composición fotográfica

Composición Fotográfica

María José López Montes

Rosmery Milanés Osorio

La composición de una fotografía es, en cierto modo,

un arte...

Es la disposición de los elementos de la imagen

que se ordenan para expresar sensaciones

favorables en un espacio determinado. 

Composición Fotográfica

Gran plano general (G.P.G.)

El espacio es el más importante, la persona no centra interes.

No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme. 

Clases de Planos

Spencer Tunick

Plano general (P.G.)

Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la

parte superior e inferior de la pantalla. 

Martin Chambi

Plano tres cuartos o plano

americano.

Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas.

Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.

Plano normal o plano

medio (P.M.)

Desde la parte superior de la cabeza a la cintura.

El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso. 

Richard Avedon

Dorothea Lange

Libro de Composición

Primer plano (P.P.)

Desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso.

Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados.

Representa una imagen elemental o la expresión de la cara.

Richard Avedon

Robert Mapplethorpe

Walker Evans

Walker Evans

Primerísimo Primer Plano

(P.P.P.)

Es la imagen captada desde la parte de la frente hasta la barba.

Plano de Detalle:

Muestra una parte de la figura humana desde muy cerca (una

mano, un ojo, la boca etc.)

Angulo de Toma

Subjetivamente, el ángulo parece mayor que el de un

objetivo normal, pero ello se debe a que los ojos se

mueven continuamente y el cerebro procesa la

información y recrea una panorámica general; mirar con

la fijeza de un objetivo es completamente innatural.

Es el ángulo cubierto por un objetivo. Forma el punto de vista

del fotógrafo ante el objeto.

Técnicas de Ángulo

Picado

Punto de vista de arriba abajo, ofrece la sensación de

superioridad sobre el objeto.

Contrapicado

De abajo hacia arriba, da sensación de inferioridad, realce,

solemnidad. 

Libro Composición

Libro Composición

Normal

Puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano.

Cenital

Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente

perpendicular (de arriba hacia abajo) con respecto al suelo, es

decir, a 90º.

Regla de Los tercios

Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales

utilizando dos líneas imaginarias paralelas y

equiespaciadas de forma horizontal y dos más de

forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de

intersección de estas líneas para distribuir los objetos

de la escena.

Soho

Soho

Simetría

Se define como la disposición de las diferentes partes de un

sujeto de una forma ordenada y correspondiente. Supone

equilibrio.

Una composición es simétrica cuando el peso visual de

los elementos está repartido de modo equivalente con

respecto a uno de los ejes principales, vertical u

horizontal. También existe una simetría con respecto a

un eje diagonal.

Asimetría

Una imagen es asimétrica cuando el peso visual de los

elementos de la imagen se reparte de modo desigual con

respecto a uno de los ejes principales, vertical, horizontal o

diagonal.

La asimetría ayuda a crear un efecto dinámico en la

composición. 

Ritmo

Consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo

general, dichas repeticiones producen una sensación

agradable para el ojo humano.

El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a

estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo

puede llegar a convertirse en el tema principal de la

fotografía.

Líneas

Las líneas son un potente elemento dentro de una fotografía,

tanto así que aprendiendo a utilizarlas correctamente puedes

agregar un efecto dinámico a tu imagen.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, diagonales o

curvas.

Líneas Horizontales

Hay algo en ellas que transmite una sensación de

estabilidad e incluso de serenidad. Suelen expresar

armonía, profundidad, paz y tranquilidad.

Nunca deberían ser ubicadas en la mitad de una

imagen ya que esto genera una composición

inestable.

Libro Composición

Ansel Adams

Líneas Verticales

Estas líneas tienen la capacidad de transmitir una inmensa

variedad de sensaciones que van desde el poder y la fuerza

hasta el crecimiento o surgimiento.

Limitan la profundidad y actúan como barreras entre la

fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del

motivo.

Libro Composición

Líneas Diagonales

Estas líneas funcionan excelentemente bien para guiar el ojo

del espectador a través de la fotografía.

Tienen la virtud de añadir una sensación de dinamismo

y acción a la escena, quitando totalmente el sentido

estático de una composición.

Soho

Líneas Curvas

Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y

gracia, aportando movimiento a la composición.

La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal

centro de interés, centro que debemos asegurarnos que

exista.

Ansel AdamsMontaña de Totens y el Río Snake

Textura

A través de ella, el espectador tiene la sensación de reconocer

las capacidad táctil que experimentaría al tocar una

determinada superficie. Podemos reconocer como está formada

la superficie de los objetos. Si estos son lisos o arrugados, si

son suaves o ásperos.

En fotografía esta se captara mediante el punto de vista y la

iluminación.

Soho

Libro Composición

Soho

Soho

Libro Composición

Libro Composición

Soho

Soho

Calidad de la luz

Se entiende por calidad, las características de la luz que incide

sobre el motivo.

Podrás trabajar con dos calidades básicas de luz:

la directa y la difusa.

Iluminación

Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención

de que ésta pueda ser bien fotografiada.

Existen tres clases de iluminación:

Frontal

Lateral

Semi - Lateral

Iluminación Frontal

Iluminación Lateral

Soho

Iluminación Semi Lateral

Luminosidad

Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los

elementos de la imagen. Sirve para determinar qué

elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser

suave, tonal o contrastada.

Libro Composición

Compensación de Masas

No necesariamente los elementos deben ser del mismo

tamaño, influye en ella la distancia que los separa lo cual

le da predominio a un elemento con relación a otro

Se da por el contrapeso entre dos elementos de una imagen.

El Contraste se produce cuando en una composición

los colores no tienen nada en común, no guardan

ninguna similitud.

Color : Armonía - Contraste

Armonizar es combinar y coordinar los diferentes

valores que el color adquiere en una composición.

Tipos de Contraste

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos,

en el mismo color de base pero en distinto nivel de

luminosidad y saturación.

De claro/oscuro o contraste de grises: El punto

extremo está representado por blanco y negro,

observándose la proporción de cada uno.

Joseph Niepce

De color: Se produce por la modulación de

saturación de un tono puro con blanco, con negro,

con gris, o con un color complementario.

De cantidad: Es igual los colores que utilicemos,

consiste en poner mucha cantidad de un color y otra

más pequeña de otro.

Simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen

el mismo contraste dependiendo del color que exista en

su fondo.

Entre complementarios: Se colocan un color primario y

otro secundario opuesto en el triangulo de color.

Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de

ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o

con negro.

Entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío

y otro cálido.

¡¡Gracias!!