black edition 2
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Agradecerle a cada una de las personas que de alguna u otra forma han hecho posible
que este pseudo engendro de proyecto se haya convertido en una realidad, y no sólo eso,
que haya durado ya seis años, sería imposible. Desde Helmut Sapper que fue la primera
persona que creyó en dos estudiantes peludos, recién graduados de la USAC, dándoles
crédito para imprimir una su revista de colegios; hasta las empresas, organizaciones,
artistas, diseñadores, fotógrafos, escritores y colaboradores que han pasado por CAPIUSA,
se vuelve una lista enorme de nombres y personalidades que le han dado forma a lo que
es la revista hoy en día.
En fin, sin más melancolía absurda que a nadie más le importa, esta es nuestra manera de
agradecerle a todas las personas que han creído en nosotros y que de alguna u otra forma
nos han echando una mano. Pero más importante aún, es nuestra forma de agraciarnos
con lo más valioso que tenemos: ¡Ustedes!, nuestros lectores.
Presentamos la “Black Edition 2” que no es más que una serie de colaboraciones de artistas
internacionales que (a nuestro parecer) están haciendo cosas interesantes, pero que al no
pertenecer a una escena “mainstream”, muchas veces su trabajo nunca es conocido o
publicitado en medios masivos. Nosotros nos dimos a la tarea de invitar a muchos de ellos
para que participaran en nuestra edición especial de aniversario. Para nuestra sorpresa,
la mayoría aceptó. Lo demás, como popularmente se dice, es historia y está plasmada en
este lienzo digital.
Esperamos que les guste esta publicación, así como el resto de cosas que hagamos
de aquí en adelante, pues mínimo queremos llegar a unos diez años en esto que tanto
disfrutamos hacer.
¡Muchas gracias y que siga la CAPIUSA mental!
Atte.
Oscar Méndez.
Editor y cofundador de CAPIUSA.
SEXTA TEMPORADA, No. 04MAYO 2012
SIGUESIENDODIGITALMENTE
ejemplar gratuito
P O RTA DAÁlvaro Sánchez
D I A G R A M AC I Ó NPaola Domínguez Luttmann
E D IC I Ó NDavid Monë
W E B M A ST E RJosé Pacajoj
Todos los derechos reservados. CAPIUSA 2012 ® www.lacapiusa.com
Anastasia Zabrodina
Anna Cuypers
Peter Koudstaal
Ellen Benson
Frederic Levy-Hadida
Gwen Leven
Ines Hoepfner
Irina & Silviu Szekely
Isabelle Cochereau
Jaya Suberg
Kaitlin Beckett
Scott Allison
Pascale Baud
Randi Antonsen
Rosa Lykiardopoulos
Steve Leadbeater
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Nos llena de orgullo decir que el Festival de este año ha sido el que más
participantes ha convocado en la historia de la actividad. Un total de 152 diseños
participantes nos demuestran que cada día el diseño está tomando un papel
importante, no sólo en nuestro país, sino también en la escena mundial.
Sin ir tan lejos, hace unos cinco años, era impensable que una galería de
“arte” en Guatemala le brindara espacio a una exposición de diseño gráfico y/o
ilustración, sin importar que esta fuera una maravilla visual para el espectador.
Poco a poco se han ido rompiendo estos paradigmas y esperamos que esta
tendencia continúe en los próximos años.
Como ya se ha convertido en una especie de costumbre en la publicación que
prosigue al concurso de diseño de cada año, presentamos una compilación
de los 10 mejores trabajos presentados en el marco del VI Festival de Diseño.
Hemos de mencionar que en esta edición el “nivel” de trabajos presentados fue
muy bueno, lo cual habla del enorme talento emergente que existe en la región.
Para poner en contexto a las personas que quizás por primera vez están leyendo
algo sobre este Festival, el tema de este año fue la “música” y los participantes
debían hacer un diseño que representara de una manera creativa, original y
deslumbrante una canción. Básicamente dimos la oportunidad que cada quien
diseñara su canción favorita, una que los inspirara de alguna manera o en su
defecto la que más aborrecieran.
Sin más preámbulo, acá están los 10 mejores trabajos del
VI Festival de Diseño – CAPIUSA 2012.
¡Disfrútenlos! (Y sin son envidiosos… ¡pélenlos!)
PRIMER LUGARAlejandra Marroquín“Amorcito Corazón” - Pedro Infante
segundo LUGARGilberto Amado
“Cucurrucucú Paloma” - Jesús Baez
TERCER LUGARDarklittlechild“Me Tomé una Pastilla” - División Minúscula
CUARTO LUGARMarcos Azurdia
“Comfortable Numb” - Pink Floyd
QUINTO LUGARMaria de Lourdes Arroyave“La Bala” - Calle 13
SEXTO LUGARJuan Pablo Elías
“Calaberas y Diablitos” - Los Fabulosos Cadillacs
SEPTIMO LUGARKevin Morales“Fluorescent Adolescent” - Arctic Monkeys
OCTAVO LUGARAlejandra de León
“Orchard” - The Honey Trees
NOVENO LUGARZapatoverde“Hey Jude” - The Beatles
Light Andrade“Blackbird” - The Beatles
DECIMO LUGAR
ANASTASIA ZABRODINAm o l d ova
“Mi arte es sobre la gente y para la gente. Muchos de nosotros cuestionamos
la existencia y en algún punto de la vida, sumergidos en simbolismo,
reflexión, auto análisis, esperando algún tipo de revelación, etc. Yo dibujo
personas y cosas con un enfoque antropológico, en diferentes estilos
y técnicas. Mi arte es puramente una pregunta para el espectador, no
una respuesta para ellos. Me gusta el arte gráfico simple en blanco y
negro, porque ayuda al espectador a enfocarse más en la idea que en
la emoción, y que ellos quizás puedan recrear el color en sus cabezas.”
anthropolog.redbubble.com
17
ANNA CUYPERSb é lg ic a
“Anna libera furia y depresión a través de la creación de su propia
marca de arte. Ella nos involucra en un juego de contradicciones entre
la fortaleza y la debilidad. Con un poder poético con aires de tragedia al
estilo “Shakespeare”, el arte de Cuypers hace alusión a su interés en la
ópera, el drama y el psique humano. Ella es su mejor modelo. Una vez
que la miras, no puedes quitarle la mirada de encima.”
–F. A. Moore.
www.redbubble.com/people/annacuypers
25
Peter Koudstaalh o l a n d a
“Miriam es una modelo originaria de Corea del Sur; es albina y es por eso
que su visión es tan limitada. Las fotografías muestran a una persona
frágil y vulnerable. En mi opinión este efecto sólo se logra con el uso de
luz natural.
Para lograr un buen ambiente durante la sesión, siempre le pongo volumen
alto a la música favorita de la modelo. Un estudio debe tener un ambiente
estéril, y siendo fotógrafo, a veces necesitas herramientas y trucos para
añadir emoción y tensión a las fotos.
Muchas personas piensan que la fotografía tiene que ver con el equipo.
Esto quizás sea cierto si eres un fotógrafo de paisajes. Cuando tomas
fotos de personas, es la comunicación entre el modelo y el fotógrafo lo que
determina el resultado final. Y por supuesto la luz, preferiblemente natural.”
www.peterkoudstaal.nl
32
ELLEN BENSOna u st r a l i a
“’Bodyscapes’ son montajes figurativos que usan capas de Photoshop
como metáforas de piel y deseo. Las capas de Photoshop son virtuales y
efímeras. En diseños sobre lienzos digitales, las capas nos seducen con
visiones virtuales inalcanzables que paradójicamente se sienten íntimas
y sensibles.”
www.ellenjayebensonart.blogspot.com.au
35
frederic levy-hadidaf r a nc i a
“Después de ver más de su trabajo me sentí atraído por la abundancia de
los autorretratos, representando al artista en poses simples pero íntimas,
que reflejan los conflictos internos que la vida en sí representa. En sus
representaciones gráficas de estas batallas internas, rostros oscuros,
atrevidos y desgastados reemplazados por textos icónicos, como en la
pieza ‘Desire’ otras marcadas con caricaturas coloridas como ‘Bubbles’
representando una amplia selección de pensamientos y emociones,
compartiendo visualmente estas luchas que todos enfrentamos.”
–Gregory Teodori.Director y Curador · Proyecto Two Window.
frederic.levy-hadida.perso.neuf.fr
42
GWEN LEVENf r a nc i a
“Nacida en Francia en 1980. Dejó de estudiar en la universidad y
rápidamente entró al mundo laboral. Así que los años pasaron entre
trabajos en fábricas, siendo mesera y bar tender... / Dibujo y pintura con
un trasfondo de música punk/rock.
Hasta el día de hoy (y desde hace mucho tiempo...), Gwen continua
desarrollando su mundo, mejorando sus técnicas autodidactas,
compartiendo y descubriendo. Su mundo es rico y variado, en la forma de
pinturas, ilustraciones, fotografías, y personajes en una extraña atmósfera
donde se mezcla ternura, violencia, alegrías y tristezas.”
www.gwenleven.com
48
Ines Hoepfnera l e m a n i a
“Mi trabajo es bastante personal, un espejo de mi alma. Refleja mi mundo
emocional, demuestra mi punto de vista. Yo quiero que el espectador
reconozca mi ángulo, quiero tocar, comunicar y provocar. El trabajo lo
desarrollo bajo un concepto y un proceso en partes iguales. La inspiración
la encuentro en la música y la meditación. Mi perspectiva de las cosas
que aparentan ser banales, hacen que descubra la belleza y los rasgos,
basada simplemente en el color, forma y el contraste comparando con
otros objetos. Mis imágenes hablan sobre mí, donde las palabras no
caben o están ausentes. El estilo visual de mi trabajo está influenciado por
experiencias de mi niñez, mi punto de vista es la reacción ante todo lo que
me mueve. El tratamiento digital de mis fotografías, pinturas y dibujos es
emocionante y sorprendente. Surgen infinitas posibilidades que superan
mis límites de la realidad. Juego, añado, quito, transformo, sobrepongo y
coloreo hasta que los ojos y el corazón estén satisfechos.”
isyart.jimdo.com/galerie
55
Irina & Silviu Szekelyr u m a n i a
“A grosso modo, nuestro enfoque hacia el arte es bastante ingenuo, lúdico
y arriesgado las manifestaciones de este enfoque muchas veces terminan
en reconstrucciones de proyectos ya completados. Tomando en cuenta la
proliferación de estos objetos a través de medios fotográficos y la pérdida
gradual de valores ontológicos filtrados por varios medios artificiales,
vamos dando forma a varias series de recopilaciones subdivididas,
cuyas similitudes se pueden encontrar en los fotomontajes Dadaístas,
en el realismo mágico, en collages surrealistas y otras denominaciones
triviales…
...Esto es lo que nos preocupa. Así es como dejamos las huellas de nuestros
dedos en este suave e incongruente pedazo de papel llamado mundo. Es
así como indicamos la ubicación de lo que se esté buscando. Es por esto
que reconfiguramos figuras peculiares que han sido vagamente descritas
con léxicos exuberantes operando sin autorización oficial alguna.”
http://deuxbricoleurs.tumblr.com/
63
ISABELLE COCHEREAUf r a nc i a
“Siempre comenzando con una idea, pero nunca con boceto básico,
Isabelle observa pinturas clásicas para robar un poco de todo: un vestido,
un rostro, un estado de ánimo, un patrón o un fondo. Ella también toma,
del mundo accesible a través del Internet, otras imágenes que tendrá
en mente y en sus archivos para llevarlas a la vida más adelante. A
través de Photoshop, éstas se convierten en nuevo material, acumulado,
superpuesto, pegado y mezclando capas, de donde nace una nueva
imagen impresa la cual adquiere una vida propia. Isabelle, artista de bits,
gigas y colores, resalta en sus construcciones la historia de la pintura,
reconectándola con el presente, a través de su arte de jugar con miles de
imágenes difundidas en la web, el software y la logística.”
–Laurence Faigenbaume.
www.isabellecochereau.fr
71
JAYA SUBERGa l e m a n i a
“Mi expresión artística se centra en la posición del humano, entre su mundo
interior y su mundo exterior. En mis trabajos se mezclan imaginación,
sentimientos, sueños y la realidad en una sola impresión. La mayoría del
trabajo muestra una experiencia o situación humana bastante intensa.
El misterio, la nostalgia, lo elusivo y lo incomprensible son los asuntos
que más me inspiran y lo que se muestra en la mayoría de mis piezas
surrealistas. Yo uso la palabra ‘transmotionART’, porque me recuerda la
transformación, la emoción y el movimiento yendo más allá... Y se refiere
a mi proceso personal como individuo y al mismo tiempo el desarrollo de
quejas del mundo.”
www.jayasu-berlin.de
75
Kaitlin Beckettn u e va z e l a n d a
“Una colección de bestias curiosas provenientes del mar, del aire, la tierra
y del subconsciente son dibujadas y pintadas con aerógrafo, pluma fuente
y dedos manchados, adornadas con pigmentos tornasol y lámina de oro.
Kaitlin es originaria de Nueva Zelanda y actualmente vive y trabaja en
Melbourne, Australia. Su obra ha sido expuesta y coleccionada en
Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y el Reino Unido. ‘Desde niña
he tenido un amor por lo fantástico y lo imaginario. Disfruto el describir lo
real y lo surreal junto, yuxtaposiciones biomecánicas, lo inusual mezclado
con lo cotidiano. El mundo natural, sueños extraños, la cripto–zoología, la
literatura y la ciencia ficción me inspiran; y el apego, los disfraces, vísceras
y maquinaria son temas comunes en mis bestias. Mis personajes evocan
un sentido de patetismo, de inquietudes y humor, y me gusta invitar a
otros a que inventen su propia narrativa alrededor de mis criaturas’.”
www.a-curious-bestiary.com
81
SCOTT ALLISONe sta d o s u n i d o s
“Durante el proceso de hacer imágenes trato de aprender algo de cada
pieza que creo. Normalmente hago algo rutinario y poco interesante, como
dibujar una línea con una regla, y lo convierto en una disciplina, repitiendo
esta acción cientos de veces. Con esto aprendo a ser paciente. Cada
vez me voy dando cuenta que no soy tan paciente como debería ser. La
energía plasmada en un objeto que lleva gran esfuerzo lleva consigo la
huella del creador y los espectadores lo perciben.
Cuando creo, disfruto jugar con el balance de lo sensato y lo insensato,
lo familiar y lo desconocido, información subjetiva y objetiva. Incorporo
suficiente información para convencer al espectador de ver más allá y
de encontrar un significado que no está ahí pero en el que encontrará
algo más...
Cada pieza es una labor de amor y esperanza y que acoge la curiosidad
natural de las personas, con la cual podemos ayudar a despertar
conciencia en un mundo que está dormido…”
www.facebook.com/scottallisonart
88
PASCALE BAUDf r a nc i a
“Soy una ‘bidouilleuse’ de imágenes. No es un término fácil de traducir.
Algunas palabras clave para identificar mi mundo y cómo trabajo: cubos,
cuadrado, conceptual, hilo de coser, transparencia, caja secreta, cartas
secretas, nidos, dislocación, revestimientos, offsets.”
www.redbubble.com/people/pbworks
95
RANDI ANTONSENn o r u e g a
“La belleza está por todas partes. La busco a donde quiera que voy y
dejo que me afecte.”
www.randiantonsen.com
104
Rosa Lykiardopouloslo n d r e s
www.insolentcandyfloss.com
108
STEVE LEADBEATERa u st r a l i a
“Soy un artista ubicado en Melbourne. Comunico a través de una mezcla
de medios tradicionales y digitales, difuminando la línea entre un estilo
gráfico comercial y mi arte personal.
Disfruto experimentar con tipografía digital, hecha a mano e incluso
imprimir con mi colección de tipos. Utilizo fotografía, ilustración e incluso
instalaciones físicas para transmitir mi mensaje. Mi agenda para una
pieza puede ser para expresar mi punto de vista personal sobre algún
tema, una respuesta emocional a una situación, o simplemente para
demostrar la belleza que veo en la tipografía, la cual es comúnmente
considerada ser una simple selección de tipo de letra en la computadora.
Quiero demostrar que puede tener trabajo artesanal, personalidad y un
significado más profundo. Este es un suelo fértil con un campo infinito a
explorar y no quisiera estar en ningún otro lugar.”
SteveLeadbeater.redbubble.com
113
Foto: Claudio Meneghetti
El Festival Internacional de Fotografía Guatephoto presenta su Segunda Edición, a llevarse a cabo en noviembre 2012. Encuentra más información sobre cómo participar con tus fotografías y de las actividades en: www.guatephoto.org
Patrocinador oficial: Organiza:
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