amazonia caf 16 6.pdf
TRANSCRIPT
galería CAFgalería CAF
arte y diseñoarte y diseño
1
anita REYNA
bernardo MAZZEI
carlos QINTANA
dicken CASTRO
domingos TÓTORA
eliana SEVILLANO
hernán RODRÍGUEZ
ivana FERRER
jefferson QUINTANA
lourdes SILVA
luis ARROYO
luis VILLAMIZAR
maison 203: lucía DE CONTI y orlando FERNÁNDEZ
maría esther BARBIERI
maría eugenia DÁVILA y eduardo PORTILLO
mercedes CARVALLO
nanín GARCÍA
oscar PANTOJA (†)
paula BARRAGÁN
pepe LÓPEZ
rodolfo AGRELLA
vicente ANTONORSI
yolanda SUCRE
YOSHI
Arte y diseño, dos expresiones interconectadas en la historia cultural de lacivilización en una exposición referida a la Amazonía, ha sido acogida conentusiasmo por la Galería CAF, como un ámbito que abarca variadasmanifestaciones artísticas dentro de los conceptos de Objeto, Naturalezay Cosmos, vinculados simbólicamente con la Actividad, el Medio ambien-te y la Cultura de los pueblos de la región amazónica.
Al registrar los atributos de esta zona geográfica, se quiere evidenciar elvalor de la creatividad en el arte contemporáneo latinoamericano que hatenido origen en un universo primigenio, cuyas tradiciones más antiguasaún se hacen sentir y donde se pueden observar claramente las interrela-ciones culturales en su nivel más franco, gracias a la omnipresencia de lascomunicaciones.
Con esta muestra, CAF acerca al ciudadano de América Latina este acer-vo cultural de los países de la cuenca del río Amazonas, manifestado enuna expresión moderna que contribuye, desde otra perspectiva, con lapromoción de la identidad cultural y la integración de los pueblos latino-americanos.
Enrique GarcíaPresidente Ejecutivo
CAF -banco de desarrollo de América Latina-
322
* DOBLE ESPIRAL. Símbolo gráfico, 1970Dicken Castro
54
El proyecto fue compartido con gerentes culturales,antropólogos, curadores, artistas, artesanos y diseña-dores. Cada presentación fue un intercambio emocio-nal de conexión inmediata con el tema. Las reaccio-nes que las imágenes de estos objetos producían noshicieron reflexionar sobre cómo #Amazonas pertene-ce y representa nuestro imaginario. La selva, profun-da y enigmática, esconde nuestra conexión básicacon lo cotidiano, con la yuca y el maíz, con el Autanaó el Ávila, y sobre todo con la necesidad esencial decuestionar nuestra existencia: ordenar el caos paraconvertirlo en cosmos.
En #Amazonas, de forma circular, la cultura material,el ambiente y la cultura inmaterial entretejen la vida yel sentido que a ella le otorgamos. El objeto es el pri-mer ordenador, pieza de un rompecabezas que nostransfiere información primordial: materia prima, téc-nica y uso. Los objetos organizan nuestras rutinas,definen nuestro entorno y nos asisten en nuestrasacciones, cristalizan lo invisible. Una cesta de mamu-re #yanomami conlleva un secreto entre la tejedora yla selva; el tamaño y dibujo de las piezas de una vaji-lla #piapoco representan la edad, género y posiciónsocial de sus dueños; las pintaderas #panare noshablan de motivos arquetipales que identifican y dife-rencian su cultura; el motivo #yek’wana Yarákaru,
realizar objetos y piezas escultóricas, moldeadas amano y secadas al sol. Un camino cíclico donde unamateria prima de la industria maderera en laAmazonía brasileña, luego de pasar por una alquimianatural, toma el aspecto de una nueva madera.
La confluencia de estos seis artistas latinoamericanoscon dieciocho creadores venezolanos, genera unaronda visual en la que podemos recorrer diferentesmodos de manifestar la creatividad ante un paisajeque tal vez llevemos todos interiormente.
Mariela ProvenzaliCuradora Galería CAF
#ObjetoNaturalezayCosmos #Amazonas es el nom-bre del proyecto que se inicia en el año 2013, cuan-do nos propusimos hacer un reconocimiento al antro-pólogo Alejandro Signi, Director por 28 años delMuseo Etnológico de Amazonas Enzo Ceccarelli dePuerto Ayacucho, quien con su experiencia se dio a latarea de reunir en sus últimos años, una representati-va colección de objetos de los pueblos del Amazonas.Situación que aunada a la escasa presencia del temaetnográfico en los espacios expositivos tradicionalesen el país, nos motivó a trabajar con la colección,descubriéndola desde el diseño contemporáneo y lasartes visuales.
materia inexistente. No es por azar que la artista titu-la Amazonía a una obra abstracta donde el doradoaviva las tonalidades verdes y grises sobre un papelque refiere el río y la selva como un paisaje desdelejos o desde cerca, desde arriba o abajo, como si enél dejara su permanente deseo de evocar los rastrosde la memoria.
El artista brasileño Domingos Tótora se distingue nosólo por la pureza de su obra final sino por el proce-so de creación. Con su filosofía del diseño, el respetoal medio ambiente, la ubicación de su taller –rodea-do de naturaleza- y su forma de trabajar, el artistacrea un proceso sustentable, convirtiendo el cartónreciclado en una pasta que usa como material para
La Amazonía, extenso espacio verde en la geografíade Suramérica, está atravesada de Este a Oeste porun surco fluvial que, como un sistema, irradia vida enesta inmensa mitad de un continente que va de poloa polo.
Nueve países abrazan este fascinante ecosistema,cuya riqueza se ha considerado como un tesoro delplaneta. Estas naciones comparten un frente a lacuenca de un río que alberga, a lo largo de su reco-rrido, innumerables comunidades que dan origen aculturas diversas, plenas de mitos y leyendas, unosdescubiertos, y otros aun por descubrir y descifrar.
La situación limítrofe de estos países, generada pordivisiones políticas y geográficas, pareciera no alterarla esencia primordial y arquetipal de los pobladoresamazónicos quienes, desde sus distintas circunstan-cias históricas y sociales, comparten una cierta con-cepción del mundo y hacen de su hábitat un tejidocultural común.
Esta perspectiva global permitió dar una dimensiónmás amplia a una investigación iniciada por VerónicaLiprandi y Patricia Morales, cuyo objetivo era “promo-ver la reflexión e incorporación de los referentes indí-genas amazónicos al imaginario venezolano, con eltrabajo de artistas y diseñadores contemporáneos”.
La muestra AMAZONÍA, arte y diseño, extendió elámbito de participación a algunos creadores de otrosestados latinoamericanos de la región amazónica enuna experiencia de sincronicidad creativa partiendode la imagen de la “gran selva” como tema de refle-xión, sea con la interpretación del paisaje, la incorpo-ración de elementos simbólicos o el uso de materialesancestralmente utilizados por comunidades autóctonas.
En las obras que conforman la muestra se percibe esegermen creativo como si existiera acaso un “incons-ciente” que sustenta por igual la producción culturalprimigenia y la cultura más contemporánea, generan-do entre ellos una conexión estética.
Dicken Castro, arquitecto colombiano, es uno de lospadres del diseño gráfico en su país. Su fascinaciónpor los símbolos, que ha descubierto en culturasancestrales y en expresiones populares, hacen de suslogotipos, sellos y marcas, imágenes imborrables parala memoria de los colombianos. No sólo interpreta ytransmite lo que descubre sino que rescata las tradi-ciones para otorgarles dignidad artística y universali-dad. Pionero en el uso de técnicas ancestrales deconstrucción en la arquitectura moderna, Castroresalta valores que pasan desapercibidos en nuestrasociedad.
La diseñadora gráfica Paula Barragán, ecuatoriana,dirige su obra hacia la fuente original y básica deldiseño: la naturaleza, por lo que trabaja en la inter-pretación de una selva figurativa en la que busca res-catar “una jungla que bulle de energía, un reino llenode bichos, de vegetales y animales que se multiplicanpor el milagro de la luz, la clorofila y el agua, tejien-do la red de la vida a la que pertenecemos”. El colo-rido y la recreación de su selva va más allá del paisa-je, dejando entrever una mitología propia.
En la obra de la pintora peruana Ivana Ferrer imperala búsqueda de la más pura esencia de las cosas, lariqueza en lo cotidiano, la huella del tiempo en lamateria. En su investigación detallista del tejido, apartir de su mínima estructura como es trama y urdim-bre o color y textura, pareciera buscar que la memo-ria se mantenga y evidencie la existencia, no de unbordado, sino de una cultura, del alma primigenia deuna civilización que aún existe a pesar de la avasa-llante imposición de los cánones del desarrollo de losque Ferrer, en cierta forma se escabulle.
El pintor boliviano Oscar Pantoja (†), maestro del abs-traccionismo lírico, dejó como legado una obra querecrea atmósferas visuales de un universo poético,que pudiera estar referido a la relación sagrada entrelo terrenal y lo anímico. Las capas pictóricas quecaracterizan la pintura de este artista procedente de laregión amazónica boliviana parecieran adentrarnos auna sutil conexión entre un mundo exterior con unmundo interior, íntimo, en una experiencia que podríadefinirse como espiritual.
Eliana Sevillano, pintora boliviana, es reconocida porel manejo del color y de las formas deconstructivas amanera de collage. Las transparencias que logra ensus composiciones transmiten profundidades con una
AMAZONÍAarte y diseño
76
Agradecemos el apoyo de la familia Signi quien nos confióla colección; a Nelson Garrido y a Gisela Pittevil fotógrafosde las piezas; José Itriago como pasante y a la Total Oil andGas como aliado durante la pre-producción.Posteriormente, a CAF -banco de desarrollo de AméricaLatina-, donde recibieron el proyecto Rafael Fuentes yMariela Provenzali, quien se integró a la curaduría, incor-porando los lineamientos internacionales de la institución yel perfil necesario para formar parte de la programación dela Galería CAF.
Factotum es una asociación civil dedicada a proyectos artís-ticos y culturales creada por la antropólogo Patricia Moralesy la arquitecto Veronica Liprandi, quienes desde el 2009 tra-bajan conjuntamente en proyectos museológicos y de cura-duría producto de su experiencia profesional en institucionesculturales y su actividad docente en la Especialización enMuseología de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo dela [email protected]
Inspirada en los adornos plumarios, Lourdes Silva sesumerge en un proceso experimental y crea una coro-na/tocado, pieza que llama Waithëri (valiente, bravoy arriesgado en #yanomami) y que representa la esté-tica del poder/status. Mercedes Carvallo se inspira enlos collares cruzados #ye’kwana y en los glifos deTiramuto para crear piezas que hablan de arquetiposde lo masculino y lo femenino: el sol y la luna. Conlos brazaletes sonoros de la línea de orfebreríaKurijara (curiara), Yolanda Sucre, nos invita a un viajeritual a través del sonido y el movimiento del cuerpo,generando una experiencia sensorial. Con su pro-puesta escultórica, Hernán Rodríguez nos remite almito de las culturas #hiwi y #piaroa, donde El Autana,el árbol de la vida, portador de todas las especiesvegetales, minerales y animales, permanece inamovi-ble marcando el origen de la vida en el planeta.
Nanín García crea su mundo a partir de un códigoalfa-numérico propio y en esta oportunidad, al añadirvolumen a sus caracteres, los convierte en elementosestructurales que se combinan en HD54, una pieza demobiliario-escultura inspirado en un banco ritual.Yoshi muestra una instalación espacial con luz y papelplegado manualmente, donde la repetición sistemáti-ca le permite sumergirse en un estado meditativo decreación, que al compartirla pasa del mundo indivi-dual al mundo colectivo mostrando su conexión conla realidad. En la tradición oral de las culturas sinescritura, donde los cuentos se empatan y entrelazanpor las múltiples voces, Luis Villamizar se convierte enotro narrador que con sus tejidos de fibra vegetal enel espacio, nos ofrece una visión cosmogónica perso-nal. Con más de veinte años trabajando con comuni-dades en el alto Caura, nos trae una pieza de la serieYek’wanías donde las ondas gravitacionales de losagujeros negros de la visión cosmogónica occidentalse cruza con la #ye’kwana.
Patricia Morales y Veronica Liprandi
mono blanco que abrió la petaca donde Wanadiguardaba la noche, aparece tejido reiteradamentecomo recordatorio del mito; un banco chamánico#piaroa y un amuleto #hiwi transportan los códigosrituales que deben ser transmitidos oralmente.
Al catalogar los objetos de la #ColecciónSigni, sehizo palpable la diversidad y los diferentes mundos ycreencias que cohabitan en el #Amazonas venezola-no. #ObjetoNaturalezayCosmos sintetiza el conceptocuratorial, el cual busca revelar y valorar la presenciapermanente y recurrente de tres universos: el humano,el natural y el sobrenatural, a través de tres núcleosdefinidos por función, estética y significado.
A partir de esta premisa, los diseñadores y artistasinvitados pudieron descubrir y profundizar en el tema,al confrontarse presencial ó virtualmente con las pie-zas de la colección. Muchas de las obras fueron cre-adas especialmente para esta exposición, mientrasotras son resultado de un proceso de investigaciónindividual.
La convocatoria de dieciocho artistas y diseñadoresvenezolanos acompañados de seis artistas internacio-nales nos ha permitido explorar los linderos entrediseño, artesanía y arte; los retos del diseño actual yla producción industrial versus el “hecho a mano” ; lacreación individual, la autoría y los procesos colabo-rativos; la importancia del registro, preservación ytransmisión de la cultura que se transforma continua-mente y la necesidad de abrir un espacio para laintrospección desde la mirada al otro.
Vicente Antonorsi, diseñador y artista, crea ElYekuana donde trabaja con sensibilidad con los com-plejos tejidos tridimensionales de una cesta, diseñan-do un parabán de planos ortogonales lleno de trans-parencia y orden, resultado de sus conocimientos delas técnicas tradicionales. Bernardo Mazzei combinacon maestría perfiles de acero de producción indus-trial con un ensamblaje hecho a mano, produciendomuebles exclusivos -de inspiración vernácula- enseries numeradas. Maison 203 es un emprendimien-to del venezolano Orlando Fernández y su esposaLucia De Conti en Italia. Esta marca centrada en laproducción y mercadeo de piezas de joyería contem-poránea con impresión 3D, acobija líneas de variosdiseñadores, innovando con una fórmula de colabo-ración que transforma la visión de autoría. MYBFdiseñada por Fernández, reinterpreta un diamante
solitario tradicional, evocando la gran riqueza mine-ral del Amazonas. Eduardo Portillo y María EugeniaDávila, adelantan desde 1983 un proyecto auto-sus-tentable con la producción de seda y comercializa-ción de productos asociados. En la búsqueda denuevas fuentes de inspiración, visitan el Orinoco conla intención de experimentar y combinar con la sedafibras como el #moriche, #mamure, #curagua y#chiquichique, además del #algodón, experienciaque reveló la dificultad de mantener un insumo con-tinuo de estos materiales.
La presencia de una pieza de porcelana nos hacepensar en la fragilidad de la tradición cerámica en lospueblos del Amazonas. María Esther Barbieri reinter-preta motivos y objetos de las culturas indígenas,materializando la memoria a través de los espiralesfragmentados impresos sobre collares de porcelana.También se aborda la identificación y diferenciaciónde las culturas cuando Pepe López con la obraGuapísimas, con su efecto afilado de crítica al consu-mismo, revela de manera metafórica, a través de lapintura de símbolos y marcas de la cultura occidentalsobre cestas indígenas, el sistema de valoración decada una. En una operación inversa, al reflexionarsobre los procesos de globalización, Carlos Qintanaimagina en Yek-Maq, qué sucedería si se aplicaran aproductos industriales, imágenes extraídas de la sim-bología #ye’kwana, motivos de identificación inme-diata de la estética indígena en el inconsciente colec-tivo venezolano.
En la cultura visual la imagen representa los concep-tos, Jefferson Quintana realiza una síntesis de la grá-fica y simbología indígena cuando extrae elementosgeométricos puros, logrando una identificación visualmás universal. Rodolfo Agrella, propone a partir delas pintaderas corporales #panare, el desarrollo desellos para identificar la comida a través de un códi-go sugerido, inspirado en los elementos geométricosarquetipales más primordiales: el punto y la línea.Anita Reyna con las bandejas Ofrenda hace una refe-rencia formal al rallo #piaroa, utensilio indispensableen el procesamiento de la yuca, utilizando patronesgráficos propios que juegan con la identificaciónvisual. En Patriots Patterns a partir de la repetición deun elemento base, Luis Arroyo construye tramas abs-tracto geométricas que resultan familiares a la vista. Alfijar la mirada y desentrañar lo simbólico, la gráficadeja de ser sólo un ejercicio estético y la lectura nospermite descubrir lo obvio.
98
Artista y diseñadora gráfica ecuatoriana. Nace en Quito (1963). Obtuvo su Bachelor of Fine Arts en diseñográfico e ilustración en el Pratt Institute New York (1986). Ha parti-cipado en colectivas en Ecuador, Perú, Chile, Estados Unidos,España y China. Se destaca con exposiciones individuales enMultiple Impressions NY (2002 y 2005) y otras galerías de NuevaYork (2014 y 2015), Chicago (2014) y Seattle (2009), en EEUU; engalerías de Quito, Cuenca y Guayaquil, Ecuador (2000-2014), asícomo en Lima, Perú (2010). Ha obtenido cinco primeros premios engrabado, diseño e ilustración. Seleccionada para intercambio yresidencia, Galeries Kunst und Form y Am Pratter, Berlín (1995) ypara el proyecto Learning Through Art del Museo Guggenheim deNueva York (2000). Desde 1986 mantiene su propio taller enQuito, donde diseña logos, afiches, libros y alfombras. Pero su obramás importante la desarrolla en dibujo, pintura y grabado.
La selva es una de las obsesiones quehe desarrollado en mi obra con dis-tintos medios. Ahora he recurrido a latecnología digital porque brinda nue-vas posibilidades de expresión paraatrapar la exuberancia de la jungla,amenazada por toda la tragedia dela Amazonía, que nos provoca ungrito desesperado por sobrevivir, por-que la muerte de los pájaros, lasplantas y los pueblos desnudos esnuestra propia muerte.
paula BARRAGÁN
Escultor venezolano. Nace en el estado Delta Amacuro, 1954.Viaja a Caracas en 1970. Ingresa al Instituto Neumann y realizacursos de grabado, CEGRA. Participa en I Salón de Dibujo UCV (1975) y la itinerante "Manos desiempre, signos de hoy. Dibujo actual en Venezuela", GAN (1979).Viaja a Costa Rica a un taller de serigrafía auspiciado por la OEA. Expone en individuales Los signos: el río, Galería Serra, Caracas(1979); Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz (1987); TheOrinoco River and its Incantations, Consulado de Venezuela,Washington (1990); Las flores, Galería Díaz Mancini (1992) yHierro vegetal Galería Vía (1993), Caracas.Premio Asamblea Legislativa, I Bienal de Artes Plásticas de Oriente(1991); Premio Francisco Narváez (1993 y 1995), Bienal FranciscoNarváez; Premio CANTV, I Festival de Escultura de la AsociaciónVenezolano Americana de la Amistad; Mención honorífica, SalónJuan Lovera (1997). Trabaja en Caracas.
Nacer en el delta del Orinoco fueregalo de vida, rodeado de aguas yvegetación dibujando mi entorno. Hededicado años y esfuerzos a los árbo-les, buscando su representación másfidedigna, logrando sólo algo de susignificado. Un árbol es fuente devida, sosiego y felicidad, anunciamisterios del tiempo y sus ciclos.Adentrarme en su simbolismo memotivó a responderle con mis escultu-ras, como deuda a su belleza. Suesencia hecha hierro vegetal es unapropuesta plástica menos duraderaque su cosmogonía.
hernán RODRÍGUEZ
JUNGLA DE PAPEL I Y II. Díptico, 2015 Impresión digital, pigmento sobre algodón 110 x 260 cm
MIL Y UN ÁRBOLES, 2015. De la serie ÁrbolHierro forjado, soldado y patinado218 x 150 x 150 cm
1110
domingos TÓTORA YOSHI
CENTRO DE MESA VAZADO, 2016Cartón reciclado45 x 12 x 24 cm
CENTRO DE MESA OVAL. FRISOS, 2016Cartón reciclado52 x 34 x 11 cm
LUCES A ENTREVERAS, 2015-16Papel bond plegado sobre tambor decostura, pigmentos acrílicos y guaches.Dimensiones variables
Artista y diseñador brasileño.Nace en Maria da Fé, ciudad minera en la sierra de Mantiqueira,Minas Gerais. Estudió en São Paulo y de regreso a su aldea elige elcartón como materia prima para su trabajo, que transita entre elarte y el diseño. En su hábitat de expresión y experimentación, seencuantran, además de raíces y lazos afectivos, su principal fuentede inspiración, la naturaleza. A partir del reciclaje del cartón, elartista crea objetos y esculturas donde la belleza es inseparable dela función. Concede el estatus de arte a las piezas simples de locotidiano. Ha sido publicado en prestigiosas revistas como a+a,Architectural Digest, Casa Vogue, Artesãos do Brasil, Arc Designentre otras. Expuso en Maison & Objecten París y en la exposiciónInter-connected en Nueva York.
La textura telúrica y el formato orgá-nico de mis piezas remiten a la natu-raleza, inspiración mayor del proyec-to. Con un abordaje sustentable queorienta mi trabajo.
Artista visual venezolano.Nace en San Antonio del Táchira (1977). Vive y trabaja en Caracas.A mediados de los 90 incursiona en la docencia de las artes delpapel en la Galería de Arte Nacional, el Museo de ArteContemporáneo y otras instituciones. Participó en Jóvenes con FIA(2006). Ha tenido exposiciones individuales en la galería GBG Artsen Caracas (2010) y en Studio 68 (2009). Actualmente preparauna exposición para el MACZUL, Maracaibo, en 2017. Ha partici-pado en colectivas para galerías e instituciones culturales enCaracas, Maracaibo, Acarigua, en Venezuela, y Nueva York y SanFrancisco en EEUU. Trabaja con formatos variados en instalacionesespaciales, destaca la del lobby del edificio Seguros Pirámide,Caracas (2015). Participa en representación de Venezuela con laobra Solaris, en la edición 54º de la Bienal de Venecia (2010).
A través de mi trabajo con el plegadoy mi complicidad con los materiales,busco acercarme al tejido como pro-ceso creativo. En ambos casos larepetición conserva la memoria, sinembargo, como en las tradicionesque se transmiten de generación engeneración, un cambio de hilo, puntoo doblez, añade libertad creativa,relatando una nueva historia desde laesencia del mito original.
1312
rodolfo AGRELLA ana isabel REYNA
SS-RA, 2016Prolipropinelo de alta densidad tipo PET21 x 2,5 x 2,5 cm. 3 piezas
OFRENDA, 2016Acrílico 15 x 55 cm. 3 piezas
Arquitecto y Diseñador industrial venezolano.Nace en Caracas, vive y trabaja en Nueva York. Graduado conhonores de arquitecto de la Universidad Central de Venezuela, haparticipado en muestras colectivas e individuales a escala nacionale internacional entre las que destacan Salone Satellite durante elSalone Internazionale del Mobile en Milán (2011-12); Inventory 03:experience of the city, Design Miami y Art Basel (2013); NewTerritories: Laboratories for Design, Craft and Art in Latin AmericaMAD Museum, Nueva York, 101 manmade Design Miami (2014);philondendro, pan-latin exotic to modern american FIU-WolfsonianMuseum, Miami (2015). Ha tenido amplia cobertura en prestigio-sas publicaciones internacionales. Su línea de servicio shadow pro-ducida por la casa alemana Koziol en 2015, fue merecedora demención especial en el German Design Award 2015 otorgado porel German Design Council en Alemania.
Haciendo una reinterpretación con-temporánea de tradiciones decorati-vas y de identificación de nuestrosancestros, nace SS-RA, un sistema desellos que contempla tres piezas quellevan en sus extremos un signo gráfi-co en alto relieve y que permiten sim-bolizar los rellenos de los distintostipos de empanadas o pasteles. Conmás de treinta combinaciones posi-bles, cada usuario podrá crear sucódigo de identificación propio.
Diseñadora gráfica y artista visual venezolana nacida en Londres.Vive y trabaja en Caracas. Diseñadora gráfica del Instituto Europeodi Design de Roma. Ha desarrollado su obra plástica en paralelo asu trabajo de diseño gráfico y tridimensional. Ha expuesto enCaracas en el Centro Cultural Chacao (2006), Sala Mendoza(2008), Galería Graphic Art (2009) y en el Centro de Arte LosGalpones (2010) y en Miami en la Signature Art Gallery. Ha parti-cipado en exposiciones colectivas en galerías, ferias, salones e ins-tituciones culturales en Caracas, Bogotá, NY, Washington y Miami.Fue invitada a la Colectiva 001 de la Dgiss Gallery, de PuntaPacífica, Panamá.
"¿Que rayos es lo que nace de estosotros rallos?"Bandejas-rallos que quieren ser partí-cipe de un orden simbólico y estético,que relaciona de manera armónicamundo y comunidad, naturaleza exte-rior y espíritu, inspiradas en la signifi-cación de lo indígena.Un rallo transformador y una bande-ja de ofrecimiento mezclan trazoscaracterísticos para que repose elcasabe, para que se ofrezca ese pan,que es también el más nuestro decada día.
1514
ivana FERRER maría eugenia DÁVILA y eduardo PORTILLO
1 Y 2, 2016De la serie AMAZONÍA
Óleo sobre lienzo80 x 80 cm, c/u
YEKUANA, 2008 Textil, seda y algodón teñidos en onoto, eucalipto y mijí200 x 130 cm
Artista plástico peruana.Nace en Lima (1976). Egresa de la Escuela Superior de Bellas ArtesCorriente Alterna, medalla de oro y plata, Promoción 2001. Siguiótalleres de fotografía blanco y negro, color, y digital.I premio categoría análoga y mención honrosa categoría digital delPremio Philips de Arte para jóvenes talentos (2001). Finalista VIConcurso de Artes Plásticas Fundación Telefónica (2002) y VIIIConcurso de Artes Visuales, Embajada de Francia, Pasaporte paraun artista (2005). Ha participado en colectivas en Perú y el extran-jero. Ha expuesto 9 individuales: texturasINSTANTES (2011), hue-llas/umbrales (2013) y antípodas, Galería Lucía de la Puente; yRelicario, Instituto Cultural Peruano Norteamericano (2014).Publicada en Bodegón de bodegones. Comida y artes visuales enel Perú por Mirko Lauer, Fondo Editorial Universidad San Martín dePorres (2010) y Pintura Contemporánea Latinoamericana, porEdward Shaw, Celfin Capital (2011).
www.ivanaferrer.com
Mi trabajo gira en torno a conceptosde huella, indicio y memoria. Llevolos detalles a escala mayor buscandolo particular en las cosas. Esta serieparte de fragmentos de imágenes* detextiles Shipibo-conibo, grupo indíge-na de la Amazonía peruana, cuya tra-dición vincula sus diseños -pintados ybordados- al mundo mágico-religio-so. En sus mitos se cree que la maes-tra de las tejedoras fue la araña.*Archivo fotográfico Daniel Giannoni
Diseñadores venezolanos.Viven y trabajan en Mérida. Estudian la seda y el textil en China eIndia. Fundan Veneseda y el Taller Morera, Mérida, 1983. En 2002surcan el río Orinoco en búsqueda de las fibras vegetales y la ico-nografía originaria. Logran fusionar fibras-conceptos-culturas comoel moriche, chiquichique, curagua y mamure con la seda, en sutaller en Mérida. Han recibido distintos premios y reconocimientos,incluyendo de la UNESCO por su contribución al diseño y tejido enseda. Han expuesto en la sala TAC, Caracas (2005, 2012, 2014),en el Bolívar Hall, Londres (2005), y Withworth Art GalleryManchester (2007), UK. Participan en la Bienal Iberoamericana deDiseño, Madrid (2008) y en colectivas en el British Council enCaracas (2006); Textile Museum, Washington DC, (2008), TextileSociety of America, Los Ángeles (2014), Museum of Art and Design,NY (2014) y Browngrotta Arts, Wilton (2015), en EEUU, entre otras.
En busca de las fibras venezolanas,nos encontramos con los Yekuana, sucosmología y estética, expresada demanera magistral en su cestería, nosimpulsó a llevarlas al textil, en obrascomo Yekuana, para expresar nues-tra admiración por dicho hallazgo.
1716
nanín GARCÍA bernardo MAZZEI
Artista visual, museógrafo y restaurador venezolano.José Armando García vive y trabaja en Caracas. Estudió artes plás-ticas en Champertier en París, Francia (1978-1981) y arquitecturaen la Universidad Central de Venezuela (1981-1986). Asistente deMaestro de Carlos Cruz Diez en París y Caracas (1978-1991).Tiene una larga y sostenida trayectoria, su primera individual enCaracas la realiza en 1983, posteriormente exhibe en el Centro deArte de Maracaibo y en importantes galerías en Caracas,Maracaibo, París y Miami. Ha participado en colectivas en galerías,salones, bienales y ferias de arte en Caracas, París, Bogotá y Lima.En su trabajo plástico destacan las obras de intervención en el espa-cio en viviendas unifamiliares. Ha trabajado como museógrafo enmúltiples exposiciones destacándose la Bienal de São Paulo, Brasil(Otero, Mazzei, Soto, Gego, Abreu y Cruz Diez); la Bienal deVenecia; y la Bienal Barro de América.
HD54 es el resultado de un ejerciciovolumétrico con los caracteres de mialfabeto que nacieron planos. Algunos de estos caracteres tienenuna naturaleza estructural y autopor-tante. Otras en cambio, son aéreas.Este ejercicio me recordó -por sugeometría, tamaño y uso- un bancoYek’wana o Piaroa que usan los cha-manes o personas iluminadas.
Arquitecto y diseñador industrial venezolano.Vive y trabaja en Caracas. Arquitecto de la Universidad Central deVenezuela (1982), especializado en Interiorismo y Paisajismo en elISAD, Milán, Italia. Empezó en el diseño industrial en Milán (1989)donde trabaja con firmas como Tissot, Longines y Swatch. EnBarcelona, España, (1992) desarrolla la primera pieza en acero conGarden Market. En París (1994) funda Kazal & Mazzei, con proyec-tos para las casas Parfums Christian Dior, Hermès, Lacoste (París),Hatsuko Endo, Fujimori Plachemical (Tokio). En Caracas (2000) sedesempeña como Director Creativo de FutureBrand en proyectospara Polar, Cantv, Chacao, Plumrose. Desde hace una década tra-baja en mobiliario hecho con aluminio, los cuales exhibe en NewTerritories: Laboratories for Design, Craft and Art in Latin AmericaMAD Museum, NY (2014). 1era Edición Premio Omar Carreño enDiseño Industrial, AICA, AVAP y CAV (2015).
El banco "Amazonas" es una celebra-ción en clave contemporánea de laforma cóncava del asiento Piaroausado tradicionalmente por el "mere-ñuwa" o especialista religioso. La formidable combinación del alu-minio, como símbolo de la extracciónindustrial moderna de la bauxitaamazónica, y del cuero como materiaancestral y primigenia de extraordina-ria nobleza, le confieren especialatractivo.
BANCO AMAZONAS, 2016420 x 75 x 45 cmBarra de aluminio de 2 x 1/2", tubos aluminio 1/2" Ø Pletinas aluminio: 2 x 1/4", 1/2" x 1/4", 1 x 1/8" Tornillos allen acero 1/4" Ø Bujes de bronce 1/4" Ø Correas de cuero de Capacho, estado Táchira
HD54, 2016Madera de pino 130 x 54,5 x 42,5 cm
1918
pepe LÓPEZ carlos QINTANA
GUAPÍSIMAS, 2004-2012 No. 24 Louis VuittonGuapa indígena, hojilla de oro90 cm Ø
YEKMAK, 2016Audiovisual digital. 2:30 min. LoopEdición y montaje por L. Castro
Artista visual venezolano.Vive y trabaja en París y Caracas. Se inicia en la pintura de mane-ra autodidacta, posteriormente se interesa por la serigrafía mientrasestudia ingeniería. Realiza estudios de lengua y civilización france-sa en la Universidad de La Sorbona (1992) y filosofía en la USB(1993). En 1998 recibe la Bolsa de Trabajo UNESCO-Aschberg,Londres. Su trabajo de experimentación e investigación es constan-te, incursionando en la fotografía, el diseño textil y la pintura. Su pri-mera exposición individual la realiza en el año 1989 en la SalaMendoza en Caracas y a partir de allí muestra su trabajo en reco-nocidas galerías e instituciones en Caracas; Barcelona, España;Londres y Nueva York entre otras. Participa en numerosas muestrascolectivas en museos e instituciones culturales en Venezuela, Brasily Estados Unidos entre otros.
Con Guapísimas, hago un mapa deinteracciones globales. Llamo a laaudiencia a confrontar la realidad delconsumismo global a través de códi-gos culturales de la sociedad.Pintando y tejiendo logos de la indus-tria de la moda en cestas tradiciona-les venezolanas, utilizo estrategias demarketing para iluminar las realida-des de la producción global, conec-tando una imagen comercial con susorígenes olvidados.
Artista visual y diseñador industrial venezolano.Vive y trabaja en Caracas. Estudia arte, diseño industrial y músicaen Inglaterra e Italia (1973-1983). Es escultor, video artista, ydocente de diseño industrial. Desde 1986 ha expuesto en Caracas,Maracaibo y Miami. Ha participado en colectivas, bienales y feriasde arte en Venezuela, Europa, Estados Unidos y América Latina. Ha recibido el Premio AAVA. II Bienal de Guayana (1989), PremioHarry Liepens de Nuevos Lenguajes 50º Salón Arturo Michelena(1993), Premio de Escultura Francisco Narváez 51º Salón ArturoMichelena (1994), II Premio Tridimensional (1998) y Premio J.J.Moros (2003) Salón Nacional Arte Aragua. Su obra está representada en museos nacionales, coleccionespúblicas y privadas en Venezuela, Colombia, Brasil, Argentina,México, EEUU, Canadá, Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda,Suiza, Austria, Suecia, España, y Japón.
En las fotos que he visto en los últi-mos 20-30 años de las comunidadesindígenas de Venezuela, aparece sugente con objetos de uso cotidiano:camisas con imágenes de BobMarley, con logotipos de los equiposde baseball grandes ligas, Adidas yNike. Quise hacer una operación alinverso en estas imágenes de produc-tos industriales y de alta tecnologíaintervenidas hipotéticamente conmotivos extraídos de una guapaYe’kwana.
2120
lourdes SILVA
WAITHERI, 2016Piel, perla, piedras semi-preciosas,plumas naturales, de cobre y titanio20 cm Ø
Maison 203 fue creada en Junio 2010 en Treviso, Italia, por lapareja de diseñadores Orlando Fernández, venezolano egresadode la Universitá IUAV di Venezia (2005-2008), y Lucia de Conti ita-liana egresada de la Scuola Italiana Design (2000-2003), Maison203 es un emprendimiento joven ejemplo de artesanía digital: laimpresión 3D se vuelve la materia prima de una producción dejoyas contemporáneas sucesivamente acabadas a mano y destina-dos a una distribución exclusiva. Las piezas de Maison 203 estánproducidas en nylon, PLA (bioplástico derivado del almidón demaíz) acero y latón. El catálogo incluye colaboraciones de diseña-dores consolidados de diferentes backgrounds culturales. Maison203 se puede encontrar en las tiendas del MoMA en Nueva York yJapón, el Museo Pérez de Miami, el Museo de Arte Contemporáneode Chicago entre otros.
MYBF (my best friend), primera colec-ción producida en impresión 3D de lafirma. El diamante solitario clásico sereinterpreta. Leaves, la simplificaciónde una hoja como elemento modular,geométrico y de líneas limpias.Armure, gracias a su diseño, la cerra-dura queda escondida y la carteratipo sobre, parece una coraza perfec-ta. Flow, inspirado en la idea de movi-miento de la cinta de Moebius. Lacinta se tuerce sobre sí misma gene-rando joyas fluidas y envolventes quejuegan con la luz y con el cuerpo.
LEAVES, 2014. GIORGIA ZANELLATO
Nylon teñido a mano. Impresión 3D 152 mm
LEAVES, 2014. GIORGIA ZANELLATO
Nylon teñido a mano. Impresión 3D 152 mm
MYBF, 2011. ORLANDO FERNÁNDEZ FLORES
Nylon teñido a mano. Impresión 3D Collar 46 cm, diamante 35 mm
Orfebre venezolana. Vive y trabaja en Caracas. Odontólogo - UCV. Estudios de orfebre-ría en Broward Community College, (1978) y Penland School ofCrafts, North Carolina; en Parsons School of Design, New York; yrealizó múltiples cursos en artes del fuego. Muestras individuales eninstituciones como Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber,Museo de Bellas Artes, Centro Cultural Consolidado, Consulado deVenezuela en NY, Washington y Londres. Exposiciones colectivas enVenezuela, Colombia, Perú, Estados Unidos, Reino Unido y Japón.Comisionada por el Presidente de la Republica para realizar elregalo oficial para Su Santidad Juan Pablo II (1995). Representa a Venezuela en 1er Encuentro Hispanoamericano dePlateros en Cuzco, Perú (2001). Premio Nacional de las Artes delFuego, Valencia (1996) y Galardón de la Asamblea Legislativa delestado Carabobo. (1986). Ha sido jurado en salones nacionales.
Comencé con muchas ideas, colla-res, brazaletes, broches y finalmente,decidí realizar una corona o tocadoque de forma libre e intuitiva combi-nara elementos de la estética indíge-na yanomami con elementos frecuen-tes en mi trabajo: piedras semi-pre-ciosas, perlas, plumas, cobre y tita-nio. Este proyecto me abrió unanueva línea de experimentación e ins-piración.
lucía DE CONTI y orlando FERNÁNDEZ maison 203
FLOW, 2015. MARCO ZITO
Nylon teñido a mano. Impresión 3D 160 mm
2322
maría esther BARBIERI luis ARROYO
IKULI, 2016Porcelana modelada a mano, pintura acrílica160 cm Ø
PATRIOTS PATTERNS, 2016Detalle de Augusto BoalLitografía sobre papel de algodón70 x 50 cm. 4 piezas
Artista plástico e ingeniero industrial.Vive y trabaja en Naguanagua, Edo. Carabobo. Ingeniero Industrialde la Universidad de Carabobo (1987). Estudios de Arte Puro en laUniversidad José Antonio Páez, Valencia y tecnología cerámica conel maestro Cándido Millán en Caracas (2002-2006). Diplomadosde las Artes del Fuego de la Universidad de Carabobo (2007-2008)y de Arte Contemporáneo de la UNIMET en Caracas (2014). Ha realizado cinco muestras individuales en Valencia y Caracas. Haparticipado en muestras colectivas, bienales y salones de artes delfuego en Caracas, Valencia, Miami, Francia y España. Recibe laBeca Residencia III Milenio, España (2009); premios que otorga elSalón Nacional de Artes del Fuego, Galería Braulio Salazar deValencia (2015, 2011, 2009, 2007); y el premio Arte Carelis,Maracay (2015). Publicada en 500 PRINTS ON CLAY LarksCeramics. (2013)
Mi trabajo explora los motivos de lacestería tradicional de las etnias indí-genas venezolanas, en algunos casosde manera fiel, en otros, suprimo ele-mentos y añado tramas, desdibujo,superpongo. Combino procesos arte-sanales e industriales de última gene-ración, las piezas de porcelana sirvende sustrato a la memoria, a una ideaque se grafica en representación deuna mitología siempre actual.
Artista visual.Vive y trabaja en Caracas. Realizó estudios de Artes Plásticas en laUniversidad Nacional Experimental de las Artes, el Instituto deEstudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (1992-1996) y el Instituto Federico Brandt (1990-1992). Desde 1994 haparticipado en numerosas muestras colectivas en Inglaterra, Cuba,Brasil y en Venezuela en instituciones como el Museo de ArteContemporáneo, Museo Alejandro Otero, Museo de Bellas Artes,Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo MarioAbreu, entre otras. Sus muestras individuales incluyen Traduccionesen la Galería Carmen Araujo Arte, Caracas (2012); Pantones 19-1205 TC en Al Borde, Maracaibo (2013); Manifiesto del afuera enCarmen Araujo Arte (2013). Premio Mario Abreu, máximo recono-cimiento del Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de ArteContemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela. 2012.
2524
mercedes CARVALLO yolanda SUCRE
LUNAS DE TIRAMUTO, 2016Plata, esmaltes vítreos sobre cobre,guaya de acero eléctrica24 x 120 x 1 cm
SOL DOBLE DE TIRAMUTO, 2016Plata, esmaltes vítreos sobre cobre,guaya de acero eléctrica24 x 120 x 1 cm
KURIJARA, 2016. Brazalete Papel de palma del Amazonas, plata 925 8 x 10 x 15 cm
KURIJARA, 2016. Brazalete Papel de palma del Amazonas, plata 925 8 x 10 x 8,5 cm
Orfebre y esmaltista venezolana.Vive y trabaja en Caracas. Arquitecto de la Universidad Central deVenezuela (1994), se dedica a la orfebrería y al esmalte desde1999. Participa en muestras de estas especialidades tanto enVenezuela como en el exterior obteniendo importantes reconoci-mientos; el Premio Nacional de las Artes del Fuego, en el año2005, Salón de las Artes del Fuego en la Galería Braulio Salazar,en Valencia. En Tokio, Japón obtiene en dos oportunidades (2004y 2011) el Grand Prix Award en el Cloisonne Jewelry Contest. En el2015, la importante colección de esmalte norteamericana TheEnamel Arts Foundation adquiere una muestra de su trabajo y obtie-ne en la bienal de Vilnius, en Lituania el Primer lugar en la catego-ría arte conceptual esmaltado. En el 2014 tiene su primera mues-tra individual Coexistencia en el Secadero Uno. Parque CulturalHacienda La Trinidad, Caracas.
La Colección cruzada 2016 está con-formada por piezas en plata y esmal-te, inspirada en la imagen de dossoles y la luna cóncava grabadas enunos petroglifos que adquieren tridi-mensionalidad en forma de collarescruzados que abrazan el cuerpo,dándole importancia al atrás, al ade-lante, a los laterales. Decoraciónintegral del torso humano, el collarcomo un continuo.
Orfebre venezolana.Vive y trabaja en Caracas. Desde el 2002 se ha consolidado en elcampo de la joyería no convencional, tridimensional y extracorpó-rea. Ha encontrado especial guía en los talleres de Rafier Vera(Venezuela), Carlés Codina, Ramón Puig y Ricard Domingo; EstelaZaes (España); y Ruudt Peters (Holanda). Su obra ha sido reconoci-da en el ámbito nacional e internacional, destacándose el Awardfor encouragement (2013) y The Grand Prix Award (2008) en la 21y 23 edición Cloisonne Jewelry Contest en Tokio, Japón; Premio aldiseño (2012), Salón Nacional de Orfebrería, MEDCCD, Caracas;Grand Prix (2009) Third International Biennal of Enamel Art Vilnius,Lithuania; President Award (2009), The 42nd InternationalEnamelling Art Exhibition in Japan, Tokyo Metropolitan Museum;Premio Salón Nacional de Artes del Fuego (2008) Edición 35th,Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia.
Inspirada en las danzas y rituales,Kurijara revisita un ornamento comúnentre nuestros indígenas. Los brazale-tes funcionan como instrumentos depercusión. La sabiduría ancestralcomprendía la percusión como laimitación de los latidos del corazón yuna forma de expresar los sentimien-tos. La percusión dulce y ligera deKurijara estimula la conciencia espiri-tual, el ingenio, la creatividad y laconexión con la naturaleza.
2726
jefferson QUINTANA
INTERVENCIÓN Y SÍNTESIS GRÁFICA, 2016 Diseño para fachada de la galería CAF
Diseñador gráfico, ilustrador y piñatero venezolano.Vive y trabaja en Caracas. Egresado de PROdiseño con mención dehonor. Trabajó en el MAC de Caracas, ABV Taller de Diseño, pro-yectos para la Embajada de EEUU, Editorial y Librería LugarComún, CAF, Cultura Chacao, Instituto Cultural Brasil Venezuela,Kid Cool, Revista Climax, E! Online Latino, Pepsi, FAU-UCV,Camelia ediciones, British Council, Goethe Institute, entre otros.Ilustrador de libros para niños, director de arte y diseñador de pie-zas teatrales, investigador y realizador de piñatas. Reconocido enel 2014, por el libro La Tía Berta, con el White Ravens,Internationale Jugendbibliothek, Munich, y Winner en LatinAmerican, NY. En 2013 y 2012, por el libro Ratón y Vampiro, elpremio Libro entrañable, Banco del Libro, la representación deVenezuela en Biennial of Illustration Bratislava y BienalIberoamericana de Diseño, Madrid.
A través de estas síntesis gráficas,geométricas, juegos tipográficos,busco evocar y resaltar lo rico y con-temporáneo del lenguaje creado yutilizado por nuestros indígenas.Fueron de gran inspiración sus pintu-ras corporales y sellos, así como tam-bién la gráfica que se forma entre sustejidos. Creo además que al tenerestas figuras de gráfica pura, tan evo-cadoras y abstractas rodeando lasala de exposiciones, resguardándo-la, se logra un homenaje a lo pode-roso y contundente de su contenido.
dicken CASTRO
LOGOTIPO, 1992Tipografía
Colombiano, nace en Medellín (1922). Arquitecto, urbanista y diseñador gráfico, profesor universitario.Realizó estudios en Colombia, Estados Unidos y Holanda. Investigael rodillo y los sellos de culturas precolombinas como elemento dediseño. Pionero en el uso del ladrillo a la vista en muros internos yexternos de edificaciones. Creador de miles de logotipos y símbo-los de importantes instituciones. Su obra ha sido expuesta en laBiblioteca Luis Ángel Arango y el Centro Colombo-Americano.Participa en la II Bienal de Arquitectura de Colombia y el I Salón OPGráficas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con motivos quellevó a la Exposición Internacional Escuela de Bellas Artes de París.Expuso en las Universidades de Sevilla, Barcelona y Madrid; asícomo en Guatemala, Checoslovaquia, Polonia e Irlanda. Su incur-sión en la gráfica y la fotografía, lo impulsa a la creación del gabi-nete de Artes Gráficas del Museo Nacional.
Mi Río tipografía recrea la corrientedel agua evocando trazos infantilespara transmitir una actitud frente a laconservación de la naturaleza. *La doble espiral, expresión de la cul-tura precolombina, es tomada comosímbolo por el maestro Dicken Castropara representar la fuerza del aguadel río, en su tránsito por las turbinasgeneradoras de energía en una cen-tral hidroeléctrica de Colombia.
*página 2
2928
vicente ANTONORSI luis VILLAMIZAR
SERIE YE’KWANÍAS, 2013Tejido en fibra vegetal89 x 71 x 59 cm
Artista visual, arquitecto, diseñador gráfico y textil venezolano.Vive y trabaja en Caracas. Se formó en Bogotá, Colombia en arqui-tectura y diseño textil la universidad de Los Andes y en diseño grá-fico en la universidad Jorge Tadeo Lozano (1973 -1978). Tiene unalarga y consistente trayectoria, Su primera exposición la realizó enBogotá en 1974 y a partir del 2000 presenta su trabajo en onceindividuales en Caracas, Valencia, San Francisco, EEUU y Madrid,España entre las que destacan Sala Trasnocho Arte Contacto(2007) y Sala Mendoza (2001 y 2004). Desde 1996 participa acti-vamente en colectivas en galerías, salones e instituciones culturalesen Caracas, tales como la Galería Nacional, Museo de Bellas Artesy Museo Sacro; en el Museo de Arte Contemporáneo FranciscoNarváez de Porlamar, Centro de Arte de Maracaibo, Ateneo deValencia, y en Miami, Madrid y Amsterdam.
He vivido 40 años con una cestaPEMÓN que reúne significados valio-sos para mí. A partir de esta cesta, deespesor importante, malla tridimen-sional, de fibra de sección casi cua-drada, con tres tipos de tejidos, y SUTRANSPARENCIA deja pasar la vista yno al bachaco, es como la cesta YE-KUANA para peces. Así hice: ELYEKUANA, con libertad en los mate-riales y con características que com-parte con mi cesta compañeraPEMÓN.
Artista visual venezolano.Nace en Maracay, vive y trabaja en Caracas. Estudió en M. DadeComm: College Miami Y B.A. Degree F. en la Universidad deAtlantic, Florida, EEUU y Fotografía en el ISUM en Caracas y en laSchool of Visual Arts, NY. Ha expuesto en importantes galerías e ins-tituciones culturales en Venezuela y Francia. Ha participado enexposiciones colectivas y en bienales internacionales en Venezuela,Italia, Francia, Líbano, Siria, Estados Unidos, Inglaterra, Ecuador yArgentina. Recibe el Premio A.E. Monsanto (1994 y 1983) BienalArturo Michelena, II Premio Juan Lovera XLIIX Salón Valencia(1992) Premio Arte Efímero III Bienal de Artes Visuales de Guayana(1991). I Premio Salón de Jóvenes Artistas Museo de ArteContemporáneo (2004). Por su trabajo con los Ye´kwana del AltoRío Caura en Venezuela ha trabajado como asesor y productorpara videos y filmes indígenas.
Esta obra es resultado de la observa-ción acerca del génesis, la cosmogo-nía que establece el equilibrio entre elorden y el caos, en los Ye´kwana.interpreto, especulo y pueblo con misrelieves y esculturas un mundo al quellamo Ye’kwanías. Armo estructurasen gestación, una sopa de partículas,un balbuceo que deviene en un con-cepto espacial o cosmogónico,influenciado también por los concep-tos de la física actual.
EL YEKUANA, 2015 Ensamblaje de madera contraenchapada,fórmica, cintas elásticas y plástico220 x 210 x 33 cm aprox.
3130
eliana SEVILLANO
AMAZONÍA, 1992Serigrafía sobre papel, 205/28043 x 32 cm
Pintora y grabadora boliviana.Se radica en Venezuela e ingresa en la Escuela Cristóbal Rojas,Caracas (1964). Se unió al Círculo del Pez Dorado, artistas queindagaban la nueva figuración y el expresionismo gestual (1963).Abandona la pintura figurativa y experimenta el arte abstracto decreación gestual (1967). Viaja a Italia a tomar cursos en laAcademia de Bellas Artes, Roma (1972). Regresa a Caracas intere-sada en las artes gráficas que desarrolla en el CEGRA. Con técni-cas de grabado y collage incorpora espacios dorados en su obrapictórica. Obtiene una beca y regresa a Italia (1978), para radicar-se en Arezzo donde vive y trabaja.Desde 1985 realiza exposiciones individuales, en la galería Blasiniy otras galerías de Caracas; galerías de Roma, Arezzo y Florencia,en Italia, así como en galerías de ciudades de Bélgica, Suiza,Alemania y Estados Unidos. Participa en importantes ferias de artede Europa. Publica un libro sobre su obra (1997).
Amazonía, pequeña serigrafía reali-zada en 1993, representó un senti-miento que ha permanecido siempredentro de mí, algo que no ha varia-do de mi relación con esa selva deeste hermoso y sufrido planeta. LaAmazonía sigue siendo un corazónverde palpitante.
oscar PANTOJA (†)
SIN TÍTULO, 1965 Óleo sobre cartón piedra63,5 x 99 cm
Pintor, escultor y dibujante boliviano.Nace en Oruro (1925) y muere en Tarija (2009). Inició su forma-ción artística en La Paz (1940) interesado por la estética modernis-ta del indigenismo. Viaja a México con una beca del gobierno mexi-cano (1943) donde prevalecía el muralismo y realiza sus primerasobras de carácter figurativo y social. Es invitado por la UNESCO arealizar estudios en Holanda (1950). Comienza a explorar con ellenguaje abstracto. Regresa a Bolivia para realizar algunas exposi-ciones y de nuevo viaja a países de América y Europa (1953).En su pintura, el color, la luz y la textura son elementos que definenconjuntamente forma y fondo que evocan rastros de culturas ances-trales.Mención de honor en la Bienal de São Paulo (1961) y Premio deadquisición de la misma Bienal (1963). Primer premio de dibujo enla II Bienal INBO, La Paz (1977). Pantoja se distingue como uno delos pintores bolivianos con mayor reconocimiento internacional.
Oscar Pantoja es el más destacadorepresentante del lirismo abstractolatinoamericano, lo suyo es poesíatraducida a colores y formas traslada-das al lienzo, que evocan a la míticay ancestral cultura precolombina; ensu pintura se percibe una fascinaciónpor el antiguo arte rupestre y laarqueología…
Harold Suárez LlápizCrítico e investigador de arte boliviano
maison 203
lucía DE CONTI orlando FERNÁNDEZ
maría eugenia DÁVILA
hernán RODRÍGUEZ
carlos QINTANA
luis ARROYO
jefferson QUINTANA
Foto (detalle): antonella PALUMBO
eduardo PORTILLO
yolanda SUCRE
luis VILLAMIZAR
nanín GARCÍA
IVANA FERRER
lourdes SILVA
domingos TÓTORA
anita REINA dicken CASTRO
bernardo MAZZEI
vicente ANTONORSI
eliana SEVILLANO
maría esther BARBIERI
YOSHI
rodolfo AGRELLA
mercedes CARVALLO
pepe LÓPEZ
paula BARRAGÁN
CAF -banco de desarrollo de América Latina- tiene como misión impulsar el desarrollo sostenible
y la integración regional, mediante el financiamiento de proyectos de los sectores público y pri-
vado, la provisión de cooperación técnica y otros servicios especializados. Constituido en 1970
y conformado en la actualidad por 19 países -17 de América Latina y El Caribe, junto a España
y Portugal- y 14 bancos privados, es una de las principales fuentes de financiamiento multilate-
ral y un importante generador de conocimiento para la región. Más información en www.caf.com
Coordinación generalMARIELA PROVENZALI
Curaduría y museografíaVERONICA LIPRANDIPATRICIA MORALESMARIELA PROVENZALI
MontajeARTE TALLER 33
RotulaciónDIGITAL DRAW
Diseño GráficoPROARTE
ImpresiónGRÁFICAS ACEA
FotolitoFILM ART
Jefe de salaJUAN JOSé NIETO
Coordinación y producciónCONSORCIO LIKILI
Depósito Legallf7432016700396500 ejemplares
MARZO 2016
Agradecimiento
EMBAJADA DEL PERú
EMBAJADA DE BRASIL
AMAZONÍAarte y diseño