3 tercios colectivo tercera edición
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No.3 1
Año 2016 | No. 3
Artista: Asya Kozina Fotografía: Anastsia Andreeva
Año 2016 | No. 3
2 No.3
Carta del
Colectivo
Esta es la tercera edición de nuestra revista y no podemos evitar
sentirnos afortunados por haber pasado tantas experiencias a lo
largo del semestre, por adentrarnos un poco más en el mundo del
diseño, conociendo y aprendiendo de grandes talentos.
Nos hemos divertido mucho haciendo lo que más nos gusta y haberlo
compartido con ustedes, nuestros lectores, es algo que nos ha hecho
muy felices.
¡Gracias!
3No.3
Responsable del proyecto
Ramón Cruz
Diseño Editorial
Jennifer Irigoyen
Redacción
Jennifer Irigoyen Alejandra Aguirre
Contenidos
Jennifer Irigoyen Pamela Morales Salvador Monarrez
Pedro Ramos Brisian Chávez Alejandra Aguirre
Colaboradores
4 No.3
5No.3
Contenido
Reportajes.
6.- Patricia Aridjis.
12.- Rebecca Gameros.
Artículos.
16.- Reyes del Diseño en Papel.
20.- Tendencias de Color.
22.- Principios Básicos para Diseñar un
Cartel Explicados con Carteles.
26.- Erica Dal Maso.
Convocatorias.
28.- Haz Clic con México.
32.- Barrios Indio.
Soy Escograf.
34.- Entrevista Arelí Limas.
41.- Fotografía Como Forma de Expresión -
Ramón Cruz.
44.- Saúl Parra - Alumno del mes
6 No.3
REPORTAJES
Patricia Aridjis
Fotografía: Francisco Cubas.
7No.3
Patricia Aridjis es una
fotógrafa independien-
te mexicana enfocada en la
fotografía documental.
Ha trabajado en periódicos y
revistas de la ciudad de Méxi-
co. También ha participado
en 40 exposiciones colecti-
vas y 14 exposiciones indivi-
duales.
Recientemente
estuvo en la
ciudad de Chi-
huahua im-
partiendo el
taller "Histo-
rias a través de
las Imágenes" en
la Facultad de Diseño
y Comunicación Gráfica
3TC - ¿De qué manera co-
menzó en la fotografía?
PA- Estudié ciencias de
comunicación en la UAM
ciudad de México. Me gustó
mucho desde un principio,
creaba artículos de divul-
gación científica, guiones
para radio. La foto llegó de
manera inesperada. Con una
revista de carácter político
llamada Mira, en esos enton-
ces ocurría el movimiento
zapatista. Comencé en 1992.
3TC - ¿Recuerda la primera
fotografía que tomó? ¿O
la primera de la
que se sintió
orgullosa?
Cuéntenos
un poco
acerca de
ello.
Estudié en una
escuela de fotogra-
fía en Coyoacán. En esta fo-
tografía estaba una niña de
bajos recursos muy sonrien-
te porque se le había caído
un zapato. Siempre he estado
interesada por los problemas
en el país, como la economía
y la situación de pobresa en
la que muchos viven, por eso,
fue una fotografía emotiva ya
“Siempre es necesaria la práctica y el esfuerzo
para llegar al éxito”
8 No.3
que a pesar de la situación de
la niña, mostraba felicidad.
3TC - ¿Qué requisito necesi-
ta un fotógrafo? ¿Se aprende
o se nace con ese don?
PA - Creo que como cualquier
disciplina, hay personas que
tienen ciertas virtudes que
le facilitan el camino,
pero siempre es
necesaria la
práctica y
el esfuerzo
para llegar
al éxito y a
los buenos
resultados
(disciplica,
constancia, pa-
sión).
3TC - ¿Qué pretende proyec-
tar con su trabajo?
PA - Me interesan los temas
referentes al género, quiero
intentar conmover con mis
imágenes a la gente, desper-
tar algún sentimiento. Mover
emociones. Sebastio Salgado
ha sido un gran ejemplo en
esto. Si bien la fotografía no
puede cambiar el mundo, pero
muestra que hay cosas que
deben ser cambiadas.
3TC - Sabemos que ha parti-
cipado en más de 30 ex-
posiciones colec-
tivas, e incluso
se han llevado
a cabo más
de 10 exposi-
ciones indi-
viduales. ¿A
qué cree que
consista el éxito
de su carrera?
PA - Creo que si mi fotografía
está presente es por el empe-
ño y la pasión que le pongo,
para mi es una forma de vida,
despierto pensando en la
fotografía, mi vida se trata de
ello y eso me ayuda a trabajar
con mucha pasión y gozo. Lo
“Despierto pensando en la fotografía, mi vida se
trata de ello y eso me ayuda a trabajar con mucha
pasión y gozo”
9No.3
que me mueve siempre, es la
pasión. Me gustaría llegar a
viejita con una cámara en las
manos.
3TC - ¿Cuál ha sido la foto-
grafía que más riesgo le ha
supuesto a la hora de llevarla
a cabo?
PA - En realidad nunca he
sentido miedo, hay otras cosas
más personales que pueden
asustarme pero nada referen-
te a la fotografía me da miedo.
He pasado situaciones tensas,
por ejemplo en el reclusorio,
pero nada que pudiera asus-
tarme demasiado.
3TC - ¿De qué fotógrafos ha
aprendido? ¿Cuáles han sido
sus grandes maestros?
PA - El fotógrafo debe ser un
gran consumidor de todo lo
visual. Una de mis más admi-
radas fotógrafas es Mary Ellen
Mark, me gusta Paolo Pelle-
grin, Eugene Richards, Gracie-
la Iturbide me parece una gran
fotógrafa y gran persona.
¿Algún truco que desee
compartir con nosotros para
hacer una buena fotografía
documental?
PA - Al desarrollar un tema
que no te es tan cercano, es
importante tener algún con-
tacto que te abra camino en
ese campo.
3TC - ¿Podría compartir al-
gún consejo para los fotógra-
fos que apenas comienzan?
No abusar de lo digital, al
retoque excesivo. Ser más
riguroso a la hora de la toma
ayuda a que desde un princi-
pio sea una buena imagen y
no sea necesaria tanta edi-
ción.
3TC - Además de la foto-
10 No.3
grafía ¿hay algo más que le
motive o inspire en su vida?
PA - A mi lo que más me
inspira en la vida son mis
perritos, Rusti, Olaf y Baloo.
Me enseñaron sobre el amor
incondicional. Algo que hay
que aprender de ellos es a
vivir el aquí y el ahora, es
algo que puedo tomar de
ellos para mi vida diara.
11No.3
12 No.3
13No.3
3TC - ¿Cuál es el sello distintivo
de Rebecca Gameros Baduy?
RG: El sello distintivo de mi
marca es la confección arte-
sanal y los bordados hechos a
mano.
3TC - ¿Qué ingredientes no te
pueden faltar en tu diseño?
RG: En mi diseño son básicos:
la elegancia, calidad, y toque
personal.
3TC - El mercado de la moda
Mexicana, ¿Pasa por salir de
nuestras fronteras?
RG: Claro, lo hemos visto
con varias marcas Mexicanas
Internacionales como Pineda
Covalin, Julia y Renata, Macario
Jiménez, entre muchos, y por
supuesto espero ser una de
ellas algún día.
3TC ¿Siempre vistes con tu
ropa?
RG: Procuro, siempre llevar
alguna pieza de lencería mía,
porque pienso que debe gustar-
me mi marca a mi primero para
que realmente les pueda gustar
a mis clientas.
3TC - ¿Desde cuándo te gusta
la moda? ¿De dónde viene esta
pasión?
RG: La moda siempre me ha
gustado, desde que tengo me-
moria. Recuerdo a mi abuela
inculcarme el buen vestir desde
pequeña.
3TC ¿En qué diseñadores te
inspiras o cuáles son los que
admiras?
RG: La verdad no me gusta
inspirarme en otro diseñador o
copiar diseños, procuro siem-
pre encontrar inspiración en
otras cosas más personales
como pinturas, música o en las
mismas telas.
14 No.3
3TC ¿A qué famosa/famoso te
gustaría vestir?
R: Más que a gente famosa, me
gustaría vestir a mujeres due-
ñas de sí mismas, líderes, exito-
sas, y sobre todo orgullosas de
su femineidad.
3TC - ¿Qué pren-
das no faltan en
tu armario?
R: En mi armario
no puede faltar
un vestido tipo cami-
són “slip dress” para mí son un
basico más aún que un par de
jeans, y obviamente los tacones
más lindos que pueda encon-
trar.
3TC - ¿Tienes algún proyecto
en desarrollo o algún proyecto a
medio-largo plazo?
R: Si, siempre estoy planeando
algo para mi marca, actualmen-
te tengo el evento de CFW a
principios de Julio.
3TC - ¿Cuál es tu sueño? ¿A
dónde te gustaría llegar?
R: Una de mis metas es presen-
tar mi marca en el Mercedes
Benz México, y mi sueño es lle-
gar tan lejos como se
pueda, tener pun-
tos de venta
en el extran-
jero, Europa
y América
latina.
3TC - ¿Cómo defini-
rías la moda?
R: Para mí, la moda es un arte,
pues para mi es la manera más
natural de expresión. No sé
hacer nada más. Sin la moda sin
duda este sería un mundo muy
gris.
“Más que a gente
famosa, me gustaría vestir
a mujeres dueñas de sí mismas,
líderes, exitosas, y sobre todo
orgullosas de su feminei-
dad”
15No.3
16 No.3
ARTÍCULOS
Reyes del Diseño en Papel
17No.3
Como diseñadores y creativos, todos desarrollamos distintos
talentos; algunos son extraordinarios en lo digital mientras
que a otros se les da mucho más usar sus manos como he-
rramienta principal de diseño.
En esta ocasión te mostramos el increíble talento de los si-
guientes diseñadores.
¿Puedes creer que todo está hecho con papel?
Zim & Zou
Estrenan la nueva estación con su trabajo “Spring Cleaning”
que está, como siempre, íntegramente realizado en papel. Se
trata de una creación para una publicación local del Washington
Post “Living Magazine”, cubierta e imágenes interiores.
Las manos mágicas de Zim & Zou son como las de los duende-
cillos de los cuentos que en el silencio de la noche hacen cosas
que a la luz del día parecen imposibles de realizar. No me ima-
gino la limpieza, el orden, la destreza que hace falta tener para
hacer esto con cartulinas de colores y pegamento. Tendrán sus
truquitos, me imagino… y el primero debe ser ir bien armado de
paciencia.
18 No.3
ARTÍCULOS
Esta pareja de diseñadores se erigen como los reyes de la técni-
ca, pero no son los únicos… Hay más como ellos.
Aline Houdé-Diebolt
Otra talentosa mencionada en el arte del diseño con papel es
ella, que luce igual maestría en este proyecto cuidado hasta el
último detalle. ¿Te gustan los Playmobil? A ella sí, y este juguete
le ha servido para dar rienda suelta a su imaginación y ponerse
a recortar. Dentro de la silueta de cada figura, define al perso-
naje que representa, como un microcosmos colorido.
19No.3
Asya Kozina
Esta magnífica artista, nos muestra que el color no lo es todo.
Asya sobrepasa todas las expectativas, ¡esta mujer debe tener
un cutters de precisión en lugar de manos! La moda no tiene
secretos para ella: fabulosos vestidos, caretas, capas y precio-
sas filigranas hechas de papel. Me da muchísima pena pensar
en lo efímero sus creaciones.
Admirámos muchísimo el trabajo que hacen estos diseñadores.
No sé tú, peo la mayoría estamos tan acostumbrados a usar el
ordenador, a obtener rápidos resultados, que se siente añoran-
za del trabajo manual, ese que necesita de tiempo y esfuerzo.
Hace falta mucho más amor, dedicación y cariño para que todo
salga bien. Hacen falta miles de horas de trabajo previo para
adquirir la experiencia necesaria para que todo salga perfecto.
20 No.3
ARTÍCULOS
21No.3
Ya falta cosa de un mes para la llegada del verano,
el año corre y las tendencias se transforman conforme se acerca la llegada del solsticio.Es necesario ir tomando nota de las tendencias de color que regirán en todas las expresio-nes visuales y por eso presen-
tamos los lineamientos que se prevén en cuanto a cromáticas.El equipo creativo de Paredro ha elaborado esta infografía que da cuenta de tonalidades, patrones y combinaciones de color que pueden apreciarse en el próximo verano.
22 No.3
ARTÍCULOS
principios básicos para diseñar un cartel explicados con carteles10
23No.3
principios básicos para diseñar un cartel explicados con carteles
Para explicar de forma atrac-
tiva diez de los más importan-
tes principios del diseño grá-
fico en carteles, la diseñadora
turca Efil Türk, creó una serie
de carteles en donde explica
ciertos términos pero plas-
mados sobre piezas de arte
creadas con papel recortado.
Su proyecto se inclina a expo-
ner diez de los principios más
importantes en diseño para
crear un buen cartel, por lo
que escogió una manera bas-
tante factible y original para
exponerlos: los mismos carte-
les.
Entre los conceptos explo-
rados dentro de esta serie de
pósteres con papel recortado
se encuentran el equilibrio,
jerarquía, el patrón, el ritmo,
el espacio, las proporciones,
el énfasis, el movimiento, el
contraste y la unidad.
equilibrio
Jerarquía
24 No.3
Patrón
ritmo
Espacio
proporción
25No.3
énfasis
movimiento
Contraste
UNIDAD
26 No.3
ARTÍCULOS
27No.3
Es la artista que realiza es-tas bellisimas acuarelas que realmente alegran el ojo por su colorido y originalidad.
Erica Dal Maso
28 No.3
CONVOCATPRIAS
29No.3
Es la convocatoria anual que realiza el Comité Foto-
gráfico Mexicano para concursar, calificar y destacar a lo
mejor de lo mejor obteniendo como resultado las 18 foto-
grafías finales dentro de las 6 categorías presentadas, que
representen a México en la WPC.
Bases del concurso
• Los participantes del concurso deben de ser fotógrafos
Mexicanos, que puedan acreditar su nacionalidad.
• Cada participante tendrá que registrarse en la página
del CFM, y una vez registrado tendrá que decidir con cuántas
fotografías quiere participar (un máximo de 6).
• Una vez que elijas el paquete que más se acomode a tus
necesidades podrás proceder al pago de tu inscripción, para
posteriormente subir las fotos que hayas pagado en tu paque-
te.
• Una vez subidas, cada participante podrá decidir en qué
categoría quieren colocar sus imágenes (es muy importante que
elijas bien la categoría de tu imagen basándose en los linea-
mientos de cada categoría).
• Se elegirán 3 finalistas por categoría, dando un total de
18 fotografías que se enviaran a WPC para representar a Méxi-
co.
30 No.3
¿Qué categorías existen?
Las categorías son:
• Retrato
• Boda
• Comercial (incluyendo publicidad, arquitectura, indus-
trial, moda)
• Foto-Ilustración Digital
• Reportaje / Periodismo *
• Naturaleza (paisaje y la vida silvestre) *
¿Que se califica en cada foto?
Cada foto será revisada en base a los siguiente puntos, asegu-
rate de que tu foto sea muy clara en cada uno:
• Creatividad (es algo novedoso, le da un giro diferente
a su género, cuenta una historia, un retrato clásico puede ser
creativo si está hecho de una manera creativa)
• Impacto (¿Cuando ves la foto te captura de inmediato?)
• Composición (¿Los elementos están organizados de
manera llamativa y propositiva en la foto, utilizaste las reglas
básicas de composición ?)
• Técnica (¿La foto denota maestría en el manejo de los
instrumentos necesarios para hacerla realidad? Luz, f-stop,
shutter-speed, lente apropiado etc.)
¿Qué Parámetros debe cumplir mi foto?
Las fotografías deben de cumplir con los siguientes requisitos,
31No.3
de no cumplir con estos parámetros, el sistema las rechazará
automáticamente.
• 4000 px en el lado más largo
• Formato: jpg 10 (máximo 3.5 mb)
• Perfil incrustado:Adobe 98
• No tener ningún nombre o logotipo sobre la imagen.
¿Cómo Funciona el Jurado?
El jurado está compuesto por fotógrafos con muchos años de
experiencia como jueces de fotografía en concursos interna-
cionales. El proceso de jurado se llevará a cabo las últimas dos
semanas de julio 2016 y se dará a conocer a los 10 finalistas de
cada categoría en agosto 2016. El día 1 de septiembre 2016 se
llevará a cabo un evento en el que se anunciara y premiará a los
creadores de las 18 fotografías ganadoras.
Tus fotografías se calificarán en base a los 4 puntos que se
mencionan anteriormente. Cada punto a evaluar tendrá una
calificación de 25% dando una calificación máxima del 100%.
Las fotografías con la puntuación más alta de cada categoría
representarán a México en la cuarta edición de la World Photo-
graphic Cup 2017 que se llevara a cabo del 23-26 de febrero en
Japón.
Nota: En el portafolio Mexicano solo podrá participar una sola
fotografía de cada creador en cada categoría. Es decir no puede
haber múltiples fotografías del mismo autor en una misma cate-
goría.
32 No.3
33No.3
Cervecería Cuauhtémoc Mocte-zuma, S.A. de C.V. (en lo sucesivo CERVEZA INDIO) Te invita a participar y desarrollar tu talento en el concurso de di-seño Etiquetas Indio 5ta Edición Barrios
Desde el 2009, Cerveza Indio ha creado ediciones especiales de etiquetas, las cuales hanreflejado lo mejor del arte, la cultura popular mexicana y la música.Este 2016, con el objetivo de impulsar el desarrollo del nuevo talento mexicano, INDIO abrela convocatoria a nivel nacional para diseñar la 5ta Edición de Etiquetas.
INDIO celebra a los barrios de México en sus etiquetas y te invi-ta a participar en su tercerconcurso de diseño “Barrios, el lado auténtico de México” donde tendrás que reflejar en la etiqueta cuál es tu barrio. Ese lugar donde naciste, o creciste y que definió
lo que hoy eres.No importa la ciudad, no impor-ta el estado. Si estás orgulloso de tu barrio, exprésalo.
Un barrio es una subdivisión de una ciudad o pueblo, que suele tener identidad propia y sentido depertenencia. Si naciste ahí o cre-ciste o definió lo que hoy eres, es momento de celebrarlo.
¿QUIÉNES PUEDEN PARTICI-PAR? Diseñadores, artistas visuales, profesionales, estudiantes y todo aquél interesado enparticipar en el concurso Diseño de Indio Barrios: El Lado Autén-tico de México.Sólo podrán participar hombres o mujeres residentes de México, que tengan por lomenos 18 años de edad cumpli-dos al momento de su inscrip-ción. http://indio.com.mx/
34 No.3
Arelí Limas Diseñadora | Arquitecta
#SoyEscograf
35No.3
3TC - ¿Por qué decidiste es-
tudiar la carrera de diseño
gráfico?
AL - Desde siempre me incliné
más hacia el área creativa. Sin
embargo, elegí como primera
opción la carrera de Arqui-
tectura porque me parecía
“la más completa”. Durante
esos años, sin darme
cuenta le prestaba
mucha atención
a detalles grá-
ficos en mis
proyectos y a
veces entraba
en conflicto por
no poder desarro-
llarlos como quería.
Así que al terminar, decidí
entrar a Diseño Gráfico para
dedicarle el tiempo necesario
a todo lo que me llamaba la
atención y aprenderlo bien.
3TC - ¿Cómo fueron tus años
como estudiante de ESCO-
GRAF?
AL - Fue un período de rea-
prendizaje. De cierta manera,
ya estaba familiarizada con el
proceso de diseño por lo que
al inicio se me facilitó pero
muchas veces tuve que dete-
nerme y ver las cosas desde
otra perspectiva. Algo que dis-
fruté mucho es la libertad que
te da el diseño gráfico
para explorar ideas
sin que importe
tanto llegar a
un resultado
perfecto. Ade-
más me gustó
mucho aprender
sobre fotografía,
ilustración, guión y
comunicación.
3TC - ¿Por qué decidiste
estudiar diseño gráfico al ya
tener una carrera en arqui-
tectura? ¿Y cómo crees que
se complementan entre si?
AL - Al inicio iba a ser
“Algo que disfruté mucho es la liber-
tad que te da el diseño gráfico para explorar
ideas”
#SoyEscograf
36 No.3
temporal pero después del
primer año, decidí continuar
porque realmente me gustó y
comencé a ver
oportunidades de trabajo al
combinarlas.
La manera de abordar los
proyectos en ambas carre-
ras es muy similar; partes de
una idea, la conceptualizas,
analizas necesidades y pro-
pones soluciones. Solo que lo
aplicas en diferentes medios.
Justo ahora hay una tendencia
muy fuerte en la arquitectura
comercial, en donde es muy
importante que el proyecto ar-
quitectónico vaya de la mano
con el desarrollo del branding
para que se perciba como un
proyecto integral. El diseño
gráfico puede tener un im-
pacto muy grande dentro del
interiorismo.
3TC - ¿En qué áreas del di-
seño gráfico te desempeñas
mejor?
AL - Me gusta mucho el dise-
ño de identidad/branding y el
diseño de empaque, que es en
lo que he trabajado principal-
mente. También disfruto hacer
cosas que impliquen trabajo
manual porque considero que
le añade un valor extra al di-
seño. Por la época en que nos
tocó vivir, creo que es impor-
tante que no dejemos de lado
esa sensibilidad por lo que
podemos crear con nuestras
propias manos.
3TC - Actualmente, ¿a qué te
dedicas?
AL - Hago trabajo freelance
y desde el año pasado abrí un
estudio de diseño junto con mi
compañera Dámaris Lozoya,
donde además de lo gráfico
también trabajamos el diseño
en papel combinando geome-
tría, color y origami.
3TC - ¿Cómo fue que nació
37No.3
Onomatopeya?
AL - Desde los últimos semes-
tres en Escograf, coincidimos
con la idea de que queríamos
tener un espacio donde pudié-
ramos “hacer experimentos”
y mejorar las técnicas que
nos interesaban. Queríamos
que funcionara más como un
taller que una oficina. Y
después de mu-
cho platicar
y planear,
decidimos
aventurar-
nos a hacer-
lo realidad.
El nombre
surgió de una
lluvia de ideas. Algunas
de las palabras que teníamos
eran onomatopeyas y al no
poder decidirnos, optamos por
llamarlo así.
3TC - ¿Qué fue lo más com-
plicado de iniciar tu propio
negocio?
AL - ¡Muchas cosas! Al inicio,
la incertidumbre de no saber
si vas a sobrevivir. Después, la
responsabilidad que adquieres
al ser tu propio jefe y tener
que enfrentarte a todos los
problemas que se presentan
como “todóloga”.
3TC - De todos
los servicios
que ofreces,
¿cuál es el que
más disfrutas?
AL - El trabajo en papel
como opción decorativa y el
diseño de identidad.
3TC - En tu experiencia, ¿qué
cualidades crees que debe
“disfruto hacer cosas que impliquen
trabajo manual porque considero que le aña-den un valor extra al
diseño”
38 No.3
tener un diseñador gráfico
que desea empezar su propio
negocio?
AL - Paciencia, Disciplina y
Determinación. Tienes que
estar dispuesto a invertirle
tiempo, dinero y esfuerzo.
3TC - ¿Qué les dirías a esos
jóvenes que desean estudiar
dos licenciaturas?
AL - Que lo hagan porque
cualquier aprendizaje es va-
lioso y nunca sabes a donde
te puede llevar o qué oportu-
nidades se pueden presentar
por las habilidades que ad-
quieres. Es importante hacer
un plan sobre el tipo de tra-
bajo que quieres desempeñar
al salir para tener claros tus
objetivos.
3TC ¿Qué consejo le darías
a los jóvenes que aún están
estudiando diseño gráfico?
Que se empapen de imáge-
nes, videos, libros, música,
viajes y experiencias que
nutran su cultura visual para
que puedan innovar y acabar
con todos los malos ejem-
plos de diseño que vemos
en la vida cotidiana. Que
practiquen la empatía con
los clientes y aprendan a ser
autocríticos. Y lo más impor-
tante que disfruten lo que
hagan, valoren su trabajo y
cobren de manera justa.
39No.3
40 No.3
El diseño gráfico debe seducir, educar
y, quizás lo más importante,
provocar una respuesta emocional.
— April Greiman
41No.3
#SoyEscograf
Ramón Cruz Guillén
/ramoncruz3
Fotografía Como Forma de Expresión
42 No.3
Ramón Cruz Guillén es actual-mente Catedrático en la Facul-tad de Diseño y Comunicación Gráfica (ESCOGRAF).
Es egresado de la Licencia-tura en Psicología Social por E.L.P.A.C. y actualmente se en-cuentra terminando un Máster en Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la U.A.CH.
En el 2014 comenzó su for-mación visual participando en Talleres especializados en la fotografía documental, su metodología y la técnica del re-trato para contar historias con los fotógrafos María Ramos, Federico Gama, Nuria López Torres y Patri-cia Aridjis.A inicios del 2015 participa con un avance de su proyecto personal “El Hombre de Acero”, el cual le permite conseguir una beca y formar parte de la 4ª Generación del Diplomado en “Fotonarrativa y Nuevos Medios” de la Fundación Pedro Meyer en coordinación con la World Press Photo. Como proyecto final para este y bajo la tutoría de Lourdes Pérez de las Heras de la FPM realizan un video y ensayo do-cumental denominado la “Dulce
Espera”. El cual aborda el tema de las desapariciones forzadas y la capacidad de Resiliencia desde la perspectiva de una madre y su familia al padecer la ausencia de un ser querido.
En el 2015 de la serie “Artesa-nos” es seleccionada la fo-tografía “Luz Creativa” por el ICMC Europe / MADE y es presentada en Bruselas y Es-tambul junto al trabajo de otros autores bajo la convocatoria sobre “Migración y Derechos Hu-manos”. Actualmente es corres-
ponsal en fotografía do-cumental de autor de
la Zona Norte para ZoneZero Labs de la Fundación Pedro Meyer. “La fotografía documental Es
un género que me atrapó tanto
como el fotope-riodismo en cuanto
investigué más a fondo. A pesar que siempre me he consi-derado visual, hacia tiempo que llevaba postergando la idea de aprender fotografía en serio. Entonces descubrí proyectos de autores que daban luz a temáticas de mi interés, y fue precisamen-te en una revisión de porta-folio que el Maestro Federico Gama me animó a continuar aprendiendo para pulir mi téc-nica. Esto motivó aún más mi
“Todos los días hago fotografía, mínimo con el
móvil. Es un ejercicio diario que me ayuda a observar y pensar en ideas para mis
proyectos”
43No.3
búsqueda en la fotografía como una forma de expresión y con un sentido social. Es un modo personal de re-gistrar la cotidianeidad y una oportunidad para abordar una gran cantidad de temas socia-les. Todos los días hago foto-grafía, mínimo con el móvil. Es un ejercicio diario que me ayuda a observar y pensar en ideas para mis proyectos. Además, gracias a este género me ha sido posi-ble conocer de cerca a perso-najes muy interesantes y con un gran valor humano. En esto incluyo desde el contacto con mis mentores hasta los protago-nistas que generosamente me han permitido interpretar su historia. Mis metas como fotografo son seguir aprendiendo, consolidar un estilo y abonar a la visibili-dad de diversos temas sociales. Actualmente me encuentro desarrollando proyectos de fo-tografía documental que abarcan temáticas sobre Derechos Huma-nos e Identidad Cultural.
44 No.3
#SoyEscograf
Cenizas por Saúl Parra
Proyecto
https://vimeo.com/168991661
45No.3
ALUMNO DEL MES
46 No.3
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