская выставка «Рисунок, акварель», г. Ленинград Всероссийская выставка, г. Москва

1984 Зональная выставка «Советский Юг», г. Нальчик Международная выставка, Болгария, г. Смолен

1985 «Болгария – страна друзей», персональная выставка, СКМИИ, г. Ставрополь. «Художники о Ставрополье», Картинная галерея, г. Невинномысск

1986 Персональная выставка, Картинная галерея, г. Невинномысск Международная выставка, ст. Привольная, Краснодарский край Краевая выставка «От съезда к съезду», ВЗ СО СХ СССР

1987 Персональная выставка, с. Горькая Балка, Ставропольский край

1988 Персональная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. 32-й международный салон пластического искусства, г. Безье, Франция

241990 Зональная выставка «Советский Юг, г. Краснодар «Художники Ставрополья», к 50-летию Ставропольской органи- зации СХ, г. Москва. «Художники Ставрополья», к 50-летию Ставропольской органи- зации СХ, г. Ставрополь, г. Пятигорск. Персональные выставки. США, г. Канзас-Сити, Музей Альбрехта; г. Де-Мойн Всероссийская выставка, г. Москва

1991 Всероссийская выставка, г. Москва Зональная выставка «Графика Юг-91», г. Ростов-на-Дону «Русский самовар», СКМИИ, г. Ставрополь. «Картины художников», кинотеатр «Салют», г. Ставрополь. «Художники Ставрополья», Картинная галерея, г. Невинномысск. «Ставропольские художники», Дом культуры, с. Китайское

1992 Всероссийская выставка, г. Москва «Художники Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь. «Этапы большого пути», СКМИИ, г. Ставрополь. «Земля и люди», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. Персональная выставка, Выставочный зал Ставропольской ДХШ

1993 Всероссийская выставка, г. Москва Выставка к 55-летию Ставропольской организации СХ, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Художники Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь. Выставка, Картинная галерея, г. Новопавловск. «Весенняя выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Портрет в творчестве художника», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Признание в любви», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1994 Выставка произведений семьи Соколенко «Древо жизни», СКМИИ, г. Ставрополь.

1995 Всероссийская художественная выставка «Сталинград». «Путешествие по странам и городам», выставка этюдов, СКМИИ, г. Ставрополь. «Весенний салон», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Солдатская правда», СКМИИ, г. Ставрополь. «Ставропольскому художественному училищу – 25 лет», СКМИИ, г. Ставрополь. «Мифы и реальность», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Осенний салон 95», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Рождественские каникулы», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

1996 «Искусство и вера», СКМИИ, г. Ставрополь. «Художники-народу», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Дети в творчестве художника», СКМИИ, г. Ставрополь. «Весенняя выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Художники Ставрополья», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Художники народу», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Осенняя выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Графика и объект», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Выставка пейзажа», ВЗ Ставропольского отделения СХ «Рождественские каникулы», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. 1997 «Армия и время», СКМИИ, г. Ставрополь. «Мир и образы детства», СКМИИ, г. Ставрополь.

24 25 «Из прежней жизни», СКМИИ, г. Ставрополь.

1998 персональная выставка, посвящённая 60-летию со дня рожде- ния, СКМИИ, г. Ставрополь.

1999 «Гильдия мастеров», СКМИИ, г. Ставрополь.

2000 Выставка-акция «Мастера изобразительного искусства защитни- кам Отечества», СКМИИ, г. Ставрополь. «Российский натюрморт», СКМИИ, г. Ставрополь. «Истоки нашей духовности», СКМИИ, г. Ставрополь. «Наш Пушкин», СКМИИ, г. Ставрополь. «Моё Ставрополье», СКМИИ, г. Ставрополь.

2002 «Дети и цветы России», СКМИИ, г. Ставрополь. «Трудовые ритмы пятилеток», СКМИИ, г. Ставрополь. «Сельские мотивы», СКМИИ, г. Ставрополь. Краевая художественная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставро- поль.

2003 «Молодые герои», СКМИИ, г. Ставрополь. Краевая художественная выставка, ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Рождественская выставка», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. Региональная художественная выставка «Юг России», г. Краснодар

2004 «Помни войну», СКМИИ, г. Ставрополь. Выставка пейзажной живописи «Зеленый шум», Музей пейзажа, г. Плес, Ивановская обл. «Весенний букет, обнаженная модель», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Память», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. Вторая биенале графики, г. Санкт-Петербург.

2005 «60 лет Великой Победы», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Лица эпохи», СКМИИ, г. Ставрополь. «Тайны женской красоты», СКМИИ, г. Ставрополь. Академическая передвижная выставка «Юг России 2004-2005», г. Санкт-Петербург, г. Железноводск, г. Пятигорск. «Художники Северного Кавказа», СКМИИ, г. Ставрополь. «Помни войну», СКМИИ, г. Ставрополь. II выставка им. Виктора Попкова, г. Москва. Х Всероссийская художественная выставка, г. Москва, г. Санкт-Петербург.

2006 «Дары музею», СКМИИ, г. Ставрополь. «Гильдия мастеров», выставка лауреатов премии губернатора, СКМИИ, г. Ставрополь. «От оттепели к застою», СКМИИ, г. Ставрополь. Художественная выставка «Лица России», г. Москва Всероссийская художественная выставка «Образ Родины», г. Вологда «Ставрополь глазами художников», СКМИИ, г. Ставрополь. «Палитра Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь. «Графические произведения старых и новых мастеров», СКМИИ, г. Ставрополь. Всероссийская художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения М.А.Шолохова, г. Ростов-на-Дону, г. Ставрополь

262007 «Земля Ставрополья щедра – здесь творят мастера», СКМИИ, г. Ставрополь. «Армия и время», СКМИИ, г. Ставрополь.

2008 «Моя семья», выставка произведений А.Соколенко и членов его семьи (к 70-летию со дня рождения художника), СКМИИ, г. Ставрополь. «Портреты художников Ставрополья», СКМИИ, г. Ставрополь.

2009 «Суровый стиль», г. Санкт-Петербург. «В кругу друзей», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь. «Учителя», СКМИИ, г. Ставрополь.

2010 Краевая выставка «И снова вместе», ВЗ СО СХ СССР, г. Ставрополь.

2011 «Дары музею», СКМИИ, г. Ставрополь.

2012 XI региональная выставка «Юг России», ВЗ «Роствертол», г. Ростов-на-Дону. Выставка ставропольских художников – участников XI регио- нальной выставки «Юг России», СКМИИ, г. Ставрополь.

Каталог произведений А.Е.Соколенко,хранящихся в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств

Живопись

1. Пацаны. 1960 г. Холст, масло. 75х100 см. СЖ. Закуплено у автора, 2003 г.

2. Девочка за красным столом. 1960 г. Холст, масло. 100х75 см. СЖ. Дар автора, 2004 г.

3. Аллея в парке. 60-е гг. Холст, масло. 100х50 см. СЖ. Закуплено у автора, 2006 г.

4. Портрет художника В.М.Чемсо. 1963 г. Холст, масло. 115х86 см. СЖ. Закуплено у автора, 2003 г.

5. Девочка с цветком. 1963 г. Холст, масло. 85х69,5 см. СЖ . Инв. 132. Закуплено у автора, 1971 г.

6. Окно. 1964 г. Холст, масло. 105х86 см. СЖ. Закуплено у автора, 2006 г.

7. Рационализатор завода «Крас-ный металлист» Н.Сидельников. 1965 г. Холст, масло. 89х107 см. СЖ . Инв. 512.

Закуплено у автора, 1966 г.

8. Сороки. 1970 г. Холст, масло. 50х70 см. СЖ . Закуплено у автора, 2004 г.

9. Рационализатор завода поршне-вых колец Ю.С.Захаров. 1971 г. Холст, масло. 77х107 см. СЖ. Инв. 412. Закуплено у автора, 1977 г.

10. Солдат. 1966 г. (1965?) Холст, масло. 99х104 см. СЖ. 236. Закуплено у автора, 1977 г.

11. Мой край. 1969 г. Холст, масло. 121,5х156 см. СЖ. Инв. 139. Закуплено у автора, 1972 г.

12. Спортсмен. 1970 г. Картон, масло. 79х69 см. СЖ. Инв. 148. Закуплено у автора, 1972 г.

13. Наталья Трофимовна Кузнецо-ва с внуком Лёней. 1970 г. Холст, масло. 106х100 см. СЖ. Инв. 459. Закуплено у автора, 1981 г.

26 27 14. Захар и Паша. 1970 г. Картон, масло. 102х90 см. СЖ. Инв. 832. Закуплено у автора, 1988 г.

15. Семья. 1970-74 гг. Холст, масло. 157х186 см. СЖ. Инв. 944. Закуплено у автора, 1989 г.

16. Дочь чабана. 1976 г. Картон, масло. 80х100 см. СЖ. Закуплено у автора, 1998 г.

17. Спящий ребёнок. 1976 г. Картон, масло. 66х80 см. СЖ. Инв. 472. Закуплено у автора, 1981 г.

18. Семья чабана. 1977 г. Холст, масло. 140х146 см. СЖ. Инв. 253. Закуплено у автора, 1977 г.

19. Золотое руно. 1977 г. Холст, масло. 71х60 см. СЖ. Инв. 855. Закуплено у автора, 1989 г.

20. Портрет Ларисы Ферганской. 1978 г. Холст, масло. 90х70 см. СЖ. Инв. 259. Закуплено у автора, 1978 г.

21. Утро. 1979 г. Холст, масло. 160х150 см. СЖ. Инв. 516. Закуплено у автора, 1981 г.

22. Торжество земли. Холст, масло. 158х119 см. СЖ. Инв. 566. Закуплено у автора, 1998 г.

23. Весна. Холст, масло. 112х112 см. СЖ. Инв. 831. Закуплено у автора, 1988 г.

24. Кендже-Кулакская степь. Холст, масло. СЖ. Инв. 982. Закуплено у автора, 1986 г.

25. Мечтатели. 1980 г. Холст, масло. 140х160 см. СЖ. Инв. 513. Дар автора, 1980 г.

26. Автопортрет. 1980 г. Холст, масло. 40х30 см. СЖ. Дар автора, 2010 г.

27. Натюрморт с орехами.

1981 г. Холст, масло. 50х60 см. СЖ. Инв. 1117. Закуплено у автора, 1988 г.

28. Портрет культуролога А.Дурова. 1982 г. Оргалит, масло. 49,5х32 см. СЖ. Дар А.Дурова, 2010 г.

29. Перед дождём. 1982 г. Холст, масло. 80,5х101 см. СЖ. Инв. 833. Закуплено у автора, 1988 г.

30. Лесник В.И.Ивлев. 1983 г. Холст, масло. 105х85 см. СЖ. Инв. 1124. Закуплено у автора, 1989 г.

31. Мальчики. Летом в деревне. 1983 г. Холст, масло. 75х85 см. СЖ. Закуплено у автора, 2006 г.

32. Строитель Крашенинников. 1984 г. Холст, масло. 110х80 см. СЖ. Инв. 634. Закуплено у автора, 1984 г.

33. Земляки. 1984 г. Холст, масло. 105х135 см. СЖ. Инв. 830. Закуплено у автора, 1988 г.

34. Ночное дежурство. 1984 г. Холст, масло. 110х90 см. СЖ. Инв. 930. Закуплено у автора, 1989 г.

35. Сверчки. 1984 г. Холст, масло. 91,5х121,5 см. СЖ. Инв. 663. Закуплено у автора, 1985 г.

36. Болгарская девочка Буряна. 1984 г. Холст, масло. 65х54 см. СЖ. Инв. 693. Закуплено у автора, 1986 г.

37. Виноград, персики. 1985 г. Картон, масло. 56х66 см. СЖ. Инв. 694. Закуплено у автора, 1986 г.

38. Натюрморт с гранатами. 1985 г. Картон, масло. 45х74 см. СЖ. Инв. 695. Закуплено у автора, 1986 г.

39. Девятое мая. Память. 1985 г. Холст, масло. 87х140 см. СЖ. Инв. 669.

28Закуплено у автора, 1985 г.

40. Болгарин. 1985 г. Холст, масло. 72х90,5 см. СЖ. Инв. 692. Закуплено у автора, 1986 г.

41. Ярмарка. (Ставропольская ярмарка). 1987 г. Холст, масло. 110х130 см. СЖ. Инв. 993. Закуплено у автора, 1990 г.

42. Лето на даче. 1988 г. Холст, масло. 90х70 см. СЖ. Инв. 988. Закуплено у автора, 1990 г.

43. Черешня. 1988 г. Холст, масло. 80х60 см. СЖ. Закуплено у автора, 1995 г.

44. Лето. 1988 г. Холст, масло. 80х90 см. СЖ. Закуплено у автора, 1998 г.

45. Девочка и пони. 1991 г. Холст, масло. 86х100 см. СЖ. Закуплено у автора, 1998 г.

46. Мальчик с подсолнухом. 1992 г. Холст, масло. 65х50 см. СЖ. Закуплено у автора, 1995 г.

47. Портрет казачки. 2004 г. Холст, масло. 131х90 см. СЖ . Закуплено у автора, 2006 г.

Графика

1. Сашка. 1969 г. Бумага, цв. кар. 53х41 см. СГ. Инв. 402. Закуплено у автора, 1976 г.

2. Акация. 1973 г. Бумага, карандаш. 47х37 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

3. Вова Попов. 1974 г. Бумага тон., сепия, кар. 45х38 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

4. Надежда Ивановна Духомская. 1975 г. Бумага, карандаш. 54х37 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

5. Коля Линёв. 1975 г. Бумага, сепия. 56,7х41 см. СГ. Инв. 1037. Закуплено у автора, 1988 г.

6. В поле. 1975 г. Бумага, карандаш. 59х42 см. СГ. Инв. 1009. Закуплено у автора, 1988 г.

7. Девочка из Плёса. 1975 г. Бумага, цв. кар. 53х41 см. СГ. Инв. 1038. Закуплено у автора, 1988 г.

8. На летнем выпасе. 1975 г. Бумага, карандаш. 40х51 см. СГ. Инв. 433.

9. На углу Мойки и Невского. 1982 г. Бумага, карандаш. 51х60 см. СГ. Инв. 893. Закуплено у автора, 1983 г.

10. Ленинград. Итальянский мостик. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

11. Павловск. Висконтиев мост. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

12. Павловск. Река Славянка. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

13. Старая Кострома. 1982 г. Бумага, акварель. 35х47 см. СГ. Дар автора, 2006 г.

14. Разговор на Мучном мосту. 1982 г. Бумага, акварель. 49х59 см. СГ. Инв. 907. Закуплено у автора, 1983 г.

28 29 Основная библиография А.Е.Соколенко

Художники Ставрополья. Советский Юг-74. – Ставропольское книжное из-дательство. – 1974.

Выставка произведений Алексея Егоровича Соколенко (каталог выставки). Авт.-сост. С.Валуева. – Ставрополь. – 1979.

Алексей Соколенко. Живопись, графика. (К 50-летию художника). Авт.-сост. М.Турыгина. – Ставрополь. – 1988.

ACQUISITIONS 1990. – The Albrecht Art Museum. – Saint Joseph, Missouri. – 1990.

Alexei Sokolenko: Soviet Artist. Edited by Marianne Berardi. (Catalog). Albrecht Art Museum. – 1990. – 28 p.

Алексей Соколенко. Музейная газета № 6, март 1998 г. (к 60-летию со дня рождения). – Издание СКМИИ. – 1998.

Б.Бендик. Художники Ставрополья. – Ленинград. – Художник РСФСР. – 1982.

Соколенко А.Е. Семья Соколенко: Память // Ставропольский текст: опи-сания, очерки, исследования: Хрестоматия (под ред. доц. Э.П. Лаврик. – Ставрополь, 2005. – с. 625-706.

Художники Ставрополья (альбом). Изд. «Вестник Кавказа». – 2006.

Штайн К.Э., Петренко Д.И. Семья Соколенко: Наброски к семиотическому портрету // Штайн К.Э., Бобылев С.Ф., Петренко Д.И. Язык современной исторической науки: семиотический анализ исторического текста: Уч. по-собие (под ред. доц. Лаврик Э.П.). – Ставрополь, 2006. – с. 427-474.

А.Е.Соколенко. Автобиографические записки: Отечественная культура 1960-1970-х годов. Художественная жизнь юга России. Образование, вы-ставки, коллекции музеев. Сборник материалов. – Издание краевого му-зея изобразительных искусств. – Ставрополь. – 2007. – с. 297-304.

А.Соколенко. Параллельные миры: Метапоэтика: Сборник статей научно-методического семинара «Textus». — Ставрополь: Издательство Ставро-польского государственного университета, 2008. — Вып. 1. — с. 374-417.

Моя семья. Выставочный проект к 70-летию со дня рождения заслуженно-го художника России Алексея Соколенко. – Издание СКМИИ. – 2008.

26

26 Произведения А.Е.Соколенко 60-х –

начала 70-х гг.

Все произведения, за исключением оговорённых случаев, хранятся в семье художника.

1. Натюрморт с виноградом. 1960 г. Картон, масло. 75х58 см.

33

2. Материнство. Мария с Таней. 1960 г. Картон, масло. 41х54 см.

3. Этюд.1960 г. Картон, масло.

34

4. Пацаны. 1960 г. Картон, масло. 75,5х100 см.

Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

5. Володя Коваленко. 1961 г. Картон, масло. 50х75 см.

34 35

36

6. Сквер ночью. 1961 г. Картон, масло. 48х64 см.

7. Левбердон (левый берег Дона).1961 г. Картон, масло. 34х47 см.

36 37

8. Дворик. 1961 г. Картон, масло. 47х34 см.

38

9. Девочка с пальмой. Начало 60-х гг. Картон, масло. 75х50 см.

38 35

10. Автопортрет. 1962 г. Холст, масло. 89х68 см.

40

11. Портрет на фоне персидского ковра. Начало 60-х гг. Картон, масло. 118х97 см.

40 41

12. Окно. 1962 г. Картон, масло. 74,5х57,7 см.

42

13. Цветок. 1962 г. Картон, масло. 73,8х50 см.

42 43

14. Мы с призывающей нас музой. 1962 г. Холст, масло. 105х86 см.

(В соавторстве с С. Гончаровым)

44

15. Осень. Начало 60-х гг. Картон, масло. 52,5х43 см.

44 45

16. Мужской портрет. 1963 г. Холст, масло. 123х87 см.

46

17. Ташла. Сашка. 1963 г. Холст, масло. 103х85 см.

46 47

18. Автопортрет. Начало 60-х гг. Картон, масло. 75,5х50 см.

48

19. Натюрморт со свистулькой. 1963 г. Картон, масло. 74,5х57,7 см.

48 49

20. Девочка с цветком. 1963 г. Холст, масло. 86х70 см.

Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

50

21. Женский портрет. Начало 60-х гг. Картон, масло. 66,5х50,5 см.

50 51

22. Портрет художника В.М.Чемсо. 1963 г. Холст, масло. 115х86 см.

Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

52

23. Женский портрет. Начало 60-х гг. Холст, масло. 89х70 см.

52 53

24. Портрет. 1963 г. Холст, масло. 107х80 см.

54

25. Незнакомка в красном. 1963 г. Холст, масло. 96х77 см.

54 55

26. Окно. 1964 г. Холст, масло. 105х86 см.

Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

56

27. Полёт белых птиц. 1964 г. Холст, масло. 110х100 см.

56 57

28. Поэты. 1964 г. Картон, масло. 78х100 см.

29. Мила – искусствовед. 1965 г. Картон, масло. 66х94 см.

58

30. Улица Дзержинского. 1965 г. Холст, масло. 105х101 см.

58 59

31. Белая птица. 1965 г. Холст, масло. 128х99 см.

32. Солнечный день осенью. 1965 г. Картон, масло. 42х49 см.

60

33. Плоскость и линия. 1965 г. Холст, масло. 125х85 см.

60 61

34. Поэт Владимир Гнеушев. 1965 г. Холст, масло. 120х102 см.

58

35. Аттракцион. Середина 60-х гг. Картон, масло. 102х109 см.

58 63

36. Кот. 1965 г. Картон, масло. 74х64 см.

37. Знойное лето на море. 1965 г. Холст, масло. 158х108 см.

64

38. Начало зимы. 1965 г. Картон, масло. 80х100 см.

39. Сенгилей. Начало 60-х гг. Картон, масло. 59х96,7 см.

64 65

66

40. Весна. 60-е гг. Картон, масло. 100х107 см.

4. Рабочий. 1966 г. Холст, масло. 86х70 см.

66 63

42. Саврасов. 1966 г. Холст, масло. 105х111 см.

43. Сестрички Оля и Маша. 1965 г. Холст, масло. 116х95 см.

68

44. Окно в кухне. 1968 г. Картон, масло. 105х85 см.

68 69

70

45. Натюрморт с пальмой. 1967 г. Картон, масло. 97,5х93,5 см.

70 71

46. Натюрморт с цветком. Конец 60-х гг. Холст, масло. 74,5х49 см.

72

47. Телята в Подоле. 1968 г. Картон, масло. 100х69 см.

48. Сельская улочка. 1969 г. Холст, масло. 78х123 см.

72

49. Сороки. 1970 г. Картон, масло. 50х70 см.

Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

74

50. Цветы. 1969 г.- Картон, масло. 74х60 см.

51. Аллея в парке. 60-е гг. Холст, масло. 100х50 см. Собрание ГБУК СК «Ставропольский краевой музей изобразительных искусств»

74 75

76

52. Женский портрет. 1970 г. Картон, масло. 118х97 см.

76

53. Грибы. 1972 г. Фанера, масло. 89х194 см.

78

54. Девочка с кубышкой. 1972 г. Холст, масло. 80х70 см.

78

55. Крыша. 1972 г. Холст, масло. 90х99 см.

Проект «Человек города» (ко Дню г. Ставрополя)

«Работал откровенно, ярко, как чувствовал...»Сборник материалов о художнике А.Е.Соколенко

Автор-составитель, дизайн и вёрстка – А.К.Колбасников.Ответственная за выпуск – З.А.Белая.

Отпечатано ООО «Дизайн-студия Б», 355035 Ставрополь, ул. Краснофлотская, 88. Тираж 100 экз. Ставрополь, 2012