3ª ed set-out de 2015
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Olá Amigos!!
Nos Encontramos Novamente Em Mais Uma Edição da Revista OTAKU POINT, Dessa Vez
Na Terceira Edição de 2015, Elaborada Por Uma Qualificada e Nova Equipe, e Por Uma
Nova Gestão. Na Presente Edição Você Vai Encontrar Muito Conteúdo de Qualidade Nas
Areas Que Já Existiam e Em Novas Areas Como "Anuncios", Destinada As Lojas Parceiras
Nossas Para Divulgarem Seus Produtos e a Lojas Quem Queiram Fazer Parte, Tambem
Teremos a Area de Tutoriais Que Não Foi Lançada Na Edição Anterior, e Além Dessa Area,
Na Proxima Edição de Julho, Teremos Um Novo Colunista Na Area De Games, Aguardem.
A Todos, Uma Boa Leitura!
David Amaral
Diretor e Coordenador Geral da Revista
No nosso canal no Youtube você vai
encontrar um excelente conteúdo voltado para a
área Otaku e tambem Geek. As gravações já foram
iniciadas, haveram videos sobre anime, cinema,
cosplay, séries, livros, cobertura de eventos e
teremos nosso cenario novo.
Em nossa página no facebook, mais
informações sobre esse projeto que já está em
andamento serão divulgadas, e ainda esse mês, um
calendario com todos os dias de postagem será
divulgado.
Quem quiser dar uma conferida nos videos
que já produzimos:
http://www.youtube.com/otakupoint
Em breve estaremos montando um canal de
podcasts, com o mais variado conteudo
informativo, engraçado e sobre tudo que está
rolando no mundo jovem otaku e nerd.
Fiquem ligados em mais informações sobre
isso na nossa pagina no facebook:
http://www.facebook.com/revistaotakupoint
Projetos
Testando Texto No Espaço
Faltam apenas seis meses para que finalmente
possamos ver o embate dos maiores heróis da DC
Comics chegar aos cinemas com Batman vs
Superman: A Origem da Justiça… Mas quando
veremos outro trailer? De acordo com El Mayimbe, do
Heroic Hollywood, não vai demorar muito!
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4,
trará algo que os fãs do mangá e do anime tem
esperado há anos. A luta deObito
Uchiha e Kakashi Hatake contra o
impiedoso Madara.
Segundo o site saiyanisland, a luta estará presente
no Modo História do game, e mostrará a união
de Kakashi Hatake e Obito Uchiha para combater
Madara Uchiha.
O Site oficial para o vindouro anime de “Pokémon
XY & Z” foi aberto recentemente e eles colocaram o
primeiro vídeo promocional. Ash narra o vídeo e
explica a trama.
Qual segredo está escondido no lendário, e nunca
antes visto, Pokémon Zygarde? Qual é o misterioso
fenômeno que ocorre apenas com o Greninja do Ash?
Quais os objetivos de Alain e do Team Flare, que
estão no caminho de Ash e seus amigos? Quando
todos os mistérios forem revelados, o maior perigo
que a região de Kalos já viu irá aparecer e uma grande
batalha ocorrerá!
–
ç
–
–
–
– ç
Na coletiva de imprensa de Pan em Nova York, Garrett
Hedlund falou sobre a continuação de Tron: O
Legado, e disse estar crente de que o filme ainda pode
acontecer.
“Nunca me disseram que o filme está totalmente
morto”, disse Hedlund ao site ComicBook.com se
referindo ao terceiro filme da franquia Tron. “Desde que
nós fizemos O Legado, sabíamos que, para ter outra
história, tinha de ser algo concreto e emocionante. A
Disney precisava de ter a história correta para seguir
em frente. Eu acho que ele iria introduzir algumas
coisas tão emocionantes quanto O Legado”.
A Koei Tecmo revelou o primeiro trailer
de gameplay do jogo baseado no mangá e
anime Attack on Titan para PlayStation.
Segundo os executivos, a história vai ser fiel ao
original deHajime Isayama, mas não vai apenas
imitar a mangá; o objetivo é fazer com que o jogo se
desenvolva por conta própria.
Uma série de super-heróis que possuem poderes
cobra, necessariamente, o uso de efeitos visuais de
qualidade. E em muitos aspectos, The Flash foi
surpreendente nesse quesito. A CW acabou de
revelar um vídeo mostrando detalhes da construção
dos efeitos visuais da primeira temporada da série.
.
– ç
Olá, galera.
Nesta Matéria estarei falando sobre a maior
banda japonesa de todos os tempos (na
minha opinião) e sem dúvidas uma das mais
importantes da História do Japão, o X
Japan. Pioneiros no que conhecemos hoje
como Visual Kei, junto com D’erlanger, Dead
End, Buck-Tick, entre outros nomes que
surgiram nos anos 80. Conheçam os altos e
baixos da carreira desses pioneiros de um
estilo.
O começo.
O Rock e o Heavy Metal estouravam no
mundo, e com o começo do fenômeno da
globalização, o Rock chegava também ao
Japão. Com a crescente venda de discos de
bandas como Beatles, Black Sabbath, Led
Zeppelin, KISS, Deep Purple, entre outros;
não demorou muito para que essas bandas
começassem a fazer grandes turnês pelo
Japão. Com os shows dessas bandas,
muitos japoneses saíam dos shows com
vontades grandes de querer ter uma banda
e serem Rockstars.
Um desses japoneses foi Yoshiki Hayashi.
Em meados de 1975, ele assistiu a um show
da banda americana KISS. Maravilhado
com as guitarras distorcidas, a maquiagem
e as roupas extravagantes e com todas as
pirotecnias e produções de palco, o jovem
pianista passou a ouvir bandas de hard rock,
punk rock, e outras bandas da época que
faziam som pesado. Com isso, ganhou de
seu pai uma bateria, instrumento que faria
parte da sua vida junto com o Piano.
Infelizmente, seu pai viria falecer logo em
seguida, com apenas 33 anos, cometendo
suicídio por causa da falência do seu
negócio. Por causa disso, Yoshiki compôs
em homenagem ao pai, a música Tears.
Música composta em inglês, como a maioria
das músicas do X Japan. Algumas letras do
X Japan foram escritas em inglês, já que
Yoshiki dominava o idioma, e era a única
matéria na escola em que tirava notas boas.
Yoshiki Hayashi.
Em 1977, Yoshiki convida um amigo de
infância para montar a primeira banda,
chamada Dynamite. O amigo em questão
era Toshimitsu Deyama (que mais tarde viria
ser conhecido como Toshi), e assim
fundaram sua primeira banda, Dynamite.
Toshi aceitou o convite, mas inicialmente
não se dedicava tanto primeiro porque não
acreditava que a banda faria sucesso, e
segundo porque era um excelente aluno,
chegando a cursar faculdade de Medicina.
Depois de muita insistência de Yoshiki,
Toshi largou medicina, e decidiu que queria
ser um Rockstar.
Toshimitsu "Toshi" Deyama
Em 1982, a banda muda o nome para
NOISE, e, mas logo em seguida param as
atividades por um curto período. Depois,
Yoshiki e Toshi mudam o nome da banda
para X. Inicialmente, X seria um nome
provisório, mas acabou por tornar-se o
nome definitivo. Em 1985, com o nome X
adotado, a banda passou a apresentar-se
em vários locais em Tóquio, em vários
festivais da cena rock underground que
aconteciam na capital japonesa. A banda
passava por uma troca constante membros,
até que conseguiu oficializar um baixista,
Taiji Sawada (ex-Dementia). O primeiro
single, “I’l Kill You”, foi lançado em 1985 de
forma independente, que fez parte da
coletânea Heavy Metal Force.
A ascensão.
Por causa do estilo das músicas e do visual
extravagante (inspirado no Punk e no Glam
Rock Ocidental), nenhuma gravadora quis
contratar o X, fato este que fez a banda
parar mais uma vez. Yoshiki Hayashi,
embora tenha interrompido as atividades da
banda naquele momento, não se sentiu
abalado, continuando a recrutar músicos
para fazer parte do X. Até que um belo dia,
ele recebe um dinheiro da sua mãe, que
vendeu as ações da empresa de seu pai, e
deu para Yoshiki investir na sua banda. Com
este dinheiro, o baterista fundaria o selo
independente ExtasyRecords. Este selo
permitiu que o X pudesse lançar de forma
oficial e independente os seus materiais. Em
1987, Yoshiki retoma as atividades da
banda juntamente do seu amigo Toshi. A
banda agora contava com Taiji Sawada
(último baixista antes da última parada do X)
e Tomoaki Ishizuka (Pata, ex-Judy e ex-
Black Rose), que participou da gravação do
segundo single, “Orgasm”, lançado no
mesmo ano. Outras músicas também foram
gravadas, dessa vez para a coletânea Skull
Thrash Zone, “No Connexion” e “Stab me in
the back”.
Pata e hide, as guitarras gêmeas.
Durante os ensaios, Pata alegou que
precisaria dividir os arranjos de guitarra com
mais um guitarrista. Taiji então entrou em
contato com um velho conhecido da cena
rock de Tokyo, Hideto Matsumoto,
guitarrista da banda Saver Tiger. hide (como
viria a ser conhecido) aceitou o convite,
formando assim, a line-up clássica do X.
Com isso, a banda passou a fazer uma série
de shows em Tóquio e cidades vizinhas, e
assim preparava-se para entrar em estúdio.
O primeiro álbum oficial da banda, Vanishing
Vision, foi lançado em 1988, pelo selo
independente Extasy Records. Oálbum
conta com hits como “Sadistic Desire”, a
primeira versão de “Kurenai”, a regravação
do single “I’ll Kill You”, e baladas como
“Unfinished”.
Capa do Single Endless Rain
Este lançamento foi considerado um marco
histórico no Rock Japonês e na música
japonesa, pois colocou a banda na mídia, e
com isso, o rock também estava na mídia
fonográfica japonesa, aparecendo em uma
das maiores paradas japonesas, a Oricon. O
lema adotado pela banda, “Psychdelic
Violence ~ Crime Of Visual shock”, foi
considerado o marco zero do início do
movimento Visual Kei, por causa do visual
extravagante que era adotado pela banda:
cabelos espetados e coloridos, roupas de
couro, maquiagem pesada, correntes,
jaquetas, luvas estilo Hell’s Angels, e um
estilo de vida puramente Rock ‘n Roll. No
mesmo ano, o X participaria do filme Tokyo
Pop, e assim o ritmo de shows aumentaria
consideravelmente, tendo como destaque
um festival de rock que aconteceu no Kyoto
Sports Valley. Mas isto era apenas o
começo do sucesso estrondoso que viria
pela frente.
Vanishing Vision.
Em 1989, a banda assina um contrato com
a Sony Music do Japão, e lança o seu
segundo álbum de estúdio e o 1º álbum com
uma grande gravadora, o álbum Blue Blood.
Mais uma vez o X pintava nas paradas da
Oricon, conquistando cada vez mais fãs pelo
Japão. Em 1990, a banda realiza um grande
show no famoso teatro Budokan, que mais
tarde seria lançada em VHS como parte da
Rose & Blood Tour. Neste álbum, foi
lançada talvez a música mais importante da
banda, que passou a ser considerado um
hino do Rock Japonês: X, com a letra escrita
por Yoshiki Hayashi. Não somente X, como
quase todas as faixas do álbum são
considerados verdadeiros clássicos do J-
Rock /Visual Kei pelos fãs da banda, que
ficariam conhecidos como X-Freaks. Uma
verdadeira febre estava instaurada, e a
popularidade da banda crescia cada vez
mais no país.
Blue Blood.
Tomoaki "Pata" Ishizuka.
Em 1991, foi lançado o álbum Jealousy. A
turnê deste álbum possibilitou a 1ª
apresentação da banda no Tokyo Dome,
estádio de futebol de Tokyo bastante
famoso que pertence ao time de baseball
Yomiuri Giants. Desde então, o X iniciaria a
tradição de fazer um show por ano no
estádio.
Jealousy.
Mesmo com as vendas dos discos indo bem,
e a banda conquistando cada vez mais fãs,
as divergências internas aumentavam cada
vez mais, principalmente entre o baixista
Taiji Sawada e o baterista, pianista,
compositor e líder da banda Yoshiki
Hayashi. Um dos motivos das brigas eram
divergências musicais na hora das
composições. Taiji encarava o líder Yoshiki,
e assim discutiam sobre a qualidade das
músicas. O único membro que não era
contestado era o guitarrista hide, que muitas
vezes, tomou as decisões musicais pelo
grupo para evitar que as discussões se
acirrassem. Após muitas e muitas brigas, no
final de 1992, Taiji realiza seus últimos
shows com o X no fim do ano, no Tokyo
Dome. O show aconteceu em duas noites, e
posteriormente foi lançado em um CD duplo
e um registro VHS ao vivo, o On The Verge
Of Destruction.
A mudança, Dahlia, e o fim da banda.
Com a saída de Taiji, a banda passa a
procurar um substituto à altura. O X
realizava periódicas viagens aos EUA, na
tentativa de conseguir sucesso por lá,
embora neste primeiro momento não tenha
conseguido. Numa dessas idas, antes
mesmo da saída de Taiji da banda, Yoshiki
e hide encontraram Hiroshi Morie em Nova
York, onde o conheceram com o nome
artístico Heath, tocando na banda Media
Youth. Em 1993, hide lembrou deste baixista
japonês, e logo após a saída de Taiji, foi feito
o convite para que Heath ingressasse no X.
O convite foi aceito e assim, a banda retoma
as atividades.
Hiroshi "Heath" Morie
Além da formação, a banda também muda
de nome. Nos EUA, descobre-se que havia
uma banda com o mesmo nome, X, do
gênero Punk Rock. Então, toma-se a
decisão de mudar o nome para X Japan. Em
1993, acontece a estréia de Heath no álbum
de faixa única chamado Art Of Life, que
conta com uma música do mesmo nome,
com a duração de 28 minutos. Este álbum
foi lançado pela Atlantic Records, depois do
rompimento da banda com a Sony Music. A
música mistura as características
passagens de piano com o peso do Speed
Metal que nos três primeiros álbuns aparece
em músicas como “Silent Jealousy”, “Blue
Blood”, “X”, “Vanishing Love”, e “Rose Of
Pain”. A banda mais uma vez toca no Tokyo
Dome, em 93, na turnê “X Japan Returns”.
Em 94, a banda realiza um show de duas
noites novamente no Estádio, shows que
ficaram conhecidos como Aoi Yoru (Noite
Azul) e Shiroi Yoru (Noite Branca), realizdos
respectivamente nos dias 30 e 31 de
Dezembro. Nesse show, foram executadas
pela primeira vez, as músicas “Scars” e
“Dahlia”, que viriam fazer parte do
álbum DAHLIA. Após estes shows, a banda
dá uma pausa nas atividades, e os membros
concentram-se em suas respectivas
carreiras solo.
Art Of Life
No final de 1995, a banda começa a “Dahlia
Tour”, já abandonando os adereços do
Visual Kei, exceto o guitarrista hide, que
adotava um visual que se tornaria uma das
maiores marcas visuais, o cabelo rosa. Em
1996, finalmente, é lançado o disco DAHLIA.
A turnê deste disco foi bastante complicada,
já que muitos shows foram cancelados,
devido a um problema no pescoço de
Yoshiki Hayashi. Durante um dos shows,
Yoshiki desmaiou e ficou impedido de
continuar com a apresentação, tendo que
permanecer em repouso por alguns meses.
Depois da recuperação, Yoshiki passou a
tocar o resto da turnê com um aparelho que
impedia a movimentação do pescoço.
Dahlia
Desde o começo de 1996, Toshi mostrava
descontentamento enquanto sua rotina
como Rockstar. As extensas turnês, o
assédio dos fãs, a imprensa, e muitos outros
fatores influenciaram na sua decisão de
abandonar a banda, em setembro de 1997.
A decisão deixou o baterista Yoshiki
completamente arrasado, anunciando
assim, o fim do X Japan. No dia 31 de
Dezembro de 1997, a banda realiza seu
último show, intitulado “The Last Live”. Um
show completamente emocionante, triste, e
que mostra o potencial dos integrantes ao
máximo, onde os membros do X Japan e a
sua platéia não conseguem esconder a
tristeza de a banda ter chegado ao fim. O
show é lembrado principalmente pela
performance da banda na música “Forever
Love”, em que Yoshiki sai da bateria e chega
junto de Toshi, com o intuito de acertar-lhe
um golpe, mas no final, acaba dando-lhe um
abraço. Sem dúvida, um dos momentos
mais marcantes da história do Rock
Japonês.
A Morte de hide e as carreiras dos
integrantes.
No dia 2 de maio de 1998, um
acontecimento abalou o Japão e o J-Rock:
A morte do guitarrista hide. Inicialmente
apontado como suicídio, foi descoberto que
hide morreu por causa de um infeliz
acidente, onde o guitarrista apareceu
enforcado por uma toalha na porta do seu
quarto. Na verdade, a causa da morte foi
uma infeliz tentativa de terapia, que
originalmente era feita por duas pessoas.
Como hide estava sozinho e altamente
alcoolizado, hide tentou fazer a terapia
sozinho, onde não conseguiu se desfazer da
toalha no seu pescoço, resultando em um
enforcamento que o levou a morte. Este fato
foi descrito por Taiji Sawada em sua
autobriografia “Uchuu o Kakeru Tomo e:
Densetsu no Bando X no Sei to Shi” – que
traduzido significa “Presente para um amigo
do além: A lenda da banda X Japan – Do
nascimento até a morte”, livro publicado em
2000.
Hideto "hide" Matsumoto (1964 - 1998)
O retorno e a ascensão mundial
Em 2007, foi anunciado que o X Japan iria
compor a trilha sonora para o filme SAW IV
(Jogos Mortais IV). A música se chama I.V,
e um videoclipe foi gravado no terraço do
Shopping Center Aqua City no dia 27 de
Outubro, sendo esta a primeira aparição
pública da banda X Japan, após 10 anos em
hiato. A música foi composta pelos membros
do X Japan, e contem gravações de
guitarras de hide que não haviam sido
lançadas anteriormente. O single foi lançado
oficialmente no iTunes no dia 23 de Janeiro
de 2008, e alcançou as primeiras
colocações de compras. Foi anunciado
também, no dia 20 de Janeiro, um show de
dois dias da volta do X Japan, no Tokyo
Dome, nos dias 28 e 30 de Abril. Este show
teve a bilheteria toda esgotada rapidamente,
sendo adicionado mais um dia, o dia 29.
Neste show, houve projeções de imagens
do guitarrista hide, em vários telões, um
deles localizado no lado que hide se
posicionava no palco, o lado direito do
espectador. Houve também, a utilização de
uma tecnologia inovadora, que emocionou
os espectadores presentes, a utilização de
um Holograma, na música Art Of Life. Este
show contou também com a participação de
3 guitarristas convidados, Sugizo (na época,
ex – Luna Sea), Wes Borland (Limp Bizkit) e
Richard Fotus (Guns ‘n Roses). Este show
mostrou ao mundo que o X Japan estava
sim de volta, e pronto para alcançar o
sucesso mundial.
X Japan: O Retorno após 10 anos.
Em maio de 2008, aconteceu o hide
Memmorial Summit, um festival tributo em
homenagem aos 10 anos da morte do
guitarrista Hideto Matsumoto. O festival
aconteceu no Ajinomoto Stadium, e teve a
participação de várias bandas, como
Maximum The Hormone, Versailles,
Oblivium Dust, Dir En Grey, e contou
também com reuniões de bandas lendárias
como Luna Sea e Phantasmagoria. O
festival foi marcado pela execução da
música X, que contou com as participações
especiais dos vocalistas Ryuuchi Kawamura
(Luna Sea), Tatsurou (MUCC), Hizumi
(D’espairsRay) e Takanori Nishikawa (T.M.
Revolution). Também houve participação do
baixista J, do guitarrista Sugizo e do
baterista Shinya Yamada, todos membros
do Luna Sea, além de outras participações
especiais de membros nas guitarras. Foi
uma performance memorável, que mostrou
a cena do J-Rock / Visual Kei mais forte do
que nunca.
Toshi e Ryuuchi Kawamura (Luna Sea), no
hide Memorial Summit.
A banda parou por um breve instante, por
causa de complicações de saúde do
baterista Yoshiki. Uma hérnia de disco em
decorrência dos seus problemas de coluna
se agravou, fazendo com que a turnê
mundial fosse adiada, e as datas que
estavam marcadas fossem remanejadas.
Após esta recuperação, a banda volta em
um show no Réveillon de 2008 para 2009,
tocando a música Blue Blood, com a
participação do guitarrista Sugizo, em um
show no Akasaka Blitz, e assim dá início a
sua turnê mundial a partir de 2009,
começando pelo Japão, passando pela
China (Taiwan, Pequim, Hong Kong), e
outros países asiáticos. No dia 1 de maio de
2009, Sugizo foi anunciado como membro
oficial, o “sexto membro”, já que, o lugar de
hide nunca seria “substituído”.
X Japan em 2010, com Sugizo (Luna Sea),
o "sexto membro".
A turnê mundial prossegue, com a 1ª
aparição pública do X Japan em terras
Norte-Americanas, gravando vídeos em
Hollywood. Os vídeos foram de músicas
como “Rusty Nail”, “I.V”, e uma música nova,
“Jade”. O 1º show nos EUA foi em Los
Angeles, em uma avenida da cidade. Desde
então, foi anunciado que a banda estaria se
preparando para lançar um sexto álbum, 14
anos após o último álbum lançado, DAHLIA.
O X Japan fez um show no Lollapoza, em
Chicago, no dia 8 de Agosto de 2010 e com
isso ganhou o destaque da imprensa norte-
americana, como o site ABC News, e os
jornais New York Times e Chicago Sun
Times. No dia 11, a banda retorna ao Japão,
com concertos no Nissan Stadium,
concertos que contaram com a participação
do ex-baixista Taiji Sawada, na música X.
Esta reunião mostrou que, ao contrário do
que muita gente pensava, não havia rixa
alguma entre o ex-baixista e o baixista atual,
Heath. Os dois baixistas tocaram juntos
demonstrando uma grande afinidade. Como
de costume, a bilheteria esgotou
rapidamente.
Heath e Taiji.
A banda fez uma turnê de sete shows pelos
Estados Unidos e Canadá (Los Angeles,
Oakland, Seattle, Chicago, Vancouver,
Toronto e Nova York). Logo após, Yoshiki
anunciou que o novo álbum do X Japan
seria lançado em 2011. Na mesma época,
foi anunciada uma turnê que passaria pela
América do Sul, anunciando países como
Brasil, Argentina, e Chile. Em Dezembro,
foi anunciado que o X estava trabalhando
em uma nova música, “Scarlet Love Song”.
Yasuhiro "Sugizo" Sugihara.
Em 27 de Janeiro de 2011, foi anunciado
que o X Japan assinaria um contrato de três
anos com a EMI, parceria esta responsável
pela distribuição do Single Jade,
inicialmente programado para o lançamento
em Março, mas só foi lançado no dia 28 de
Junho, devido os terremotos e tsunamis que
ocorreram no Japão, causando milhares de
mortes e abalando a economia do país.
Yoshiki doou um dos seus pianos KAWAI
para leilão, com todo o dinheiro arrecado
destinado a obras para a reconstrução das
cidades atingidas pelas catástrofes. A
banda participou no dia 6 de Março tocando
no evento de moda Asia Girls Explosion. No
mesmo dia do lançamento do single Jade, a
banda tocou em Londres, iniciando a turnê
européia, seguindo o mês de Julho, tocando
em Paris, Utrecht, e Berlim.
No dia 14 de Julho de 2011, o ex-baixista
Taiji Sawada foi preso por perturbar a
tranqüilidade alheia, em um vôo de Tóquio
para a ilha de Saipan, nos EUA. Após
chegar à ilha, o ex-baixista foi preso, e lá,
tentou suicídio por enforcamento utilizando
os lençóis da cela. Ele foi levado
diretamente para a UTI. No dia 17, foi
declarada sua morte cerebral. Sendo assim,
sua família decidiu desligar os aparelhos
que os mantinham vivos. Taiji Sawada foi
declarado em estado de óbito. Sem dúvida,
mais uma grande perda para os fãs de X
Japan.
Taiji Sawada (1966 - 2011)
Segundo fontes oficiais, Yoshiki manifestou-
se dizendo que só acreditaria vendo, que
Taiji tinha uma personalidade inquietante, e
que todos precisavam ser fortes dali em
diante. Heath se mostrou bastante triste com
o fato. Sugizo falou que iria rezar por Taiji, e
Pata lamentou a perda do amigo, o qual
dividiu vários momentos de muito Rock ‘n
roll, segundo Pata. Toshi disse estar em
estado de choque. Assim como a morte de
hide, a morte de Taiji gerou (e continua
gerando) muita repercussão e tristeza,
desta vez a nível mundial, com várias
homenagens de fãs chocados com a triste
notícia.
Turnê Mundial (Europa, América do Sul e
Asia) e álbum novo
Antes da turnê mundial, o X tocou no
renomado festival japonês Summer Sonic,
nos dias 13 e 14 de agosto de 2011, em
Tokyo e Osaka. Logo em seguida, seguiram
para a turnê na América do sul, onde fizeram
um dos shows mais aguardados de todos os
tempos pelos fãs de J-Rock do Brasil, em
São Paulo, no HSBC Hall. O show ganhou
bastante repercussão na mídia brasileira,
com destaque para as aparições nos
programas Leitura Dinâmica da RedeTV! e
no Altas Horas, da Rede Globo. Um dos
momentos mais inesquecíveis do show em
São Paulo foi a interação de Yoshiki com o
público brasileiro, com o bordão que gerou
vários memes na internet, o famoso “Amo
Guaraná”.
Além de São Paulo, o X Japan se
apresentou também em Santiago (Chile),
Buenos Aires (ARG), Lima (Peru), e na
Cidade no México, capital do país. A turnê
asiática passou por Seoul (Coréia do Sul),
Shangai, Hong Kong, Taipei (as 3 últimas na
China) e Bangkok (Tailândia).
Depois de dois anos de inatividade, a banda
anuncia o lançamento de uma compilação
chamada The World ~ X Japan Hatsu no
Zensekai Best ~, lançada no dia 17 de Junho
de 2014. Antes disso, havia sido
disponibilizada no iTunes para 111 países
uma versão digital no dia 21 de Maio. A
banda fez um grande show nos dias 30 de
Setembro e 1 de Outubro no Yokohama
Stadium. No dia 11 de Outubro deste
mesmo ano, a banda se apresentou na
famosa casa de shows de Nova York, o
Madison Square Garden. Em Junho de
2015, Yoshiki anunciou que o X Japan
estaria trabalhando no seu sexto álbum de
estúdio com músicas inéditas, o primeiro
depois de Dahlia, lançado em 1996. O
álbum está com data marcada para
lançamento, no dia 11 de Março de 2016. No
mesmo mês, a banda participou do
LUNATIC FEST, festival de 2 dias realizado
no Tokyo Dome pela lendária banda Luna
Sea. O X Japan tocou no primeiro dia, 26 de
Junho, junto com as bandas Dir En Grey,
Siam Shade, Tokyo Yankes, Dead End,
entre outros grandes nomes do JRock.
Estilo musical e Legado
X Japan foi pioneiro no Visual Kei,
juntamente com D’erlanger, DEAD END,
BUCK-TICK, entre outros grandes nomes
dos anos 80. O visual foi inspirado no Glam
Rock, no Punk Rock e sua sonoridade era
inspirada pelas grandes bandas de Heavy Metal e Punk Rock dos anos 70 e 80, bandas que
Yoshiki escutava bastante. Além dos duetos de guitarras e dos ritmos frenéticos, a banda flertava
também com as baladas escritas no piano, que se tornaram uma característica marcante das
composições do X Japan. Músicas rápidas como X, Blue Blood, Sadistic Desire e Silent Jealousy
contrastavam com belas composições feitas no piano como Endless Rain, Unfinished, Crucify
My Love, além de baladas como Forever Love. A mistura desses dois estilos fica clara na música
de 28 minutos Art Of Life, que mistura tanto a parte speed com duetos de guitarra quanto o piano
melancólico que é marca registrada de Yoshiki. A partir do Dahlia, algumas músicas buscam uma
sonoridade mais próxima do Pop e do Industrial, como Scars, Drain e Rusty Nail. Esses estilos
eram característicos da carreira solo do hide, que tinha alcançado grande popularidade no Japão
na época.
O começo da banda Luna Sea foi bastante influenciado pelo X Japan, como uma segunda
geração de bandas Visual Kei. Bandas como The GazettE, Dir En Grey, Miyavi, Galneryus,
Versailles, entre outras, citam X Japan e Luna Sea como grandes influencias nos estilos de
música e visual. O sucesso do X Japan foi tão grande que Yoshiki diz a seguinte frase no
documentário Global Metal: “quando nós surgimos, ninguém nos aceitava, ninguém queria nos
entrevistar. Mas vendemos mais de 20 milhões de álbuns, eles não tiveram alternativa”. Em 2012,
a banda ganhou o prêmio de “Melhor banda internacional”, no Revolver Golden Awards,
concorrendo com bandas como Sepultura (Brasil), Meshuggah (Suécia), entre outras bandas.
Além desse prêmio, a banda ganhou outros dois prêmios no Loudwire Music Awards, em 2012
e 2015, em ambas as ocasiões o prêmio foi de “Fãs mais devotados”. A fã-base do X Japan no
mundo é realmente algo inacreditável.
Os únicos grandes problemas do X Japan são a curta discografia e a demora no lançamento de
materiais. Se não fosse isso, talvez a banda tivesse conquistado ainda mais o público mundial.
É isso aí, gente. Espero que gostem da matéria.
Grande abraço.
San Diego Comic
Com
Entre os dias 9 e 12 de julho aconteceu
na cidade de San Diego nos EUA a
Comic Con, um dos maiores eventos
da cultura pop atual.
Esse evento é tão aclamado pela
imprensa e pelos consumidores pois,
as maiores novidades em questão de
quadrinhos, series e principalmente
filmes são revelados durante os 4 dias
de evento
Esse ano não tivemos nenhum painel
sobre os filmes da Marvel, que eram
uma das grandes apresentações do
evento, porém, essa falta foi
substituída por anúncios e trailers
incríveis do lado da DC.
Séries
Tivemos a exibição de dois pilotos de
futuras series da DC, um de Supergirl,
que já havia vazado na internet a
alguns meses e o outro de Lúcifer,
uma adaptação da publicação em
quadrinhos com homônima.
As outras series da DC, Flash e Arrow
também tiveram suas apresentações,
onde se falou do futuro das series,
como a participação do primeiro
Flash e Oliver Queen finalmente
virando o Arqueiro Verde.
Além dessas, Doctor Who, Agents of
SHIELD, The Big Bang Theory e
Agent Carter também tiveram
apresentações.
Area Geek
Filmes
Mesmo sem a Marvel fazendo um
painel, os filmes baseados em seus
quadrinhos estavam no evento, a FOX
trouxe para o evento apresentações
dos filmes Deadpool e X-Men:
Apocalipse. A apresentação de
Deadpool foi bem animada, tendo o
trailer do filme sido exibido duas
vezes, e aplaudido de pé nas duas,
além de um pedido de desculpa de
Ryan Reynolds pelos filmes Lanterna
Verde e X-Men Origens: Wolverine.
Já X-Men teve um trailer exclusivo
preparado especialmente para a
apresentação, essa apresentação
também estava comemorando o
decimo aniversario do lançamento do
primeiro filme dos X-Men, por isso,
Hugh Jackman foi ao palco agradecer
aos fãs e dar uma dica que o próximo
filme solo do Wolverine pode ser a
história Old Man Logan, Porém, o
melhor painel, sem sombra de
dúvidas, foi o dos filmes da DC, além
de anúncios de novos filmes, como o
Tropa dos Lanternas Verdes, tivemos
a exibição do segundo trailer de
Batman vs Superman e o primeiro
trailer de Esquadrão Suicida.
O trailer de Esquadrão Suicida mostra
bem como o filme será, além de ter as
participações mais que especiais do
Coringa e do Batman. Já o segundo
Trailer de Batman vs Superman
mostrou um pouco da luta entre os
personagens que dão título ao filme,
além de mostrar pela primeira vez o
Lex Luthor e a Mulher Maravilha, e
mostrar a Kriptonita, algo ainda
inédito nesses novos filmes do
Superman.
Materia da Capa
“Apesar de ter sido a primeira vez no
palco do Animazon, foi uma
sensação de missão cumprida e de
agradecimentos pela galera que
apoia e da valor no show da banda. ”
Maior evento de cultura pop
de Belém, Animazon no
Taikai, recebeu geeks, nerds,
otakus e muitos outros visitantes que
queriam conhecer e prestigiar as
diversas atrações nos dias 3, 4 e 5 de
julho no Colégio Moderno.
Com muitas novidades e grande
agitação para grupos de fãs de anime
e cultura japonesa, o animazon teve
varias atrações tanto
nos palcos quanto nas salas dividas
pelo evento, diversas salas temáticas
estavam presentes: salas de card
games, culinária, dança, vídeo games,
livros, mangás, ilustrações, dentre
outros, além de standes com grande
variedade de produtos para agradar os
geeks que frequentaram o evento .
Teve gincanas com diversas
perguntas a respeito de anime games
e series com multipla escolha e ja
famosa brincadeira torta na cara que
O
Materia da Capa
é uma das mais disputadas do evento
em algumas salas teve campeonatos
de games.
Quem procurou um pouco mais de
ação teve a Batalha Medieval com
varias rodadas separado por idade
para não ter desigualdade entre os
participantes .
Na area de vendas também tinha
grande variação de lanches com
comidas tipicas japonesas e paraenses
, e a salas das Maids e das Lolitas que
sempre fazem a diferença em
qualquer evento que estão .
E não podemos esquecer da galera
kpop se apresentando com seus
grupos e em solo.
Atrações
No palco teve sempre atrações
diferentes a cada dia, recebemos o
grande dublador Guilherme Briggs
que esteve em Belém pela primeira
vez para receber todo carinho dos fãs
no Animazon no Taikai.
Ao subir no palco, o dublador
começou tímido respondendo
perguntas da plateia, mas logo se
soltou e fez a alegria de muita gente.
Dentre os assuntos e perguntas
respondidas por ele, estavam qual era
o seu personagem favorito que já
havia dublado, qual a diferença entre
dublar animes, desenhos, filme e
games, assim como quem e o que o
inspirou a trabalhar no ramo.
Guilherme contou várias histórias,
falou sobre sua paixão de gravar
vídeos com seus action figures, e da
importância de seu pai para a escolha
da profissão. Dublou alguns
personagem para euforia do publico
presente.
Tivemos segundo dia foi Muca
Muriçoca que fez varias brincadeiras
com publico para divertimento dos
mesmos.
Muca Divertindo a Galera Com Os Jogos e as Cantadas Enfadonhas
Em coletiva de imprensa, ele falou
sobre o começo de seu canal, as
dificuldades e que o motivou a
continuar. Quando questionado
sobre com quem gostaria de fazer
uma parceria, a resposta foi Rafinha
Bastos, seu grande ídolo. O youtuber
ainda fez questão de demonstrar
incentivo para que outras pessoas do
meio continuassem com força em
seus projetos.
Muca Falando Sobre Seu Trabalho No Youtube
Bandas
Já no ultimo dia veio para alegria de
muitos fãs o Cavaleiros In Concert
que primeiro respondeu perguntas
dos fãs e logo apos deu super show
pra alegria dos fãs.
Seguindo com atrações, Animazon
trouxe a banda famosa Hattori Hanzo
que tocou na sabado e levou os fãs a
loucura com repertorio variado , Teve
também bandas locais Dead
Mushroom e Rasengan que tocaram
varias musicas de anime e de outras
bandas conhecidas mundialmente.
Dead Mushroom
“Apesar de ter sido a primeira vez em
palcos do Animazon, parece que
estávamos em casa, foi uma recepção
calorosa demais e uma energia muito
boa transmitida pelo público, Após o
show, estávamos sensação de missão
cumprida e de agradecimento pela
galera que apoia e da valor no show da
banda. ”
Disse Andrei Almeida, Frontman da
Banda.
Cavaleiros In Concert
Lágrimas, nostalgia e muuuito
carinho!
Pelo show, pode-se no que foi
totalmente o esperado de uma banda
de nível nacional como ela. Foi algo
realmente incrível!
Banda Rasengan
Dentro dos padrões deles, foi um
show com bastante quebradeiras e a
galera não parou de agitar um
minuto.
Hattori Hanzo
Foi um (desculpe o palavreado) puta
show, mesmo sendo a primeira vez o
show deles ao vivo aqui em Belém,
cremos que foi uma aula para as
bandas daqui.
Eles tremeram totalmente as
estruturas do evento e esperamos que
voltem, porque a brutalidade do show
deu um pedido de bis sem igual.
Cosplays
E falando de cosplays os tres dias de
evento, Cosplays foram show a parte
com varias novidades, apresentações
muito bem elaboradas e divertidas
que cativaram o publico e os juizes,
com desfile na sexta, apresentação
em grupo no sabado e apresentação
individual no Domingo.
Alguns cosplayers foram muito legais
e tiraram fotos com a plaquinha da
Otaku Point.
Veja o mural de fotos:
Francinaldo, baixista da banda Dead Mushroom Fez aniversário no mês de Outubro
Para mais fotos e vídeos do evento, Siga-nos nas Redes
Sociais:
Redação: Ariadna Araújo e
Fragmentos da Matéria da
Disconauta
Fotos: Rogerio Silva e Rodrigo
Santos
Samui-san, 29 anos, Cosplayer há 10 anos, mora atualmente em São Paulo e
Vencedor da YCC Internacional 2015 dá uma entrevista exclusiva à
Otaku Point.
Acompanhe o Bate-papo com a nossa Reporter-Cosplay, Ewelize
Waleria:
OP - Quando surgiu o interesse por cosplay?
Samui - Começou quando eu vi numa
revista Ultra Jovem, com fotos do
Anime Friends 2004, e vi várias
pessoas fantasiadas de vários
personagens, e despertou aquela
chama apagada de quando era criança
que brincava de CDZ
"enlouquecidamente".
Entrevista Com o Cosplayer
OP - Qual o cosplay mais trabalhoso e o mais fácil?
Samui - O mais trabalhoso foi o
Raiden de Metal Gear. Ele foi um
projeto inimaginável quando pensei
em fazer, mas ao longo de 3 meses de
produção, ja estava totalmente
desgastado com tanto detalhe que sua
roupa continha. Pensei algumas vezes
em deixar detalhes de lado, por causa
do trabalho que estava dando, mas
mantive minha decisão firme, pois
sabia que iria me arrepender depois
por não ter feito. O mais fácil foi o
Kurama de YuYu Hakusho.
OP - Qual personagem você mais gostou de fazer?
Samui - Meu cosplay favorito é o Zero
de Megaman X. Game em que sou
muito viciado ^^
OP - Tem algum cosplayer no qual você se inspira? Se sim qual?
Samui - Jaqueline, não por ela ser
minha namorada, mas sim por ela ter
me ajudado a passar por um
momento ruim da minha vida, e se
não fosse o cosplay, nunca a teria
encontrado. E por acreditar em mim,
consegui realizar muitas coisas.
Gabriel Paz, pois sempre acompanhei
seus trabalhos e o modo como ele leva
sua diversão e dedicação para os
palcos cosplay.
OP - Quais os materiais que você tem mais facilidade de usar? Porque?
Samui - EVA, pois me acostumei com esse material pela leveza, preço e praticidade de variedades de espessuras e tamanhos.
OP - O cosplay do Ezreal foi feito em especifico pro YCC ou não?
Samui - Não, já tinha em mente em fazer ele muito antes, só uni o útil ao agradável.
OP - O que Levou você a fazer o cosplay do Ezreal?
Samui - Quando eu quis fazer o Ezreal, era de cara a skin Pulsefire, pois é uma skin muito parecida relativamente com Megaman. Eu sou apaixonado por Megaman, e foi tipo amor à primeira vista (risos). Mas como sempre gostei de desafios, eu só o faria se eu conseguisse executar os efeitos que a skin proporciona. Então a base de confecção foi em cima de sua funcionalidade eletrônica. Com ajuda de um super amigo (Fábio Henrique) e a namorada (Jaqueline), pude trabalhar neste sonho quase impossível. Foi 1 ano planejando, e mais 3 meses de confecção árdua. Foram muitos EVAs, muitos componentes eletrônicos e muita paciência pra tornar isso uma realidade. E hoje me sinto realizado.
Apresentação de Samui Com Ezreal na YCC Internacional 2015
OP - Qual o personagem que ainda não fez mas tem muita vontade de fazer?
Samui - Goku SSJ. É um sonho pra mim.
OP - Você já pensou em fazer ou tem algum projeto de crossplay? Se sim qual personagem?
Samui - Já sim, seria a Homura de Madoka mágica.
OP - E pra encerrar, qual a dica de cosplayer para cosplayer que você pode nos dar? Principalmente para aqueles que estão iniciando nesse meio agora.
Samui - A dica é explorar todas as
suas opções a sua volta, desde
materiais até as pessoas que possam ti
guiar nesse processo. Ninguém
começou seu trabalho cosplay no
auge, e houveram muitas etapas pra
isso. Seja mais paciente e trabalhe,
pesquise e experimente coisas novas,
e vai ampliando seu universo de
opções. Estude várias possibilidades
de formas de trabalho de confecção.
Meu conselho é que não arrisque algo
tão complexo de início, para você não
desistir por não conseguir terminar
do jeito que gostaria. Faça
Conhecendo seus limites e vai aumentado a dificuldade conforme sua confiança
aumentar. É seu sonho aquele personagem complexo? não se preocupe em adiá-lo
por um tempo, pois se que quando o fizer, ficará do jeito que você quer.
Desde já agradeço a Otaku Point pela oportunidade. E digo, sempre considerei
que todos devemos compartilhar experiências, pois delas podemos ver que temos
trajetórias diferentes na vida, mesmo seguindo a mesma área, e que há vários
modos de se obter resultado em qualquer lugar.
Matéria e Fotos: Ewelize Waleiria
Introdução
Homen-Formiga (no original, Ant-Man) é um filme baseado no herói do mesmo
nome, pertencente ao universo da Marvel Comics. O filme encerra a segunda fase
do universo cinematográfico Marvel, logo após o filme Os Vingadores: A Era de
Ultron. O filme é o primeiro estrelado pelo Homem-Formiga, um dos fundadores
dos Vingadores nos quadrinhos. Seu alter-ego é o ladrão Scott Lang, que recebeu
uma roupa que permite alterar o tamanho dos objetos e dos seres vivos. Ao tomá-
la, ele consegue diminuir até o tamanho de uma formiga.
Sinopse
Dr. Hank Pym (Michael Douglas),o inventor da fórmula/traje que permite o
encolhimento, anos depois da descoberta, precisa impedir que seu ex-pupilo
Darren Cross (Corey Stoll),consiga replicar o feito e vender a tecnologia para uma
organização do mal. Depois de sair da cadeia, o trambiqueiro Scott (Paul Rudd)
está disposto a reconquistar o respeito da ex-mulher, Maggie (Judy Greer) e,
principalmente da filha. Com dificuldades de arrumar um emprego honesto, ele
aceita praticar um último furto. O que ele não sabe é que tudo não passava
de um plano do Dr. Pym que, depois
de anos observando o hábil ladrão, o
escolhe para vestir o traje de Homem-
Formiga.
(Não recomendado para menores de 12
anos)
Enredo
(Atenção! Segue spoiler no texto a seguir)
Em 1989 o Homem-Formiga original,
Hank Pym, demite-se da S.H.I.E.L.D
depois de descobrir que a organização
tentou duplicar sua tecnologia de
encolhimento que faz com que o
Homem-Formiga seja possível,Pym
acredita que a tecnologia é perigosa e
decide escondê-la em segredo.
Nos dias atuais, vários meses após os
eventos que ocorreram em Sokovia
com os vingadores, Scott Lang foi
libertado da Prisão de San Quentin
depois de cumprir três anos, por
roubar de seu antigo empregador. Ele
reencontra seu velho companheiro de
cela, Luis, que o apresenta a Dave e
Kurt. Luis tenta oferecer um
"trabalho" a Lang,mas Lang não
pretende continuar com essa vida de
crimes por conta de sua filha, Cassie.
Enquanto isso,Pym faz uma visita à
sua antiga empresa,Pym
Technologies, onde o atual presidente
e antigo pupilo de Pym, Darren Cross,
revela o Jaqueta Amarela,um traje
experimental que encolhe de
tamanho e que Cross acredita que irá
revolucionar os metódos de
espionagem e de guerra. Como ainda
está em fase experimental, a
tecnologia do Jaqueta Amarela ainda
não consegue encolher com
segurança seres vivos, mesmo assim,
isso deixa Pym aterrorizado.
Enquanto isso, Lang consegue um
emprego em uma sorveteria,mas logo
quando seu chefe descobre a sua ficha
criminal,ele o demite. Então ele
relutantemente concorda em voltar
para o crime. Lang então, aceita o
suposto "trabalho" que Luis o oferece
e concorda em invadir a casa de um
milionário aposentado e arrombar o
cofre do porão. Ao conseguir abrir o
cofre, Lang não encontra nada
aparentemente valioso,somente uma
roupa e um capacete que ele leva para
casa. Ele tenta descobrir para que
serve a roupa e,acidentalmente
pressiona o botão que o faz encolher
do tamanho de um inseto.
Aterrorizado com a experiência que
teve, retorna à casa do milionário e
devolve o traje. Mas, ao sair da casa, é
surpreendido pela polícia e preso.
Pym encontra Lang na delegacia e
leva o traje para ajuda-lo a escapar.
Pym diz à Lang que ele o manipulou
para roubar o traje e que quer que ele
seja o novo Homem-Formiga. Então
Pym e sua filha, Hope Van Dyne, uma
executiva da Pym Technologles o
treinam para lutar e controlar as
formigas escondido de Cross para
roubar o traje do Jaqueta Amarela.
Em seu laboratório, Cross consegue
encolher com segurança uma ovelha
ao tamanho de um inseto, ou seja, seu
traje de Jaqueta Amarela já está quase
pronto. Ele convida Pym
pessoalmente para assistir ao
comunicado oficial do lançamento do
traje.
Isso significa que Lang deve roubar o
traje de Cross esta noite. Então, Scott
traz a sua antiga guangue e,
juntamente com a ajuda de um
enxame de formigas voadoras, Lang
se infiltra no edifício da Pym Tech,
sabota os servidores e planta
explosivos.
Quando ele tenta roubar o traje do
Jaqueta Amarela é surpreendido, e cai
em uma armadilha feita por Cross,
que tinha antecipado o roubo. Cross,
tendo os dois trajes do Homem-
Formiga e do Jaqueta Amarela,
planeja vender a tecnologia para
Hydra. Lang consegue sair da
armadilha e mata os agentes da
Hydra. Cross consegue escapar, e os
explosivos destroem a Pym
Technologies.
Enfurecido, Cross veste o traje do
Jaqueta Amarela e luta contra Lang.
Lang consegue jogar Cross em um
mata-mosquitos, mas é preso por
Paxton antes que ele possa destruir o
traje. Então, Cross consegue sair do
mata-mosquitos e vai até a casa de
Maggie para sequestrar Cassie. Lang
chega, e depois eles lutam. Lang
consegue sabotar o traje do Jaqueta
Amarela se encolhendo até o
tamanho sub-atômico. Isso faz com
que Cross encolha de forma
incontrolável para o nada. Lang
consegue escapar do encolhimento
sub-atômico e volta ao tamanho
normal depois de mexer na
regulagem do traje. Em gratidão pelo
heroísmo de Lang, Paxton limpa a
ficha criminal de Scott. Vendo que
Lang sobreviveu e retornou do modo
sub-atômico, Pym se pergunta se sua esposa está viva também ...
Conclusão
Pensa que acabou? Que nada.
A História continua... (SPOILER)
O uniforme da Vespa foi desenvolvido por Hank Pym (Michael Douglas), primeiro
Homem-Formiga e marido da super-heroína original, Janet Van Dyne. Numa das
suas cenas pós créditos do último filme da Marvel, Hank enfim nomeia sua filha,
Hope (Evangeline Lilly), a nova Vespa.
(A Vespa faz parte da Fase 3 do universo Cinematográfico Marvel)
Homem-Formiga estreou no último dia 17 de julho e soma, atualmente, US$227
milhões nas bilheterias mundiais.
THE END :)
Materia e Fotos: Larisse Silva
No dia 23 de Agosto na cidade de
Castanhal ocorreu o evento
Game Day um primeiro evento
voltando inteiramente para
Games com varios torneios e
aréa de venda pra os fãs, durante
o evento podia se ver os free
plays rolando ora que os gamers
tivessem chance de treina antes
da hora do torneio.
Area livre do evento tinha
arcade sim um arcade aonde
teve torneio de street fighter
onde varios gamers jogaram até
a ultima hora do evento , perto
de la tinha Dj que tocou varias
animes songs e também
comandou uma gincana com
varios premios para os não
participantes do torneios o que
alegrou quem so foi
acompanhar os namorados ou
amigos .
Na sala de Just Dance rolou free
play, uma sala que permaneceu
lotada do inicio até o final do
evento com muita dança e não
sou dos participantes que não
agitaram todo tempo sem parar.
Tinha sala de Yu-gi-Oh que fez
grande torneio com
participantes de varios
municipios , duelistas
conhecedores da arte de jogar
essa game que é um dos mais
famosos no mundo inteiro
demostraram sua habilidade
com jogadas de tirar o folego
prendendo atenção de quem
assistia .
Torneios teve alguns muito
firmes de Mortal Kombat ,
Pokémon , Call of duty cada um
em sua sala em horarios
separados para que galera
aproveita se cada um dos
torneios e não perdesse nada do
evento . O evento foi bem
proveitoso para todos aqueles
que são gamers não se
decepcionaram com esse evento
Mural De Fotos
Materia: Ariadna Araujo Fotos: Carlos Moraes
No dia 3 de Outubro tivemos o
Anime Music Fest 5, um evento
voltando inteiramente para
bandas J-rock e bandas
nacionais e internacionais, com
DJs e area de vendas para o
publico, durante o evento podia
se ver a movimentação do
publico em relação a música e as
bandas no palco.
Tivemos a abertura do evento
com o DJ Junior Beats que tocou
varias batidas eletronicas e
animou o publico até o inicio de
cada banda, houveram alguns
atrasos, mas foram ocupados
esses espaços com boa musica.
No evento tivemos a presença
das bandas System of a Down
System of a Down Cover - Foto: Lenon Silva
Cover, Linkin Park Cover, Dead
Mushroom e Banda Rasengan, e
encerrando o evento, DJ Luyan
Sales e DJ Gleydson.
Bandas
Veja aqui os comentarios de
alguns dos integrantes das
bandas:
Dead Mushroom
“Cara... Foi um puta show que
fizemos em pouco tempo, se
tivesse o botão de replay, eu
apertaria bilhões de vezes sem
dó (risos).
Foi um grande show feito pela gente, também foi o debut da nossa nova vocal, a Kamila Hamasaki, a gente, se sentiu em casa, mostrando mais uma vez que a Dead veio para mostrar nossa força como banda e óbvio que quem fez a festa foi o público. ”
“Este ano o AMF nao foi o maior público mas foi algo surpreendente, pois foi pancadaria do início ao fim todos cantando e ao mesmo tempo curtindo foi lindo, valeu a pena curti o show da dead no meio da galera.”
Andrei Almeida e Luyan Sales – Cantor e Guitarrista da Banda Linkin Park (Os Esquecidos)
“ O AMF é uma oportunidade única para nós do Linkin Park Cover (Os Esquecidos) tocar para um público que não pode frequentar casas noturnas por conta da idade. Grande parte do público dos eventos de cultura pop japonesa é composto de adolescentes menores de 18 anos, então é uma oportunidade para ambos, para nós de mostrar o som para uma galera mais nova e para eles também, podendo curtir o que a gente toca nos shows na noite de Belém
Essa foi a segunda vez que Os Esquecidos tocaram no Anime Music Fest, desta vez tocamos o set list do álbum ao vivo Live In Texas na íntegra, com as músicas da fase considerada a melhor época do Linkin Park, dos álbuns Hybrid Theory, Reanimation e Meteora. A enerfia e receptividade do público foram impressionantes! Eu já toco em eventos de cultura pop japonesa com bandas desde 2008, então já sabia o que esperar dessa galera. Não deu outra, foi insano demais! Com certeza o nosso show da edição 2015 do AMF está entre o nosso top 5 de melhores shows que a banda já fez, durante nossos 3 anos de estrada. ”
Raoni Joseph – Guitarrista da Banda
Banda Rasengan
“O AMF é um evento bem
diferente no circuito otaku de
Belém. Ele é uma Rockada
basicamente. as bandas dão uma
mudada no repertório pra deixar
mais pesado e agradar ao público
que ta simplesmente sedento por
tudo o que uma boa rockada tem
direito (moshs, circle pits, stage
dives, walls of death) coisas essas
que não são permitidas em
eventos comuns devido a faixa
etária ser muito versátil e muitos
dali nunca terem assistido 1 show
de rock na vida ou nem curtirem,
mas gostam das músicas de
anime, logo pra evitar algum
eventual problema os eventos
colocam seguranças pra impedir
que os rockers se exaltem e
acabem empurrando e até
machucando quem não tem nada
a ver, por isso o público que vai
no AMF já vai pra desforrar essa
carência. Para nós da Rasengan é
sempre um evento muito bom de
fazer pois todos nós da banda
somos dessa raiz underground.
Ver o público ali tão caloroso,
sempre nos dando uma recepção
incrível, é algo que revigora
nossas forças para apertar mais
os passos na caminhada musical.
O AMF é um evento que veio para
ficar mesmo e com certeza já é o
segundo mais esperado do ano
no cenário e só tende a crescer
cada vez mais.
O show da Rasengan esse ano
não foi muito diferente dos anos
anteriores na questão do público
e a vibe. Mas no repertorio dessa
edição mesclamos um pouco
mais das músicas de anime. Até
pelo fato de estarmos em
formação nova e não termos tido
tempo o suficiente para fechar
um repertorio de 10 músicas
ocidentais como fazíamos na
formação de antes. Tivemos
alguns problemas na questão de
horário do evento em geral e logo
em seguida quebrou uma peça do
pedal duplo do William
(baterista) que inutilizou o pedal
dele simplesmente na primeira
música! Se não fosse pelo Junior
Dusik (SOAD cover) o show não
teria nem rolado porque nossas
músicas todas têm pedal duplo,
logo não daria nem para
improvisar alguma coisa. Foi
desesperador na hora (Risos)
mas acredito que tenha sido um
bom show, vi pelos vídeos que o
som tava bem "casadinho" pra
galera que tava ouvindo de fora.
Na hora lá eu tava com um pouco
de dificuldade pra ouvir minha
voz (aquele clássico problema da
falta de retorno) mas tudo deu
certo no final das contas. E que
venha o próximo! ”
João Barros – Frontman da
Banda
System of a Down
(Nenhum pronunciamento da
banda ou de membros até o
presente momento ...)
Materia: Andy Mendes
Fotos: Rogerio Silva, Leticia Lobato,
Andy Mendes
O evento Anime Pop Expo teve
várias coisas interessantes, as
salas estavam bem variadas,
tendo temas desde RPG e Yu-Gi-
Oh! Até K-Pop e Harry Potter,
tiveram a sala Kazentai com
apresentação de cosplays e
eventos que o grupo participou.
Salas de games com Just Dance,
Mortal Kombat X e muitos
outros jogos. A única coisa que
chega a incomodar em algumas
salas era o calor.
Além das salas, também tivemos
o concurso Garoto e Garota
Kawai, além do concurso
Cosplay; mesmo com poucos
cosplays no evento, o concurso
foi bem animado e teve como
vencedora...
No palco, apresentando o
evento, tivemos os integrantes
do canal Papa Chibé, que
também estavam fazendo
entrevistas pelo evento.
Também tivemos o show da banda Shinobi 88, com direito a roda punk
e da banda que apareceu de última hora.
Mural De Fotos
Materia: Victor Couto Fotos: Equipe Otaku Point
Para mais fotos desses e de outros eventos, curtam a Otaku
Point nas Redes Sociais:
Para quem ainda não sabe K-POP é o
POP coreano!
O k-pop e um gênero musical
consistido de música eletrônica, hip
hop, pop, rock e R&B originários da
Coreia do Sul.
Surgiu nos anos 90, criados por
jovens que ouviam músicas
ocidentais, tornando assim um
gênero ouvido em diversos países
como Estados Unidos, Japão, África,
Brasil entre outros.
Os primeiros grupos de k-pop
começaram a surgir em 1992, em
1995 foi fundada a maior agência de
talentos da Coreia do Sul: S.M.
Entertainment
Grupos masculinos e femininos na
Coréia são referidos como ídolos.
Grupo de ídolos tem uma hierarquia
rígida. Cada banda tem um líder,
Escolhido por ambos os membros ou
a Sociedade gestora com base na
idade, personalidade e qualidades de
liderança. O líder é um representante
da banda, bem como responsável
pela harmonia do grupo. O membro
mais jovem do grupo e chamado de
maknae, que é uma posição especial,
pois é tradicionalmente considerado
o mais bonito e o maknae é o com
mais potencial da banda em termos
de popularidade.
No ano de 2012 foi lançado Gangnam
Style do cantor coreano Psy, com
mais de 2,398 visualizações no
youtube foi um sucesso que
contagiou o Brasil a gostar mais
ainda do k-pop. Logo depois desse
grande sucesso, já em 2013 lançou a
música Gentleman, assim seguindo e
mostrando que o k-pop está rodando
cade vez mais pelo mundo em 2014
Psy feat. Snoop Dogg gravaram o Mv
Hangover.
Desde fevereiro de 2013, um meme
conhecido como canção Gwiyomi foi
se espalhando por todo a
comunidade global do k-pop através
de plataformas de mídia social.
O álbum Listen to My Heart por BoA
foi o primeiro álbum de um artista
coreano a estrear no topo das
paradas japonesa da Oricon e
recebeu um certificado-RIAJ
por um milhão de cópias
vendidas no japão.
Em 16 de janeiro de 2008,
TVXQ (conhecido como
Tohoshinki no Japão) alcançou o
topo das paradas da Oricon, com seu
décimo sexto single japonês, “Purple
Line”. Isso fez-lhes o primeiro grupo
masculino estrangeiro e coreano a ter
um single número um no Japão.
Depois disso, o mercado de música
Japonesa tem visto a fluxo de artistas
pop coreanos incluindo Super Junior,
Shinee, SS501, T-ara, Big bang, Kara,
Girls’ Generation, 2ne1, 2PM e Brown
Eyed Gilrs.
Fandom é uma palavra inglesa (Fan
Kingdom), que se refere ao conjunto
de fãs, pessoa ou fenômeno em
particular.
Na Coreia, fandom é coisa
séria. Cada um tem seu nome
próprio e cor. Para os
coreanos faxer parte de uma
fandom mostra, não só seu
gosto musical e preferência pessoal,
mas também uma identidade, um
estilo de vida. Alguns fãs dedicam
muito tempo e dinheiro para fazerem
parte e sempre estarem presentes,
apoiando seu artista favorito.
No mundo dos fandoms de k-pop,
alguns itens são essenciais e
obrigatórios à qualquer fã de
verdade, principalmente quando o
assunto e show.
Os fãs levam bastões de luz com a
cor da fandom e sempre iluminam o
show,balões personalizados também
são muito utilizados.
Agora que vcs já sabem um pouco
sobre as fandoms vamos conhecer os Girls’ Generation
Principais fã clubes, suas cores e curiosidades.
Cassiopeia: O nome da fandom vem de constelação Cassiopeia, que consiste em
cinco estrelas principais, o mesmo número de integrantes que TVXQ ou DBSK
debutou, reconhecido internacionalmente a fandom entrou no livro dos recordes
como maior “fã clube” do mundo com mais de 900.000 integrantes oficiais.
-Cor oficial= Vermelho pérola
E.L.F: É o segundo maior fandom da coreia, a palavra é um acrônomo de “Ever
Lasting Friends” algo como amigos para sempre, apoiando sempre ao Super
Junior
- Cor oficial= azul safira
Entre outras Fandoms!
Para mais assuntos do mundo
KPOP, videos e novidades, siga a
OTAKU POINT nas Redes
Sociais
Pokémon Go é o próximo jogo da
Nintendo e da The Pokémon Company,
a ser lançado para smartphones Android
e iOS. O trailer apresentado há poucas
semanas deixou muitos fãs da franquia
duvidosos. O título está em
desenvolvimento em parceria com a
Niantic e será baseado em
geolocalização.
Pokémon Shuffle Mobile é um jogo no
estilo de Candy Crush Saga! Baixe
agora!
O conceito de utilização por GPS é
semelhante ao de Ingress, game bastante
popular no exterior que foi criado em
2013 por um startup apoiado pelo
Google. O jogo já conta com mais de 11
milhões de downloads e sete milhões de
jogadores ativos mensais. Pokémon Go
promete repetir o sucesso ao trazer para
o mundo real as criaturas presentes na
animação japonesa. Confira a seguir, o
que sabemos até agora sobre o game
que vai realizar o seu sonho de capturar
Pokémons no mundo real.
O que esperar da jogabilidade de
Pokémon Go?
Niantic e Nintendo se unem no desenvolvimento de Pokémon Go (Foto: Divulgação / The Official Pokémon Channel)
Com o uso do GPS, rede de dados
(3G/4G) e a câmera do smartphone, o
jogador poderá procurar Pokémons
próximos à sua localidade. Para isso, é
necessário estar com o aparelho na mão,
com a tela em funcionamento, e andar
por aí à procura dos Pokémons. Mas o
usuário pode também jogar com o
display apagado, dispositivo no bolso e
utilizar um gadget semelhante a um
relógio: O Pokémon Go Plus.
Em Pokémon Go, é preciso sair para
encontrar objetivos e, principalmente,
conclui-los. A dinâmica do game não será
como a apresentada no trailer, mas muitas
das ideias estarão presentes. Será possível
ver a localização de um Pokémon por meio
da câmera e usufruir do recurso de
realidade aumentada. No entanto, os
gráficos do jogo dificilmente serão
idênticos aos do vídeo de apresentação.
É uma proposta muito parecida com a
de Ingress. No game da Niantic, duas
equipes de jogadores lutam pelo
domínio do território. Para conquistar
terreno, é preciso capturar portais
neutros, e a tarefa pode ser atrapalhada
pelo membro do outro time. Quanto
mais companheiros você reunir em
torno do portal, mais facilmente ele será
capturado. Ingress também contém
objetivos secundários, como coletar
energia em pontos próximos onde o
jogador está.
No trailer de Pokémon Go, são
apresentados modos cooperativo e
versus, ou seja, será possível duelar com
seus amigos. Entretanto não ficou claro
como funcionará o modo VS. Mas tudo
indica que você terá a possibilidade de
treinar seus Pokémons e usar vários
comandos durante as batalhas. Talvez
seja justamente aí que vão entrar as
micro transações. Sim, o título será
gratuito, mas terá as odiadas compras
embutidas.
Com o gadget Pokémon Go Plus, será possível jogar com o celular no bolso
Sucesso de Ingress inspirou a criação de Pokémon Go (Foto: Comunidade Ingress Resistance
Paris / Google+)
Vale lembrar que Ingress é um jogo
muito viciante, principalmente para
quem se locomove pela cidade do game.
Alguns jogadores utilizam até mesmo o
próprio carro para jogar e controlar
regiões rapidamente. Dessa forma, pode
ser que a Nintendo limite um pouco a
experiência de Pokémon Go no
princípio, para evitar que as pessoas
fiquem viciadas demais no título. Uma
versão fechada de Beta pode ocorrer em
alguns países antes do lançamento
mundial.
O jogo será lançado no Brasil?
Surgiram muitas notícias na Internet
que sugerem a ausência de Pokémon Go
em território nacional. Como se trata de
um lançamento global, o jogo será sim,
Lançado no Brasil. Portanto, todos os
rumores que circularam na web
informando o contrário eram falsos.
Também foi levantada, de forma
irônica, a hipótese de não ser possível
jogar devido aos altos índices de
violência no Brasil. Mas, assim como
em Ingress, o jogador pode se divertir
apenas nos locais onde achar seguro.
No título da Niantic, os portais são
sempre pontos turísticos ou lugares de
grande movimentação. Obviamente, o
bom senso deve ser usado, ou seja, nada
de passear de madrugada em busca de
Pokémons.
Pokémon Go será lançado em 2016 para smartphones e tablet com Android, iPhone,
iPod Touch e iPad.
NOTICIA BOA!!
A distribuição está sendo feita pela Pokémon Company, responsável pela Pokémon Shuffle que
já tem suporte do jogo no Brasil.
NOTICIA RUIM!
Não é uma notícia ruim, é uma notícia mais ou menos, O Pokémon Go exigirá que seu usuário
tenha uma conexão constante de internet para lhe manter conectado ao servidor e lhe mostrar
a localização dos Pokémons.
Quer assistir o trailer do Ingress e do Pokémon GO? Corre no Facebook e curte a nossa page!
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História dos Games
Olá amigos nesse exato momento a
Otaku Point, sua revista favorita, está
dando espaço para algo que muitos de
vocês simplesmente adoram e amam
desde sua infância, o incrível mundo
dos videogames, mas não falaremos
por enquanto dos games super
modernos que arrecadam milhões a
cada semestre, mas sim dos tempos
gloriosos e primórdios dos games,
onde muitos de vocês leitores se
recordam com muito amor e carinho,
está na hora de voltarmos a era dos
games clássicos e nostálgicos que não
importa o decorrer dos anos, sempre
estarão conosco, amantes do mundo
dos videogames.
E nesse primeiro momento, que tal
começarmos a ver como surgiram os
games? Quais foram os inventores?
Quais os primeiros consoles e títulos
que surgiram? Isso que vamos
descobrir a partir de agora.
Como já era de se supor, existem duas
teorias sobre quem seriam os
criadores e quais seriam os momentos
as quais o primeiro game foi criado, o
mais provável, segundo historiadores,
é que o primeiro game foi
desenvolvido, em 1958, pelo físico
Willy Higinbotham, que foi um dos
criadores da bomba atômica, esse
jogo nada mais era que um joguinho
de tênis mostrado em um
osciloscópio e processado por um
computador analógico, uma espécie
de atrativo aos visitantes de seu
laboratório.
E o primeiro console? Em 1968, o
alemão Ralph Baer depois de ter se
formado em engenharia eletrônica
teve a brilhante ideia de criar um
aparelho capaz de rodar jogos por
meio da televisão. E porque esse
alemão foi importante? Porque até
aquele momento, os jogos só rodavam
nos computadores e ter acesso a
computadores naquela época era
muito dificil. Então, ele desenvolveu e
deu o nome do aparelho de “Brown
Box, fato que tornou Ralph Baer o
“pai” do videogame.
O primeiro console comercializado
de fato para o mundo se chama
Odissey em 1972 nos Estados Unidos,
ele chegou ao Brasil no final da
década de 70. Sendo que por nossas
bandas o nome do console foi
mudado e ficou conhecido como
Telejogo, o jogo para a época era uma
revolução e consistia simplesmente
em traços que subiam e desciam para
rebater um quadrado.
Acredito que muitos de vocês nem se
lembram ou até mesmo nunca
ouviram falar nesse console, mas o
próximo a ser inventado com certeza,
marcou durante anos que foi o nosso
querido Atari. Denominado de Atari
2600, começou a ser vendido em 1978
nos Estados Unidos e chegou em 1983
aqui, o console é considerado um
símbolo cultural dos anos 80, um
fenômeno de vendas.
A marca Atari ficou com uma
turbulenta relação de altos e baixos
em suas vendas ao longo dessa
década, sendo que no período em que
ele enfrentava uma super crise, surgiu
uma empresa que marcaria ainda
mais seu território durante anos, nada
mais nada menos que a Nintendo. Em
julho de 1983, o console denominado
Famicom foi o primeiro grande passo
para a ascenção do império
nintendista nesse período, e veio para
salvar o mercado de games que estava
em decadência, logo esse nome foi
trocado para NES (Nintendo
Entertainment System), que é o nome
a qual muitos de nós se lembra. A
marca Nintendo representou o
primeiro fenômeno global em vendas
de games na história da humanidade,
pelos gráficos cada vez mais perfeitos
e principalmente por seus jogos
marcantes e revolucionários, com
certeza a maioria deles estão na sua
lista de melhores de todos os tempos,
por exemplo quem nunca jogou Super
mario, Mega Man, Metroid, The
legend of Zelda, entre outros. Não se
preocupe em breve na Otaku point
esses clássicos serão analisados como
nunca.
Nesse momento a Nintendo se
consolidava ainda mais como a maior
no mundo dos consoles, mas outra
grande empresa colocava suas
mangas de fora para provar que
poderia competir de igual para igual,
a SEGA, outra empresa japonesa, se
movimentava.
Para concorrer com o NES, a empresa
lançou o conhecido Master System no
início dos anos 90, mas não obteve
muito sucesso por ser inferior. Então,
a Sega se viu obrigada na criação de
um novo console, de 16 bits e mais
moderno que o NES: o Mega Drive.
Vocês acreditam que nesse período a
mascote da Sega nada mais era que
Alex Kidd? Pois é, mas não demorou
muito para uma troca ser feita, um
novo personagem começava a surgir e
atrair muitos fãs, estou falando do
Sonic que virou um fenômeno de
vendas ao redor do mundo, e a marca
Sega e o console Mega Drive se
estabeleciam.
Mas acham que a Nintendo ia
deixar por menos? Em agosto de
1991, chega nos mercados
americanos um dos consoles mais
vendidos de todos os tempos: o
SNES (Super Nintendo
Entertainment System) ou Super
Nintendo. A guerra entre Sega e
Nintendo continuava a pleno
vapor, e o público se dividia, se o
Mega drive tinha um acervo de
jogos bem maior, o SNES tinha
gráficos bem melhores.
A partir a guerra entre as duas
ficou cada vez mais desigual, pois
a Sega lançou em 1994, o Sega 32x
que apesar das boas vendas no
início não obteve mesmo sucesso
de seu antecessor, já a Nintendo
ainda permanecia estática. Então
nesse intervalo surge um novo
console que colocaria as duas
empresas em sério risco, a Sony
lança o Playstation em setembro
de 1995 nos Estados Unidos.
Uma nova mídia agora usando
armazenamentos por meio de Cd
rom, dispensando os cartuchos,
gráficos cada vez mais realistas,
ótimas jogabilidades e títulos
como: Tomb Raider, Resident Evil,
Crash Bandicoot, Gran Turism,
Spyro the Dragon entre outros,
fizeram a marca explodir em
vendas e se consolidar de vez no
mercado.
A Nintendo contra-atacou em
junho de 1996 com a chegada do
Nintendo 64, que para surpresa de
muitos continuava a utilizar os
cartuchos, o console vendeu
consideravelmente e seus títulos
foram muito elogiados como:
Super mario 64, Mario kart 64, 007
Goldeneye, Pokemon Stadium, e
The legend of the Zelda: Ocarina of
time, que foi eleito um dos
grandes jogos de todos os tempos,
entre outros títulos, mesmo assim
o combate contra a marca
Playstation estava difícil.
Sega para mostrar que não estava
morta trouxe em novembro de
1998, o DreamCast. E contou com
a tecnologia que permitiu jogos
tecnicamente mais
impressionantes do que os seus
concorrentes diretos, o Nintendo
64 e PlayStation. Apesar das baixas
Vendas no mercado asiático, as vendas ao redor do mundo não foram
decepcionantes, mas com anuncio do Playstation 2 o temor era muito grande,
então a empresa resolveu cuidar apenas da parte de jogos deixando os consoles de
lado, mas a Sega e seus famosos videogames sempre serão lembrados.
Em 2000, a Sony lança seu Playstation 2 que se torna o console mais vendido
da história, e nesse momento o reinado sonista se consolida mais e mais ao
redor do mundo, praticamente sem nenhum rival à altura. O qual continuou
a história de sucesso do Playstation e passou a ter mídias em formato DVD, em
novembro de 2001, a Nintendo apresentou o Game Cube, a partir dele se
usava mini cds ao invés dos cartuchos ou dvds normais, trouxe avanços
como um cabo que conectava o console ao Game Boy Advance entre outros. E
títulos como Resident Evil 4, Super Smash Bros, etc.A partir de então a Microsoft
se lança no mercado com seu Xbox e o mundo dos games fica concentrado nessas
três marcas: Sony, Microsoft e Nintendo, um mercado que a cada ano se torna cada
vez mais lucrativo, um negócio tão bilionário quanto o mundo dos cinemas e séries.
Para quem assim como eu viveu todo esse avanço e revolução e percebe como a
paixão pelos games só aumenta passando de geração em geração, esse novo espaço
na Otaku Point abordará toda essa evolução no cenário dos games, análises dos
grandes jogos de nossa infância passando por curiosidades de cada jogo discutido.
Enfim, games nunca serão velhos, sempre serão os nossos inesquecíveis e
memoráveis clássicos.
Quer ficar por dentro de mais coisas sobre a história
dos games, novidades e muito mais?
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