7. memphis : land art

Memphis / Land art

.:. Teorías de la Arquitectura V.:.

Grupo Memphis

Fue fundado por Ettore Sottsass en 1980, y los integrantes se reunieron con sus diseños al año siguiente, en tonde se aclamaron sus diseños en el "Salone del Mobile" (Salón del Mueble) de Milán.

Grupo Memphis Surge como una reacción contra los diseños "caja negra" post-Bauhaus de los años setentas. Los diseños precedentes (máquinas de escribir, edificios, cámaras, vehículos) carecían de individualismo. Memphis ofreció piezas brillantes y coloridas e impactantes, mismos que contrastaban con los negros oscuros y marrones.

Máquina de escribir Olivetti.

Grupo Memphis

Su inspiración estaba nutrida de otros movimientos como Art Deco y Pop Art, estilos como el Kitsch de 1os 1950s y temas futurísticos.

Grupo Memphis

El concepto se basaba en una mezcla de estilos, colores y materiales del siglo 20. Se posicionó más como una moda que como movimiento académico y esperaba sustituír al Estilo Internacional.

Carlton. 1981. Ettore Sottsass

Se considera un arte contemporáneo surgido en los años setentas. Se usa para trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales se transforman por el pensamiento y la acción del artista. Se utiliza al paisaje natural como escenario o materia prima de la obra.

Land art

Kris Cohen.

•  Se altera la superficie terrestre con una finalidad artística.

•  Utiliza el espacio natural como base de la obra.

•  Las obras suelen tener proporciones monumentales.

•  Se realizan en sitios remotos (lagos, paisajes rocosos, islas, campos, montañas)

•  Es efímero, no sobrevive el paso del tiempo, desaparece por erosiones, lluvias, mareas o seguridad.

•  Íntima desmaterialización del objeto. •  Niega el papel preponderante de los

museos y galerías desviando la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición.

•  Se muestra al público a través de fotografías, videos, mapas o dibujos que suelen exponerse en galerías, museos, o se venden a coleccionistas privados.

•  Permanece dependiente del museo o galería para darse a conocer, a pesar de la decisión del artista de rechazar los espacios institucionales, cerrados o privados.

Elementos

Se inspira en la arquitectura antigua o los sitios sagrados del pasado más remoto, como monolitos o cuadrantes solares prehistóricos (Stonehenge), tumbas egipcias, montículos funerarios precolombinos, altares o marcas rituales a cielo abierto.

Elementos

Paolo Redwings. Londres.

Se utilizan materiales extraídos de la naturaleza como madera, tierra, piedras, arena, rocas.

La morfología empleada en el Land art está basada en trazos primarios como líneas rectas, en zigzag, círculos, cuadrados, espirales, cruces, entre otros.

Diseño

Los artistas exponen reflexiones profundas de la relación entre el ser humano y la naturaleza.

Spiral Jetty (Embarcadero en espiral) 1960-70 Great Salt Lake City, Utah

Robert Smithson

Spiral Jetty Rozel Point, Great Salt Lake, Utah.1970. Barro, cristales de sal, rocas. Colección: DIA Center for the Arts, New York.

Spiral Jetty (Embarcadero en espiral) 1960-70 Great Salt Lake City, Utah

Spiral Hill Emmen, Holanda. 1971. Tierra negra, tierra vegetal, arena blanca.

Robert Smithson

Floating Island to Travel Around Manhattan Island New York. 1970-2005

GLUE POUR Vancouver, Canada.1969.

Robert Smithson

ASPHALT RUNDOWN Roma, Italia 1969

Richard Long A Line Made by Walking. 1967.

119 Stones. 1976.

Andy Goldsworthy

Iris Blades and Rowan Berries (Navajas de lirio y moras del serbal) 1987

Broken Pebbles (Piedras rotas) 1978

Goose Feathers (Plumas de ganso) 1983

Christo y Jeanne-Claude Uso de telas para cubrir edificios y áreas públicas.

"The Gates, Central Park, Nueva York, 1979-2005”

Christo y Jeanne-Claude

17,503 puertas cubiertas dispuestas en 37 kilómetros del parque en una exposición de 16 días.

Christo y Jeanne-Claude

Reichstag Wrapped. Parlamento Alemán. Berlín.

Christo y Jeanne-Claude

Se batalló con permisos durante 3 décadas, hasta que se logró su exposición en 1995. Se cubrió el edificio durante 2 semanas con tela plata de polipropileno y cuerdas azules.

Christo y Jeanne-Claude

The Pont Neuf Wrapped. París. Se envolvió el puente más antiguo de París con polamida tejida color dorado durante 14 días. Se incluyeron aceras, bordillos y lámparas.

Christo y Jeanne-Claude

Valley Courtain. 1972. Rifle, Colorado. Cortina de nylon tejida de 380 x 111 m entre dos laderas montañosas.

Valley Courtain (Cortina del valle) 1972 Rifle, Colorado

Christo y Jeanne-Claude

Su eleboración tomó 28 meses y por causa de un vendaval se tuvo que desinstalar 28 horas después de terminado.

Running Fence California 1972-76

Christo y Jeanne-Claude

Cercado de 200,000 m2 de tela de nylon blanco tejido suspendida de un cable de acero entre 2,050 postes.

Running Fence California 1972-76

Christo y Jeanne-Claude

Se realizaron 18 audiencias públicas, tres sesiones en el Tribunal Superior de California, un informe de 450 páginas de impacto ambiental, uso temporal de las colinas, el cielo y el océano.

Sorrounded Islands (Islas rodeadas) 1982 Miami, Florida

Christo y Jeanne-Claude

603,870 metros2 de tejido de polipropileno extendido 61 metros cubrieron el exterior de cada una de las 11 islas de la zona.

The Umbrellas Japón - EUA, 1984-91

Christo y Jeanne-Claude

Se colocaron sombrillas de tela con estructura de aluminio y bases de acero. 3,100 amarillas fueron colocados en California, y 1,340 azules fueron enviados a Japón.

Cada una medía 6 metros de altura y 8.66 de diámetro.

Christo y Jeanne-Claude

Por 18 días se colocaron muy juntas en el espacio valioso y limitado de Japón, siguiendo la geometría de los campos de arroz. En las extensas tierras de California el acomodo de las sombrillas era difuso y en todas direcciones.

Diseño efímero

El arte efímero se concibe como toda aquella obra artística que no perdura y es fugaz en el tiempo.

Land art

Esculturas de arena

Los egipcios usaban la arena para hacer modelos de pirámides. Se popularizaron en Estados Unidos a principios del Siglo XX.

Fuentes de Monjuic

La “Font màgica de Montjuïc” se inauguró el 19 de mayo de 1929 durante la Exposición Internacional de Barcelona por Carles Buigas. Exhibe colores, luz, movimiento, música y formas.

Fallas Las Falles (antorchas) se celebran en honor a San José, patrón de los carpinteros. Las fallas tienen motivos populares, políticos, deportivos o artísticos. La falla más alta llegó a medir 32 metros.

Mascletá Proviene de los masclets o petardos en valenciano. Son disparos pirotécnicos con pólvora que hacen composiciones ruidosas y rítmicas. Se cuelgan en la Plaza del Ayuntamiento produciendo juegos visuales al momento de explotar. Se permiten hasta 120 kilos de pólvora por mascletada.

Los Castells de Catalunya

Castillos humanos de varios pisos, mezcla de equilibrio, fuerza, tranquilidad y sentido de solidaridad.

Bansky Street artist británico que plasma graffitis con temas sociales y satíricos, plasma generalmente sus obras con plantillas.

Bansky

Performance

Son actuaciones de artistas que pueden ser estáticas o de baile y movimiento.

City art. Neón y láser

Con la tecnología de las luces de neón como gases en las luminarias, se introdujo un movimiento artístico creado con luces y música en eventos a escalas grandes para ciudades y eventos de introducción.

Proyecciones lumínicas

City Hall. Norman Foster.

Ópera de Sidney. Jørn Utzon.

Fiesta del color. India.

El festival de Holi se celebra la llegada de las temporadas de lluvia, por lo que se colora agua y se baña a la gente como celebración.