clase de direccion coral
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CLASE DE DIRECCION CORAL
EL ARTE DE SER DIRECTOR DE COROS
El Director De Un Coro es un Líder nato, que debe de cumplir con muchas
actitudes, sobre todo con la Vocación para desarrollar su trabajo, paciencia para
tratar con personas y sus diferentes personalidades, dedicación para ser un
profesional en su vocación, responsabilidad para que el Coro funcione con
eficiencia, pero sobre todo AMOR, Amor a Dios, Amor al Apóstol de Jesucristo,
Amor a la Iglesia del Señor y Amor al Coro mismo, ya que por amor, tendremos
todas las cualidades que un director de Coro necesita, ya que si amamos al Coro
nos esforzamos por él, nos sacrificamos sin pesar alguno, y nos gozamos en
grande manera por las Bendiciones que se nos concede en la Iglesia del Señor,
Para ser un buen director de coro se necesitan muchos elementos: la disciplina
de un atleta que se prepara con diligencia, oídos sensibles como el radar que
capta todo lo que oye, autoridad sin ser autoritario, la habilidad de diagnosticar
problemas y saber cuál receta dar y cómo administrarla como un médico y un
corazón humilde y de servicio. No es fácil, pero se desarrollan estas habilidades
con la marcha del tiempo, con experiencia y con esfuerzo, pero sobre todo con
dedicación.
Función del Director
El director de un coro es el elemento más importante. Como se puede suponer, su
función no consiste sólo en mover las manos delante de un grupo de gente que
canta. Básicamente, un director de coro tiene la función de seleccionar el
repertorio de canciones, enseñar cómo deben cantarse y procurar que se canten
como él quiere. Para ello dispone de los ensayos en los que da los múltiples
matices que requiere una partitura bien interpretada (tales como pianos, stacattos,
crescendos...) y coordina el coro de tal forma que la afinación sea perfecta en todo
momento. Durante una presentación (Dominical, servicios especiales, etc.), lleva
el ritmo y la velocidad de interpretación para que todos los cantantes estén
Coordinados y se apoya en la expresión facial para contribuir a una mayor
expresividad de las piezas. En general, un coro es bueno si tiene un buen director.
Trataremos de abordar este estudio sobre la experiencia de Ser Director de Coro
por medio de 2 temas centrales: DIRECCIÓN CORAL Y LA FORMA DE
REALIZAR LOS ENSAYOS.
LA DIRECCION CORAL
La Dirección musical o coral consiste en impartir las ideas de una persona a otras,
según las normas de correcta ejecución de alguna ejecución musical. La dirección
musical es una combinación de diferentes movimientos que expresan un idioma
especial. Para que haya un mejor entendimiento entre el coro y el director, ambos
debemos tener “entendimiento musical” con mucha claridad y precisión posible.
La responsabilidad de crear una buena interpretación coral comienza en el
Director. En Nuestra Iglesia, ser Director de Coro es una Gran Bendición, el
Apóstol del Señor, ha denominado al Coro como el CORAZÓN DE LA IGLESIA, si
lo pensamos desde ese punto de vista, nosotros dirigimos al Corazón de La Iglesia
del Señor, lo que nos conlleva a muchas responsabilidades, pero a la vez muchas
Bendiciones. El Director debe de ser un Líder, debe de saber guiar al Coro,
instruirlo, educarlo, pero sobre todo AMARLO. Una vez alguien corrigió una
expresión que salió de mi boca, “MI CORO”, alguien me dijo, no es tu coro, es de
Dios, no es tuyo. Recapacitando sobre esta expresión pensé mucho hasta que
llegue a esta conclusión “Es cierto, el Coro no es nuestro, es del Apóstol de Dios y
por lo tanto es de Dios y para Dios, pero... a la vez pensé, es nuestra Bendición
Personal, debemos de hacerla nuestra, porque si lo hacemos así, lo amaremos, lo
cuidaremos, siempre estaremos al pendiente de él, nos esforzaremos y nos
sacrificaremos por él y será importante en nuestra vida. ES NUESTRA
BENDICIÓN, es la vocación que el Señor nos dio; por eso hay muchos hermanos
directores que maltratan a sus coros, que los ofenden, que los insultan, todo
por no hacer propia esa Bendición”. No de una manera soberbia, posesiva, sino
con Amor, con humildad; así como amamos a nuestra familia porque es nuestra,
así es el Coro, o así debería de ser, amarlo porque es nuestro gran privilegio en la
Iglesia del Señor. Tenemos que sentirlo de esta manera, para ser buenos
directores de Coro en la Iglesia del Señor, hay que vivir esta pasión de serlo, sino
lo hacemos así, ocupamos un lugar equivocado que no es el nuestro. Aclarando,
que en el párrafo anterior se refiere al trato hacia al Coro, no a la disciplina, ya que
el orden y la disciplina es algo que se debe de mantener siempre, y muchas veces
el coro requiere que se les hable con seriedad, e incluso a veces exhortarlos por
un mal funcionamiento, o llamarles la atención por acciones indebidas, cuando
este lo requiere. Por tanto, no hablo de la disciplina, y aclarando que hablar con
seriedad o exhortar no es lo mismo que maltratar, el maltrato es muestra de rencor
y menosprecio, la exhortación o consejo es dada por la Bendición que se nos ha
encomendado, ya que el hecho que el coro sea indisciplinado habla muy mal del
director. La dirección musical es una combinación de diferentes movimientos que
expresan un idioma especial. Para que haya un mejor entendimiento entre el coro
y el director, ambos debemos tener “entendimiento musical” con mucha claridad y
precisión posible. La responsabilidad de crear una buena interpretación coral
comienza en el Director. La Dirección Coral es un acto que tiene como fin
presentar canciones (o cantos) en el escenario (o en la iglesia). Pero solo puedo
interpretar bien una melodía si logro sentir esa canción o canto en mi interior.
Para la dirección utilizamos nuestras manos, brazos y rostro ya que podemos
hacer música con ellos, hay que automatizarlos en el movimiento. En el ensayo
tengo la posibilidad de cantar, de usar los pies, etc., en el concierto (o en la
iglesia) solo tengo las manos, brazos y rostro, para percibir como se oye el coro.
Si yo canto con el coro no ayudo a la calidad sonora del coro y si canto con ellos
una voz en específico, descuido la dirección de las demás voces, es mejor oír al
coro y dirigirlo así podemos percibir los errores del coro y podemos corregirlos en
el instante. Evitemos (si fuese posible) no cantar con el Coro. Es importante en la
Dirección coral que el DIRECTOR LE DE VIDA AL CANTO, con sus gestos, con
sus movimientos, que influya en los cantantes ese sentir, que su sentimiento con
el canto se transmita al coro. El director en su dirección no debe de ser aburrido,
es decir no ser sistemático, como un robot, sin vida que solo mueve las manos y
no transmite nada al coro;
tampoco ser un payaso dirigiendo, no usar movimientos exagerados, no bailar
haciéndolo, el coro no necesita de mucho para captarle al director sus intenciones,
no se necesita que el director baile dirigiendo, UN BUEN DIRECTOR NO ES EL
QUE MAS SE MUEVE, SINO QUE EL QUE SE DA A ENTENDER CON
MOVIMIENTOS SENCILLOS Y CLAROS, QUE SEA CAPAZ DE TRANSMITIR AL
CORO SUS DESEOS Y SUS SENTIMIENTOS AL DIRIGIR CON MOVIMIENTOS
ECONÓMICOS. Los movimientos del director deben de obligar al coro a hacer lo
que el director desea. Se recomienda al director que utilice gestos cortos,
económicos pero concretos.
¿QUE ES DIRIGIR?
Dirigir es re-crear, conducir y representar con el gesto, sobre unas figuras básicas,
la música que vamos a interpretar”. Esta definición breve, concisa y más o menos
acertada la damos por válida partiendo del principio de que todo es mejorable.
Desglosémosla en sus distintos componentes:
- “Re-crear”. Añadimos esta palabra a la definición original, entendiéndola en el
sentido de volver a nacer, surgir o crear. La música, arte nuevo por excelencia,
siempre que se interpreta nace de nuevo.
- “Conducir”. En la definición original tampoco aparece la palabra “conducir”, muy
bien se puede sustituir por “guiar” o por “ejecutar”. Parece más precisa la palabra
ejecutar.
- “Representar con el gesto”. Es obvio que el director y sus gestos han de
encarnarse en la música que están interpretando, intentando en cada instante ser
fieles al pensamiento del autor, interiorizando e impregnándose de su espíritu para
transmitir lo que él pensó. Una persona que dirija una música religiosa
contemplativa y no emplee un gesto plenamente identificado con el espíritu de esa
música y con el recogimiento que requiere no dirige técnicamente; por muy bien
que mueva sus brazos, su música no dejará de ser un engaño. NO SE PUEDE
TRANSMITIR LO QUE NO SE CREE, SE SIENTE, SE AMA Y SE VIVE.
PROPÓSITOS DE LA DIRECCIÓN CORAL
1.- Unir a los cantantes en un mismo tempo (velocidad) y ritmo.
2.- Que los cantantes interpreten correctamente:
a) El espíritu de la música: Devocional, marcial, etc.
b) La dinámica: fuerte o suave, etc.
c) El Fraseo y emociones que ocurren durante la interpretación.
d) Impostación de la voz
e) Correcta dicción, entre otros…
3.- Que nuestra dirección sea eficaz y entendible.
4.- Comunicación Eficaz.- Nuestras manos sirven para comunicar primero el
tiempo y ritmo, interpretación de frases y emociones de la música. Que exista una
congruencia en el movimiento de las manos y la expresión corporal.
“8 PUNTOS IMPORTANTES PARA UNA BUENA DIRECCIÓN CORAL”.
1. La Actitud Del Director.
Iniciamos con este tema porque de aquí depende todo, La Vocación y La gracia de
Dios no es suficiente, hay que poner de nuestra parte. De nuestra actitud depende
la actitud del Coro, de nuestra forma de ser y actuar depende el desempeño del
Grupo que se nos ha entregado para dirigirlo. Primero, lo más importante, el
Director debe de ser amable en todo momento, jamás llegar molesto a los
ensayos, decepcionado o triste. Los problemas del trabajo o del hogar dejarlos en
el trabajo y en el hogar, el Coro no los necesita, ni los merece. El repaso del Coro
es nuestro momento de distracción de los problemas y es el momento para
preparar Alabanzas Hermosas para Dios y de reflexión para la Iglesia. Hay que
disfrutar los repasos, ya que al iniciar decimos, haremos una oración para que
todo lo que hagamos sea para la HONRA Y GLORIA DEL SEÑOR, por eso no lo
podemos hacer de mala manera, es para Dios, es un momento que está
consagrado para su Gloria, hay que aprovecharlo. El Director necesita desarrollar
tensión y transmitirla al coro. Esto se logra con su actitud, el director debe de ser
SEGURO, debe de pararse bien, sin miedo ante el coro, con ambos pies bien
puestos, firme; el rostro a una altura que yo pueda mirar al coro y que ellos
puedan ver mis gestos; los brazos rectos de manera horizontal, palmas hacia
abajo, dedos juntos, codos no muy cerca de la caja torácica (ya que esto
demuestra miedo o timidez), tampoco tan distantes, la tensión tiene que emanar
de la punta de los dedos del director.
Debemos de establecer un margen de dirección para al coro, ni tan corto ni tan
exagerado, que el coro entienda sin demostrar timidez, miedo, o demasiada
exageración en los movimientos.
Al mover las manos, no hacerlo ni debajo del centro del cuerpo (el ombligo), ni
tampoco más arriba de la boca, ya que no debemos de tapar nuestro rostro para
que el coro mire nuestros gestos. Por ejemplo:
Nuestra posición para dirigir le dice al Coro cual es mi actitud, la mayoría de
directores dirigen a sus Coros con miedo, por temor a equivocarse, es un error
muy grande demostrarle inseguridad al Coro. De hecho se supone que nosotros
deberíamos de ser les encargados de transmitirle al grupo confianza y simpatía.
Siempre sonreírle al Coro antes, durante y al finalizar una alabanza es muy buen
gesto, porque esto transmite seguridad al Coro, una sonrisa da a entender
satisfacción por el trabajo realizado. Es un sentimiento muy apropiado que se
debe hacer sentir al Coro. Cuando nos paramos frente al Coro, con miedo, con
inseguridad, desde antes de que inicie la melodía casi podemos decir que fue un
fracaso y que va a salir mal, todo por la mala Actitud del Director. Hay que estar
seguros en todo momento, recordemos que nuestra confianza esta puesta en
Dios, pero además como Directores del Coro de la Iglesia del Señor, nos hemos
preparado intelectualmente para esta actividad, es decir, tenemos la vocación y el
conocimiento como para desarrollar un buen trabajo en nuestro lugar de
Bendición.
La Actitud que presentamos frente al Coro será la que el Coro asumirá al vernos,
hay que tener siempre presente esta frase: “El Coro Es El Reflejo De Su Coro”,
“Cada Coro es Tan Bueno Como Su Director”, así que tengamos más cuidado
con nuestro comportamiento frente al Coro.
2. Inicio De Una Y Fin De Una Canción (Canto).
Inicio de una melodía. Al dar inicio a una melodía el director le da las entradas (los
tonos) al coro, es recomendable que el coro devuelva el sonido, es decir,
inmediatamente el director da las entradas al coros, el coro reproduce el sonido a
boca cerrada (como un murmullo, suave) para que el director tenga certeza que el
coro le ha captado el sonido. Lo más importante al iniciar un canto coral, es el
movimiento preparatorio, es decir, el primer movimiento, este indica al coro la
característica de una melodía, su velocidad, su volumen, su energía, su
sentimiento, también indica cuando el coro debe de respirar, e iniciar su canto,
etc., ese movimiento se hace un tiempo antes del que empieza la melodía, por
ejemplo.
3.- Imágenes para Dirigir.
Cada director adopta su propia forma de dirigir con el paso del tiempo, cada
persona en particular toma su propio estilo, lo mas importante de la dirección coral
es que el coro entienda al director, el director no es solamente un adorno al frente
del coro que mueve las manos, sino como lo dice la palabra, es el que “dirige”, el
que guía al coro con sus movimientos. El director debe de hacer que la dirección
sea lo más fácil posible de entender, por eso se le recomienda al director hacer
uso de las figuras básicas de dirección, según cada tiempo o cada compás de
tiempo a marcar. Hay muchas formas de dirigir los diferentes compases, pero
basta con el Coro sepa entendernos cuando dirigimos. Hay que marcar
correctamente la cantidad de pulsos y tiempos que tiene una melodía.
Prácticamente todos los compases se pueden dirigir alternando estas 3 figuras
básicas:
Las demás formas de dirigir podríamos decir que son derivaciones de estas
figuras. Esto en cuanto a compases simples (compases en los que cada tiempo
está compuesto por una figura simple, es decir, cada tiempo se divide en mitades.
En el caso de un compás de 4/4, cada tiempo se divide en 2 corcheas, etc.). Pero
hay compases que no son simples, los compases de amalgama (compases
unidos) y los compases compuestos (donde cada uno de sus tiempos está
compuesta por una figura compuesta, es decir, cada tiempo se subdivide en tres.
Sabemos que un compás es un compás compuesto por que el numerador es 6, 9
ó 12). Los compases de Amalgama, como su nombre lo dice, amalgamados =
compases unidos. Podemos variar dependiendo la cantidad de tiempos o pulsos,
solo hay que tener un especial cuidado en este tipo de compases ya que las
métricas que uniremos dependerán de los acentos, es decir, de los tiempos
fuertes y débiles en cada compás. Ej. Compás de 5/4.
Y dependiendo la cantidad de tiempos del Compás podemos hacer las
combinaciones que nuestra imaginación establezca, solo hay que hay cumplir con
la reglas referente a tiempos fuertes y débiles. Con los Compases Compuestos,
muchas veces es complicado, porque cada pulso tiene división ternaria, es decir,
tres figuras iguales, generalmente la corchea, muchas veces pretendemos marcar
cada una de las corcheas que se establecen, simplemente porque el es la cifra del
numerador del compás la que generalmente nos indica la cantidad de pulsos. Es
complicado, por ejemplo en el compás de 12/8, marcar en la dirección 12 tiempos,
generalmente se hace tan rápido que nos perdemos moviendo las manos y el
Coro no entiende, se pierde con nosotros. Cuando en realidad cada pulso lo hacen
3 corcheas, es decir, basta con dividir la cifra del numerador entre 3, para saber
que cantidad de pulsos deberíamos de marcar a la hora de dirigir al Coro. Ej. 6/8
(6 entre 3 = 2) son 2 los pulsos que tenemos que marcarle al Coro, en cada pulso
hay 3 corcheas, por lo que si marco 2 pulsos, marco 6 corcheas, las que indica el
numerador. Tratando de dejar este puto más claro. Ej. Compases Compuestos.
Es más fácil marcar de esta manera este tipo de compases. Haciendo de cada 3
figuras un solo pulso, y además el Coro entiende también con más facilidad, claro
que siempre que se lleven los pulsos correctamente el Coro entenderá. Repito que
cada persona aprende a dirigir a su manera y adopta su propio estilo de Dirección,
Imitando a otros o creando uno nuevo, y es cálido. Pero estos son los patrones
básicos, para personas con poca o nada de experiencia en el área de la dirección
coral. Es bueno y recomendable practicar estos patrones de movimiento frente a
un espejo, pienso yo que no hay mejor critico que uno mismo, practiquemos
escuchando alabanzas y aprendamos a sentir los pulsos que esta lleva, así
descubriremos el compás que está marcando la música, luego tratemos de
dirigirlo, usando la figura de dirección adecuada al tipo de copas. En lo personal,
en muchas ocasiones suelo pedirle a alguien que tome video al coro cuando está
cantando, y tengo la bendición de estarlo dirigiendo, esto me ayuda primero a
poder supervisar la calidad de sonido que el coro está produciendo a la hora de
cantar, segundo, puedo verme yo como director, realizar criticas a nuestra
dirección, ¿que nos hace falta?, ¿Qué hay que mejorar?, etc. Siempre hay detalles
que mejorar, pero es bueno que tratemos de hacerlo. A mi esta forma me de
trabajo me ha servido mucho, he mejorado mucho en mi manera de dirigir, porque
he notado los errores y he tratado de corregirlos o simplemente de mejorar ciertos
detalles, gestos, movimientos, expresiones, etc.
4 .- Interpretación.
Al hablar de interpretación nos referimos al sentimiento o la manera en que fue
creada, es decir, si es (la melodía) lírica, como danza, o combativa, que esto lo
podemos resumir en si la partitura o la melodía empieza legatto o staccato.( El
legatto es una sucesión de notas ligadas, por ejemplo en la guitarra se toca una
sola vez la cuerda, pero a través del legatto se pueden tocar varias notas, por
ejemplo tocar E en la primera cuerda y hacer legatto en F y G. El stacatto es
cuando se rompe la duración de la nota, añadiendo un punto sobre esta en la
partitura. Asi, se sabe que la nota debe ser tocada durante un tiempo más corto.)
Este punto tiene muy íntima relación con el punto 2 cuando hablábamos del
movimiento preparatorio, al inicio el director expresa la forma en que va a dirigir
toda la melodía, si inicia rápida, lenta, acentuada, ligada, etc. también la dirección
puede cambiar en el desarrollo de una pieza o canto, hay muchas partituras que
han sido creadas para cambiar de métrica, de tonalidad, de volumen, etc. y el
director debe de estar preparado para realizar estos cambios y darle a entender al
coro su intención de hacerlo. Todo siempre se centra en el movimiento correcto de
las manos y en los gestos del director, y la atención que el coro presta a ello.
Todo, al final, se logra si existe una buena comunicación entre el director y el coro.
5. Articulación.
Nos referimos con articulación a la pronunciación correcta de las palabras que
expresa la melodía, sobre todo a la última letra con la que termina cada palabra, el
director con sus manos tiene que ser capaz de expresar al coro cuando desea
cortar una palabra y resaltar la letra en la que esta palabra termina, esto,
generalmente, cuando las palabras terminan con una consonante, ejemplos,
Corazón, Dios, Samuel, Joaquín, Señor, Rey, etc. con las manos hay que indicar
cuando pronunciar esa última letra, “Corazón” hay que marcar la letra “N”, “Dios”
hay que marcar la letra “S”, “Samuel” hay que marcar la letra “L”, “Rey” hay que
marcar la letra “Y”, etc. esto se logra fácilmente si al marcar tenemos todos los
dedos juntos, excepto el dedo pulgar de cada mano. El coro debe de estar atento
a las manos del director, cuando decidimos que el coro pronuncie esa última letra,
unimos la yema del dedo pulgar con las yemas de los demás dedos. En ese
movimiento el coro entiende que al juntarse los dedos debe de pronunciar la última
letra.
6. Dinámicas.
Este punto es algo gracioso, ya que, todos sabemos lo que son las dinámicas, es
decir, un Piano, un forte, etc, pero son muy pocos los coros que aplican estos
adornos que no hacen mas Que embellecer una obra musical, o canto, si se
aplican clara y correctamente. Nos referimos a los cambios de volumen, a los
Sotto Voce (sv,) (de modo suave y a media voz. )Piano Pianísimo (PPP),
Pianísimo (PP), Piano (P), Mezo Piano (MP), Mezo Forte (MF), Forte (F),
Fortísimo (FF.), Forte Fortísimo (FFF), Sforzatto (Sf), Creciendo, Decreciendo, etc.
Todos los coros son capaces de cantar fuerte pero muy pocos los coros que son
capaces de cantar suave, el director debe saber expresar sus intenciones de
cambiar de volumen. Esto se consigue, claro, con el movimiento de las manos del
director, movimientos amplios obligan al coro a cantar a mayor volumen, a cantar
fuerte; los movimientos pequeños o cortos, obligan al coro a disminuir su volumen
de voz, a cantar suave. Es importante que el coro, al desarrollar una melodía,
sepa utilizar las dinámicas, porque al fin y al cabo, son las que le dan vida a la
melodía, las que transmiten al público el sentimiento, por ejemplo, si el coro canta
un canto de pasión, al hablar de la muerte de Nuestro señor Jesucristo, no puede
hacerlo alegre, fuerte, pues el sentimiento que quiere transmitir es tristeza, la
agonía de Cristo, su padecimiento, al cantar suave logramos percibir y transmitir
esa emoción, ese sentimiento, si luego en el canto hablamos que Cristo resucito,
que está sentado a la diestra del Padre en la Gloria, que nos alegramos, que por
el somos salvos, obviamente tendría que cambiar la dinámica, ya que el
sentimiento es otro, ya no es de derrota, de padecimiento, sino es de triunfo de
victoria, de alegría, esto lo transmitimos elevando el volumen de voz, fuerte,
alegre. En las partituras deberían de estar reflejadas esas dinámicas, para poder
transmitir el sentimiento correcto, en nuestra iglesia, generalmente las partituras
carecen de dinámicas, así que le da al director del coro la capacidad y la decisión
de solventar esto, indicando en sus partituras los lugares convenientes para
realizarlas, según su criterio y su capacidad de interpretar las melodías y los
sentimientos, y luego expresándole al coro dichas modificaciones para que las
anoten en sus partituras y las estudien detenidamente en los ensayos.
El director debe saber como hacer un cambio, por ejemplo de un Piano a un Forte,
simplemente cambiando su manera de dirigir, de movimientos pequeños a
movimientos mucho más amplios. Lo mismo de Forte a Piano, cambiando de
movimientos amplios, grandes a movimientos pequeños, suaves. De esta manera
el coro entenderá que tiene que disminuir el volumen o aumentarlo de acuerdo a la
dirección.
7. Dirigirse Concretamente A Las Voces Con Su Movimiento.
Nos referimos con esto a hacerle al coro las indicaciones correctamente, hacer los
movimientos con la mano derecha a los cantantes que están a nuestro lado
derecho, en nuestro caso a las Sopranos y Contra Altos y con la mano izquierda a
los cantantes que están a nuestro lado izquierdo, Tenores y Bajos, de no hacerlo
así el coro se puede confundir con la dirección. Los movimientos de la mano del
director deben de ser independientes, es decir, una mano debe de ser capaz de
indicar un movimiento sin la necesidad de usar la otra, por ejemplo, estamos
marcando igual con ambas manos, ya que todo el coro canta conjuntamente y en
la melodía indica que la Contra Alto tiene una contestación de una frase, con la
mano izquierda seguimos dirigiendo al coro en su totalidad y con la mano derecho
le marcamos dicha contestación a la Contra Alto, no puede ser con la mano
izquierda, porque, no solo es más dificultoso para el director, sino que podríamos
confundir a las demás voces. Un caso en concreto, en el canto “La Fiesta Mas
Grande”, dice “oyes acaso una voz que procede del cielo. (contesta la Contra Alto)
del cielo”, esa contestación la marcamos con la mano derecha, pues es la
ubicación de las Contra Altos, al lado izquierdo del director.
8. Acelerando y Ritardando.
Nos referimos con estas expresiones al cambio de velocidad de una melodía,
muchas melodía tienen cambio de velocidad y el director tiene que estar
preparado a desarrollar dichos cambios y transmitírselos al coro, para ello el
director no tiene más que sus manos y sus brazos para hacerlo, Cambiar del
movimiento rápido a un movimiento despacio y de un movimiento lento a uno más
rápido, esto se consigue moviendo las manos de la misma manera, de lento a
rápido y de rápido a lento, esto es también una forma de expresar un sentimiento
diferente de una parte de una melodía a otra, partes rápidas, otras lentas, muchas
veces para el resaltar una disonancia, una expresión, la letra, etc., el compositor
utiliza la Palabra Ritardando o Rallentando, sobre todo para los finales de una
melodía, el director se ve forzado a hacer mucho más lento el movimiento de sus
manos para obligar al coro conjuntamente a hacerlo. También es importante
resaltar la complicación de aplicar un Acelerando o un Diminuendo que es un
cambio de velocidad no repentino, sino que gradual, algo que va cambiando
paulatinamente hasta llegar a su clímax, El director debe de ir moviendo sus
manos, cambiando gradualmente de velocidad hasta conseguir la velocidad
deseada, ya sea más rápido o más lento. Hay una frase que me sirvió mucho para
los cambios de velocidad, es simple, “entre más rápida sea una melodía, son
menos los movimientos que se hacen y viceversa”. La mayoría de personas
piensan que entre más rápida es una melodía, debería de ser más rápido el
movimiento de manos del director, cuando en realidad es lo contrario. Ejemplos.
ENSAYOS
El ensayo debe de ser un momento grato para el coro, luego de venir del agitado
día de trabajo, o de estudio, el ensayo es un relajamiento, un contacto directo con
Dios, con la música y nuestro espíritu, hay que hacerlo lo más agradable posible.
Para que mis planes respondan a los intereses del cantante, debo de empezar
puntualmente el ensayo y si es posible iniciar que una canción (o canto) que le
guste al coro, para así empezar a relajarse y a disfrutar de ese contacto con el
mundo musical. Cabe decir, que es importante que el director conozca la música.
Tenemos que estudiar cada composición que vamos a dirigir antes de pararnos
frente al grupo para enseñarla. Es nuestra responsabilidad conocer la música y
también como dirigirla. Es muy importante estudiar constantemente, no llegar a
improvisar frente al Coro. Cada dificultad que nosotros encontremos en una
partitura, será una dificultad que tendrá el coro para aprender una melodía, es
decir, si a mí, que soy el director se supone que preparado y con experiencia, me
costó aprenderme la melodía que enseñare con más razón le costara al Coro, por
lo que si yo la he estudiado previamente sabré como resolver esa dificultad, por lo
contrario si llego a improvisar, al encontrarme con una dificultad, perderemos del
valiosos tiempo del ensayo tratando de aprenderla en ese momento y todo por no
cumplir con mi responsabilidad de estudiar. El director del coro debe (en su casa)
aprenderse y cantar cada una de las voces del coro (soprano, contra alto, tenor y
bajo), antes que el coro. No con instrumento, ya que el instrumento nunca se
equivoca en dar los sonidos de las notas, y por lo tanto, no nos permite identificar,
cuales son las partes de dificultad de la melodía, las partes que al coro le sería
dificultoso para aprender. En cambio sí estudiamos la partitura por nuestra propia
capacidad, sin instrumento, lograremos identificar, que parte, posiblemente, es
difícil, y que al coro le va a dar un poco de problema. De esta manera al encontrar
un problema en una melodía, podemos inmediatamente darle solución, y no será
tan difícil transmitírselo al coro.
¿Cómo realizar los ensayos?
El director debe demostrar una actitud amable en todo momento. El director debe
de generar tensión (en el buen sentido de la palabra). Con tensión no nos
referimos a presión o incomodidad, sino a que el coro este atento en todo
momento de los movimientos, expresiones e indicaciones del director. Con
tensión nos referimos a esa atención e interés del coro a ver al director. Es bueno
considerar y tener en mente las siguientes frases:
· “No meter (o tener) la cabeza en la partitura, sino que la partitura en la
cabeza”.
· “Mejor una vez dirigiendo despacio que tres veces rápido”.
· “Solamente puedes dirigir aquella que estas escuchando”.
· “Cada coro es tan bueno como su maestro (director)”
· El Coro es el Espejo del Director. Es su reflejo. Etc.
“8 PUNTOS IMPORTANTES PARA TENER UN ENSAYO EFECTIVO”
1. Relajamiento Del Cuerpo.
Antes de empezar nuestro ensayo debemos dedicar un tiempo prudencial para el
relajamiento del coro, el director debe de conocer y poner en práctica ejercicios de
relajamiento, de estiramiento, para que el cuerpo del corista se libere de toda
presión y estrés y pueda manipularlo para un mejor desempeño vocal. También se
da el caso de que a veces los repasos del Coro son muy largos ejercicios tanto al
inicio, como en medio del repaso, o en cualquier momento que el director
considere que sean necesarios. Hay muchas maneras de lograr un poco de
relajamiento, estirar nuestros brazos, sacudir nuestras manos, girar nuestra
cabeza lentamente para relajar nuestro cuello, masajear nuestro rostro, etc. Un
ejercicio que yo aplico al Coro que ellos disfrutan mucho y les da un poco de risa,
pero a la vez, nos ayuda a botar el estrés y a la vez a pasar un momento
agradable, el ejercicio es el siguiente, le digo al Coro todos vuelvan a ver hacia un
mismo lado (derecho por ejemplo), todos en fila, uno detrás del otro, luego les digo
que coloquen sus manos sobre los hombros del que esta adelante (claro hombres
con hombres y mujeres con mujeres), ahora viene la parte buena del ejercicio, le
digo el coro ahora viene lo más difícil e importante del ejercicio, hay que darle un
buen masaje al compañero que esta adelante, esto les da risa, es muy buen
ejercido para relajarlos, luego de unos 2 o 3 minutos (a consideración del director),
por medio de un aplauso le indicamos al coro que se den la vuelta, ahora le toca al
compañero que estaba atrás su buen masaje, a tiempo prudencial qu8e el director
señale termina este ejercicio. Así como estos hay muchos ejercicios para relajar
nuestro cuerpo, hagan esto antes de iniciar cada ensayo, por lo menos entre 5 a
15 minutos, dependiendo del tiempo que tengamos disponibles para estudiar con
el Coro, y verán que el coro trabaja mejor si esta relajado. Los coristas antes de
interpretar una pieza deben de estar relajados, todo el cuerpo se debe de preparar
para interpretar una bonita melodía. Esto se consigue haciendo ejercicios de
Estiramiento y de relajamiento para todo el coro, a manera que el coro se relaje,
es aconsejable cantar en los ensayos primeramente alguna pieza que sea de
bastante agrado para el coro, algo alegre y si es posible divertido, así al mismo
tiempo de relajamiento el coro calienta su garganta y vocaliza antes de entrar de
lleno a la melodía que el director tiene preparada para estudiar en el ensayo (se
puede iniciar el ensayo entonando un canon, agradable y sencillo).
Un canon es una melodía repetitiva, que a mi parecer ayuda al coro a mejorar la
capacidad auditiva, sobre todo porque hay muchos coros con poca experiencias
que tienen dificultades para cantar a 2 o más voces, este tipo de ejercicios ayudan
al coro a mejorar esta capacidad de audición, ya que un canon nos permite que el
coro aprenda a cantar a diferentes voces, pues la melodía pasa por cada una de
las líneas melódicas o cuerdas de los integrantes del coro (voces). Todo el coro
debe de aprender la melodía y cantarla juntos y luego dividirlo en grupos y que
cada grupo cante toda la melodía pero que se incorporen en tiempos distintos.
Esto forma un círculo, es decir, se repite y se repite, formando de una melodía
sencilla de una voz, una composición armónica o a varias voces, ya que el canon
está estructurado para que asiera lo parezca. Con un canon el coro aprende a
manejar, dominar y a mantener su voz. Si el Coro tiene poca experiencia y
dificultad para cantar a más de una voz, el trabajar con canon ayudara a
desarrollar su capacidad auditiva, ya que es una manera muy fácil de generar
armonía. A la vez que el canon es un ejercicio para mejorar la audición,
generalmente, son melodías agradables que os puede ayudar a relajarnos y
cantar una melodía agradable y a veces divertida que nos ayuda un poco a
olvidarnos de las dificultades pasadas en todo el día. Para mayor comprensión de
lo que es un canon les dejare algunos ejemplos de ejercicios que pueden
desarrollar en un ensayo con El Coro (si les interesa obtener y aprender más
canon escríbanme a mi correo y con gusto les mandare algunos.
CANON
El Campanero es un Canon muy sencillo, podemos hacer de 2 a 4 grupos para
cantar esta pieza en manera de canon. En donde están los números encerrados
en un círculo, es el tiempo en el que puede empezar a cantar cada grupo, es decir,
inicia el primer grupo, cuando el primer grupo llegue al punto 2 de la canción el
segundo grupo inicia el punto 1, así simultáneamente se cantaran 2 partes de la
canción, lo que tendrá el efecto de cantar a 2 voces. De la misma manera al tener
4 grupos, cada vez que un grupo llega al siguiente punto o número de la pieza
musical, un grupo inicia desde el punto 1, hasta que se canten las 4 partes al
mismo tiempo por los 4 grupos, lo que tendrá el efecto de cantar a 4 voces. Es
decir, cada número representa el lugar en donde entrara cada grupo. Así como
este canon hay muchas más, pero escogí esta melodía infantil porque es muy
sencilla ya la vez es una melodía muy conocida.
La Respiración.
Cabe mencionar que la respiración es lo más importante para un cantante, por lo
que hay insistir en este punto ante el coro. Hay que enseñarle al Coro a respirar
correctamente. La respiración. "Respirando bien, cantamos bien"
Para una buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control
de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una
postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas. La inspiración
deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si
inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo
ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio. La inspiración deberá
ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de aire. Debemos inspirar
por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la
barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan. Espira
por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando
Lentamente hasta su posición normal. Es muy importante saber cómo respirar,
podríamos decir que hay dos clases de respiración, la respiración de un atleta y la
respiración de cantante. La respiración de atleta, la encontramos, Por ejemplo,
cuando hemos corrido una distancia considerable para estar cansados, los
pulmones toman aire violentamente, si ponemos la mano en nuestro pecho
podemos sentir este movimiento, ya que, pareciera que el pecho es el que toma el
aire y lo saca, el pecho tiene movimiento, al igual que los hombros, cada vez que
inhalamos o exhalamos, esta respiración no es la que buscamos, ya que no
somos atletas, somos cantantes, de esta forma no podemos tomar el suficiente
aire para cantar. La respiración de cantante es siempre con el diafragma (que se
encuentra ubicado en el estómago), es la respiración que hacemos en cada
segundo de nuestra vida, muchas veces sin darnos cuenta, donde el movimiento
no lo tiene el pecho, sino el estómago ya que es donde los pulmones se expanden
y nos permite impulsarlo para que acompañado de un sonido salga el canto. El
estómago tiene el suficiente espacio para retener y devolver el aire, esto nos
permite mayor control sobre nuestro canto, y sobre la circulación del aire,
permitiéndonos controlar la duración de un sonido, sabiendo cómo distribuirlo
mejor. Es importante saber de qué manera estamos respirando nosotros al cantar,
ya que, si no lo hacemos bien no podemos esperar que el coro suene
profesionalmente ya que ni su director sabe respirar, ni dar eso sonido a la
música. Para determinar la manera en que estamos respirando, podemos lograrlo
poniendo una mano en nuestro pecho y la otra en nuestro abdomen, el órgano que
tenga movimiento al inhalar y exhalar, determina el tipo de respiración que
hacemos, hay que tratar siempre que sea el abdomen (diafragma) el que tenga el
movimiento y así estamos seguros que respiramos como cantantes. Es importante
que dicho ejercicio lo realice todo el coro y yo como director supervisar la manera
en que cada cantante lo hace y corregir, si es necesario. Puede ser que no se
experimente (o no se crea experimentar) ninguna dificultad al respecto: que se
aspire correctamente con toda naturalidad y que la respiración sea lo bastante
prolongada como para no trabar la frase musical. A pesar de esto, es
indispensable conocer el mecanismo de la respiración controlada. En efecto: un
malestar, el miedo al público (para los solistas) o cualquier otra causa, podrían
privar momentáneamente al cantante desprevenido de los recursos respiratorios
que creía poseer. Pero si la base de su técnica es sólida tendrá la mayor
seguridad en las circunstancias más adversas. Por extraño que parezca pocas
personas saben respirar bien. Por ejemplo, si se le pide a un principiante que
respire profundamente: nueve veces de cada diez, se pondrá rígido, aspirara con
gran estrepito alzando los hombros, para resoplar luego como una foca. Y sin
embrago, cuan más sencillo es, basta con ampliar la respiración natural. Esta es,
por supuesto, la que se realiza inconscientemente durante el sueño. Para
comprender su mecanismo, es suficiente colocar una mano sobre el estómago y
otra sobre las costillas. Al respirar tranquilamente se percibe la dilatación de toda
la caja torácica y se comprueba que los hombros no intervienen en absoluto en el
proceso. La respiración profunda es la que llena por completo los pulmones,
haciendo descender el diafragma y dilatando las costillas. La técnica del control
respiratorio es la que aplicamos inconscientemente en la palabra. Al hablar
respiramos rápidamente y regulamos la emisión del aire de acuerdo a la extensión
de la frase. Es indispensable efectuar diariamente ejercicios de respiración
profunda, no porque en el canto haya que respirar siempre profundamente, sino
para lograr la fuerza, la docilidad y el control absoluto de los músculos de la
respiración. La inspiración debe realizarse siempre por la nariz en la que se filtra y
calienta el aire antes de llegar a la garganta , sin embargo eso no implica la
necesidad de cerrar la boca para cada inspiración , cosa que , por otra parte,
también hacemos al hablar. Hay que saber respirar por la nariz manteniendo la
boca entreabierta. Para cantar no es necesario aspirar mucho aire sino saberlo
emitir con economía. El exceso de aire oprime y molesta al cantante. Por
consiguiente, las aspiraciones muy profundas no deberían ser practicadas más
que en los ejercicios respiratorios. Estos tienen por objeto llegar a dominar el
mecanismo de la respiración y someterlo al control de la voluntad. Se tiene que
llegar a conseguir q no se vea ni se oiga respirar. Es bueno realizar ejercicios de
respiración con El Coro antes e iniciar el repaso, puede ser a continuación del
relajamiento, tratando de controlar la forma en que respiran los hermanos. Pedirles
que siempre pongan su mano en el abdomen para que sientan ellos mismos si lo
están haciendo mal, que coloquen su otra mano en el hombro para que sientan
cuál de sus manos se mueve más, si la que estar en el hombro o la que está en el
abdomen. Si la que está en el hombro se mueve, la respiración es incorrecta, si la
que está en el abdomen es la única que se mueve, la respiración esta correcta.
Hacer ejercicios sencillos con el Coro es importante, así como exhalar (por la nariz
claro), mantener el aire durante unos segundos y luego exhalar y sacar el aire
poco a poco, siempre teniendo cuidado de la manera en que se desarrolla la
respiración. Otro ejercicio podría ser, que los coristas exhalen, mantengan un poco
el aire y luego sacarlo, pero esta vez contando (1, 2, 3, 4, 5...) de esta manera
podemos regular nuestro control del aire, de nuestra respiración, los miembros del
coro deben aprender a controlar su aire, deberíamos de tener esa capacidad, ya
que a la hora de cantar es de los mayores problemas. El no poder controlar
nuestra capacidad de respirar tiene muchos problemas, cortamos las palabras, se
distorsiona o se pierde la calidad de la voz, no aguantamos cantar toda una línea
melódica y estamos respirando varias veces dentro de una misma frase, no
podemos apoyar los sonidos (sobre todos los agudos) con suficiente aire, pero el
peor problema es que por falta de aire muchas veces nos lastimamos la garganta
y a veces hasta emitimos sonidos extraños (en mi país le llamamos gallitos), todo
por no poder controlar el aire. Estos ejercicios gradualmente nos ayudan a
controlar nuestra capacidad de respirar mientras cantamos.
3. Técnica Vocal.
En lo personal, este ha sido uno de los temas con menos dominio, pero aunque
sea lo poco que he leudo y lo que he aprendido les comparto. El sitio. ¿Dónde
esta colocada la voz? Es importante que el coro conozca cómo se coloca la voz,
como se pronuncian las vocales, como manipular el aire, y saber cómo apoyar las
palabras (en el canto) con aire suficiente. La voz se coloca en la parte de arriba de
la boca, en el paladar, como cuando bostezamos y tratamos de hablar
bostezando, tenemos esa sensación de que el sonido se está concentrando en el
paladar, en la parte de arriba de nuestra boca. También es importante saber
proyectar el sonido hacia adelante, esto da claridad a la voz, ¿Cómo podemos
lograr esto? Sabiendo colocar las silabas en la boca antes de que salgan, el saber
cantar no es solamente hacer sonidos de nuestra boca con forma de palabras o
silabas, sino saber cómo hacerlo. Logramos mejor sonido redondeando la boca,
para darle el espacio suficiente al aire para darle esa forma al sonido. Es decir,
hay que pronunciar las vocales de una manera redondeada, como diciendo
siempre la letra “O”, aunque se oiga con el sonido de otra letra, por ejemplo la “A”.
Como lo podemos observar en las siguientes imágenes:
Esta posición de la boca es
incorrecta, ya
Que es muy abierta, al cantar así,
sale
Mucho aire de nuestra boca y la vocal
Pierde la calidad del sonido
Como diciendo la letra “O” siempre, logramos
Mejor calidad de sonido. Redondeando todas las
Vocales para que suenen como la letra O. Así
Podemos controlar más cuanto aire sale de
Nuestra boca y la calidad del sonido
|Es importante antes de empezar a ensayar con el coro hacer breves ejercicios
vocales (vocalización) a manera de precalentamiento vocal.
¿Qué es el precalentamiento vocal?
Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una
preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso. Podemos
calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas
vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser preparadas y
calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente. Ten en cuenta que el
precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también
por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan
hablando. Hay muchos ejercicios para vocalizar, prácticamente a lo que nos de
nuestra imaginación. Por ejemplo, palabras con alguna vocal con la que queramos
hacer énfasis, ej. Susy, en escala de 5 notas ascendentes y luego descendentes
(Ej. Do, Re, Mi, Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Do) reemplazando las notas con la palabra a
utilizar (Su, u, u, u, u, u, u, u, sy) cada vez subiendo medio tono, hasta llegar a
notas agudas prudencialmente, es importante no excederse con los ejercicios, no
tan agudos, no tan graves, no esforzar a nuestro coro, las cuerdas vocales son
Únicos, no tienen reemplazo, por lo que hay que cuidarlas, las nuestras y la de los
cantantes de nuestros coros. Hay muchos ejercicios más, con diferentes
intervalos, ejemplo, con la palabra Mañana, en distancias de terceras (Do, Mi, Sol,
Mi, Do), es decir, Ma, a, ña, a na, pidiéndoles que redondeen la forma de la boca,
ya que generalmente la letra “A” se degenera al cantarla, se abre mucho. Y así
como estos ejercicios muchos, lo que se nos ocurra y con las palabras que se nos
Ocurran, con las distancias (no exagera mente difíciles) que se nos ocurran,
terceras, cuartas, quintas, octavas, etc. Posiblemente podemos aprovechar la
vocalización para desarrollar distancias que en el canto que vamos a repasar son
difíciles de asimilar, así al ensayar la alabanzas tendremos dominado ese intervalo
que pensamos que podría dificultar al coro el Aprendizaje de una alabanza. (por
ejemplo, distancias hacia una séptima, cambio de modo mayor a menor o
viceversa, etc.) Hay vocales que por naturaleza son redondas, como lo son la “O”
y la “U”, pero hay otras abiertas, la “A”, “E” y la “I”. la forma de la “A” debería de
ser redonda como la “O”, para la letra “E” y la “I”, es necesario un gesto de
sonrisa, logrando hacer un hueco dentro de la boca redondo, como si tomáramos
tres de nuestros dedos y los metiéramos a la boca de arriba hacia abajo
(verticalmente), esta es la forma de pronunciar la “E” y la “I”. hay que hacer
ejercicios con estas vocales también para hacer habito de nuestra boca a
interpretar estas vocales de esta manera, ejemplo (Sol........, fa, mi, re, do) Ce........
e, e, e, sy. Y si a lo que nuestra imaginación alcance.
Postura del cantante
La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que
encontrar bien y des contraídos, tenemos también que observar algunos puntas
importantes, tales como:
· Pies paralelos a la altura de los hombros.
· Brazos y hombros relajados.
· Columna recta.
Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos
dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione tranquilamente.
Seguir estos pasos no significa que debamos estar parados en esta posición para
que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos sueltos,
relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues
cantar tiene que ser siempre placentero. Podemos también cantar sentados
observando la postura recta y dejando el diafragma libre para funcionar bien.
Movimiento de las cuerdas vocales
Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados
ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se
cierran (momento de fonación).
Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues
también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos,
toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar
deportes hablando, competición sonora, etc... Estos choques pueden perjudicar
demasiado a las cuerdas vocales.
SALUD VOCAL
Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena
higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro
instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".
· Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para
mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar.
· ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la
limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.
· Bebe Zumos de frutas, principalmente frutas cítricas.
· Elije alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)
· Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.
EVITE:
· Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen,
cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.
· Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues
dificultan la digestión.
· Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas
mucha energía y te perjudicas.
· Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire
Acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso no es
posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin
hielo.
· Evita cambios bruscos de temperatura.
Evita cantar susurrando pues, al contrario de lo que pensamos, en el canto
Susurrando, sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo
provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar
normalmente.
· Evita bebidas heladas y Alcohólicas.
PROHIBIDO:
· No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada
caso existe una medicación específica. Por tanto, no te auto mediques nunca.
· No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo
gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.
· Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres
alérgico.
· Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho
barullo.
· Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las
cuerdas vocales, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para
"mejorar" la voz.
· Las Bebidas alcohólicas o cualquier tipo de drogas, están totalmente
prohibidas para alguien que quiere mantener su voz Sana.
IMPORTANTE
Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto,
no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás
perjudicándolas.
4. Entrenamiento Auditivo.
Es importante para el coro estar en continuo entrenamiento auditivo, el coro debe
de ser capaz de manipular el sonido, el coro debe de tener la capacidad de
cambiar de sonido uniformemente, un ejercicio para poder desarrollar esta
capacidad es, el director da un sonido a cada voz, formando las notas de un
acorde, por ejemplo, “C Mayor (Do Mayor)”, e ir cambiando lentamente de acorde,
hacienda que el coro ascienda o descienda en medios tonos o tonos completos,
cambiando así de tonalidades, esto hacerlo seguido, continuamente, para que el
coro mejore su calidad auditiva. Por ejemplo, tenemos el acorde de “C Mayor (Do
Mayor)” al subir un tono completo todas las voces cambia de tonalidad a “D Mayor
(Re Mayor)”, es decir, el Bajo da el sonido de “Do” (La Base del Acorde), El Tenor
el sonido de “Sol”, La Contra Alto el sonido de “Mi” y la Soprano el sonido de “Do
agudo”, tenemos el acorde de “Do Mayor”, Si todas las voces subieran un tono
completo, simultáneamente, el Bajo cambiaria a “Re”, el Tenor a “La”, la Contra
Alto a “Fa Sostenido” y la Soprano a “Re agudo”, cambiamos a “Re Mayor”. Al
comenzar esta práctica, es recomendable hacerlo con la ayuda de un Instrumento,
no para formar dependencia de él, sino para ayudar al coro, ya que en una
práctica que no la tenía, a medida que el coro mejore su capacidad auditiva, se
debe de ir dejando el instrumento. Cuando el coro se acostumbre a cambiar
simultáneamente de tonalidad o de sonido, puede cambiarse de ejercicio,
haciendo que todo el coro empiece en una tonalidad, y que el coro no cambie
simultáneamente, sino que voz por voz, que vayan cambiando de sonidos,
haciendo que aquel acorde con el que empezamos el ejercicio se vuelva disonante
e incluso desafinado, pero a medida las demás voces vayan cambiando de sonido
al final se pueda lograr un acorde perfecto, por ejemplo, el coro empieza su
ejercicio en tonalidad de “Do Mayor”, el Bajo da el sonido de “Do”, El Tenor el
sonido de “Sol”, La Contra Alto el sonido de “Mi” y la Soprano el sonido de “Do
agudo”, tenemos el acorde de “Do Mayor”, el Bajo sube un tono completo primero,
luego la Contra Alto medio tono, luego el Tenor un tono completo, luego la
Soprano un tono completo, y por ultimo las Contra Altos nuevamente un medio
tono, ahora cambiamos del acorde inicial, ya que, el Bajo tendría un “Re”, el Tenor
“La”, la Contra Alto “Fa Sostenido” y la Soprano “Re agudo”, cambiamos a “Re
Mayor”. Al lograr esto, el coro tiene Mucha Mayor Capacidad auditiva, y es posible
que en una melodía (un canto) se presenten situaciones similares, las mismas
distancias tal vez, y ya el coro estaría acostumbrado a dicha práctica y no tendría
mayor dificultad para ello.
5. Calidad de La Voz.
La voz tiene que ser suave, sonar bien, tanto sonidos agudos como graves, ya sea
si la partitura del canto nos muestra que es Staccato o Legatto. El director del coro
debe de cerciorarse que el coro no cambie su calidad sonora en el transcurso de
la melodía (canto), el coro tiende a cambiar, al principio al darle las indicaciones ,
el coro las cumple pero es muy probable que en el transcurso de una melodía el
coro descuide su embocadura, su respiración, en fin, su calidad sonora. También
el coro al cambiar de volumen, de suave a fuerte, tiende a desfigurar las vocales, a
gritar y a abrir demasiado la boca, haciendo que el sonido pierda esa envoltura
que ya había logrado al redondear la boca. El director debe de estar atento a estos
cambios para corregirlos, en un momento oportuno. Los mismos descuidos que se
cometen en el ensayo se cometerán a la hora de cantarlos en el Culto si no se
corrigen.
6. La Articulación.
Es importante que el coro sepa pronunciar las palabras tal y como son, tanto
vocales como consonantes, sobre todo en las consonantes, al escuchar el canto
coral, suele encontrarse que el coro no pronuncia bien las palabras, se preocupan
más por la nota, por el canto, que por la dicción, por ejemplo, en la melodía del
canto “Señor mi Dios al contemplar los cielos…….” Las notas que tienen mayor
duración de tiempo, al coro se le olvida pronunciar la letra en la que termina, en el
caso anterior se oye, “Señor mi Dio…………, al contemplar los cielo……………”
Muchas veces el coro no pone cuidado en pronunciar la última letra de la frase o
de la palabra, el director debe de asegurarse que el coro pronuncie las palabras tal
y como son. También cuando se presentan palabras con las letras “M” o “N”, el
coro tiende a omitir ese sonido Gutural, ese, por decirlo así, zumbido, Por ejemplo,
“cuan bella, corazón, hermosa, sombra, etc.” hay que tener cuidado con
pronunciar el sonido Gutural que estas letras Causan como, “mmm” o “nnn”, según
el caso. Hay que hacer que el Coro lea bien, en el ensayo, si es posible sin
cantarlo, solo leer rítmicamente tal vez, a manera que el coro sepa lo que está
cantando. Hay momentos en los que al Coro no se le entiende lo que canta, por
eso hay que insistirle al Coro que cuide la articulación, que pronuncien las
palabras correctamente.
7. Partes De Un Canto.
Es importante a la hora de ensayar una alabanza nueva, hacerlos por partes
pequeñas, es mejor que el Coro capte o aprenda mucho poco a poco que aprenda
poco queriendo abarcar mucho. Es decir, hay que ir por pedacitos, por trozos de la
alabanza, a veces, por ejemplo, le cantamos al Coro toda la estrofa de una
alabanza nueva de una vez, y la repetimos varias veces pensando que el coro la
asimilara pronto, pueda ser que el Coro capte la idea, pero lo mejor es estudiarla
por partes más reducidas logrando así que el coro capte perfectamente su línea
melódica correspondiente. Como ya lo hemos dicho anteriormente, es importante
que el Director estudie en su casa la partitura que enseñara al Coro en el repaso.
Las partes que el Director sintió difíciles cuando aprendía el canto en su casa,
serán más difíciles aun para el Coro, por lo que esas partes en específica hay que
estudiarlas con mayor dedicación y tiempo que otra parte que no nos cause
muchos problemas. Es importante desarrollar un canto en su totalidad en el
ensayo, el Director jamás de conformarse con se oye más o menos bien, el
Director debe de ser siempre perfeccionista, y desarrollar minuciosa y
delicadamente una melodía en su totalidad, trabajar más en las partes que
presentan dificultad para el coro, jamás un canto debe de ir, a la hora de su
presentación al público (a la iglesia), medio aprendida, el director debe de buscar
siempre la perfección y superación personal, y eso se reflejara en la calidad del
coro, ya que el coro es la vista en un espejo del director. Hay muchas veces que el
Coro hace ridículo empezando mal una alabanza, y creemos que en el transcurso
del canto se escuchara mejor, pero no es así, algo mal aprendido se escuchara
mal a la hora de presentarlo, recordemos que nuestra alabanza es primeramente
para DIOS, por lo que debe de ser lo mejor, dar nuestro mayor esfuerzo y entrega,
segundo la Iglesia debe edificarse con la alabanza del Coro. Hay que estudiar bien
una alabanza e interpretarla frente a La Iglesia cuando este aprendida
perfectamente por el Coro.
8. Ritmo.
El director del coro debe de ser capaz de marcar cada uno de los diferentes ritmos
y tempos de un canto, y saber manifestarle al coro su deseo de “ese ritmo, esa
velocidad, ese tempo”, el director debe de dirigir, de controlar al coro, nunca lo
contrario, el coro dirigiendo al director. Es recomendable que en los ensayos,
mientras el coro se está aprendiendo una melodía o su letra, el director debe de
marcar el tempo con aplausos, chasquidos, pisadas, etc., ya que el coro por estar
en su proceso de aprendizaje, no observara tan atentamente los movimientos de
las manos del director, ya al haber avanzado una melodía y su letra, se le puede
pedir al coro que observe menos su partitura y que observen más la dirección, el
movimiento de las manos del director y sus indicaciones. El director debe de ser
siempre el que da el ritmo, no cambiar al gusto del coro, y corregir al coro si este,
no sigue su tempo, ya que los gustos de cada cantante varían, a algunos les
gustan las piezas movidas o rápidos, a otros lentas, etc., por eso el director a su
gusto debe de ser el que establezca el ritmo. Aunque puede el director, al Ensayar
una melodía muy complicada o rápida, disminuir el tempo o la velocidad, para que
el coro aprenda mejor, ya que es mejor “Cantar algo una vez despacio y
cantado bien que Cantar algo tres veces rápido y cantarlo mal”, pero ya
obtenido el resultado cambiar lo más pronto posible a la velocidad que el director
considere apropiada, o subirla gradualmente, hasta aprender en un 100% la
melodía. Sigue estos 8 puntos para tener un buen ensayo y los 8 puntos para
tener una buena técnica de Dirección Coral y veras como mejoras y tu
comunicación con el coro en el momento de dirigir se perfecciona.
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