ISSN 1852-1088JUNIO 2009 -

//Editorial//Directora, Edición y Producción //Idea//DiseñoMarìa Sol Verniers

//Asesora CulturalLic. Claudia Ma. Cóceres.Antropóloga UBA

//ColaboradoresCarolina Defossé

//Publicaron en este númeroM. Virginia SanseauNoelia RondinaOdlanyer Hernández de LaraNat SenseiCarolina DefosséMa. Sol Verniers

Contacto:Si tenés ganas de publicar tus trabajos o tus actividades, contáctanos....

Editorial AMBAR Arte y CulturaOliden 1340 Avellaneda, Bs As,Cel: 1160311723. T.E.: 4218-5574CP: 1870email: ambar.revista@gmail.comsite: ambarrevista.blogspot.com

Segundo Número de AMBAR.Preparándonos para un nuevo año, donde todo es posible.

Apostamos a un proyecto de comunicación y unión de artistas, por y para el arte. Una revista donde el arte y la cultura encuentren su espacio de reflexión y expresión, un espacio donde surjan propuestas, intercambios y apoyo entre todos los que contribuimos y somos parte, día a día, de la cultura argentina y latinoamericana.

Ambar es una revista que promueve la acción y reflexión sobre la identidad, sobre la cultura.

Agradecemos en este número, a todos los que nos supieron esperar, a los que siguen creyendo que es posible la creación del arte aún en tiempos de crisis.

E invitamos a todos los que quieran publicar sus ideas, sus trabajos, mostrar su arte, recitar sus poemas, e invitar a eventos, obras y exposiciones....

ISSN 1852-1088

“No tengo por qué recordarte que la expresión es en sí misma el supremo y único modo de vida para un artista.” Oscar Wilde.

“Frases y filosofías para uso de la juventud”, 1894

JUNIO 2009

//DANZA Bailando identidadesLa danza folklórica como proceso cultural comunicador de dinámicas de identidades.

// 10 x 10 :Arte en formato chico

//Charly Hoy

//CONGRESOS: ¿Qué esperamos hoy de un congreso de arte?

//Incursionando en Danza, una experiencia desde el Teatro

//MÚSICA: AMBARUna odisea sensorial a través de un universo estético musical. (entrevista)

//Encuadernate

Propuestas

//EL ARTE COMO MEDIO POLÍTICO: el Mayo del `68

//TIERRA y LIBERTAD: Proyectos Populares

//LETRAS: La CautivaRepresentación del Desierto en La Cautiva, de Esteban Echeverría

//PATRIMONIO CULTURAL: Cuba

//ARTISTAS LATINOAMERICANOS: Xul Solar

Experiencias & Reflexiones

Agenda

//Switch to OFF

Arte y Cultura

//Cine Independiente, ¿Por qué y para qué?

//ARTE y JUEGO: Rayuelarte

//POEMAS: Los Areneros

//PLUS POETICO: Convertirse en Olvido

BAILANDO IDENTIDADES: la danza folklórica como proceso cultural comunicador de dinámicas de identidades.

El Folklore es el portador de la tradición de una sociedad, otorga y comunica información: datos del hoy, del presente, del pasado: “lo que el pue-blo sabe”. El Folklore es conocimiento, el saber, tiene una selección en cuanto a ubicación distan-cia y tiempo, y atraviesa procesos sociales. Es el ritmo colectivo de los seres humanos, del hombre, la sociedad, es un testimonio histórico.

El Folklore hace a la tradición, a la diversidad, transmitiéndose de generación en generación; trasciende el proceso que le dio origen planteando diversos usos ideologicos, los cuales serán expla-yados en este trabajo. Se transmite por procesos ideologicos y de socialización del conocimiento, desde lo interior, lo posterior y anterior, desde la familia, las instituciones educativas, medios de comunicación, etc. Como proceso cultural la diversidad folklórica ar-gentina es intensamente compleja y diversa, gra-cias a todas estos aportes desde las intervenciones familiares sociales y publicas: no solo involucran los planos simbólicos y materiales de los proce-sos identitarios y de la memoria de los pueblos -el alma y las raíces del pueblo- sino también las corrientes migratorias e inmigratorias que hacen a las confluencias culturales del país.

En esta confluencia de problemáticas de procesos socio históricos que se conjugan en la diversidad cultural, generando un intercambio persona a per-sona que involucra el contexto individual social y nacional. La interacción desde el conocimiento y hacia la construcción de la identidad, es parte de la construcción de la identidad de un individuo en la diversidad cultural. Este intercambio invo-lucra un conocimiento nacional, el conocimiento de la cultural, del pasado y las raíces. Este conoci-miento se adquiere en un proceso que se enrique-ce desde los aportes de actividades propiamente humanas, como la música, las artesanías, el baile los narradores. Involucra la creación y el arte, al ser humano y su cultura.

Es mediante la enseñanza y la transmisión del sa-ber que se crea y se muestra desde una sociedad, acciones culturales que son herramientas para construir una historia, una identidad individual y colectiva con una fuerte potencia liberadora y creadora. Todo conforma parte de una cultura, con sus instancias de colectivización e individualiza-ción. Este todo, forma parte de las herramientas que permiten acercarse a lo cultural-artístico des-de la música, la plástica, el teatro y la expresión corporal; son conjuntos de saberes que ayudan a la transmisión de acción y concepto.

La construcción de las identidades en las danzas folklóricas es un pro-ceso cultural, que se conforma también desde los espacios educativos, espacios portadores de conocimiento y cultura.

* “Argentina danza” , arte digital, Ganadora del 2do puesto en el campeonato Bonaerense regional sur, año 2006. Ma. Sol Verniers

¿Qué?¿como?¿cuando?¿donde?¿para que? ¿Que sentido tiene? El movimiento del cuerpo, la danza es una forma de mirarse, la corporeidad es una forma de mirarse y mirar. La mirada, la comprensión, la inventiva, la reconstrucción juegan papeles funda-mentales, permitiendo tomar un tiempo de reflexión, de descubrimientos, y valorizaciones colectivas e individuales.

La relación entre cultura e individuo involucran fuertemente la corporeidad del individuo: se pone en juego desde la danza, desde la corporeidad, los cuestionamientos de quien soy como soy como me veo como me ve el resto y como interacciono con mi entorno. Los sentimientos e incentivos perso-nales, la exposición y expresión corporal hacen al conocimiento individual sobre lo propio y lo ajeno: por si sola, la danza es un medio de comunicación y creación, sumando estas influencias se intensifica la comunicación y creación.

El cuerpo es un elemento del lenguaje donde expre-samos nuestros estados anímicos; la danza relata nuestras historias, nuestros pensamientos. Todo se expresa en movimientos, en un lugar y un tiempo.

Estas estrategias educativas y culturales movilizan desde la enseñanza, relacionándose con estas ins-tancias culturales, provocan, fomentan y, desde la práctica, llevan a la reflexión.

Las interdisciplinas se conjugan y contribuyen en las múltiples posibilidades del folklore. Son hetero-géneas, desde la música, la danza, las artes visuales, la poesía, se apunta a un intercambio cultural, gene-rando grandes intercambios de capitales simbólicos culturales. La interdisciplina apoya el proceso de aprendizaje, el proceso de búsqueda de la identidad. Una Identidad que esta íntimamente conectada con el mundo cultural que nos rodea y donde el apoyo de la comunicación de lo real y verdadero es compren-dido por todos los individuos.

El cuerpo es también un apoyo, es una particulari-dad única y concreta para cada individuo, permitien-do, mediante la experiencia, descubrir el ritmo, la movilización de la comunicación con lo propio y lo externo. El cuerpo tiene la posibilidad y el deber de ser movilizado y en especial, ser movilizado con un sentido. Tener un sentido. Como el folklore, la cul-tura, la danza, el individuo y la educación.

Las ideas y actitudes que surgen en la danza, el lugar donde se realiza, el tiempo, los sentimientos invo-lucrados, la estética de la danza, son factores que esclarecen y fortalecen la relación entre el individuo y el grupo social en el proceso de transmisión de cultura. Frente a diversas situaciones el hombre como tal o como parte de un grupo humano reflexiona e inves-tiga sobre si mismo y por tanto, a los que son como el, o son diversos a el. Esto hace a la identidad de la persona, la danza es un proceso dinámico y cultural donde se reflexiona constantemente sobre la identi-dad de los seres humanos.

Un replanteo dinámico de la identidad incorporado en la enseñanza de la tradición y las raíces desde un individuo y su comunidad , desde la enseñanza dando un sentido de pertenencia y aportado sentidos a la construcción de su identidad para que desde ese sentido surja la identidad del hombre como tal.La danza, la expresión corporal es una necesidad del ser humano, de crear, transformar y transformarse. Las Danzas construyen constantemente significados culturales artísticos generando mundos simbólicos mediante la expresión del bailarín. Permite median-te el movimiento, emerger, insistir, repetir, innovar, expresar lo permanente y apreciar lo inmutable.

DANZA | Bailando Identidades

Pero la acción debe tener una fuente, una relación con un significado desde el cual el pensamiento y la representación generen esta acción a desarrollarse. Acción que estimula la modificación y transforma-ción que ampliaran un conocimiento y aprendizaje más completo y complejo, que involucre no sólo corporal sino también la reflexión sobre si mismo.

La persona reconoce la danza y de su cuerpo, ampliando su capacidad de reconocer los límites, desarrollarlos y entregarlos a través de la educa-ción. Recibe un mayor conocimiento de la técnica, pero no para mecanizar su cuerpo y su libertad de comunicarse, sino para adquirir una mayor libertad de expresión. El individuo aprende a participar activamente en los diferentes modos de operar mediante explora-ciones, selecciones, búsquedas y combinaciones que le permitan interactuar concretamente y positi-vamente con el mundo exterior e interior.

El ejecutante de la danza, puede reiterar los mis-mos gestos, el mismo movimiento pero nunca nada es igual, el tiempo y el espacio, marcan la unicidad de cada individuo y su movimiento. Cada ins-tante marca nuestra creación, única, el segundo a segundo que es la danza demuestra que los seres humanos danza su vida, que el individuo danza su identidad.

Entonces, si la danza es una forma de expresar vida, debe transformar, escapando a la repetición. Una evolución permanente que debe basarse en el reconocimiento de un sentido de expresaron acerca de lo que uno lleva dentro. Como nada se detiene en la vida, nada debe detenerse, nada debe dejar de ser movilizado: tampoco la cultura a través del cuerpo debe ser estática. La danza, al ser el hombre en movimiento, toma diferentes sentidos, explorando el mundo social e individual.

Es necesario valorar cada aspecto de la cultura: la corporeidad estimulada desde y por las palabras, los sonidos, los mitos, la música o el silencio. Todo puede ser danzado y comprendido, la socie-dad siempre se ha comunicado a través del movi-miento. A través de la danza la cultura, se brindan vivencias, se transmiten crean y enriquecen nuevas exploraciones vivénciales, donde se adquiere un sentido grupal del impulso creador.

Es entonces importante reflexionar sobre la posibi-lidad de enseñanza de la identidad y los movimien-tos culturales desde una forma dinámica, este caso, aplicando el arte de la danza.

En la reflexión sobre si mismo lo propio y lo ex-terno que se da en una comunicación corporal, la danza, el sujeto se encuentra y se contextualiza en su entorno cultural, con sus comunicadores-porta-dores de tradición. Todo el folklore, la cultura que se transmite, se expresa creativamente por medio de los lenguajes del arte.

El folklore es un proceso y un resultado, un pro-ducto de algo que se generó, como la identidad, gestación y consolidación, crecimiento y cam-bio, situaciones sujetas a procesos de difusión aceptación o rechazo; sujetas al aprendizaje. La educación y comunicación de estas instancias da entonces el sentido y rol dinámico de la identi-dad.

Existe siempre un replanteo en los seres huma-nos sobre el hombre, que reelabora su cultura y si marco social. Por esto es un desafío y una gran posibilidad del folklore, desde la danza y la identidad, conjugarse como herramientas de la diversidad y crecimiento cultural. Son instru-mentos para pensar.La cultura y la enseñanza, deben procurar pro-vocar desde diversos aprendizajes: comparar , observar, experimentar, imaginar, ejemplificar, interpretar, clasificar, transferir, caracterizar, elaborar , comunicar, desde lo significativo, desde los sentimientos y para la vida, desde el individuo y para la sociedad.El movimiento es uno de los posibles procedi-mientos, herramientas, instrumentos, medios de expresión para convertir las experiencias en arte las experiencias de la vida diaria.

La danza desde la ampliación de las técnicas de percepción y comprensión desarrolla la imagi-nación y el autoconocimiento, junto al conoci-miento de lo externo, de la cultura y lo social.

DANZA | Bailando Identidades

Es sumamente importante que en el proceso de aprendizaje y reconocimiento mediante modos expresivos se genere una formulación de preguntas, problemáticas y exploraciones posibles. Se debe recolectar, elaborar y comunicar los contenidos, desde la percepción y la capacidad expresiva.

En la danza, en los lenguajes de expresión corpo-ral, organizamos las sensaciones y percepciones, razonamos y sentimos, lo que nos permite obte-ner observaciones y reconocimientos selectivos y atentos, movilizando nuestra capacidad imaginativa descubridora y expresiva. Experimentamos acciones y actos que construyen conceptos, y descubren creaciones, mediante la re-presentación de elementos significativos que hacen a las producciones y practicas artísticas que involu-cran al ser individual y al ser social-grupal.El arte esta involucrado cada vez mas como enun-ciación colectiva, expresando desde una cultura las situaciones y vivencias, el contexto y buscando un lenguaje para hacer que ciertos aspectos cambien. El arte se esta involucrando como una elección desde un presente hacia un futuro. La cultura se proyecta, desde la experiencia, para construir una identidad, identidad desde donde el ser se une al mundo. Este es un proceso que se abre a nuevas experiencias y reafirma esta identidad en su sentido de proceso enriqueciéndolo por un azar novedoso y recargado de situaciones, culturas e individuos. Se enriquece la identidad aceptando que la cultura y la danza es una parte del ser, abriendo la posibilidad del juego, la posibilidad del cambio desde la identi-dad. La cultura hace a la vida social, la danza es parte de ella.

Resultante de esto son las múltiples redes que conforman un espacio comunicativo para la vida y la cultura. La danza hoy precisa otro tipo de comu-nicación, no puede estar alejada de lo social, de sus problemáticas, ni de la cotidianeidad del individuo y su sociedad. Así, hoy tenemos la video danza, danza teatro, y nuevas técnicas y tecnologías que se interrelacionan en las practicas artísticas.

La enseñanza de lo artístico cultural debe dictarse desde un valor ético, estético, con fuerte impacto formativo educacional, físico y espiritual. Debe demostrar su capacidad y posibilidades de buscar lo creativo desde cada particularidad, desde cada espacio y contexto.

Danzar entonces implica entonces la posibilidad que desde una disciplina se aporte y fomente una identidad en conjunto con la educación. Ayuda a la percepción, comprensión y aceptación del indi-viduo sobre su cuerpo como medio de expresión y relación. El arte y la cultural generan lazos comunitarios a la vez que proponen a las perso-nas el tiempo de reflexión para pensar y lograr su individualidad.

Pensar la cultura y la educación es un trabajo co-lectivo, porque así como hay uno que enseña, hay otro que escribe, otro que lo lee, otro que lo recibe y otro que comenta, recomienda, hace una devo-lución al primero que lo transmitió enseñando, y así se vuelve el campo cultural como la creación de un territorio de estéticas disciplinas y apuestas disímiles dentro de un campo cultural que a pesar de las dificultades sigue vivo.

Es importante que los artistas defiendan la diversi-dad y no dejemos que las formas se instalen como universales. El arte es universal, el arte forma parte de la vida ciudadana, porque nos reconoce-mos en el derecho a la individualidad dentro de la vida social. El arte y la cultura permiten emprender, realizar, producir, gestionar, criticar y actuar. Desde lo individual y desde lo colectivo, se genera una propuesta de fusión de arte y vida, donde se tiende a desafiar los preceptos heredados, a resignificar símbolos culturales reinterpretar lo que recibimos.

Todo en lo cultural, en lo artístico involucra sig-nificación y comunicación. La identidad también lleva signos y comunicación en su proceso, que a veces desilusiona, silencia, fascina o impresiona, pero nunca deja indiferente.

La identidad es una afirmación de vida, así como la cultura, el arte o la danza, son una explora-ción profunda de la vida.

“....la cultura, el arte o la danza, son una exploración profunda de la vida.”

DANZA | Bailando IdentidadesDANZA | Bailando Identidades

EL ARTE COMO MEDIO POLÍTICO | El Mayo Francés

de una sociedad que, bajo los efectos hipnóticos del capitalismo avanzado, había perdido toda noción acerca de lo que la palabra revolución implicaba.

Bajo la autoría de los “talleres populares” estas estampas entraban en una doble lectura: estética por un lado y política por el otro. En cuanto a su lectu-ra estética, esta figuración llevaba la clave del éxito de su difusión masiva en el mismo proceso creativo: su simpleza. La sencillez daba lugar a la clara expresión, al mensaje neto y a la potencia juvenil. Aunque no podemos hablar de obra de arte por su carácter exhibitivo, transitorio y repetible (entre otras cuestiones tan profundas como polémicas), este suceso conlleva una fuerte impronta plástica. Por otro lado, la lectura política descansa en el mismo fin de la movilización: en sus reformas y reclamos. Aquí nos ubicamos en el deslímite, en la nebulosa de una supuesta propaganda artística-política. Es, a la luz de esta doble lectura, que entendemos a lo artístico como el medio elegido para un objetivo claramente político.

Para concluir podemos decir que en el mayo francés de 1968, las relaciones que se dan dentro del conflicto tienen lugar a partir de su pensamiento polí-tico, a través de un accionar social y gracias a cierta actividad artística. Este último aspecto fue el más pregnante y por lo tanto, la cara del hecho hasta nuestros días.

Publicado en :http://www.unbrindisconsalome.com.ar/search/label/arte Domingo 22 de junio de 2008 17:19.

Web: http://chantsdeluttes.free.fr/mai68/pages68/liste-affiches.htmlFilm: “Los soñadores”, de Bernardo Bertolucci

*“No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre supone el riesgo de morir de aburrimiento” Por Noelia Rondina

(Estudiante de Artes Plàsticas UBA)

Francia, París. Primavera del año 1968. Miles de jóvenes se autoconvocan en las calles parisinas reclamando por sus derechos estudiantiles, bajo la bandera de una reforma universitaria. La noche del 10 de Mayo los estudiantes y la policía se enfrentan violentamente en el Quartier Latin, dejando más de trescientos heridos y cuatrocientos sesenta estudiantes arrestados. Fue este suceso el que abrió camino a nuevos valores morales, sociales y educativos que echarían raíces en Europa y de manera más ferviente en América Latina bajo el patrimonio de la Revolución cubana y el impulso insurreccional tanto obrero como estu-diantil del “Cordobazo”, en Argentina.

El manifiesto del mayo francés reparaba en la independencia universitaria del poder político y en su rol de contestatario como centro cultural de la sociedad. La enseñanza debía ser gratuita, abierta a todos y debía brindar el espacio necesario para la libre expresión de las minorías.

Ahora bien, hasta aquí el enfoque anecdótico del hecho. Pero el mayo del ‘68 no se conformó sólo con eso, sino que experi-mentó y bocetó, accidentalmente, las bases de lo que sería la vanguardia artística de los años setenta. El movimiento estudiantil tuvo lugar no sólo marchando en las calles y en las páginas de los libros de historia sino también en el ámbito plástico, a través de una serie de afiches y graffitis que resumían en ingeniosas frases y diferentes juegos de palabras la convicción de su lucha. Las máximas estaban acompañadas de representaciones esquemáticas, logradas en unos pocos trazos que encerraban colores puros dentro de composiciones, generalmente, monocromáticas. Expresiones como “el aburrimiento es contrarrevolucionario”, “la imaginación al poder” y “sed realistas, exigid lo imposible” dan cuenta de la carga creativa que este movimiento traía con-sigo. Dichas propuestas hablan de un espíritu popular que brotaba al ritmo de una juventud dispuesta a enfrentar las estructuras

“Nous ne voulons pas d’un monde où la certitude de ne pas mourir de faim s’échange contre le risque de mourir d’ennui”

EXPERIENCIAS & REFLEXIONES | ¿Qué esperamos hoy de un Congreso de Arte?

Carolina Defossé (Estudiante de Artes Combinadas UBA y Actuación.)

¿Qué se le puede pedir a un

congreso de Arte?

Si los fenómenos de diálogo e hibridación son comunes en las prácticas estéticas de este milenio podríamos pensar la posibilidad de hibridación y diá-logo también entre objeto de estudio y las prácticas teóricas. Si el arte se repiensa a si mismo todo el tiempo, se podrían repensar eventos como congresos y categorías académicas tomando del arte esta particular característica.Creo que el desdibujamiento de las tradicionales fronteras nos alerta sobre la excesiva busqueda de tradición en el despliegue y la puesta en común de este campo teórico: un congreso parece ser una búsqueda desesperada de academia y seriedad. Rigor científico en arte, un intento desesperado de igualarse y compararse donde dificilmente haya punto de comparación. Al mismo tiempo las categorías y disciplinas se cruzan, feste-jamos este borramiento de fronteras como portador de nuevas e interesantes reflexiones.

Entonces y en 2009: ¿Que se le puede pedir a un congreso de Arte? Siempre me resulto trágico el cruce y costosa la comunión entre teorías y prácticas...pero creo cada vez más que esto encierra un desafío.Hoy muchos congresos científicos incluyen en sus programas actividades prácticas, salidas de campo,momentos de ocio e intercambio. Sin embargo en el momento de llevar a cabo estos eventos/congresos artísticos, dentro de las prácticas teóricas y críticas, las producciones artísticas parecen flotar como un fantasma . La búsqueda de la legitimidad parece obligar a los actantes a no desviar ni un segundo la mirada. Sin embargo ambos Ciencia y Arte (en sus casos mas paradigmaticos y radicales) van de la mano, son muchas veces permeables al accidente, indife-rencia al papelón a la ridiculez y a salirse de la raya.

El arte ofrece posibilidades a la ciencia para seguir abriendo el campo. Esta acepta cada vez más. El arte pone resistencia, no termina de hacerse cargo de sus propias posibilidades. Intentaré por un momento no cuestionar categorías como la cientificidad en estudios sobre arte, etc. etc. Sin embargo creo que teóricos y críticos de arte en lugar de remar deseperados en busca de una mano rigurosa y una metodología exhaustiva podríamos (me inclu-yo para hacerme cargo y por la misma razón me excluiría y dejo sin resolver esta contradicción, estando casi al final de mi carrera) por un instante volver sobre el objeto observado intentando fundirnos con aquel. Arriesgarse a un acercamiento al aliento que deja la voz de las frases de un actor o mancharse los dedos con pintura (por más burdo y repetitivo que suene) o recordar que es el juego de la exploración que nos trae, nos lleva y envuelve en el arte: entrar a escondidas en medio de un rodaje y colgarse de los caños de la mano de un D.F.

Si las obras, muy sabias, se permiten la hibridación de géneros, creo que no estaría mal hibridar nuestras tan delimitadas categorías de Congreso y Festival, Teoría y Obra o Creación, Crítica y Espectáculo.

Creo en el estallido tanto artístico como teórico y en las múltiples posibilidades de artistas pensando y re-pensando sus obras en momentos donde las ideas y el reflexionar estan tan devaluados; así como teóricos metidos en el barro modelando palabras con su cuerpo y dibujando la música de una teória estética de alto impacto.

¿Cuál es su propuesta musical?

La música de Ambar consiste básicamente en can-ciones. Siempre buscando el equilibrio entre el arte y el entretenimiento, poner en crisis el paradigma actual de la música pop, trabajando con nuevas tec-nologías y una puesta audiovisual y escenográfica especial e innovadora en cada ocasión. llevan edita-dos dos álbumes hasta el momento, Viaje perfecto (2000), Postpop (2003) y Existencial (2008).

En las presentaciones en vivo Ambar propone un viaje en donde la música y las imagenes serán el catalizador para que cada espectador construya su propia e intensa experiencia. Una odisea sensorial a través de su universo estético.

Ambar es un dúo integrado por DN Bianco y Ricardo Piccolo.

Siempre tienen músicos 2 invitados estables en sus shows.

Charly Abate: bateríaPlex: Teclado y vokoder

ambar MÚSICA

¿Qué propósito tiene su último disco?

“Existencial” Nos propone una intensa experiencia sensorial a través de los estados de ánimo, la intimi-dad, la intuición, la liberación, en pocas palabras, un soundtrack de su propia existencia.El álbum contiene 10 canciones llenas de contras-tes vivenciales cuya atmósfera sonora fluctúa entre momentos filosos, austeros y otros densos y envol-ventes.

En el proceso de producción, Ambar trabajó con nuevas tecnologías, explorando las posibilidades del sonido sintético y la estética digital.

Es por esto que decidimos lanzar el nuevo ál-bum en formato digital ya que responde perfec-tamente a nuestra cosmovisión y se adecua a las nuevas tecnologías existentes. Al valernos de un soporte digital, como el mp3, se rompen los parámetros tradicionales que impone la industria discográfica. El cd se limita a una duración, a un formato de imagen y cantidad de información determinada, ademas de atentar contra el medio ambiente por la utilización de papel, tintas y plásticos.

¿Cómo enfocaron la integración entre tecnología & la música?

La música es intangible e invisible y en la mayoría de los casos se ve forzada a una visualización a través del diseño por parte de las discográficas. Lo esencial en la música es escucharla, por lo tan-to, la vista y el tacto son prescindibles así como el diseño gráfico e industrial.

La computación es algo fundamental en estos días, entonces, porque fabricar un soporte plás-tico extra para la música que solo aumenta la contaminación. El fetichismo del objeto musical es muy lindo pero hay que aceptar que la músi-ca no lo necesita esencialmente en estos días, la tecnología nos permite evitarlos. De alguna forma es respetar a la música como arte y aceptar la evolución.

La plataforma Audiobyte permite descargar el álbum a través de un código que se puede comprar en nuestros conciertos o través de nuestro sitio web. Es muy simple.Los discos están en la mejor calidad sonora y poseen toda la información necesaria para los reproductores de mp3 y computadoras más exigentes.

“Existencial” contó con la participación de Mo-reni, Blitto y Plex como artistas invitados. Fue producido íntegramente por Ambar.El álbum podrá adquirirse a través del sistema Audiobyte™, ingresando en http://audiobyte.ambarweb.com.ar

“Era la tarde, y la horaen que el sol la cresta dorade los Andes. El desierto/inconmensurable, abiertoy misterioso a sus piesse extiende, triste el semblantesolitario y taciturnocomo el mar, cuando un instanteel crepúsculo nocturno/pone rienda a su altivez.”

Representación del Desierto en La Cautiva, de Esteban EcheverríaPor Ma. Virginia Sanseau *

Desierto fue la denominación dada por entonces, a la llanura rioplatense respondiendo a un sentimiento romántico de pérdida e insatisfacción: es un espacio definido negativamente a partir de la ausencia de accidentes geográficos, e implica no solo el espacio físico o el paisaje, sino también una realidad marcada por la ausencia de instituciones, tradición, herencia cultural, riqueza y perspectivas de poder. Unos años antes, -en 1825-, el joven Esteban Echeverría parte a Francia en viaje de exploración cultural, un viaje habitual para los intelectuales de la época. Junto a un manual de retórica y una antología de poesía neoclásica de la revolución de 1820, lleva consigo una “Carta geográfica de la república ar-gentina.” Al igual que los de su generación Echeverría sentía en falta una tradición literaria que lo antecediera: era necesario romper con la herencia cultural de España y el viaje a Europa era una manera de realizar esta ruptura y además, un gesto que lo distanciaba de un territorio nacional amenazante: era un rodeo para volverse argentino, “una vuelta a los orígenes mediada por el culto romántico al pasado nacional y al pueblo.”, señala Fermín Rodríguez, en el artículo “Un desierto de ideas.” De esta manera al igual que sus contemporáneos, invierte la dirección del viaje romántico que desde Europa buscaba el exotismo en territorios lejanos.La sensación de vacío literario antes mencionada, era compartida también por Domingo Faustino Sarmiento, -junto con Echeverría uno de los fun-dadores de la narrativa argentina-. En el primer capítulo de su libro, Facundo: “Aspecto físico de la República Argentina y caracteres hábitos e ideas que engendra” , Sarmiento hace una descripción de la llanura que tiene ecos de la composición poética de Echeverría:

El poema La Cautiva de Estéban Echeverría fue publicado en el año 1837, en el libro Las Rimas. En él se narra la historia de María: una joven que vaga por el desierto buscando escapar de los indios junto a su amado Brián, que se encuentra herido. La primera parte -llamada “El Desierto”- que consiste enteramente en la descripción de la llanura, comienza con los siguientes versos:

“El mal que aqueja a la república Argentina es la extensión: el desierto la rodea por todas partes y se le insinúa en las entrañas; la soledad, el despoblado sin una habitación humana, son por lo general los lí-mites incuestionables entre unas y otras provincias. Allí la inmensidad por todas partes: inmensa la lla-nura, inmensos los bosques, inmensos lo ríos, el ho-rizonte siempre incierto, siempre confundiéndose con la tierra entre celajes y vapores tenues que no dejan en la lejana perspectiva señalar el punto en que el mundo acaba y principia el cielo. Al sur y al norte acéchanla los salvajes, que aguar-dan las noches de luna para caer, cual enjambres de hienas, sobre los ganados que pacen en los campos y sobre las indefensas poblaciones.”

Existe, tal como señala Beatriz Sarlo, una aporía de los escritores románticos: la paradoja de reflejar en el arte, las costumbres y civilización nacionales y al mismo tiempo fundarlas: “Fundar el desierto”, tanto en la literatura como en la ciencia y en la política. En concordancia con esta idea, Fermín Rodríguez afirma: “La cautiva hace lo que dice, funda el espa-cio a medida que lo nombra.”

Estos escritores buscaban romper con la herencia cultural de España: negaban esa herencia, razón por la cual partían de una ausencia de origen. La importación cultural tenía que provenir de otra parte y la encontraron en el romanticismo europeo: en Byron, Hugo, Goethe y Lamartine.

Según Rodríguez “el desierto nombra esa ausencia original del río de la plata de donde la cultura argen-tina extraería su originalidad estética.” Este espacio era una reserva de riqueza inexplorada tanto econó-mica como estética, que al estar en manos de los indios quedaba fuera de los límites de la represen-tación. Espacio definido, -entonces- negativamente, por la ausencia de accidentes geográficos, y descrito con palabras como el vacío y la nada: “¿Qué im-presión ha de dejar en el habitante de la república Argentina el simple acto de clavar los ojos en el ho-rizonte y ver… no ver nada?” -Escribía Sarmiento-

Y también en La Cautiva: “Gira en vano, reconcentra

su inmensidad, y no encuentrala vista, en su vivo anhelo, donde fijar su fugaz

vuelo,como el pájaro en el mar.

Doquier campos y heredadesdel ave y bruto guaridas;doquier cielo y soledadesde Dios sólo conocidas

que El sólo puede sondar.”

“Pero como en la naturaleza no existe el vacío, lo que una negación expresa es la sustitución de una realidad deseada o evocada por otra decepcionante.” La realidad deseada eran los accidentes que forma-ban parte de la geografía vertical de lo sublime: las montañas, las cataratas: la geografía emocional pro-pia del romanticismo.

Por otra parte la llanura también es comparada -por su extensión- con el mar; “inscripta, cifrada en la ex-tensión, hay una literatura latente que la poesía ro-mántica va a ir desenvolviendo.”, el texto “encuen-tra en la pobreza del paisaje una reserva estética” señala Rodríguez.

En este mismo texto de Fermín Rodríguez se ana-liza la representación del espacio y de los cuerpos, presentes en el poema. Por un lado, María y Brián (los blancos) y por otro, los indios: el malón que irrumpe el espacio de la llanura, es un suceso más de la naturaleza -como las tormentas- y forma parte de la totalidad orgánica del paisaje:

“¡Oíd! Ya se acerca el bandode salvajes, atronando

todo el campo convecino. ¡Mirad! Como torbellinohiende el espacio veloz.

El fiero ímpetu no enfrenadel bruto que arroja espuma;

vaga al viento su melenay con ligereza suma pasa en ademán atroz.”

Los indios están animalizados, son descriptos como “masas hirvientes de instintos”.

Existe una operación ideológica en esta descripción del desierto. La representación inhumana del indio tiene su correlato en las posteriores operaciones militares en las cuales “no se mató a nadie” porque eran “vidas sin valor”. La Cautiva entonces, marca una diferencia en el va-lor de las vidas representadas en ella.

LETRAS | La Cautiva

Para Fermín Rodríguez, “no hay allí violencia contra una forma de vida porque esa vida ya esta-ba negada desde el momento en que el enemigo se representa como una fiera sedienta de sangre, fuera del límite de lo humano.”

En La Cautiva se establece así un valor normativo, a partir de estas representaciones, que deter-mina qué vidas tienen valor y cuáles no lo tienen. Como señala Rodríguez:

“Los indios salen del desierto y vuelven a él como espectros, borrados por una política de la re-presentación que, al regular los límites de la inteligibilidad humana, decreta que allí nunca hubo vida y que por lo tanto, ninguna matanza ha ocurrido ni jamás ocurrirá. Desde Juan Manuel de Rosas en 1833 hasta Julio A. Roca en 1880, las expediciones militares al desierto han sido des-files militares, paseos marciales por territorios vacíos.”

Los protagonistas mueren heroicamente: son mitos donde la patria puede reconocerse y fundarse a sí misma. Sin embargo, las muertes de los indios exterminados por una partida militar en la cuarta parte del poema, carecen de heroísmo y sus cadáveres quedan insepultos y esparcidos por la pampa.

i Echeverría Esteban, La Cautiva, Buenos Aires, Bureau Editor, 2000. ii Echeverría Esteban, Op Cit, p15. iii Rodríguez Fermín, “Un desierto de ideas” p 150. iv Sarmiento Domingo Faustino, Facundo, Buenos Aires, Editorial Losada, 2006. v Sarmiento Domingo Faustino, Op Cit, p 60. vi “ “ “ , Op Cit, 2 78.

por Ma. Virginia Sanseau

Estudiante avanzada de la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires.

LETRAS | La Cautiva

vii Esteban Echeverría, Op cit, p 15.viii Rodríguez Fermín, Op Cit, p 153.ix “ “ , Op Cit, p 154. x Esteban Echeverría, Op Cit, P 18. xi “ “ ,Op Cit, p 166. xii Rodríguez Fermín, Op Cit, p 166.

Encuadernate

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Horarios Martes 17 a 20 hsJueves 12 a 15 hs

Candela Mirabella

Encuadernaciones artesanales y artísticas

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La idea del taller es armar un grupo de no más de 4 o 5 personas, donde se pueda trabajar para aprender bien la técnica que lleva varios pasos, para luego seguir practicando y utilizar el espacio del taller y así generar un proyecto de encuaderna-ción y poder darle un desarrollo. Usamos diferentes técnicas de costura, tapas duras y blandas, colado, etc. Tal vez en el comienzo no tengas pensado nada en par-ticular, más que aprender a encuadernar, pero en el transcurso del taller, se van generando ideas y jugamos con las variables en las tapas y formas de mechar hojas, mezclar colores, mixturas, telas, tamaños y gramajes de lo que se te ocurra.. vos elegís! Podés encuadernar lo que quieras con cualquier papel, cualquier cartón, cualquier tela , con cualquier cosa.. Podés forrar tapas con papeles, telas, lienzos, cartones… Armá tu propio cuaderno!!

Cuadernos de fotos, pentagramadosCuadernos con tus dibujos, pinturasCuadernos de cartas que te escribías con tus amigos Cuadernos de cartas que escribiste y nunca diste.

PROPUESTAS | Encuadernarte

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Fotográfos, editores, artistas, ingeniosos e interesados..

No hace falta tener conocimientos previos y los materiales están incluidos.El Taller es un espacio de trabajo donde comenzar tu proyecto... Podés comenzar en cualquier momento y no hay fecha de termino.

Buenísimo sería que te copes con El Cuelgue Cosido.

CASTILLO DE SAN SEVERINO. HISTORIA Y ARQUEOLOGÍA EN EL MUSEO DE

LA-RUTA DEL ESCLAVO, MATANZAS, CUBA.por Odlanyer Hernández de Lara

Introducción

El Castillo de San Severino, actualmente sede del Museo de la Ruta del Esclavo, constituye el inmue-ble más antiguo de la ciudad de Matanzas, Cuba, único exponente de la fundación aún en pié (Foto 1). Su historia es innegable, envuelto en pasajes relacionados con la piratería, las Guerras de Inde-pendencia y las sublevaciones de esclavos, vigía de la rada y la ciudad (Foto 2).

A finales del decimonónico San Severino se convir-tió en cárcel, función que cumpliría hasta la década del ochenta del siglo XX, declarándose Monumen-to Nacional en 1978.

Veinte años después sería seleccionado el inmueble para albergar entre sus muros al futuro Museo de la Ruta del Esclavo, proyecto de la UNESCO desde 1994.

Lentamente, la antigua fortaleza, entonces conver-tida en bosque y en el olvido, se ha transformado en un espacio cultural donde el pueblo es el princi-pal receptor (Foto 3 y 4).

La aparición de evidencias materiales de la vida cotidiana de la fortaleza mediante las excavaciones arqueológicas ha llevado a incrementar considera-blemente los fondos del museo. De esto se des-prende el trabajo de restauración realizado con gran cantidad de fragmentos que ayudaron a reconstruir, a veces totalmente, piezas que se encontraban en exposición y otras de las cuales no se tenía noticia de su existencia.

1. Vista de la Plataforma de San Juan, primer baluarte del Castillo de San Severino, y al fondo la bahía de Matanzas.

2. Tarja ubicada en San Severino con los nombres de los mártires fusilados en la fortaleza durante la Guerra de

Independencia de 1895.

Historia

En 1682 se aprueba la propuesta de fundación de la ciudad y su correspondiente fortaleza, proyecta-do por el ingeniero militar Juan de Císcara. Tras su muerte ocho años después, lo reemplaza el inge-niero Juan de Herrera Sotomayor, quien modificaría el proyecto anterior y sería el ejecutor de la obra.

Luego de la fundación de Matanzas, el 13 de octubre de 1693 el obispo Diego Evelino de Compos-tela y el Capitán General Severino de Manzaneda se dirigen al lugar donde ya se había delineado la traza de la fortaleza y se bendijo la primera piedra, denominándose entonces San Carlos de Manzane-da, deviniendo luego en su nombre actual.La culminación del castillo se establece para la década del cuarenta del siglo XVIII – 1745 aproxi-madamente – y vendría de la mano de otro ingeniero militar: Antonio Arredondo (Foto 5).

En menos de dos décadas el Castillo de San Severino volvería casi a la ruina tras la toma de La Ha-bana por los ingleses, ocasión en que el entonces comandante de la fortaleza García Solís la hiciera volar en agosto de 1762 antes de un enfrentamiento con las tropas inglesas que encontraron la firme fortaleza abaluartada con importantes daños en toda su infraestructura.

A esta etapa le siguió un largo que período de abandono tras la cual se llevaría a cabo la reconstruc-ción del inmueble que comienza recién en 1772 y cuatro años más tarde ya se había culminado el grueso de la obra, aunque las labores constructivas continuarían hasta 1789 aproximadamente.

Desde ese mismo siglo San Severino también cumple la función de prisión que se extendería en las próximas dos centurias, alojando entre sus muros desde militares desertores hasta importantes exponentes de las Guerras de Independencia en la provincia, pasando por los negros esclavos y libres vinculados con las ideas abolicionistas.

Hacia la década de 1980 la antigua fortaleza, que había sido declarada Monumento Nacional dos años antes, culmina otro largo período de su histo-ria, pasando una vez más al abandono que acabaría en 1998 cuando se presentaría una nueva etapa, esta vez con el objetivo de mantener viva la me-moria de más de tres siglos de historia y la impor-tancia del proceso esclavista en la conformación de la identidad cubana como Museo de la Ruta del Esclavo.

3 y 4. Casa del Gobernador antes y después de su restauración. Abajo se observa la Plaza de Armas.

PATRIMONIO CULTURAL | Cuba Arqueológica

PATRIMONIO CULTURAL | Cuba Arqueológica

Arqueología

Los estudios arqueológicos en el Castillo de San Severino comienzan con las excavaciones dirigidas por Samuel Gerardo Paz y Julio A. Mendoza, una vez obtenido el correspondiente permiso de la Comisión Nacional de Patrimonio en noviembre de 1993, aunque desde 1982 se realizaran algunos trabajos pun-tuales. Los trabajos realizados estuvieron encaminados a discernir algunos recintos del castillo como la capilla y las letrinas fundamentalmente, lo que dio como resultado la definición constructiva de algunas estructuras y un monto de evidencias materiales de la vida cotidiana de la guarnición fechados para el siglo XIX.

Luego, en 1998, se continúan los trabajos antes dichos dirigidos por Samuel Gerardo Paz, con la partici-pación de los miembros del entonces grupo espeleológico Manuel Santos Parga, excavándose nuevamen-te la antigua letrina de la fortaleza, donde se localizaron fragmentos de contenedores de gres, un proyectil de culebrina, botones de hueso, un candado, una cuchara de bronce y abundantes restos de dieta, entre otras piezas.Posteriormente, en el año 2003, se retoma los trabajos de prospección, continuándose en la profundiza-ción de las letrinas hasta alcanzar el estéril. Estas excavaciones produjeron un extraordinario cúmulo de evidencias que conforman hoy la sala de arqueología del Castillo de San Severino junto a las piezas de las excavaciones anteriores (Foto 6).

6. Candados recuperados mediante las excavaciones arqueo-lógicas en la antigua letrina de la fortaleza.

5. Plano realizado por el ingeniero militar Antonio de Arredondo en 1734.

7. Vista general de la Sala de los Orichas. 8. Vista de la Sala de Historia y Arqueología.

En 2005, se llevan a cabo otros trabajos a la par de las excavaciones antes mencionadas, esta vez coordinadas por los autores, con la colaboración de Silvia Her-nández Godoy y los trabajadores de la institución.Entre los principales resultados que se alcanzaron estuvo el hallazgo del pavimento original de la Plataforma de San Juan, desconocido hasta el momento, y las colisas de las piezas de artillería del Sistema Elorza insertadas en la fortaleza a finales del XIX. La evolución del armamento llevó a que en 1887 se colocara un obús del Sistema Elorza en la plataforma, para lo cual fue imprescindible la construcción de la respectiva base semicircular sobre la que giraba el cañón, deno-minada Colisa.

Los trabajos de limpieza realizados entre 2005 y 2006 sacaron a la luz la colisa, referenciada en los planos del XIX, pero además se develó el pavimento origi-nal del baluarte, que fuera construido con sillares y desconocido hasta el momento, y otra colisa correspondiente a una segunda pieza de artillería no documen-tada históricamente.Uno de las labores más significativas fue la implementación de la Arqueología de la Arquitectura en la fortaleza mediante un Taller organizado con especialistas del Gabinete de Arqueología de la Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana, en el que se localizaron varias modificaciones constructivas y se identifica-ron algunas de las zonas dañadas por la voladura de la fortalezas en el siglo XVIII.

Algunas huellas de postes de concreto son posibles apreciar sobre las baldosas, evidenciando la existencia de un muro que dividía el espacio, entonces converti-do en patio para el esparcimiento del penal, y que se aprecia en una fotografía aérea de Gasparini de la segunda mitad del siglo XX. La función de este muro era separar los presos políticos de los comunes.

El museo de la Ruta del Esclavo

Con el avance de la restauración del inmueble, el Castillo de San Severino fue convirtiéndose en el Museo de la Ruta del Esclavo. Desde comienzos del siglo XXI, a la par de los arreglos que se venían realizando se fueron conformando las distintas salas de exposición que representarían el proceso esclavista en el país. Así, la primera sala que fue montada correspondió a la Sala de los Orishas (Foto 7). Este espacio, que se creó con el objetivo de representar el rico legado africano a la cultura cubana, incluye varias esculturas a escala natural del panteón de dioses de la religión afrocubana, tapices que muestran el entorno donde se manifestaba cada Orisha según la tradición y tambores rituales utilizados en las distintas ceremonias.

9. Vista de la Sala de Esclavitud.

En esta sala se brinda una panorámica de la diversidad de la religión afrocubana, sus ritos y costumbres, las leyendas que caracterizan a cada deidad, sus colores y sus significados.

Luego, se crearon las condiciones para realizar el montaje de una sala donde estuviera representada la histo-ria de la fortaleza militar. Las evidencias arqueológicas rescatadas de los distintos trabajos de excavación, así como documentos y fotografías históricas pasaron a formar parte de la Sala de Historia y Arqueología (Foto 8). Se realizó una maqueta de la fortificación que representara los primeros años de su existencia y se expusie-ron documentos que rescatan la labor de los esclavos africanos en su construcción. Las evidencias arqueológi-cas son muy variadas, pero en todos los casos mostrando parte de la vida cotidiana de los siglos XVIII y XIX, mostrando las diferencias sociales entre la élite y los sectores populares.

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10. Actividad cultural en el Museo con el grupo musical Afro Cuba de Matanzas.

Odlanyer Hernández de Lara

Coordinador de Cuba Arqueológica (www.cubaarqueologica.org), sitio web de arqueología de Cuba y el Caribe. Miembro de la Sociedad Argentina de Antropología. Especialista de la Sala de Historia y Arqueología del Castillo de San Severino Museo de la Ruta del esclavo entre 2005 y 2006.

Lecturas sugeridas.Hernández de Lara, Odlanyer; Boris Rodríguez Tápanes y Silvia Hernández Godoy. (2005) Historia y arqueología del Castillo de San Severino. Castillo de San Severino Museo de la Ruta del Esclavo. Matanzas.

Hernández Godoy, Silvia T. (2006). El castillo de San Severino: insomne caballero del puerto de Matanzas. (1680 – 1898). Ediciones Matanzas, Matanzas.

Componiendo la historia

Los estudios en torno al Castillo de San Severino, tanto desde el punto de vista histórico como arqueológico, han ido ofreciendo nuevos horizontes en la situa-ción actual de la otrora fortaleza. Los documentos rescatados de los archivos españoles y cubanos han modificado antiguas ideas repetidas por la historiografía moderna, realizando significativos aportes a la historia del centenario inmueble.Las investigaciones arqueológicas han ayudado al reconocimiento histórico de hechos mediante las evidencias materiales, sacando a la luz la presencia de las minorías y las diferencias sociales dentro y fuera del recinto amurallado.Ambas ciencias, historia y arqueología, van componiendo el pasado más allá de lo escrito,rescatando el patrimonio cultural intrínseco en el actual Museo de la Ruta del Esclavo.

La última sala de exposición montada hasta el momento relacionada con el proceso esclavista corresponde a la Sala de Esclavitud (Foto 9). En este espacio está representada la miseria humana de la denominada trata negrera, pero también las alternativas que buscaron los mismos esclavos para cambiar su forma de vida. Varias piezas arqueológicas muestran la vida de los esclavos en las plantaciones de azúcar y café: grilletes, candados, cerraduras, dan una muestra de las condi-ciones de su existencia. Otras evidencias -machetes, vasijas, pipas de fumar- muestran como los esclavos se convirtieron en cimarrones, como se fugaban de las estancias coloniales y se iban a los montes, machete en mano, para habitar las cuevas cercanas, para crear los denominados palenques donde pudieron subsistir, a veces mediante la cosecha y otras veces robando a los mismos que los sometían al trabajo forzado.

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Estimados colegas: Los invitamos a participar en el 1er Foro Virtual de Arqueología y Patrimonio, donde hemos hecho una recopilación de las leyes de arqueología y patrimonio de los países Latinoamericanos con el propósito de que estén todas disponibles en un solo espacio y pueda servir de base a potenciales debates.

Las podrán consultar en la sección Patrimonio del sitio web Cuba Arqueológica

Agradecemos desde ya la participacion de todos y sus comentarios. Saludos cordiales,

Odlanyer Hernández de LaraCoordinador General

http://www.cubaarqueologica.org/html/patrimo.htm

DescripciónLa técnica que emplea Xul Solar en Jefe de sierpes, es acuarela y grafi-to sobre papel y tiene 27.2 cm de alto por 32 cm de ancho. La acuarela permite trasparencias trasluciendo diferentes planos.

*Este trabajo fue presentado para el Seminario de Metodologia de la Investigacion de la carrera de Artes de la UBA a cargo del Dr. Hugo Mancuso, por la estudiante Ma. Sol Verniers, estudiante de la carrera, con orientacion artes escenicas, de dicha institucion.

El personaje principal es un ser con forma humana, puede verse sus órganos y estructura internos; sus ojos están entre-cerrados. En la esquina superior izquierda encontramos el sol, característico en la obra de Xul Solar, asomando con sus rayos. Dos serpientes atraviesan la composición. La palabra JEFE da el titulo al personaje y se suman en este espacio el número 9 y símbolos con formas geométricas.

En este trabajo analizaremos la obra “Jefe de sierpes” de Oscar Ale-jandro Agustín Schultz Solari desde los conceptos trabajados en la cátedra.* La obra de Xul Solar nos otorga muchas formas de acceso a las problemáticas de la disciplina en cuanto al análisis crítico del arte. Desde la observación de la obra encontramos diversas proble-máticas artísticas y sociales. Como artista multifacético, abocado a una simbología y estilo propio genera múltiples lecturas.Para considerar alguno de los aspectos que se refieren a su obra y sus posibilidades, trabajaremos, principalmente con conceptos de Eco y Pareyson.

En la obra de Xul Solar, no podemos pasar por alto el hecho de que trabaja con acuarelas, con la posibilidad de transparencias que esta otorga. En su caso, la materialidad de la obra, se corresponde con una búsqueda de estilo y una propuesta que acompaña las ideas que aspira establecer. Como establece Pareyson “…la materia de una obra no es algo añadido y meramente accidental, que se pueda sustituir: sustituirla significa suprimir la obra” (Pareyson,1966 [1987]:50). Xul, en esta obra per-mite un acercamiento a la autorreflexión del ser. El ser que pinta, tiene sus ojos entrecerrados, su cuer-po translucido, permite ver sus estructuras internas. Un disparador en el análisis de la obra: la comple-jidad del ser y como se puede ver a si mismo en un acto critico. Como dice Pareyson, si se eliminara esta peculiaridad, la obra seria otra, no tendríamos este camino, esta lectura abierta a nuestra interpre-tación. Xul Solar propone una diferenciación fuer-te con respecto a su contexto histórico donde se mira hacia el extranjero como guía. Europa, en su contexto es el referente cultural artístico. El busca, mediante su obra generar un nuevo estilo, un re-fuerzo de la identidad, una ruptura con los ajenos-extranjeros. Busca una ruptura formal e ideológica. Coincidimos en este punto con Pareyson acerca de que la creación de una obra nueva, (en el caso de Xul Solar de un estilo propio), implica la repre-sentación de un argumento o tema enunciando una visión propia, única. Xul se acerca a temáticas uni-versales, religiones, astrología, mitos, sincretismos: “se propone presentar la obra misma y por otro sacar de ella una nueva imagen” (Pareyson,1966 [1987]: 62).

Eco habla de la necesidad de “… evitar que un único sentido se imponga de golpe: el espacio en blanco en torno a la palabra, el jue-go tipográfico, la composición espacial del texto poético, contribuyen a dar un halo de indefinido al termino, preñarlo de sugerencias diversas.” (Eco, 1962 [1990]:70) Plantea la obra abierta que es-timula el mundo del intérprete, que no agota las posibilidades de la obra, abierta a las reacciones y compresiones novedosas. Xul es un especialista en esto. Sus intereses, que iban desde la anatomía, la recreación de las religiones, la filosofía, la arqui-tectura, el lenguaje, la sociedad y, principalmente, en la astrología. Múltiples perspectivas, plasmadas en simbologías, estilos estéticos en su obra. Un ejemplo es Nana Watzin, donde los sincretismos de la colonización se veían representados en su estilo pictórico, y a la vez lograba resignificar estos elementos en pos de una reflexión sobre la identi-dad latinoamericana y las colonizaciones culturales europeas.

El texto, y el hipertexto son elementos funda-mentales de su obra. El lenguaje que usa es el neo-criollo, la lengua que propuso para la comunicación de todos los pueblos de América latina. Tiene una explicita intención textual como punto de partida de alguna de las múltiples lecturas que se pueden hacer. El hipertexto de Xul, se da tanto desde su con-texto socio histórico, como sus ideas, sus intereses. Esta obra abierta, Como dice Eco, se exige una interpretación activa, que se resuelve en una educa-ción del gusto, renovando la sensibilidad percepti-va. (Eco, 1968 [1970]:163).

Esto se da gracias a la propuesta de Xul Solar. Combinaciones de tiempo y espacio, lecturas múltiples: estéticas, socios históricas: interpreta-ciones desde la percepción y desde la reflexión se encuentran plasmadas en su obra. El dinamismo de la obra permite adueñarse del proyecto creativo que la gesto, según Pareyson, permitiendo explorar revalorizando el valor y el significado de la misma, profundizando nuestro conocimiento. Esto, coincidimos, nos permite así mismo favorecer la interpretación múltiple que se da en la experiencia de acercamiento a una obra, pudiendo leer nuevas propuestas y aspectos impre-vistos. Esta dinámica donde nos sumergimos, nos abre al goce y a la interpretación.

La vitalidad de la obra se encuentra en la relación entre materiales y la idea constructiva. Eco nos dice que se “ha enseñado a hallar placer más que en el objeto elaborado, en el objeto encontra-do” (Eco, 1968 [1970]:208). El goce se encuentra en las múltiples lecturas acercamiento que tenemos con el arte, todo a lo que accedemos con nuestras miradas, que atraviesan ora la estética, ora las in-tenciones creativas, pero pudiendo configurarlas de tal manera que nos dan un goce y una innovación-creación nueva. Concordamos con Pareyson en cuanto a que la “...la interpretación de una obra no pretende ser, y no es, una obra nueva, sino la mis-ma obra ejecutada y revitalizada por un lector...” (Pareyson, 1966 [1987]:62). Esta revitalización debe, necesariamente generarse por una interroga-ción, una búsqueda de conocimiento, de creación con el lector.

ARTE LATINOAMERICANO | Xul Solar

Lo que resaltamos en este trabajo es que en la obra de Xul Solar se plasma ese dialogo dinámico que busca, en definitiva, revalorizar la identidad latinoamericana con la complejidad de las múltiples cul-turas que la constituye. Como vanguardia “exige el aumento de la cantidad de información y de reovación comunicativa…..Por lo tanto se trata también de una exigencia de renovación social” (Rossi Landi, 1972 [1976]:96). Xul propone en su obra la renovación, el desprendimiento de la colonización cultural euro-pea, y la búsqueda de un estilo e identidad propios. Propuestas plasmadas en sus cuadros, en el lenguaje y juegos que inventa. Innova y crea, conquistándonos desde el goce estético e interpretativo.

Conclusión

Encontramos en Xul una invitación al dialogo, en su complejidad estética, de planos, técnica, valores, y en su complejidad narrativa dentro de la dinámica de sus obras, mitos y modelos culturales propuestos. Su obra es inagotable en significados y posibilidades de lectura. Como un calidoscopio, su obra se conju-ga, se arma y se desarma, en planos e ideas, mediante lectores múltiples, con diferentes bagajes, que giran este calidoscopio dependiendo de su conocimiento cultural y personal y de la época que atraviese.

En este horizonte tan amplio de posibilidades interpretativas que es el arte, se nos ofrece campos ilimi-tados, un horizonte amplio para jugar y crear, desde lo imprevisible, que es el dialogo. Los interrogantes que se nos platean en una interpretación activa, exigen respuesta en la indagación a la obra, al autor, al contexto, desde todas las formas posibles. Ingresamos a la obra enriquecidos y salimos con interrogantes que nos enriquecerán aun más. Las combinaciones son infinitas, ya que la humanidad se renueva, cambia, se dinamiza con nuevas visiones propuestas, experiencias. El arte, en un mundo que cambia constantemente, requiere actos de invención, de reinterpretación. Ade-más de brindarnos un goce estético, nos estimula ofreciéndonos un misterio a develar, a interrogar, a investigar. Una Novedad creativa.Y esto nos diferencia de lo anterior, esto hace que el arte y la vida sean, realmente, una aventura interpre-tativa: una Obra abierta.

BIBLIOGRAFIA GENERAL

ECO, Umberto1968 La Definición del arte, España, Ediciones Martinez Roca S.A. 1970 (tr.esp.: La Definición del arte, España, Ediciones Martinez Roca S.A. 1970. 157-165 .201-209.)1962 Opera aperta, Milano: Bompiani (tr.esp.: Obra abierta, España, Ariel, 1990)

ROSSI LANDI, Ferruccio1972 Semiótica e ideología, Milano, Bompiani (tr.esp: Juan Antonio Vasco y R. Graciela Manzini, Nue-va Visión 1976, cp. 8)

PAREYSON, Luigi1966 Conversazioni di Estetica, Milano, s.d. (tr.esp:Conversaciones de Estética, Madrid, Visor, 1987 )

BIBLIOGRAFIA ESPECÍFICA

CIPPOLINI, Rafael2004 MANIFIESTOS ARGENTINOS. Políticas de lo Visual 1900-2000, Bs. As., Adriana Hidalgo Editora SA, 1era edición. LÓPEZ ANAYA, Jorge2003 RITOS DE FIN DE SIGLO. Arte argentino y vanguardia internacional, Bs. As. , Emecé, 1era edición2002 XUL SOLAR, UNA UTOPIA ESPITITUA-LISTA, Bs. As1997 HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Una Modernidad Atenuada: Xul Solar, Bs. As. , Emecé, 1era edición C.P. 12. 130-140SALAS, Horacio2001 PINTURA ARGENTINA. Panorama del Periodo 1810-200. Primeras Vanguardias , Bs. As. , Banco Velox, 1era edición. Volumen 11

CORPUSXUL SOLAR, Alejandro1923 Jefe de sierpes, Buenos Aires, Malba- Fundación Constatini.

La imagen que acompaña el texto corresponde a la web del Museo Xul Solar http://xulsolar.org.ar

ARTE LATINOAMERICANO | Xul Solar

Me gustaría excavar la tumba del olvido. Saber que en ella hay y hubo millones de seres que fueron y que son olvidadospor cerebros sin memoria y sin sensibilidadesde sentimientos.

Sabrinalucrecia_24@live.com.ar

Convertirse en olvido

Te sirvió de algo.

Y luego serás devuelto a las inmensidades del universo.

Saber que en ella, dejas de ser vos mismo, para convertirte en algo abstracto, invisible,transparente, simplemente una imagen inmadura.

Pasas a ser un hombre olvidado, del que nose acuerdan el apellido pero si el nombre.Allí descansas y ya nada te interesa, si hace frío o calor, si llueve o está soleado,si hay guerras o llega el fin del mundo.Si lo que realmente hiciste cuando vivías

Te vuelves más efímero y resistente al Tiempo. Pero tú perteneces a ese espacioy no puedes volver atrás, no tienes nada,solo la tumba en donde estarás por el resto de la vida.

PLUS POETICO | Convertirse en Olvido

CINE INDEPENDIENTE | Porquè ? Para què?

Cine independiente.¿Por qué? ¿para qué?Envueltos en la industria cinematográfica masiva, nos encontramos ante festivales, encuentros y talleres de cine independiente. ¿Por que? ¿para qué?

Que esperamos del cine independiente?

Nuevas Propuestas.Propuestas que nos permitan abrir la imaginación para ir a jugar. No sólo desde el asiento y el papel de espectador.También desde la producción, desde la actuación. Que nos acerque a las otras posibilidades del arte, generar un dialogo real, activo, entre artistas y el publico. El poder ver en el cine estas películas, que desde otra mirada, lejos de la recaudación de capitales, lejos de la búsqueda del cliché, de las películas que ya han sido probadas como éxitos y devaluadas en sus miles de secuelas que continúan con lo mismo, (hasta llegar a la producción de un Rocky 7 o quien sabe, Back to the Future 8)

Hoy esperamos del cine independiente nuevas propuestas. Propuestas que, hoy por hoy, se multiplican porque todos tenemos acceso a una nueva tecnología, a cámaras digitales, donde las disci-plinas se dan en un cruce que amplia al infinito las posibilidades de nuevas producciones y reflexiones. Propuestas desafiantes. E Independientes.Arriesgarse a salir del sistema, o rodearlo para llegar a la expresión de nuestro arte es desafiar. Un juego de exploración que se permite cuando nos encontramos en medio de un rodaje, envueltos por el arte que estábamos esperando en una pantalla.

Obras que pueden ser únicas, a pesar de que cumplan o no con las expectativas propias o del que nos mira, pero que sin duda son mejo-res que un final feliz impuesto por la empresa o censor de turno. Un estallido de pensamientos, es el cine independiente. Como todo pensamiento y reflexión, puede acertar con lo que nosotros pensamos o no, pero como artistas, está la posibilidad y respon-sabilidad de que se realicen nuevas obras, operas primas, películas, artes, creaciones que salgan de intereses particulares y/o mercanti-listas y vuelva a ser intereses creativos en pos del arte...

Intereses independientes. Múltiples. Desafiantes, Creativos. Llenos de propuestas.

(Porque aún nos importa ver, producir y creer en el cine desde la producción out of system)

(Que no nos engañe, limite, que no nos aliene como consumidores masivos. Que no nos de los mismos actores de siempre, que no sean más de lo mismo. Varios No más)

ARTE y JUEGO | Rayuelarte

Ver màs de Rayuelarte en: http://www.martaminujin.com/

Otra invitación para participar en un encuentro lúdico entre el arte y la literatura propuesta por Minujín. *ver nota al pie

la 9 de julio en 1983 -año de la primera publicación de “Rayuela”- con un gigantesco “Partenón de libros”, recubierto con libros prohibidos durante la dictadura militar que acababa de terminar y que los espectadores se llevaron a sus casas.

En este sendero, Minujín ya había revolucionado

Caminado por la 9 de julio, 120 rayuelas realizadas por la artista plástica Marta Minujín nos esperaban para jugar. Jugar en un homenaje al escritor Julio Cortázar, a 25 años de su fallecimiento. Rayuelarte,

en honor a la novela Rayuela considerada una de los mejores trabajos del escritor.

El centro porteño volvió a jugar, y recordar, todo lo que el arte, la imaginación y las letras tienen para ofrecernos.

Un estallido de color, de alegría, en un contexto como el de hoy, en todas partes del mundo, fue una escena placentera,

de recreación acompañada por la música de Charlie Parker, músico de jazz a quien Cortázar admiraba

y en el que se inspiró para “El perseguidor”.Los participantes, de todas las edades,

buscaron llegar al “cielo” disfrutando la posibilidad de jugar en “Rayuelarte” que su autora definió como un

“juego metafísico que lleva de la tierra al cielo”. Como lo hacen las letras, la imaginación .

Los libros, cuentos, fragmentos, o simplemente papeles con el nombre de Julio Cortázar escritos estaban en las manos, bocas y ojos de todos los que acudieron.

Un señor mayor, recitaba fragmentos y frases del autor mientras sostenía la “piedra mágica”

para jugar.

El happening nos envolvió en una brisa fugaz, que nos hizo salir de nuestras

observaciones y reflexiones. Envolvernos en el juego, en esa atmósfera de

“arte, arte, arte” letras + plástica + música +juego.

Fuimos participantes de una obra, con toda su expresión simbólica, más allá de Cortázar, más allá de Minujín,

nuestra cultura se hizo presente, en la revalorización del juego, de un gran escritor, una artista

plástica siempre dispuesta al juego artístico.

Los Bachilleratos Populares en Lucha.La propuesta de los bachilleratos populares (BP) comenzó a gestarse hace casi seis años, a partir de la conformación de la Cooperativa de Educadores e Investigadores Populares (CEIP), en trabajo conjunto con movimientos sociales, territoriales y fábricas recuperadas.Desde sus orígenes, la propuesta pedagógica partió de la concepción de la educación popular desde y para la militancia social y política.

Retomando las luchas, experiencias y concepciones de la educación popular tercermundista desde los años 60 y 70, los bachilleratos populares resignificaron la apuesta orientándose al trabajo en la educación formal –educación validada por el Estado-, desde las organizaciones sociales y movi-mientos populares. En la lucha por una educación pública y popular, las principales reivindicaciones de los BP en lucha son la oficialización de todos los bachilleratos –tanto de los que están en funcionamiento, como de los veni-deros-, junto con el reconocimiento de los docentes como trabajadores de la educación y la obtención de becas para los estudiantes populares.

El Bachillerato Popular Tierra y Libertad: objetivos y fundamentación

El Bachillerato es una escuela para jovenes y adultos que funciona en Villa Fiorito, Lomas de Zamora. El 2009 es su segundo año de funcionamiento. Hoy dia nos encontramos en la busqueda de estudiantes y/o docentes para desempeñarse en el àrea de matemàticas y biologìa (la invitacion esta abierta a otras àreas tambien). Las clases por materia son un dia a la semana , en turno tarde, y el trabajo es voluntario. Muchas veces la desigualdad económica, social, y política nos ubica en un plano de saber-poder del cual no debemos corrernos sin más.

PROPUESTAS | Tierra y Libertad. Bachillerato Popular

http://bachilleratopopulartyl.wordpress.com

PROPUESTAS | Tierra y Libertad. Bachillerato Popular

Nuestro Bachillerato Popular para jóvenes y Adultos Tierra y Libertad abrió sus puertas a la comunidad en marzo de 2008.Se desempeña en el Centro Social La Casita, del Barrio de 3 de enero, Villa Fiorito, Partido de Lo-mas de Zamora. El centro social y comedor infantil “La Casita” fun-ciona desde hace más de diez años. Por él pasaron diversas experiencias comunitarias y organizativas: desde espacios de asesoramiento legal en DDHH, talleres de video, murga y recreación para niños y adolescentes, como así también talleres de forma-ción y de oficios.A fines de 2006, diversos hechos confluyeron hacia la búsqueda de un proyecto educativo for-mal que tomará la forma de Bachillerato Popular. Dos reflexiones apuntalaron la iniciativa. En primer lugar, la necesidad de un proyecto educativo que supere las instancias recreati-vas, o la dinámicas de funcionamiento acotadas al “tiempo libre” de la comunidad, para permitir la consolidación y formación de militantes y referentes barriales que puedan tener una participación política activa en los procesos de lucha de su territorio.

En segundo lugar, la necesidad de dar res-puesta ante una problemática fundamen-tal en los barrios marginales: la exclusión del sistema educativo formal, anclada y sedimentada en la exclusión del mundo productivo. La localidad de Villa Fiorito, como la mayoría de los barrios populares, se ha ido conformando a través de oleadas de tomas de tierras y luchas por la vivienda.

La última de ellas tuvo lugar a fines de 2006, en lo que hoy se conoce como Barrio Libre Amanecer. Creemos que éstos procesos de efervescencia de la lucha social son, quizás, la principal experiencia educativa y de formación de los vecinos.

Por ello apostamos al apoyo de la confor-mación de organizaciones sociales de base, comisiones vecinales, etc. que impulsen las reivindicaciones territoriales.

Sin embargo, vemos también la necesidad de supe-rar, a través de iniciativas de participación a largo plazo, los márgenes propios de éstas “oleadas de lucha” donde, con el paso del tiempo y por las ca-racterísticas de las reivindicaciones, cuesta sistema-tizar y transmitir las experiencias y conocimientos acumulados.

Desde el Bachillerato Popular Tierra y Libertad, creemos que la educación, como camino para la liberación, debe estar ancla-da en los procesos de lucha social.

Este anclaje territorial ubica a la educación popular como una herramienta de los pueblos para la cons-trucción de un proyecto político emancipador. Por ello creemos que la educación, o los proyectos educativos, nunca pueden instituirse como un fin en si mismo, sino que deben estar supeditados a los procesos de lucha, esto es, orientados a la asimila-ción y sedimentación de las experiencias populares.

Ésta asimilación sólo puede pregonarse desde una militancia activa en los espacios territoriales.

Creemos que la figura del docente – militante, tiene sentido a través del trabajo en las realidades políti-cas y sociales que trascienden la situación de aula.

La educación es una herramienta política“En los países neocoloniales, las clases dominantes son dueñas de los diccionarios”J. W. Cooke

Superando la concepción de la educación popu-lar como un conjunto de técnicas participativas, apuntamos a la formación docente – estudiante desde sus espacios específicos de conocimiento. Por ello afirmamos que la principal herramienta de formación es el impulso a la militancia y la participación en los espacios políticos, sociales y comunitarios vecinales.

Pensamos que, en todo caso, la situación de aula busca sistematizar, aprehender y reflexionar sobre estas experiencias de lucha que se dan en los terri-torios.

Las experiencias de lucha no son neutras. Confor-man, moldean y se funden en la historia de nuestros pueblos. La lucha por el sentido histórico, es una lucha por nuestra constitución como sujetos, y por nuestra capacidad ubicarnos en un plano político que nos trasciende y nos incluye.

En las últimas décadas, hemos visto la prolifera-ción y el desarrollo de grandes movimientos popu-lares de liberación en todo el Tercer Mundo.

Como educadores populares, nos ubicamos dentro de aquella trayectoria de lucha y reconocemos la necesidad de confluir hacia la unidad del pue-blo y de las organizaciones populares para la construcción de un proyecto común.Como docentes - militantes, sabemos que la tarea de transitar este camino conlleva arduas responsa-bilidades.

La gran mayoría de los militantes que conforma-mos el grupo docente provenimos de las clases medias urbanas, muchos somos estudiantes univer-sitarios o participamos en alguna otra instancia de educación pública formal.

La desigualdad económica, social, y política nos ubica en un plano de saber-poder del cual no debemos corrernos sin más. La pauperización social y en la exclusión educa-tiva, producto de las políticas coloniales, liberales y neoliberales que azotaron a nuestros países, nos obligan a replantearnos a la educación popular en tanto “alternativa educativa”, allí donde no ha habi-do elección posible.Sabemos y asumimos que la mayoría de nuestros estudiantes no han venido en búsqueda de una experiencia de educación alternativa, sino movi-dos por la necesidad de finalizar de una educación secundaria que les ha sido negada sistemáticamente a través de políticas públicas, por acción u omisión.Así como buscamos la superación de la educación popular en tanto un conjunto de técnicas educati-vas, pretendemos también un ejercicio de imple-mentación hermenéutica, en comprensión de las necesidades de los territorios donde trabajamos.

“Resulta cada vez más incontrovertible que la historia es un arma política y así la asumi-mos, ya que, por ende, la única verdad histó-rica que aceptamos es aquella determinada por las luchas de las masas.”

Ana Lya Payró

Combatimos las formas de la educación, pero también, nos pronunciamos por el derecho a la educación.Sabemos que no son dos instancias antagónicas. Creemos, aún así, que ambas cuestiones deben diferenciarse, en tanto nuestros objetivos políticos y experiencias pedagógicas como militantes nun-ca puedan ponerse por encima de las necesidades concretas y reales de los territorios. Si bien el bachillerato popular Tierra y Libertad es una experiencia nueva, y como tal, se haya en construcción permanente, es necesaria la fijación de ciertos criterios de trabajo y de objetivos institu-cionales.

Por ello, en esta primera etapa del proyecto, nues-tro objetivo está orientado a la consolidación del bachillerato como institución de referencia barrial. Dicha consolidación implica la participación, en tanto docentes y militantes, en los conflictos que conforman el territorio de acción del bachillerato.Así es que incentivamos y apoyamos la coordina-ción con las distintas organizaciones territoriales y vecinales que desarrollan sus actividades en el barrio, como así también la participación de nues-tros docentes en las mismas.

Los desafíos que se nos presentan son gran-des, como también las posibilidades. Espe-ramos asumir con respeto y responsabilidad los compromisos que tomamos como docen-tes y como militantes.

Cuerpo docente del Bachillerato Popular Tierra y Libertad.

PROPUESTAS | Tierra y Libertad. Bachillerato Popular

Si te interesa participar de este proyecto y crees en la educaciòn como herramienta fundamental de emancipaciòn contactate:Bachillerato Popular Tierra y Libertad.DIPREGEP Nº 7431bachpop_fiorito@yahoo.com.ar Ivan: 1564475476

“Si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que vale, lo que puede y lo que se le debe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas, y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte mudar de

tiranos sin destruir la tiranía.” Mariano Moreno

Somos docentes y estudiantes del Bachillerato Popular para Jóvenes y Adultos Tierra y Libertad, de Villa Fiorito, Partido de Lomas de Zamora.

Si bien otorgamos títulos validados oficialmente, y estamos reconocidos por el Estado, trabajamos sin ningún tipo de recursos ni subvenciones, por lo cual nos financiamos con diferentes actividades que se realizan en y fuera del bachillerato, o con el aporte voluntario de los docentes y compañeros. Por ello, apelamos a la solidaridad y el apoyo para poder continuar con el bachillerato.Estamos precisando casi todo lo necesario para construir. Las cosas listadas a continuación son algunas de las que nos hacen falta....

Es probable que nos hayamos dejado en el tintero una gran cantidad de cosas -ya que esta lista nun-ca estaría lo suficientemente acabada-, por lo cual estamos abiertos a propuestas y herramientas y materiales que olvidamos mencionar.

Quizás tenés alguna de éstas cosas en tu casa sin usar, quizás tenés un amigo ferretero, quizás sos ferretero, o quizás sos un funcionario del Ministe-rio de Educación de Provincia. En cualquier caso, te pedimos nos ayudes con la difusión. Para comunicarte con nosotr@s:

- Materiales de infraestructura de aula: pizarrones, tizas, fibrones, borradores, libros, estanterías, placares, un docente de exactas, muebles, escritorios, sillas, mesas, puertas, ventanas, una cerradura que funcione bien con su respectiva llave, ventiladores de techo, aires acondicionados, una laptop de las nuevas, etc.

- Útiles escolares: lápices, lapiceras, lápices de colores, lapiceras de colores, reglas, compases, transpor-tadores, hojas, cuadernos, libros, carpetas, folios, ganchitos, clips, chinches, mapas de América, mapas de Asia y Oceanía, mapas de la República Democrática del Congo, planisferios, gomas, liquid papers, borratintas, lapiceras de pluma, etc.

- Cosas que no entraban en ninguna de las otras categorías pero que también necesitamos: tachos de basu-ra, bolsas de basura, que haya recolección de basura del municipio, que limpien el riachuelo, un maniquí, alimentos no perecederos, ropa de chicos y grandes, que pasen los colectivos, una remera del Che, un bombo de esos de murga, becas para los estudiantes, una cocina, educación pública y gratuita para todos, una heladera, un gorro tipo tejano y una camioneta F100.

- Herramientas para construcción: palas, pi-cos, baldes, cucharas, fratachos, serruchos, martillos, pinzas, voluntad, tenazas de todo tipo y color, sierras, sierritas, mazas, corta-fierros, manos, destornilladores, más manos, plomadas, cintas, metros, pinceles, etc.

- Materiales para construcción: ladrillos, cemento, cal, arena, piedras, varillas de 8 y de 6, tendido de agua municipal, cloacas, tornillos, clavos chicos y grandes, baldosas, clavos mas grandes, tarugos, tirantes de ma-dera, chapas, machimbres, maderas, pintu-ras de todo tipo y color, aguarrás, caballetes, tablas, etc.

PROPUESTAS | Tierra y Libertad. Bachillerato Popular

en un lugar. en alguna parte, alguna cosa hace algo. todo se transforma de una forma totamente contraria. empiezan a aparecer otras cosas mas. todo es confuso. no se ve nada. de pronto el tiempo parece acelerar. la luz cambia. los sonidos se hacen mas fuertes y mas claros. no uno, sino dos, tres y quizas mas. lo lejano se acerca. la viceversa ya no funciona. el tiempo se humedece y ya no corre con tanta facilidad. el lugar va mutando. la vista se cansa de tanto cambio y ninguna referencia. otra cosas seria si lo estuviera leyendo. pero es poco especifico y sigue siendo nada. en alguna parte de todo esto, sentado sobre mis manos, en un tamaño insignificante, yo.

Compuesto por ese hombre de la lapicera en la mano

http://incoherentedestino.blogspot.com/

Levantarse, cambiarse, fijarse que la ropa esté más o menos planchada o limpia, salir habiendo tomado medio café y correr a la oficina.

Pablo ya no mira a los gatos para que le indiquen el camino ni toma mate en el colectivo. Ahora todo es el presente, la proyección mas lejana son las vacaciones y su única inquietud es la real ubicación de to-das las monedas que faltan en la calle.

Cuando, caminando por ahí como cualquier día, las personas se paran en su sitio y las flechas que acaban de salir del piso indican la figura delgada de una chica que mira al cielo escuchando un tango sin letra para luego regalarle a Pablo la sonrisa más dulce.-

La realidad

CONTINUACION NECESARIA EN SU LECTURA http://www.los areneros.blogspot.com

natyperuzzi@hotmail.com

minimalisimo

san666_mds@hotmail.com

http://yonodialogomas.blogspot.com/

Escrito por Nat

POESIA | Los Areneros

Switch to Off is an alternative to get closer to art and theatre in Buenos Aires. Our proposal consists in taking students and travellers to see plays of the Off theatre and afterwords take them to some of the most tipical spots to discuss about what we have seen while having a drink and a “picada” .We are also interested in shareing information about all the posibilities and interesting places in Buenos Aires focusing in Performing arts as well as audiovisualproductions.

Who are we ?Switch to Off is a group of actors, art and theatre students who would like to share what is going on in theatre and dance in Buenos Aires. We offer what we would like to find abroad when we travel! Friendly people that show the not so comercial spots of the city.

The Plays Between all the plays we choose some of them are for everyone no matter the level of spa-nish since they are more dance-theatre plays in which the text has not much importance. There are also some plays in wich haveing an good level of Spanish is recomended. So we adapt our program to the needs and posibilities of each group. We go out from wednesdays to sundays. Make-ing a reservation with two days in advanced is recomended.

Switch to Off es una alternativa para acercarse y conocer el mundo del teatro Off (under) de Bs. As. Nuestra propuesta consiste en un llevar a estu-diantes o viajeros a ver obras del teatro o danza y posteriormente generar un debate en torno a la obra comiendo una picada en alguna de las cantinas de la zona en que se encuentran los teatros.Por otro lado nos interesa difundir la multiplici-dad de espacios y opciones culturales que tiene la ciudad poniendo el foco en las producciones escénicas y audiovisuales.

¿Quienes somos?Switch to Off esta conformado por actores, estudiantes de teatro y arte interesados en el intercambio cultural y artístico con gente de otros países.

Las ObrasLas obras que elegimos las dividimos entre aquellas que pueden ser apreciadas por quie-nes no poseen conocimientos del español y aquellas para las cuales sí se necesita un nivél mínimo de español. De esta manera ajustamos la salida a los intereses y posibilidades de cada grupo.

Salidas de miércoles a domingos.

Cualquier consulta no duden en escribirnos a: e-mail: switchtooff@gmail.comTelefono: 1551804458+++++++For any question don´t doubt, contact us: e-mail: switchtooff@gmail.comPhone: 1551804458

PROPUESTAS | SWITCH TO OFF

Esta fue la propuesta que se desarrolló en la Segunda Exposiciòn Internacional 10x10

el 6 y 7 de Junio.

SÁBADO 6 18:00 HS: DJ ROB <HIP HOP FUNKY>

20:00 HS. ILUMINATE CREW PERFORMANCE 20.30 HS. HERMITAÑUS <SPACE/BEATBOX>

BEAXIONARIO + BEN 21:00 HS. DJ LODER

22:30 HS ISZEN <IDM / KUDURO> 00:00 HS DJ RELO <GHETTOTECH / BASSLINE>

VISUALES: RECYCLE VIDEO | DIEGO V | VJ DSG | VJFLA

-----------------------------------------------------------DOMINGO 7

18:00 HS: DJ GON <HIP HOP FUNKY> 19:30 HS. VALENTINA <VOCAL EXPERIMENTAL>

20.00 HS. AERREH + VALENTINA <EXPERIMENTAL> 20:30 HS AERREH <EXPERIMENTAL>

21:00 HS BTB <IDM> 22:00 HS ISZEN <IDM>

VISUALES: RECYCLE VIDEO | DIEGO V | VJ DSG

Cualquier soporte, cualquier técnica, cualquier tema.lo que quieras y como quieras pero en un mismo formato:

10cm de alto por 10cm de ancho.

Para ver más o consultar para exponer en la próxima 10X10 visita: www.tetriz.com.ar/10x10

Fotos de la primer expo>>>

www.tetriz.com.ar/10x10

www.tetriz.com.ar/10x10

CHRISTIAN ARIEL COSTA

Formación actoral:

+Escuela de teatro de Alejandra Boero.+Centro Cultural General San Martín con Nestor Sabatini.+Curso de teatro y expresión corporal con Gustavo Millan+Formación en danza y expresión corporal con Norma Aspiro.

Experiencia:

+Trabajó en la producción de Aryentains. Arellano Produc-ciones. Actores: Coco Silly, Daniel Araoz y Rolly Serrano, Jean Pier Noher.+Producción de Café Fashion.+Realizó bolos en distintos programas de televisión, (No hay 2 sin 3 (canal 9) y Los Secretos de Papá (Pol-Ka).+Trabajó en obras de distintos géneros teatrales, (El gran deschave, Papá Querido, Historias para ser contadas, Loco (posee la formula de la felicidad), Hamlet, La valija, El acompañamiento, etc. Algunas de estas obras fueron dirigidas por èl.

En esta seccion abriremos un espacio para las experiencias que atravesamos al encontrar-nos con las múltiples posibilidades de nuestras prácticas y como nos atraviesan.

En este caso, Cristian, hablará de cómo lo atravesó la experiencia de la danza, viniendo de la formación actoral...

Para mi el teatro es una de las artes más fascinantes que existen, ayuda a ex-presar y a descubrir internamente varias facetas de uno mismo...A diferencia del teatro, en la danza el cuerpo se expresa por si solo. El bailarín logra un dominio maravilloso de su propio cuerpo. Bailando, nuestro instrumento es el cuerpo. Cuando interpretamos, tenemos un guión estipulado que debemos seguir pero en la danza la música es la que guía a la mente. Ambas disciplinas tienen ritmos dis-tintos: el teatro se ajusta al tiempo del texto y la danza al tiempo del cuerpo.

En la última obra que realicé, la cual consistía en danza y expresión corporal, tuve que interpretar un villano. Al no ser bailarín, tuve que hacer un trabajo arduo y exigente para trasladar todas las características del personaje a la danza. En cuanto a los materiales utilizados en esta obra, mi personaje trabajaba con telas. Instrumento difícil de manipular. La oportunidad de interiorizarme en la danza me permitió cono-cer excelentes bailarines/as de los cuales aprendí muchísimo. Hoy descubrí la danza como un complemento más de mi carrera artística. Me permitió superarme a mi mismo y sentir que el ser humano es capaz de hacer muchas cosas, siempre y cuando tenga la convicción interna de que todo lo puede lograr.

En este momento dictaclases de teatro: “SEMINARIO INTENSIVO” Niños: martes y miércoles de 18 a 19hsAdolescentes y adultos: martes y miércoles de 19 a 20.30hsAv. Garay 1927, Buenos Aires.Informes: 4305-5679

EXPERIENCIAS & REFLEXIONES | Incursionando en Danza, una experiencia desde el Teatro

Incursionando en Danza, una experiencia desde el Teatro

Contacto:Para publicar o publicitar tus actividades

o eventos, contáctanos....

Editorial AMBAR Arte y Cultura

Cel: 11-60-311723. email: ambar.revista@gmail.comsite: ambarrevista.blogspot.com

Universidad de Buenos AiresFacultad de Ciencias SocialesSecretaría de Cultura y Extensión UniversitariaDirección de Cultura VI Jornadas de Fotografía y Sociedad Los días 25 y 26 de septiembre de 2009 se llevarán a cabo las VI Jornadas de Fotografía y Sociedad en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. A doce años de la realización de las I Jornadas, nuestro objetivo continúa siendo contribuir a profundizar la reflexión sobre la fotografía, proporcionando un ámbito de intercambio entre quienes se dedican a la producción de fotografías y aquellos que la estudian desde distintas disciplinas y discursos: historia social, sociología, filosofía, psicoanálisis, estética, comunica-ción, antropología, historia del arte, entre otros. A las mesas con panelistas invitados y las conformadas a partir de las ponencias presentadas, este año hemos decidido sumar un espacio de encuentro entre quienes llevan adelante expe-riencias de formación y producción fotográfica con sectores excluídos. A tal efecto, más abajo se incluyen:- Bases para la presentación de ponencias- Bases para la presentación de experiencias de formación y producción. Los invitamos, entonces, a participar enviando sus trabajos. La asistencia es libre y gratuita. La inscripción se realizará en las mismas Jornadas. Saludos cordiales, Lic. Silvia Pérez FernándezDirectoraConsultas:Dirección de Cultura de la Facultad de Ciencias SocialesMarcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, oficina 508.Teléfono: 4508-3800, int. 164.Correo electrónico: fotoysociedad@sion.com

Sugerimos algunas áreas temáticas que, desde lue-go, pueden ser ampliadas siempre que el abordaje general sea respetado. La fotografía en los medios de comunicación La fotografía y su relación con el arte (literatura, cine, pintura, etc.)Políticas públicas en fotografíaLa fotografía y el mercado del arteSituación laboral de los fotógrafosFotografía y nuevas tecnologíasDerechos de autor en fotografíaAportes y debates teóricos en fotografíaFotografía y memoriaFotografía e historia socialLa fotografía y lo urbano, fotografía y arquitectura

Fecha límite de presentación: 24 de julio de 2009Anuncio de la selección de ponencias y conforma-ción de las mesas: 28 de agosto de 2009 Las ponencias deberán enviarse por correo o perso-nalmente (en el horario de 10 a 19 hs.) a:Facultad de Ciencias Sociales (UBA)Dirección de Cultura VI Jornadas de Fotografía y SociedadMarcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, oficina 508Código postal: 1122. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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XII Jornadas Interescuelas Departamentos de Historia 28, 29, 30 y 31 de octubre de 2009 Departamento de Historia de la Facultad de Humanidades y Centro Regional Uni-versitario Bariloche (CRUB), Universidad Nacional del Comahue

CONVOCATORIA8vo. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE NUEVA MIRADAPARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD3 al 9 de Setiembre de 2009, Buenos Aires, Argentina Nos complace invitarlo a presentar sus obras en el 8vo. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE “NUEVA MIRADA” PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD para la selección de las obras que participarán de la competencia oficial y de las secciones paralelas.El reglamento y el formulario de inscripción los podrá obtener en nuestra web www.nuevamirada.com. También los incluimos en este e-mail, en attach.La inscripción es gratuita.Recibiremos las obras en DVD acompañadas del formulario de inscripción hasta el 30 de junio de 2009 en: Sarmiento 1586, 6to. Piso, Dto. D (CP 1042) Ciudad de Buenos Aires, ArgentinaTelefax: (54 11) 4382-8049 / 5328-6673 Para el envío de las obras extranjeras, que participarán en la selección del Festival debe seguirse el siguiente procedimiento: 1. Notificarnos vía mail los títulos de las obras que se enviarán y el nombre del remitente.2. De inmediato notificaremos estos datos a la Embajada Argentina en el país del cual las obras provienen y le enviaremos a usted esta notificación y el nombre de la persona a la cual dirigirse.3. El remitente deberá entregar o remitir las obras para la selección en DVD a la sede de la Embajada o Consu-lado en su país y localidad, a dicha persona.4. Remitir el formulario de inscripción de obras cumplimentado, vía mail y en papel junto con el el DVD. Este año hemos apelado a este sistema debido al cambio en las disposiciones aduanales de la Argentina que moti-van mayores dificultades y gastos para retirar los envíos realizados por courier o carga aérea. De este modo tam-bién se reducirán los costos de envío para los remitentes de las obras a la selección. Al tiempo de agradecer su valiosa participación le envíamos nuestros cordiales saludos.Susana VelleggiaDirectora presidencia@nuevamirada.comFernando AlduncinCoordinador de Programaciónprogramacion@nuevamirada.comSarmiento 1586 6ºD (1042) Buenos Aires(++5411) 4382-8049 / 5238-6673www.nuevamirada.com

OMNI (objetos musicales no identificados)

Un programa dedicado a músicas con-temporáneas.

Idea y conducción: Marcelo Delgado

Todos los domingos a las 11.00.Clásica Nacional, FM 96.7

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MusicaQuantica, voces de cámaraincorpora: 1 soprano2 contraltos1 tenor2 bajos Nuestro actual programa es muy heterogéneo e incluye obras renacentistas, románticas, contemporáneas, sacras, académicas y populares/folclóricas. Realizaremos conciertos en Capital y Gran Buenos Aires incluyendo un sinfónico coral hacia fin de año. Están planificados viajes de conciertos y participación en concursos. Ensayamos Martes y Viernes de 19.30 a 21.00.Se requiere experiencia coral, capacidad de estudio, condiciones musicales y manejo de la voz.Solicitar audiciones a musicaquantica@ciudad.com.ar o telefónicamente al 4381-5195 Más información, audios y videos en www.musicaquantica.com

EX LIBRISHUELLA DE IDENTIDAD EVA FARJI - JULIETA WARMAN - MARCELA MIRANDA+ INVITADOSMarcelo Aguilar - Juan Bértola - Daniela Cadile - Eduardo Campelo - Osvaldo JalilSandra La Porta - Alejandra Leyes - Gladys Muñoz - Fernando Polito - Anteo Scordamaglia Inauguración 5 DE JUNIO - 19ºº HS.del 5 al 21 de junio de 2009 Charla: Viernes 12 de junio - 19ºº HS.‘Historia del Ex Libris’, a cargo de la Lic. Eva Farji Esta muestra tiene como objetivo dar a conocer el Arte del Ex Libris, tanto su realización a partir de diferentes técnicas y motivos alegóricos, como su empleo como huella de identidad. En los últimos quince años esta práctica ha cobrado un nuevo impulso, ya sea por salones y concursos internacio-nales, como por el coleccionismo y el interés de los bibliófilos.Junto a nuestros invitados presentamos un amplio panorama de este Arte en miniatura.

Centro Cultural Islas Malvinas - Sala A - Av. 19 y 51 - La Plata

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Del 16 al 19 de junio se realizará en Tandil el Primer Encuentro Anual de la ASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual) con la participación de investigadores nacionales y de diversos países. Entre otros, dará una conferencia el historiador francés Jean-Louis Comolli. Desde la mayoría estudiantil de la junta de Artes estamos impulsando un pedido a la Facultad para que se provean los medios de traslado para que los estudian-tes podamos concurrir al congreso. La UBA tiene la obligación de apoyar la asistencia a estos encuentros, así como a otros que hayan a lo largo del año y que sean de interés de la comunidad académica (El Festival de cine de Mar del Plata, por ejemplo). Pero además entendemos que la investigación constituye uno de los pilares centrales de las incumbencias profesionales de la carrera. Por esto consideramos la importancia que adquiere un congreso como este para nuestra carrera, el primero de esta envergadura dedicado específicamente a tratar problemas del cine y el audiovisual. Por otra parte, nos comunicamos con los responsables de la de la organización para manifestar nuestro interés en asistir y conseguimos que se comprometieran a resolver el hospedaje de la gente que fuera y a reducir el costo de la inscripción de los estudiantes de Artes a $40 (lo que incluye el acceso a todas las activida-des, un CD con las ponencias editadas, el programa de títulos y resúmenes de trabajos, el certificado). Sería muy positivo que como carrera pudiéramos tener una presencia fuerte en esas actividades, más allá de que para todo el que quiera dedicarse a la investi-gación, aspirar a una beca o tener vínculos con el medio resulta imprescindible asistir a este tipo de encuentros. Encuentros como este son espacios excelentes para conocer lo que se está discutiendo en el ámbito de los estudios cinematográficos y audiovisuales, sobre todo teniendo en cuenta que en este caso participa-rán investigadores de varios países de latinoamérica, Estados Unidos, Europa, etc. Adjuntamos el programa de actividades. Si alguno de ustedes está interesado en asistir, por favor, enviar un mail a estudiantesdeartes@gmail.com consignando nombre completo y número de libreta para armar una lista.Estudiantes de Artes UBA

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULOFacultad de Filosofía y Letras / Universidad de Buenos Aires

Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidadComo parte del programa académico del presente año, los investigadores de este Instituto realizarán distintas actividades de “extensión”, con el objeto de proyectar el trabajo realizado, estableciendo nuevos vínculos con la comunidad. De este modo, pensamos que las problemáticas planteadas en el ámbito uni-versitario pueden, de alguna forma, inscribirse en el imaginario social sin otra intermediación, más que la propia presencia de los interlocutores o receptores. Por tal motivo, invitamos a todos los interesados a participar de nuestras reuniones de trabajo que, con la finalidad expuesta, se llevarán a cabo el segundo y cuarto lunes de cada mes, a las 16 hs. · Lunes 8 de junio, 16 hs.: La teatralidad en acción. El Teatro del Sol de Francia. Ariane Mnouchkine. Una revolución espacial. Ilustrada con imágenes. Francisco Javier.· Lunes 22 de junio, 16 hs.: Cine, historia e historiografía. Clara Kriger. E-mail: artesdelespectaculo@filo.uba.ar- 25 de Mayo 217, 3er piso. CABA.-Tel.: 4343-1196 / 4342-5922

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Primeras Jornadas de InvestigaciónArchivo General de la Universidad de la República

Saberes, ideas e instituciones del conocimientoMontevideo, 1 y 2 de octubre de 2009

La historia intelectual, una de las vertientes tradicionales del quehacer de los historiadores, enfrenta hoy renovados desafíos y se constituye como uno de los campos más ricos de la reflexión historio-

gráfica. Conviven los estudios clásicos de historia de las ideas o el pensamiento con nuevos aportes sobre las relaciones entre cultura y política implícitas en la noción de intelectual e investigaciones

acerca de la construcción y circulación de sentidos en determinadas circunstancias históricas. En nuestro medio se cultivan también otras aproximaciones a estas temáticas como las reconstrucciones de trayectorias institucionales, los análisis sobre el surgimiento y desarrollo de disciplinas científicas

y los estudios sobre la historia de la educación, por poner sólo algunos ejemplos. El siguiente lista-do pretende precisar los alcances de estas jornadas y facilitar el armado de las mesas sin reducir el

abanico de posibles discusiones:- intelectuales (definiciones, problemas, trayectorias individuales y colectivas);

- instituciones y disciplinas (creación, consolidación y significación social);- saber y política (técnicos, tecnócratas y políticas culturales, científicas y tecnológicas);

- movimientos sociales vinculados a la producción y difusión del conocimiento (estudiantes, trabaja-dores de la cultura, sindicatos, asociaciones profesionales, etc.);

- vínculos entre ciencia, tecnología y desarrollo económico;- las artes y los medios de expresión (plástica, teatro, literatura, fotografía, cine, etc.);

- circulación internacional de las ideas y las corrientes de pensamiento;- archivos y repositorios documentales para la historia intelectual (problemas, panoramas y perspec-

tivas);- los medios de difusión de las ideas (radio, televisión, folletos, diarios, revistas, etc.);

- educación en todos sus niveles y áreas (primaria, secundaria, terciaria, técnica, especial, etc.). Presentación de trabajos

La fecha límite de entrega de resúmenes de entre 300 y 500 palabras es el 30 de junio de 2009. Se comunicarán las aceptaciones antes del 10 de julio.

Las ponencias completas (entre 10 y 15 páginas A4, letra TNR 12, doble espacio) deberán entregarse antes del 1 de setiembre para facilitar el trabajo de los comentadores y el armado final de las mesas.En todos los casos se aceptarán solamente documentos de Word (.doc) y Formato Enriquecido (.rtf).En el encabezamiento de los resúmenes y ponencias deberá constar el nombre del autor, la adscrip-

ción institucional y el correo electrónico de referencia.Deberán enviarse a: jornadasAGU@gmail.com.

Retrospectiva de Buñuel

Del 30 de mayo al 12 de junio la Sala Lugones del Teatro San Martín

será sede de una retrospectiva del genial cineasta español con trece largometrajes rodados durante su largo exilio mexicano. Se verán copias en 35mm. enviadas espe-cialmente al país por la Cineteca Nacional de México y la Filmoteca Española. Además se expondrán, por primera vez en América del Sur, 86 foto-grafías tomadas en México por el propio Buñuel, que documentan su riguroso trabajo de búsqueda de escenarios.

AGENDA |

LA SITUACION DEL MNBA

El Museo Nacional de Bellas Artes está pasando por una situación muy complica-da. El director ejecutivo, Dr. Guillermo Alonso ignora los cargos adquiridos por concurso de sus funcionarios, vacía de funciones a los jefes de las distintas áreas del museo e instala administraciones paralelas a aquellas que el Estado Argenti-no designó. En medios gráficos y personalmente, ha desvalorizado la idoneidad del personal del museo, equipo que demostró su alta calificación profesional, por ejemplo, con la instalación de las salas permanentes de arte argentino y precolom-bino y programaciones que incluyeron exposiciones merecedoras de distinciones y alta consideración por parte del público y los especialistas. Luego de más de un año de gestión, el Dr. Alonso no ha llamado a concurso para las dos direcciones que completan su conducción. Designa en cargos interinos a funcionarios que no cumplen con el perfil requerido. Actualmente, el catálogo razonado del museo está en manos exclusivamente de personal externo que el director designó sin consulta ni asesoramiento de su equipo.

El descontento con las actitudes arbitrarias y desvalorizantes del director ejecutivo son generalizadas. Esta situación irregular que lesiona los derechos profesionales y la experiencia del personal del museo en todas sus áreas (investigadores, docu-mentalistas, conservadores, educadores, bibliotecarios, guardianes, diseñadores y administrativos en general) fue denunciada ante el Jefe de Gabinete de Cultura dado el fracaso reiterado de diálogo con el Dr. Alonso, desde el comienzo de su gestión. Las salas del museo se abren parcialmente debido a un conflicto con los guardianes y el pago justo de sus remuneraciones. Salas enteras se desmantelan producto de la indiferencia ante el servicio educativo que el museo debe prestar. El auditorio del museo se cerró privando a la comunidad de las conferencias, con-ciertos y otras actividades culturales que son razón de ser de la misión del museo.

Exigimos que los funcionarios de la Nación se rijan por las leyes, usos y cos-tumbres que nuestro Estado establece, y que cumplan con la ley. Que tomen decisiones consensuadas con aquellos designados para esos fines y antepongan el bienestar de la comunidad por sobre sus proyectos personales. Es el Patrimonio Nacional, su estudio, su conservación y difusión, lo que está en juego. Defende-mos la historia y la proyección de una institución, el Museo Nacional de Bellas Artes, emblema y orgullo de nuestra cultura.

2º del MERCOSUR y 3º de la Provincia de Buenos Aires JORNADAS SOBRE PATRIMONIO CULTURAL Y

VIDA COTIDIANA: Entrega de resúmenes____________ _________ _________ _________ _________ _________

_________ _ La Dirección Provincial de Patrimonio Cultural, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, informa que hasta el 24 de julio de 2009 se encuentra abierta la convocatoria para la entrega de resúmenes de ponencias y comunicaciones, en el marco de las 2º Jornadas

del MERCOSUR y 3º de la Provincia de Buenos Aires sobre Patrimonio Cultural y Vida Cotidiana, a realizarse en La Plata (www.laplata. gov.ar),

los días 11, 12 y 13 de noviembre del corriente año.

Los mismos consistirán en una síntesis referencial de la experiencia o pro-puesta a exponer, previa evaluación y aprobación de un comité de lectura,

conformado por prestigiosos especialistas.

Los mencionados resúmenes deberán enviarse vía correo-e a: cepei2@ic.gba. gov.ar, o en disquetes o CD con bajada en papel a:

2º Jornadas del MERCOSUR y 3º de la Provincia de Buenos Aires sobre Patrimonio Cultural y Vida Cotidiana / Dirección Provincial de Patrimonio

Cultural / CePEI / Calle 12 Nº 771 entre 47 y 48, La Plata (B 1900 TKB), Provincia de Buenos Aires, República Argentina.

La Dirección Provincial de Patrimonio Cultural, a través de su Centro deProyectos y Estudios Interdisciplinarios (CePEI), parte de entender por

cultura de lo cotidiano, el espacio simbólico en que se desenvuelve lavida diaria de los sujetos miembros de toda sociedad. La integran las

prácticas sociales a través de las cuales los individuos participan de sumundo social.

Para mayor información los interesados podrán comunicarse a los teléfonos54 221 421-9130 / 422-1023 / 0800-999-2002, interno 203 (en todos los

números), o vía correo-e jornadas@ic. gba.gov.ar.

Mas info en: http://mnbaenlucha.blogspot.com

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