arte y estética (desde la edad media, hasta el impresionismo)

Arte y Estética

Siglo XX• Auge de los medios masivos de comunicación

Ampliación del entorno social

En relación a estos cambioscambios, se plantean nuevas categorías estéticas respecto a los

conceptos de Arte y Belleza

•Renovación del leguaje artístico

• Modificación de los múltiples significadosmúltiples significados, sentidos e interpretaciones que admite la e interpretaciones que admite la obra de arteobra de arte

Cambios en relación al Arte

• Cambia la relación existente entre el artista y el espectador: muchas tendencias favorecen la participación del publico en los eventos artísticos y obligan al espectador a que abandone su actitud pasiva.

• Avances tecnológicos que se aplican al Arte: Cine como manifestación artística y entretenimiento masivo que se extiendo por todo el mundo

Estética• (del el griego aisthesis:”sensibilidad”), témino

que fue introducido por el filósofo alemán

Alexander Baumgarten(1714-1762) para nombrar

las investigaciones que se realizaban en torno al conocimiento del mundo sensible.

• Término mas actual: “toda reflexión filosófica sobre el Término mas actual: “toda reflexión filosófica sobre el arte”arte”

• Siglo XVIII; diálogos y debates de intelectuales de los Siglo XVIII; diálogos y debates de intelectuales de los cuales surgen reglas para construir un método de cuales surgen reglas para construir un método de análisis.análisis.

Concepciones clásicas sobre la estética

Platón(428-347 a.C.)• reflexionó sobre las Bellas Artes

• No asignó un nombre especial a esta disciplina; todas estas entraban en un concepto más general: La destreza(capacidad manual de trabajar la madera o entonar un canto festivo)

• Introduce la idea de Belleza: para Platón lo bello se consigue a través del conocimiento filosófico ya que el ideal de belleza no existe en el mundo real)

• “El hombre que busca lo bello debe tener el conocimiento de la idea de lo bello y eso lo va a ayudar a determinar cuando una cosa es bella y cuando no lo es”

Aristóteles( 384-322 a.C.)• No existe la posibilidad de

determinar una idea de lo bello

• Critica a los dos mundos(de Platón), para Aristóteles es uno solo; al tener dos mundos se complica la explicación innecesariamente, explicando dos veces lo mismo

KANT(1724-1804)filósofo alemán

• Pensador más influyente de la era moderna• No consideró la estética en el sentido de belleza o

como filosofía del arte• Le dio un significado relacionado a la sensación y a la

percepción• La estética es el estudio de todos los principios de la

sensibilidad a priori (independiente de la experiencia y de la percepción, se opone al conocimiento empírico)

• La sensibilidad es la capacidad de recibir representaciones mediante el modo en que los objetos afectan a las personas.

• No hay una posibilidad de establecer de manera objetiva una determinación única acerca de lo bello.

Edad Media

• Con el surgimiento del cristianismo comenzaron a desarrollarse nuevas expresiones artísticas

• La religión cristiana condicionó las diferentes creaciones artísticas

• El Artes se puso al servicio de la religión• Con el Cristianismo comienzan a representarse imágenes de

Jesús, de los santos, y también de ámgeles.Una infinita cantidad de imágenes fueron pintadas y esculpidas con estos motivos

• Las imágenes cumplían una función didáctica: se enseñaba religión a través de ellas dada la escasa cantidad de personas alfabetizadas.

Edad media (entre el siglo V y elXV)• Arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica (Dios)

• Dios y la iglesia son el centro

• Es una sociedad donde Dios y la Iglesia son el centro.

Renacimiento

• Siglo XIII , XIV• El nombre Renacimiento fue puesto por sus propios

integrantes• Se denominaron renacentistas porque su intención era

hacer renacer las formas de las obras clásicas de Grecia y Roma.

• La fé en Dios dejó de ser el motor de las producciones de la sociedad.

• El hombre se convirtió en el centreo del Universo• Los hombres de esta época empezaron a aceptar solo

aquellas ideas que pudieran ser comprobadas.• El razonamiento rigió la vida del Arte

Renacimiento siglos XV y XVI • El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de

atención en el individuo frente al teocentrismo de la Edad Media.• Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron

a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.

• Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal.

• Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana.

• Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada sobre reglas de proporcionalidad matemática.

• Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.

Andrea della Verrocchio David oil painting picture

Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato.

• Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores

de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.• tres tipos de relación entre el artista y el cliente: 1. sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista

para que trabaje; 2. el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por

encargo

3. la academia, en el que el artista trabaja para el Estado

• Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

• Ilustración, “El siglo de las luces” ,fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–

• Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor

• Avances científicos: medicina, astronomía ,matemática

• Avances tecnológicos: maquinarias en la industria

• Ideas que inspiraron movimientos revolucionarios

• Movimientos artísticos: Manierimo Barroco, Rococó y Neoclasicismo

• Barroco• Arte intenta comunicar religiosidad y envolver emocionalmente

• La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a sus visitantes y expresar su poder y control

• Pintura:

• Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad

1. Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes (claroscuro)

2. Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones, escenas costumbristas.

• Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión

CARAVAGGIO

Lección de anatomíadel doctor Tulp

Rembrandt

La lechera

Vermeer

Rococo

• El rococó es definido como un arte individualista, y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

François Boucher

Neoclasicismo• el Neoclasicismo es el arte asociado con la

Ilustración,

• Se opone al Barroco

• Predominio de la razón sobre los sentimientos

• Rechazo a lo imaginativo y a los fantástico

• “educar, antes de entretener”

Barroco v/s Neoclasicismo

Barroco Neoclasicismo

Modo expresivo recargado Razón sobre sentimientos

Irracional Racional

Recargado y desmesurado Orden y equilibrio

Son completamente opuestos entre sí.De hecho: ¿Qué diferencias no hay entre ambos?

• Jacques-Louis David (París, Francia,  1748 - 1825) fue un pintor francés neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

• Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.

DAVID Jacques Louis :La Muerte de Marat

Jacques Louis David 

En el Juramento de los Horacios realizada en 1784 y considerada posteriormente como el manifiesto del neoclasicismo pictórico, describe el juramento que los tres hermanos Horacios hacen delante de su padre para luchar por Roma frente a los tres hermanos Curiaceos; una obra moralizante inspirada en la historia de la antigua Roma y en la obra teatral de Corneille “Los Horacios”, donde enaltece el amor por la patria y el sacrificio individual. También formalmente deriva del mundo romano; en la composición se presenta con claridad los dos grupos distintos: el de los Horacios dispuestos en paralelo según la técnica del relieve romano, el del padre que da las armas, y el grupo de mujeres cuya desolación contrasta con la actitud arrogante de los protagonistas. Todo tiene un carácter teatral, con la arquitectura del fondo en arcos de medio punto y columnas dóricas marcando la perspectiva. El elemento cromático está subordinado al dibujo y al modelado escultórico de las formas. Se trató del primer encargo oficial de David por parte del primer ministro de Bellas Artes consiguiendo el máximo reconocimiento por ella en el Salón francés.

El Romanticismo• El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en 

Alemania y en el Reino Unido ,a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

• Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.

• Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas

• La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

• Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países

• Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.

LOS GRANDES MAESTROS

EUGÉNE DELACROIX(1798-1863)

WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

La pintura romántica.Características generales.

La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone un momento de renovación técnica y estética

• Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

• La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos.

E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825

• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.

• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos..

• Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.

EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808

MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827

LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA

EUGÉNE DELACROIX(1798-1863)

El Romanticismo francés. Los dos autores más representativos

son Géricault y Delacroix, maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la energía contenida. Del primero destaca su obra La Balsa de la Medusa que se convierte en un alegato político contra la pasividad del gobierno

cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragata Medusa. Delacroix se

consagra como el máximo exponente del romanticismo con su obra La Matanza de

Quíos, donde reflejaba la carnicería realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra más notable es el

cuadro que conmemora la Revolución de 1830 y que lleva por título La Libertad

guiando al pueblo.

THÉODORE GÉRICAULT (1791-1842)

LA BALSA DE MEDUSA

MUJER

EL ROMANTICISMO INGLÉS

WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

En los últimos años del siglo

XVIII, Inglaterra aporta su

contribución a la pintura del paisaje romántico a través de las figuras de Constable y de William Turner.

Turner

Su obra expresa la preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.

La obra de Turner ejemplifica esta oposición. Esta pintura se caracteriza por un torbellino sensual de colores y de luz en torno a un personaje o

persona que no podría identificarse sin conocer el título.

TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844

EL ROMANTICISMO ALEMÁN

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

La figura más importante es Friedrich. La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.

VIAJERO SOBRE UN MAR DE NIEBLA, 1818

EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808

ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809

Impresionismo• El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la

segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia

• —Carácterísticas • intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante,

sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.• si sus antecesores pintaban formas con identidad, los

impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.

• El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas ArtesArtes

• Auguste Renoir, La Auguste Renoir, La Balançoire. Balançoire.

IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO

CONTEXTO HISTORICOCONTEXTO HISTORICO• La sociedad francesa de mitad del siglo XIXLa sociedad francesa de mitad del siglo XIX• Revoluciòn IndustrialRevoluciòn Industrial

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

• Impacto del ferrocarril: Por vez primera Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de se experimentó el concepto de "velocidad"."velocidad".

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

• Impacto de la fotografía: la fotografía demostró Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el que lo que determina la visión es el color y no el dibujo.dibujo.

• Impacto del óleo en tubo.Impacto del óleo en tubo.• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es

posible el color.posible el color.

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

• Cambios urbanísticos.Cambios urbanísticos.• Cambios demográficosCambios demográficos: : Las capas más pobres Las capas más pobres

de la población fueron sustituidas por la de la población fueron sustituidas por la burguesía.burguesía.

CONTEXTO SOCIALCONTEXTO SOCIAL

EL SALÓNEL SALÓN.- .- En la mitad del siglo XIX, la única En la mitad del siglo XIX, la única manera de conseguir una carrera pictórica de manera de conseguir una carrera pictórica de éxito consistía en exponer las obras en el Salón. éxito consistía en exponer las obras en el Salón.

CONTEXTO ARTÌSTICOCONTEXTO ARTÌSTICO

Principio fundamental: Principio fundamental: El artista debe pintar El artista debe pintar lo que ve, pero de la forma en que lo ve.lo que ve, pero de la forma en que lo ve.Objetivo : Objetivo : Representación del mundo Representación del mundo espontánea y directa.espontánea y directa.

Los bebedores de Los bebedores de absenta,absenta,

Edgar Degas, Edgar Degas, (1876)(1876)

• COLORCOLOR::• NONO Utilización Utilización del del color negrocolor negro..

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• COLORCOLOR: : Supresión del negroSupresión del negro, afirman que las , afirman que las sombras son de colores.sombras son de colores.

CATEDRAL DE ROUEN - CLAUDE MONET CATEDRAL DE ROUEN - CLAUDE MONET

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• TÉCNICA: TÉCNICA: Pincelada rápida Pincelada rápida y espontánea, sin y espontánea, sin preocuparse por un acabado elaborado.preocuparse por un acabado elaborado.

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

REGATAS EN ARGENTUIL (1872)(MONET)

NO retoque de las pinceladas

Se caracteriza Se caracteriza por :por :

prefieren la mancha pastosa y gruesa

Pincelada suelta, corta y rápida.

• TÉCNICATÉCNICA

• TEMA: TEMA: - EEscenas cotidianasscenas cotidianas, lejos de los acontecimientos , lejos de los acontecimientos

históricos, mitológicos o religiosos. históricos, mitológicos o religiosos. - La La naturaleza. naturaleza.

LAS AMAPOLAS –LAS AMAPOLAS –CLAUDE MONET CLAUDE MONET

(1873)(1873)

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• TEMA: TEMA: RealismoRealismo sin crítica sin crítica social.

EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO IEJECUCIÓN DE MAXIMILIANO I

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• LUZLUZ: : FFuertesuertes contrastes lumínicos. contrastes lumínicos.

EN EL TIEMPO:EN EL TIEMPO:VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH

(1859 – 1890 )(1859 – 1890 )Representante del Representante del Post-impresionismoPost-impresionismo

EDUARD MANETEDUARD MANET(1832 - 1883)(1832 - 1883)

«Padre» del Impresionismo«Padre» del Impresionismo

CLAUDE MONETCLAUDE MONET

(1840 – 1926 )(1840 – 1926 )Representante del ImpresionismoRepresentante del Impresionismo

Fue uno de los Fue uno de los fundadores de la fundadores de la pintura Impresionista. pintura Impresionista. El término El término impresionista es impresionista es atribuido por su obraatribuido por su obra Impresión atardecerImpresión atardecer o o Impresión sol naciente, Impresión sol naciente, 1872 .1872 .

Claude MONET – Claude MONET – Impresionista.Impresionista.

La Grenouillere

ALGUNAS DE SUS OBRAS:ALGUNAS DE SUS OBRAS:

Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.

IMPRESIÒN – SOL NACIENTEIMPRESIÒN – SOL NACIENTE

• COLOR: El sol, representado por una intensa bola naranja, se abre paso, iluminando las tranquilas aguas marinas.

SOL NACIENTESOL NACIENTE

El sol es la forma más definida del cuadro y su color, el mas fuerte.

SOL NACIENTESOL NACIENTE

• TÉCNICA: TÉCNICA: Pincelada rápida y espontánea, Pincelada rápida y espontánea, Yuxtaposición.Yuxtaposición.

SOL NACIENTESOL NACIENTE

Impresionismo

• Contexto histórico:

Revolución Industrial

Investigaciones sobre la luz

Fotografía• Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)• Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo

continuo• PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada

superpuesta• Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

Post-impresionismo

• Puntillismo

Fauvismo

• Expresionismo

Edad Media

Renacimiento

Barroco Rococó Neoclasicismo

Romanticismo

Impresionismo

Contexto

histórico •Valores de la época

•sociedad

ArteTemáticas representadas

Rol del artista

Artistas y obras más importantes