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Departamento de Música
DEPARTAMENTO
MÚSICA
PROGRAMACIÓN
2019 /2020 ESO Y BACHILLERATO
Antonio Mora Ferrández
Departamento de Música
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ÍNDICE DE CONTENIDOS 1. INTRODUCCIÓN.ANÁLISIS DEL ENTORNO…...…………………………………………3
1.1 Justificación de la programación…….…………………………...……………...…........……….3
1.2 Contextualización del IES. Características del centro……………………….…………………...4
1.3 Composición del Departamento…………………………………………………...……………..6
2.OBJETIVOS………...…………………………………………………………………………….8
2.1 Objetivos generales de etapa…………...………….………………………………….………….8
2.2 Objetivos generales de bachillerato………………………..……………………………………..9
2.3 Objetivos específicos del área……………………....………………………………………..…10
2.4 Objetivos del centro……………….…………….…………………………………….………...15
3.COMPETENCIAS CLAVE EN EL ÁREA DE MÚSICA………..……………...….………..16
3.1 Indicadores de valoración , consecución y contribución en Música……………………………24
4.CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y COMPETENCIAS CLAVE……..…25
4.1 Bloques de contenidos………………………………………………………..………………....26
4.1.1 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 1º ESO..........................................26
4.1.2 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 2º ESO…………………………..50
4.1.3 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 3º ESO…………………………..66
4.1.4 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 4º ESO…………………………..86
4.1.5 Distribución trimestral, bloques y criterios de evaluación: 1º BACH………………………102
5. UNIDADES DIDÁCTICAS………………………………………………………………….117
5.1 1º ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e
indicadores de logro por U.D. ………………………….……………………….…………..…….117
5.2 2º ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e
indicadores de logro por U.D. ………………………………………………………………….....167
5.3 3º ESO. Distribución temporal de las UU.DD. contenidos, criterios, competencias e indicadores
de logro por U.D. …………………………………….…...………….……………………………216
5.4 4ºESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e indicadores
de logro por U.D. ………………………………………………………………………………….255
5.5 1ºBACHILLERATO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios,
competencias e indicadores de logro por U.D. ….………………………………..…..……..……302
6. METODOLOGÍA………………………………………….………………………………….325
6.1 Metodología general y específica del área…………………………..…….…………………..325
6.2 Orientaciones didácticas y estrategias de aprendizaje………….........................................…..327
6.3 Estrategias……….………………………………………………….…………………..……..328
6.4 Organización de espacios………………………………………….……………………….….330
6.5 Recursos y materiales seleccionados…………………………….………………...…………..330
7. EVALUACIÓN……………………………………………………………………………….331
7.1 Criterios de evaluación…………………………………………..…………………………….331
7.2 Instrumentos y tipos de evaluación……………………….…………….……………………..333
7.3 Criterios de calificación……...……………………………………….…………....………….334
8.MEDIDAS DE RESPUESTA EDUCATIVA PARA LA INCLUSIÓN DEL ALUMNADO
CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO O CON ALUMNADO QUE
REQUIERA DE ACTUACIONES PARALA COMPENSACIÓN DE LAS
DESIGUALDADES(MEDIDAS DE NIVELI, II, III Y IV)…………………………………...338
9. PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA……………………………….……...……….….340
10. USO DE LAS T.I.C………………..……………………………………...………….……….341
11. DOTACIÓN DEL CENTRO Y DEL AULA…….…………………………………..…..….341
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES …..………………....343
13.TEMAS TRANSVERSALES…………………………………………………………………344
14. ANEXOS…………………………………………..……………………....………………...…349
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1. INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS DEL ENTORNO.
La Educación Secundaria Obligatoria tiene como finalidad transmitir al alumnado los
elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus derechos, y
prepararlos para la VIDA.
La presente Programación Didáctica busca la coherencia entre las diferentes partes de una
educación inclusiva y de equidad: la interdisciplinariedad, la adaptación a la diversidad, la
disposición de materiales y recursos, la adecuada contextualización de los contenidos. Todo ello sin
olvidar a nuestros alumnos y alumnas, los cuales son objeto de nuestro trabajo y dedicación.
La consecuencia de toda labor docente es la adaptación del alumnado a su entorno, y como
no, su actividad dentro de la misma, siendo uno más y sintiéndose parte importante de nuestra
sociedad. Por tanto, no hay que olvidar, tal y como ya dijo Ausubel, “la educación nos abre las
fronteras de la vida”. El fin que persigue toda enseñanza-aprendizaje es que el alumnado que cursa
estudios se integre en la sociedad y pueda formar parte de ella.
Aunque hay diferentes acepciones del término programar, en su sentido más amplio se
entiende como “idear y ordenar las acciones necesarias para realizar un proyecto”. La programación
es una exigencia que se impone en todos los ámbitos de la actividad humana. No tiene sentido
“hacer por hacer”, sin prever qué pretendemos, por qué motivos, con quién, cuándo y cómo se va ha
realizar. Cuando se habla del proceso de enseñanza-aprendizaje, la planificación, la elaboración de
un plan que prevea su puesta en práctica, suele recibir el nombre de Programación.
La programación, en el contexto pedagógico, es el conjunto de acciones mediante las cuáles
se transforman las intenciones educativas más generales en propuestas didácticas concretas que
permitan alcanzar los objetivos previstos.
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1.1 Justificación de la programación.
La educación Secundaria tiene como finalidad educativa contribuir al pleno desarrollo de la
personalidad de los alumnas y alumnos, a su preparación para participar activamente en la vida
social y cultural y a la compensación de las desigualdades sociales. La programación pues debe
dirigir sus esfuerzos hacia la mejora de la calidad y la eficacia de la educación, conjugando calidad y
equidad, cohesión social y participación activa de la ciudadanía. Esto implica:
• El desarrollo integral de la persona.
• El logro de la propia autonomía.
• El logro de la identidad personal y social.
La pedagoga musical señala, “La música juega un papel decisivo en el desarrollo de las
facultades intelectuales y emocionales. Contribuye al desarrollo y perfeccionamiento lingüístico y
desde un plano más universal, es un instrumento de socialización ya que además de su condición
artística, forma parte de las relaciones internacionales e interculturales”.
Nuestra área contribuye, junto con el resto de las áreas, al desarrollo de procesos autónomos,
de exploración activa, de expresión personal, creación, de búsqueda de estrategias propias de
resolución de problemas, de sensibilidad estética y de relación con los demás.
La Educación Musical pretende educar al alumno/a, a observar, descubrir, analizar y valorar
las realidades sonoras de su mundo y por otra parte se pretende iniciarlos para la participación en
actividades musicales que van desde la escucha activa hasta la producción e interpretación propia.
1.2. Contextualización. Características del centro y su entorno
El IES Antonio Serna Serna está ubicado en Albatera, sur de Alicante. Instituto de titularidad
pública, dependiente de la Consellería de Educació. En el presente curso 2019-20 el centro cuenta
aproximadamente con unos 866 alumnos/as y 80 profesores/as. El alumnado procede
mayoritariamente de la localidad, aunque al tener oferta educativa de Ciclos Formativos de Grado
Medio y Superior, recibe de localidades próximas, como San Isidro, Cox, Granja de Rocamora,
Callosa de Segura, Orihuela…
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La participación de las familias en el centro se caracteriza por su buena implicación con el
centro tanto en las actividades como en el seguimiento del proceso educativo de sus hijos e hijas. La
economía del municipio, se basa principalmente en la explotación agraria, en la venta ambulante, en
la confección y la construcción. La demanda laboral en el sector agrícola está cubierta por los
residentes y, en los últimos tiempos por un porcentaje cada vez mayor de emigrantes de diferente
procedencia. El resto de la población activa se reparte entre servicios, construcción y otros
subsectores, Se puede decir que el porcentaje de paro es importante.
El nivel cultural de la zona es intermedio, teniendo la mayoría de la población estudios
secundarios. La cantidad de jóvenes que continúan sus estudios, principalmente superiores, ha ido
aumentado en los últimos años. Desde el punto de vista cultural, el municipio tiene infraestructuras y
programas que ofrecen una continuidad para el desarrollo de ideas con perspectivas de futuro.
Dispone de una zona deportiva que es utiliza por gran cantidad de jóvenes, no siendo suficiente
para ocupar todo el tiempo de ocio del que disponen. El ayuntamiento cuenta en el área de Servicios
Sociales con un programa de Atención a la Familia y al Menor con una estimable dotación humana y
económica y profesionales de la psicología. Destaca la Biblioteca Municipal con ordenadores y
acceso a Internet que pueden utilizarse por alumnos/as sin estos medios en casa y la Casa de Cultura
donde se realizan exposiciones. Así mismo en la propia localidad hay dos sociedades musicales con
escuela de música, banda y coro, por lo que numerosos alumnos/as del Centro tienen amplios
conocimientos teóricos e interpretativos que hacen proponer diferentes actividades relacionadas con
la música tanto en la propia aula como en actividades fuera de ella.
La organización de los espacios, comunes y de aula en el Instituto, está en las condiciones
necesarias para favorecer un ambiente idóneo y un buen rendimiento académico. En cuanto a
recursos educativos, el centro consta de dos aulas de música convenientemente equipadas. Tres
laboratorios (Ciencias Naturales, Química y Física), cuatro aulas informáticas, un aula audiovisual o
salón de actos (en el que se realizarían las actividades extraescolares, conciertos y actuaciones), y
biblioteca (que incluye una sección musical con bibliografía y discografía amplia para poder
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garantizar la búsqueda de información de los trabajos complementarios de música), y recursos
tecnológicos en todas las aulas (proyector con equipo de audio), permitiendo un uso integrado de las
TIC.
Esta oferta abarca a un alumnado muy heterogéneo en cuanto a sus características y
motivaciones para el estudio, pudiendo encontrarse alumnado comprendido entre los 12 años y los
45. Las acciones pedagógicas sobre ellos se pueden consultar en el Plan de acción tutorial
Con todo ello, esta programación didáctica está destinada a los niveles de 1º, 2º, 3º , y 4º ESO y
1º de Bachillerato:
• En 1º ESO, la materia de música es obligatoria, con una carga lectiva de 2 horas a la semana.
• En 2º ESO. la materia de música es obligatoria, con una carga lectiva de 2 horas a la semana.
• En 3º ESO. la materia de música es obligatoria, con una carga lectiva de 2 horas a la semana.
• En 4º ESO. la materia de música es optativa, con una carga lectiva de 3 horas a la semana.
• En 1º de Bachillerato, la materia es optativa, con una carga lectiva de 3 horas a la semana.
1.3 Composición del Departamento
El Departamento de Música del IES Antonio Serna Serna en el curso 2019/2020 está
constituido por el Jefe de Departamento con destino definitivo en el centro y un profesor en
prácticas, , con el siguiente desglose de cursos y horario oficial para ambos:
Profesor/a Cargo Cursos Alumnos/as Horas
Antonio Mora Ferrández J. Dpto. 2º A, C, D, E.; 3º A, C, E, F 4º A 216 19
Antonio Cano-Yuste Molina Profesor 1ºA,B,C,D,E F 2º B 3º B,D y 1ºBach 236 21
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HORARIO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES
8:00 a 8:55 3º A 3º D 2º D 2º A 2º B
8:55 a 9:50 2º D 4º A GUARDIA 3º D 3º B
9:50 a10:45 RDP 2º F 4º A ATENCIÓN PAD 4º A
RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO
11:10/12:00 CO.DID. 2º A CO. DID. 2º F ACT. COMP
12:00/12:55 2º E 3º B 3º A
13:15/14:10 2º B 2º E
RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO
HORARIO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES
8:00 a 8:55 1ºA 3º C 1ºB 2º C
8:55 a 9:50 1ºC 1º F 3º E 3º C 1º A
9:50 a10:45 RDP ATENCION PAD. 1º F 3º E
RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO
11:10/12:00 1ºB 1º BACH 1º A 1º BACH 1º BACH
12:00/12:55 2ºC GUARDIA 1º C 1º E ACT. COMP
12:55/13:50 1ºE 1º D
RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO RECREO
Las clases se desarrollarán en las dos aulas de música y las reuniones de departamento
quedan establecidas todos los lunes a tercera hora, de 9:50 a 10:40 de la mañana.
Hemos de recordar otros documentos consultados para desarrollar esta programación, tanto
institucionales como pedagógicos, del centro y los elaborados por el Departamento didáctico como:
Proyecto Educativo del Centro (PEC) Programación General Anual (PGA) y Memoria final (MA)
con especial atención a las propuestas de mejora pertenecientes documentos del Centro y Análisis de
los resultados de la Evaluación inicial y la Memoria final (MA) como también a las propuestas de
mejora recogidas en el Libro de actas del Departamento como documentos explícitos del
Departamento de música.
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2. OBJETIVOS.
2.1. Objetivos generales de eso.
El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los
alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto alas demás
personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos con valores comunes de una sociedad
plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como
condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las
personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones
con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y del
resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.
f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y
lingüísticos de la Comunidad Valenciana, contribuyendo activamente a su conservación y mejora.
g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, consentido
crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las
tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas
disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
campos del conocimiento y de la experiencia.
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i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,
la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y
mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporarla educación física y la
práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,
utilizando diversos medios de expresión y representación.
2.2 Objetivos generales de bachillerato.
El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos/as las capacidades que les permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica
responsable, inspirada por los valores de la Constitución Española así como por los derechos
humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y
autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales,
familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y
valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación
de las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz
aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua
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cooficial de su Comunidad Autónoma.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes
históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y
mejora de su en- torno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades
básicas propias de la modalidad elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos
científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el
cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio
ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en
equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de
formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
2.3 Objetivos específicos del área.
En el currículo oficial LOMCE para el conjunto del Estado español y en el desarrollado para
su aplicación en la Generalitat Valenciana no aparecen objetivos específicos de área en ninguna de
las áreas, asignaturas o materias que completan el marco legal de la Educación Secundaria
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Obligatoria. En definitiva, en el currículo de las áreas no aparecen objetivos específicos, pero si
recoge contenidos, competencias, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje y fines. A
continuación expresamos los Objetivos generales de Etapa y fines (artículo 11 del R. D. 1105
/2014) y su relación con los posibles objetivos(Objetivos Marcados) para música, extraídos de los
contenidos, competencias, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje e indicadores de logro
La enseñanza de la música en estos cursos tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes
capacidades:
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
art. 11 del R. D. 1105 /2014
OBJETIVOS
MARCADOS
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás […]
11;15;17
b) Desarrollar, consolidar hábitos disciplina, estudio, trabajo individual y equipo
como condición [...]
5
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derecho […] Rechazar
la discriminación […]
6;11;15
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos […], como rechazar la
violencia […]
3;
e) Desarrollar […]la utilización de las fuentes de información con sentido crítico.
Adquirir preparación […]
14;16;20
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado […] en distintas
disciplinas ,así como[…]
10;14;18
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, […] y aprender
a aprender […]
11;15;17
h) Comprender expresar con corrección oralmente y por escrito […] en castellano
[…] y valenciano […]
11;15;17
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. 17
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j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura […] y el
patrimonio artístico cultural.
11;15;16;18
k) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano[…].Conocer los efectos
beneficiosos para la salud[…]
5;10
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas […]
2;12;17
Así mismo, se ha de mencionar que en el Decreto 87/2015 en su artículo 15 establece
una concreción del currículo, explícitamente les llama fines de la Educación y son:
a) Adquirir los elementos básicos de la cultura […].
b) Adaptar el currículo y elementos a las necesidades de cada alumno y alumna […]
c) Orientar al alumnado […], acerca del progreso académico e itinerarios educativos […].
d) Preparar al alumnado para su incorporación a estudios posteriores e inserción laboral.
e) Desarrollar […] un buen clima de trabajo y la resolución pacífica de conflictos […].
f) Desarrollar […] el respeto, la tolerancia […] y la prevención de la violencia de género.
g) Consolidar en el alumnado hábitos de estudio y de trabajo.
h) Formar al alumnado en […] sus derechos y obligaciones […] como ciudadanos.
i) Desarrollar […] el uso de tecnologías de la información y comunicación […].
j) Basar la docencia en la formación permanente del profesorado […].
k) Elaborar materiales didácticos orientados […] en la adquisición de competencias.
l)Elaborar materiales didácticos orientados […] en la adquisición de competencias.
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Por tanto, Los Objetivos Marcados para música serán:
1. Desarrollar la audición reconociendo parámetros del sonido y elementos musicales.
2. Manejar los elementos gráficos de la música en la lectura y escritura musical.
3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.
4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización musical.
5. Interpretar obras desarrollando sus capacidades, habilidades y trabajo en grupo.
6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.
7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las distintas fuentes.
8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las voces y sus agrupaciones.
9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.
10. Valorar el silencio en la audición musical.
11. Discernir distintos tipos de música y su procedencia cultural.
12. Describir la organización y la estructuración de obras interpretadas en vivo o grabadas.
13. Localizar e interiorizar un uso indiscriminado del sonido y proponer soluciones.
14. Relacionar la música con otras disciplinas.
15. Mostrar interés por músicas de otras culturas y diversificar las preferencias musicales.
16. Conocer y conservar el patrimonio cultural español y de la Comunitat Valenciana.
17. Desarrollar actitud crítica, de argumentación y razonamiento en cuestiones musicales.
18. Valorar la música actual con análisis crítico e interés por sus elementos creativos.
19. Manejar herramientas de grabación, reproducción, creación o la interpretación musical.
20. Utilizar recursos informáticos como medio de aprendizaje e investigación musical
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Y con todo ello, desarrollar las siguientes capacidades:
1. Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, instrumentos y recursos tecnológicos
con el fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de
expresión.
2. Desarrollar habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a interpretación(vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, individual y en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, reconociendo su valor como fuente de información, enriquecimiento intercultural y placer
personal que le permita interesarse por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
4. Reconocer las características de las diferentes obras musicales como ejemplos de creación
artística para poder reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de imágenes,
sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión individual y colectiva; dedicar especial
atención a las danzas tradicionales de la Comunitat Valenciana
6. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.
7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a as distintas
actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
8. Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fueradel centro
escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa.
9. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación.
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10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales
de la música, sea cual sea su origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y ala
de la comunidad.
11. Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la existencia de la
música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone la
contaminación acústica y sus consecuencias.
12. Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales, clásicas y
actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en su contexto
sociocultural.
13. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación.
14. Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora,
entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos y
desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.
15. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el
desarrollo de las actividades musicales.
2.4. Objetivos del centro.
Este centro manifiesta que su labor educativa respeta, fundamentalmente los derechos
humanos, de donde se desprende que la educación ha de ser pluralista respetando las convicciones
religiosas morales e ideológicas de la comunidad educativa. La educación en este centro al fomentar
los valores democráticos, procura llegar a un consenso entre todos los elementos de la comunidad.
La filosofía de nuestro centro se basa en la consecución de los objetivos del Proyecto
Educativo de Centro, estos son:
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a) Posibilitar una educación para la igualdad, la paz, la solidaridad y los derechos humanos que
faciliten la convivencia en el centro y fuera de él.
b) Hacer posible la comunicación, la relación y la integración de los padres de alumnos en la vida
del centro.
c) Fomentar actividades que potencien y mejoren los hábitos de estudios y el gusto por la lectura.
d) Contribuir a que el Centro se convierta en un foco cultural, no sólo educativo, de la zona,
implicando a las diferentes instituciones públicas del lugar.
e) Favorecer las diferentes iniciativas de la comunidad educativa para conseguir una dinámica
participativa en el centro.
f) Contribuir a la consecución de una mejora de la infraestructura y la mejor utilizaciónde los
recursos de centro.
g) Garantizar que los derechos de la comunidad sean respetados.
h) Valorar la iniciativa y realización de actividades extraescolares que complementen la educación
en el aula y respondan a las necesidades del alumnado.
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3. COMPETENCIAS CLAVE.RELACIÓN CON LA MATERIA.
La incorporación de las siete competencias clave al currículo (ECD/65/2015 de 21 de enero)
que, desde Europa, pretende resaltar los aprendizajes imprescindibles, sobre todo aquellos dirigidos
a la práctica y a la aplicación de los saberes. Las competencias son aquellas que se consideran debe
haber desarrollado un joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización
personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser
capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. Con las áreas y materias del
currículo se pretende (aprendizaje transversal, dinámico e integral) que los estudiantes alcancen los
objetivos educativos y, consecuentemente, que adquieran también las competencias clave, a través
de actividades diseñadas para el aprendizaje de más de una competencia a la vez para promoverlas y
evaluarlas. Su inclusión, tiene varias finalidades:
• Integrar los diferentes aprendizajes, los formales, los informales y no formales.
• Permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos
de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes
situaciones y contextos.
• Y orientar la enseñanza, identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter
imprescindible y, en general, inspirar las decisiones relativas al proceso de enseñanza y de
aprendizaje, es decir requieren de la colaboración entre docente.
Estas son las Competencias Clave:
Comunicación lingüística (CL).
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT).
Competencia digital (CD).
Aprender a aprender (AA).
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Competencias sociales y cívicas (CSC).
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (IE).
Conciencia y expresiones culturales (CEC).
Con respecto a las competencias clave, atendiendo a su carácter integrador, el área de Música
contribuye al deseo de todas ellas, pero sobre todo a la competencia “Conciencia y expresiones
culturales”(CEC) en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de percibir,
comprender y enriquecerse con las producciones musicales: una mejor compresión del hecho música
favorece su consideración como fuente de enriquecimiento personal. El contacto con las principales
obras de cada periodo promueve la creación de una identidad cultural. Se potencias actitudes
abiertas y respetuosas, y se ofrecen elementos para la elaboración de juicios fundados respecto a los
distintos géneros y estilos. La interpretación musical, la improvisación y la composición individual y
en grupo permiten expresar ideas y sentimientos, y adquirir habilidad de cooperación. Finalmente,
valores como el esfuerzo, la constancia y disciplina son requisitos necesarios para la creación de
cualquier producto musical de calidad.
Respecto a la competencia en “Comunicación lingüística”(CCLI), en la medida que constituye
un lenguaje propio con un código específico, la materia de Música contribuye a la adquisición y uso
de un vocabulario musical básico. Desde la expresión vocal, se potencian destrezas relacionadas
con la producción del habla y la articulación correcta del sonido. Por medio del canto se contribuye
al conocimiento y disfrute de las lenguas, favoreciendo la interiorización de las estructuras
lingüísticas, así como la ampliación del vocabulario.
En relación a la “Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología”(CMCT), la representación de los parámetros sonoros de la partitura pretende reflejar
los atributos y las proporciones de los diversos elementos musicales. El sonido como fenómeno
físico se aprecia y comprende mejor desde la experiencia de la escucha y la expresión musical.
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19
Además, los contenidos relacionados con la técnica vocal e instrumental inciden en el desarrollo de
esta competencia evitando posibles problemas posturales y/o vocales derivados de un uso incorrecto
del cuerpo.
La materia de Música contribuye de manera directa al desarrollo de la “Competencia
digital”(CD). La búsqueda, selección y utilización de información musical a través de los medios y
fuentes adecuadas, así como el conocimiento de la maquinaria y los programas musicales, de los
formatos de audio digital y de las técnicas de tratamiento del sonido favorecen su adquisición.
Merece especial consideración las diferentes formas de participación, en cuanto a la creación y
difusión de contenidos musicales, teniendo en cuenta cuestiones éticas como la identidad digital, los
derechos de autor, las licencias de uso o las normas de interacción digital.
En cuanto a la competencia “Aprender a aprender”(CAA), a través de la escucha se potencias
las capacidades fundamentales para el aprendizaje autónomo como la atención, la concentración y la
memoria, la reflexión y el análisis. Por otra parte, todas las actividades de expresión y creación
musical requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, así como la gestión eficaz
del tiempo y de los recursos. En estos procesos es imprescindible un alto grado de motivación, así
como estrategias de planificación y evaluación para afianzar los objetivos propuestos.
La materia de Música también contribuye a la adquisición de las “competencias sociales y
cívicas”(CSC). La participación en actividades musicales, especialmente las de interpretación y
creación en grupo, promueve la adquisición de habilidades de relación social. Las experiencias
colectivas ofrecen la oportunidad de coordinar las acciones y esfuerzos propios con los del grupo,
responsabilizándose de los resultados. La participación en conciertos solidarios favorece “el
aprendizaje de servicio” y la interacción con la sociedad. Por otra parte, la toma de contacto con una
amplia variedad de música favorece la compresión de ciertas culturas, desarrollando valores de
tolerancia, superación de prejuicios e interés por la diversidad y la comunicación intercultural.
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20
Finalmente, la música contribuye notablemente a desarrollar la competencia “Sentido de
iniciativa y espíritu emprendedor” (SIEE), ya que se ponen en juego habilidades de planificación,
innovación y gestión de proyectos a través de canciones y coreografías, la selección y preparación
del repertorio de un concierto y la creación de un musical o una ópera escolar, son algunos de los
muchos proyectos a desarrollar desde este área. En todos ellos se promueven habilidades como la
asunción de riesgos, la resolución de problemas, el pensamiento crítico, la perseverancia, el sentido
de la responsabilidad, la autoevaluación y la capacidad de liderazgo, factores clave para la
adquisición de esta competencia. Respecto a los elementos transversales, todos ellos están implícitos
y relacionados de alguna manera con diferentes contenidos del área. La “Compresión lectora”, así
como la “Expresión oral” y la “Expresión escrita”, tienen una presencia destacada en cuanto que
complementan, desde el lenguaje verbal, los procesos básicos de adquisición del mismo lenguaje
musical.
Respecto a la “Comunicación audiovisual”, también está presente en numerosos recursos
específicos en soporte audiovisual y a través de la presencia de la música en los medios
audiovisuales (cine, publicidad, videos..).El lenguaje audiovisual constituye en sí mismo un
contenido a la hora de analizar y crear obras propias, pero también es un recurso para estimular y
favorecer la educación musical con el refuerzo de la imagen. Las tecnologías de la información y la
comunicación (TIC) cuentan con un bloque de contenidos específicos para su uso. Igualmente,
elementos como la “Emprenduría” y la “Educación cívica y constitucional”, se trabajan por medio
de proyectos colaborativos en los que el respeto y los valores cívicos son esenciales para conseguir
un resultado óptimo. El área de Música contribuye, además, a desarrollar otros elementos
transversales como el “desarrollo sostenible del medio ambiente”, a través del uso racional de los
recursos o por medio de la construcción de instrumentos musical con materiales de reciclaje.
Respecto a los “Riesgos de explotación y abuso sexual”, sensibilizando al alumnado para el
reconocimiento de obras musical que les muestren y estimulen la producción de otras que las
denuncien. En cuanto a la “Protección ante emergencias y catástrofes” conociendo de antemano los
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21
planes de autoprotección de teatros y auditorios. En relación a las “Situaciones de riesgo derivadas
del uso de las TIC”, tomando precauciones a la hora de realizar investigaciones o de compartir
producciones musicales a través de la red.
En la sociedad de la información y la comunicación los sistemas educativos tienen que dar
respuesta a las necesidades de los ciudadanos del siglo XXI y adaptarse a los requerimientos de la
vida contemporánea. Por eso, en línea con las recomendaciones del Parlamento Europeo, tienen
que incorporarse planteamientos metodológicos coherentes con el desarrollo de las competencias, las
cuales tienen que integrarse con el resto de elementos curriculares para propiciar una renovación de
la práctica docente. Se proponen nuevos enfoques en el aprendizaje y evaluación que tienen que
suponer un cambio en el papel del alumnado como protagonista de su aprendizaje. La competencia
se contempla como conocimiento en la práctica, un conocimiento adquirido a través de la
participación activa en la realización de tareas. El rol del docente tiene que orientarse al diseño de
situaciones de aprendizaje que favorezcan la aplicación de los conocimientos aprendidos y la
promoción de la actividad de los estudiantes.
Hoy, más que nunca, es necesario incorporar a las aulas, los últimos avances que desarrollan las
ciencias de la educación. Solamente así podremos consolidar el derecho de todos y todas a la mejor
educación posible. El aprendizaje dialógico entiendo que las personas aprendemos a partir de las
interacciones con otros. Las tertulias dialógicas musicales constituyen una poderosa herramienta
para compartir opiniones y sentimientos después de la escucha y el análisis musical. Por su parte,
el aprendizaje situado, enfatiza la dimensión social de los procesos de adquisición de las
competencias, vinculadas a un determinado contexto. El área de Música, como área artística, ofrece
muchas oportunidades para interactuar con el entorno y contextualizar el trabajo del aula,
desarrollando, el aprendizaje servicio a través de la participación en conciertos benéficos, campañas
de concienciación por medio de lipdubs, flalhmobs, etc. el trabajo competencial, lejos del método
único, invita a la integración de los diversos métodos activos de enseñanza: el trabajo cooperativo, el
aprendizaje basado en proyectos, el estudio de casos, etc.
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22
La secuenciación de contenidos no tiene que plantearse a partir de la lógica interna de la música
como ciencia o área de conocimiento, sino desde una perspectiva psicopedagógica, según la cual, el
principio metodológico fundamental ha de ser la búsqueda activa y consciente de la música,
procurando que sea de la mayor calidad y variedad posible. Los diversos procedimientos de escucha
y expresión musical constituyen la puerta de acceso a un saber hacer desde el área, que parte de los
intereses del alumnado y de su grado de madurez. Esto permite generar valores y actitudes de
disfrute hacia las propuestas que acercan e invitan al alumnado a la compresión de los hechos y
principios musicales de una forma progresiva y natural. De esta manera, el enfoque epistemológico
tradicional, no obstaculiza el aprendizaje significativo de la materia. La evaluación tiene que ser un
proceso continuo de obtención de la información por la toma de decisiones sobre la mejora del
proceso de enseñanza-aprendizaje. Los criterios de evaluación están redactado como resultado de
aprendizaje con el objeto de posibilitar una observación y evaluación en contextos reales. Su
sintaxis permite una mejor selección de los instrumentos más adecuados (pruebas objetivas,
entrevistas, cuestionarios, escalas de observación, etc..) para evaluar los diferentes tipos de
contenidos. Las rúbricas son un instrumento muy apropiado para valorar los contenidos
procedimentales del área, atendiendo a que aportan objetividad y precisión en la evaluación. Igual
que los portfolios, facilitan la autoevaluación y la coevaluación entre iguales y, por tanto, la
reflexión crítica para conseguir la autonomía del alumnado.
Los contenidos y los criterios de evaluación se han de secuenciar de forma progresiva para
favorecer su identificación y evaluación de los aprendizajes básicos de cada nivel. Esto facilita la
programación de actividades de refuerzo o ampliación, así como la realización de adaptaciones
curriculares para la inclusión del alumnado con necesidades específicas.
Gran parte de los supuestos educativos que incorpora el modelo competencial tienen que estar
presentes desde hace tiempo en las aulas de música. Son muchos los profesores y profesoras que,
superando planteamientos caducos de enseñanza, ha sabido hacer del aula un lugar vivo y
estimulante para el alumnado como principal protagonista. Aulas en las que el disfrute ante la
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23
escucha se multiplica a través de la expresión compartida y culmina con la comprensión de la
riqueza del mismo lenguaje y la variedad del hecho musical, tan esencial para el ser humano. De la
misma manera, la apertura a la sociedad ya está muy enraizada en muchos centros, los profesores de
los cuales, no dudan en sacar la música de las aulas (en conciertos dentro y fuera del centro,
participando en festivales e intercambios...), conscientes de su trascendencia para la motivación del
alumnado. Es tiempo de sumarse a las nuevas propuestas y enriquecer ese buen hacer,
incorporando nuevos elementos sobre como enseñar y evaluar.
Uno de los aspectos, no siempre bien resuelto en la práctica, que podría potenciarse con el
enfoque competencial es la interdisciplinariedad. Cada día es más urgente superar la parcelación del
saber que implica la distribución en áreas y materias que no se corresponde con la realidad que rodea
al alumno. El trabajo en equipo del profesorado y la realización de proyectos compartidos, a pesar de
la complejidad organizativa que comporta, aportan un gran valor formativo. Desde la música, sin
perder la perspectiva de la materia, tienen que explorarse las múltiples posibilidades de encuentro y
relación con el resto de áreas y lenguaje, a través de las competencias clave. Hoy en día vivimos un
cambio de época en la que la educación no puede quedarse al margen. Por eso, es más urgente que
nunca, el trabajo conjunto de un profesorado que considera al alumno como el verdadero
protagonista de la educación y que aproveche todas las vertientes posibles que le ofrece su materia,
en este caso, la Música.
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3.1Indicadores de valoración, consecución y contribución en Música.
Competencia VALORACIÓN INDICADORES Consec. OBJ.ÁREA
Lingüística
CCLI
1.Comprende, redacta textos con en el que aparezcan términos musicales básicos. SÍ NO 7 %
15 % 2. Comunica a sus iguales valoraciones y críticas musicales con términos musical básica. SÍ NO 8 %
Matemática 1. Maneja unidades cronológicas, proporciones rítmicas, nos romanos, gráficas y tablas. SÍ NO
5 %
CMCT
Digital CD
1.Utiliza dispositivos electrónicos, informáticos para grabar, reproducir y editar música.. SÍ NO 7 % 15 %
2.Usa internet y las redes para obtener información musical,respetando derecho de autor SÍ NO 8 %
Aprender a
A. CAA
1. Desarrolla capacidades, destrezas para el auto-aprendizaje, buscando datos nuevos. SÍ NO 8 %
15 % 2. Planifica su tiempo, ampliando y relacionando sus conocimientos con otras materias. SÍ NO 7 %
Sociales y
CivicasCCSS
1.Participa musicalmente interpretando(solo/grupo) relacionándose, tolerante y solidario SÍ NO 8 %
15 % 2.Asiste a eventos musicales, valora capacidad de enriquecerse social y culturalmente SÍ NO 7 %
Iniciativa y E.
SIEE
1.Iniciativa para materializar sus ideas, planificándolas, cumple objetivos a grosso modo SÍ NO 7 %
15 % 2.Trabaja en equipo,con responsabilidad, solidaridad, perseverancia, autocrítica y estima. SÍ NO 8 %
Conciencia y
expresiones
Culturales
CEC
1. Contextualiza la pieza musical con audición o el análisis de elementos musicales. SÍ NO 5 %
20 %
2.Relaciona una obra musical con otras manifestaciones artísticas, literatura, teatro, etc. SÍ NO 5 %
3.Expresa ideas, sentimientos y experiencias creativamente: interpretación sólo/grupo SÍ NO 5 %
4.Comprensión del hecho musical: esencial en la vida y valor de patrimonio humanidad SÍ NO 5 %
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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y COMPETENCIAS CLAVE.
4.1. Bloques de contenidos.
Los contenidos se organizan en torno a la percepción y la expresión, como ejes
fundamentales, y al conocimiento del contexto cultural en que se desarrolla. En la práctica educativa
se establece una integración entre los ejes y los contenidos, y una relación cíclica: unos enriquecen a
otros, los promueven, desarrollan y consolidan.
Los contenidos del área se organizan en cinco bloques: “Interpretación y creación”, “Escucha”,
“Contextos musicales y culturales”, “Música y tecnología” y “Elementos transversales a la materia”.
Todos los bloques están interrelacionados entre sí y los diferentes tipos de contenidos tienen que
trabajarse en el aula de manera integral, para que los dos ejes de percepción y expresión se potencien
entre sí. El desarrollo y dominio del lenguaje musical sigue un proceso parecido al de cualquier
lengua materna, por lo que la percepción constituye el inicio del proceso educativo. Desde el
bloque de “Escucha”, se adquieren e interiorizan las estructuras sonoras y los elementos del lenguaje
musical, necesarios para su comprensión, utilización y disfrute.
En el bloque de “Contextos musicales y culturales” se relaciona el patrimonio musical con la
cultura y la historia, a través de la evolución de los elementos musicales en los diferentes estilos.
En cuanto a la secuenciación temporal, en lugar de seguir la línea cronológica habitual desde la Edad
Media, los periodos históricos se han organizado empezando por los estilos de la Edad Moderna
(Renacimiento, Barroco y clasicismo), más asimilables a la madurez cognitiva del alumnado.
El bloque “Interpretación y creación” se desarrollan aquellas capacidades vinculadas a la
expresión vocal e instrumental, el movimiento y la danza. Se pretende conseguir un dominio
básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes
rítmicos y motores asociados al movimiento.
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26
El bloque “Música y tecnología” promueve el conocimiento y uso de las nuevas tecnologías en
relación a la música, aspecto de especial importancia en la etapa, debido a la presencia que estas
tienen en la vida se cotidiana del alumnado.
El bloque “Elementos transversales de la materia”, aporta algunos elementos comunes a todas las
áreas para el desarrollo de las competencias transversales, complementando los mismos contenidos
de la materia. En cuarto curso, donde la materia es opcional, se mantiene la misma estructura de
bloques para dar continuidad a la etapa, profundizando en algunos contenidos, especialmente
vinculados con las funciones de la música y las profesiones relacionadas con ella, así como su
relación con otros lenguajes artísticos y medios de expresión. Los criterios de evaluación permiten
mantener la continuidad con la etapa primaria y obtener evidencias del ejercicio esperado para cada
nivel. En su redacción inciden procesos de diferente complejidad, y hacen referencia a contenidos
de diferente tipo y naturaleza de ejecución, asegurando así un aprendizaje acumulativo en relación a
los estándares de aprendizaje.
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27
4.1.1 Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los
criterios de evaluación para 1º eso.
Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo
requiera:
Contenidos 1º ESO
1er TRIMESTRE
1 El Sonido
2 La Altura y la Melodía
3 La intensidad
4 Conocer y saber utilizar los signos musicales; clave, compás, notas, figuras, …
5 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
6 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
7 Agrupaciones instrumentales:orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
8 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
2º TRIMESTRE
9 El Timbre
10 La Duración
11 Las Cualidades del sonido -
12 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
3er TRIMESTRE
14 El Ritmo
15 Textura y Armonía
16 La La Audición
17 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
18 Agrupaciones instrumentales: orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
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Bloque 1: Interpretación y creación.1ºESO
Contenidos Criterio de evaluación
-Cuidado y mejora de técnica
vocal para conseguir una
expresión adecuada.
Práctica de la respiración
abdominal. Interpretación vocal,
por imitación y por medio de
partituras, de fórmulas rítmicas
basadas en compases simples con
diferentes combinaciones de
acentuación y tempo, valorando la
importancia de la pulsación
precisa en las interpretaciones de
grupo. Interpretación de piezas
vocales a dos y ampliando a tres
voces, cuidando la afinación.
Ampliación del repertorio de
canciones y piezas vocales, a
través de la imitación y de la
lectura de partituras, de músicas
del mundo, del estilo antiguo y
música popular moderna,
dedicando especial atención al
patrimonio artístico tradicional
BL1.1 Interpretar canciones y piezas vocales de diferentes
estilos, reafirmando la técnica vocal, así como improvisar
melodias sencillas disfrutando de las aportaciones individuales
y en grupo.
BL1.2 Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de diferentes estilos, reafirmando la técnica
interpretativa, así como improvisar acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo.
BL 1.3 Interpretar danzas de distintas culturas y estilos
reafirmando la técnica corporal, así como improvisar
coreografías grupales utilizando los elementos musicales del
nivel, disfrutando de las propuestas propias y del grupo.
BL 1.4 Crear composiciones vocales, instrumentales y
coreografías grupales utilizando los elementos del lenguaje
musical del nivel y presentar sus propuestas con confianza y
desinhibición.
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29
español y de la Comunidad
Valenciana.
-Improvisación de forma
individual y en grupo, de piezas
vocales sobre la escala diatónica,
pentatónica y de blues, generando
diálogos melódicos y matices
dinámicos.
Iniciación a la interpretación e
improvisación vocal de propuestas
de vanguardia con el soporte o a
través de lenguajes musicales y
gestuales, explorando diferentes
fuentes y objetos sonoros.
Iniciación a las técnicas de control
de las emociones para mejorar la
interpretación ante los compañeros
y el público.
Interés y respeto por las
aportaciones propias y del grupo.
Cuidado y mejora de la técnica
instrumental de los instrumentos
de aula, electrónicos (en lo
posible) y el cuerpo, para
conseguir una expresión adecuada,
Departamento de Música
30
dedicando especial atención a la
correcta posición de cuerpo, de las
manos y los brazos y en la
atención y mantenimiento de los
instrumentos.
Utilización del cuerpo como
medio de expresión musical por
medio del trabajo rítmico y la
percusión corporal, ampliando sus
posibilidades.
Interpretación instrumental y con
el cuerpo, por imitación y por
medio de partituras de fórmulas
rítmicas basadas en compases
simples con diferentes
combinaciones de acentuación y
tempo, valorando la importancia
de la pulsación precisa en la piezas
en grupo.
Interpretación de piezas
instrumentales con
acompañamientos sencillos
reafirmando la técnica de la
ejecución.
Ampliación del repertorio de
Departamento de Música
31
piezas instrumentales,
interpretando a través de la
imitación y de la lectura de
partituras, de músicas del mundo,
del estilo antiguo y de la música
popular moderna, dedicando
especial atención al patrimonio y
al repertorio tradicional español y
de la Comunidad Valenciana.
Improvisación de forma individual
y en grupo, de acompañamientos
rítmicos y piezas instrumentales
sobre la escala diatónica,
pentatónica y de blues, generando
diálogos melódicos y matices
dinámicos.
Iniciación a la interpretación e
improvisación instrumental y
corporal de propuestas de
vanguardia con el soporte o a
través de lenguajes musicales y
gestuales, explorando diferentes
fuentes y objetos sonoros.
Iniciación a las técnicas de control
de las emociones para mejorar la
Departamento de Música
32
interpretación ante los compañeros
y el público.
-Interés y respeto por las
aportaciones propias y del grupo.
Atención y mejora de la técnica
corporal para conseguir una
expresión adecuada, para
desinhibirse y superar los
obstáculos comunicativos.
-Consolidación de las técnicas
básicas de movimiento grupal:
figuras de danza en fila y en
círculo, desplazamiento por
parejas y en pequeños grupos,
bailes en parejas, coordinación
con el grupo, etc.
Interpretación coreográfica y de
danzas que contengan fórmulas
rítmicas trabajadas en el nivel y
acompañamientos sencillos,
valorando la importancia de la
pulsación precisa en las
interpretaciones en grupo.
Interpretación de danzas y
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33
coreografías de distintas culturas y
estilos, danzas del mundo, en
estilo antiguo, de música popular y
moderna, dedicando especial
atención al patrimonio y repertorio
tradicional español y de la
Comunidad Valenciana.
Improvisación de coreografías de
forma individual y en grupo,
apreciando la importancia de los
elementos de la música trabajados.
-Iniciación a la interpretación e
improvisación corporal de
propuestas de vanguardia con el
soporte o a través de lenguajes
gestuales.
Iniciación a la práctica de técnicas
de control de emociones para
mejorar la interpretación delante
de los compañeros y el público.
Interés por mejorar las
capacidades técnicas,
interpretativas y del trabajo
cooperativo.
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-Creación de piezas vocales,
instrumentales, corporales y
coreográficas y de fórmulas
rítmicas, de forma guiada,
utilizando los elementos de la
representación gráfica de la
música estudiada (compases,
signos de intensidad, de
repetición, etc.), atendiendo a los
principios básicos de los
procedimientos compositivos.
Creación de prosodias, adaptadas
al nivel, partiendo de la melodía,
el acompañamiento o el mismo
texto como medio de expresión
musical. pentatónica, iniciándose
en el mundo de las app y del
programario musical para el
tratamiento del sonido.-Creación
de coreografías para canciones y
piezas musicales de diferentes
estilos.
Departamento de Música
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-Iniciación a la creación vocal,
corporal e instrumental de
propuestas de vanguardia a través
de nuevos lenguajes sonoros y
gestuales.
Interés y respeto para las
creaciones propias y de otros.
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Bloque 2. Escucha. Curso 1º ESO
Contenidos Criterio de evaluación CC
-Identificación visual y auditiva de
todos los instrumentos y sus
familias, incluidos los
instrumentos característicos de
otras culturas, de la música
popular moderna, del jazz, del
flamenco, del folklore, y
electrónicos.
Diferenciación entre agrupaciones
instrumentales y vocales y los
grupos de cámara.
Identificación auditiva y
clasificación de los diferentes
registros de voz humana: soprano,
contralto, tenor y bajo. Las voces
blancas y el coro mixto.
-Interés por las posibilidades
expresivas de la voz y los
instrumentos y su evolución a lo
largo de la historia.
BL 2.1 Identificar los distintos timbres, registros y
agrupaciones musicales de los estilos estudiados y las
diferentes escalas, así como su representación gráfica, a
través de audiciones diversas y mantener una actitud de
atención durante la escucha.
B 2.2 Identificar por medio de diversos lenguajes los
elementos musicales y las formas de organización de
obras diversas, a partir de grabaciones e interpretaciones
en vivo, con el soporte de partituras.
BL 2.3 discriminar las posibilidades del sonido a través
de distintos modos de producción, representando los
procesos implicados de forma gráfica, e identificar
situaciones cuotidianas en que se produce un uso
indiscriminado del sonido
CEC
CEC
CEC
CMCT
CSC
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37
Identificación auditiva y
reconocimiento por medio de
partituras de los matices dinámicos
uniformes y progresivos: f, mf,
mp, p, crescendo y diminuendo (y
sus reguladores).
Exploración sobre los parámetros
del sonido en diversos entornos,
por medio de su descripción
verbal.
Valoración del silencio como
elemento indispensable para la
interpretación y la audición.
El ritmo: la pulsación y el acento.
Identificación y seguimiento de la
pulsación y el acento en
audiciones diversas de piezas con
ritmos binarios y ternarios.
Identificación auditiva de
esquemas rítmicos que incluyan
notas a contratiempo y síncopas, a
partir de obras o fragmentos
musicales de diversos estilos.
El compás y su representación.
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38
Compases binarios y ternarios. La
barra de compás y la final.
Identificación del compás de
amalgama.
Reconocimiento auditivo, lectura y
representación gráfica de
esquemas rítmicos que combinen
las figuras y los silencios en
compases binarios y ternarios.
Lectura y reconocimiento auditivo
de tempos uniformes y graduales.
La melodía: intervalos y escalas.
Audición de intervalos mayores,
menores y justos a partir de la
escala diatónica.
Las alteraciones: sostenido, bemol
y becuadro. Diferenciación de
tono y semitono.
Audición de la escala mayor,
menor, pentatónica oriental y de
blues, con soporte de partituras.
La modalidad. Audición de piezas
en modo mayor y menor.
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39
Audición de melodías de distinta
interválica y carácter, y
representación plástica de las
sensaciones y emociones
generadas.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales.1º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
-Audiciones y reconocimiento del estilo, época y
cultura de distintas obras de músicas del mundo, del
jazz, del flamenco, de estilo contemporáneo y de la
música popular moderna a partir del análisis de sus
elementos musicales con el soporte de distintos
recursos: musicogramas, partituras, audiciones,
vídeos, textos relacionando sus elementos técnicos
con las características propias del periodo.
Reconocimiento de los compositores más
significativos en los diferentes estilos y géneros
estudiados.
BL. 3.1 identificar a partir de sus
elementos musicales, el estilo, época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que usan las distintas
obras de músicas del mundo, del jazz,
del flamenco, del estilo
contemporáneo y de la música
popular moderna, a través de
audiciones en contextos diversos, e
interesándose por ampliar la
perspectiva y sus preferencias
CEC
CCLI
CEC
CEC
Departamento de Música
40
Reconocimiento de las distintas manifestaciones de
danzas ligadas a los estilos escuchados,
estableciendo similitudes
Distinción de la importancia que aporta la pluralidad
de estilos en la música e interés por ampliar la
perspectiva y sus preferencias musicales como fuente
de enriquecimiento cultural. Interés por participar en
todo tipo de actuaciones musicales en vivo:
festivales, conciertos, representaciones escénicas.
Elaboración de trabajos y exposiciones, expresando
juicios de valor y opiniones personales, de forma oral
y escrita, sobre diversas obras de músicas del mundo,
del jazz, del flamenco, de estilo contemporáneo y de
la música popular moderna, en sus contextos
socioculturales, con el soporte de recursos
tecnológicos.
Participación en tertulias dialógicas sobre los estilos
estudiados, adoptando actitud respetuosa y usando un
vocabulario adecuado a partir de diversas fuentes de
información.
Elaboración de trabajos a partir de la escucha en
diferentes contextos y entornos, mostrando una
actitud crítica ante el consumo indiscriminado de
música.
musicales.
BL 3.2 Argumentar sobre diversas
obras analizadas de músicas del
mundo, del jazz, del flamenco, de
tendencias contemporáneas y de la
música popular moderna en sus
contextos socioculturales y expresar
opiniones razonadas sobre estas, de
forma oral y escrita, e interesarse por
ampliar sus preferencias musicales a
partir de los estilos trabajados.
BL. 3.3 Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con la danza y las artes
plásticas, a partir de actividades y
proyectos, usando recursos textuales.
Departamento de Música
41
Utilización de diversas fuentes de información en el
proceso de busca y organización, atendiendo a su
fiabilidad.
Diferenciación y valoración a través de la audición
atenta, de las funciones sociales de obras de músicas
del mundo, del jazz, del flamenco, del estilo
contemporáneo y de la música popular moderna:
fiestas, ceremonias, himnos, ritos, bailes,
audiovisuales, etc.
Diferenciación y valoración de las funciones
expresivas y comunicativas en relación con lenguajes
corporales y movimiento.
Identificación y descripción de la relación de la
música estudiada con la danza y las artes plásticas, a
través de distintos medios escritos y audiovisuales.
Conocimiento y descripción de la relación del
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana, en relación con las funciones sociales de
la música, referidos a los estilos trabajados.
Interés y respeto por la conservación y transmisión
del patrimonio musical en general y del patrimonio
de la Comunidad Valenciana en particular. Interés
crítico por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas
musicales, valorando sus elementos creativos e
Departamento de Música
42
innovadores, para ampliar sus preferencias musicales
Bloque 4. Música y tecnologías.1º ESO
Contenidos Criterios de calificación CC
-Entrenamiento auditivo y edición básica de partituras por
medio de programas informáticos.
Audición de piezas de diferentes culturas, estilos y géneros
con el soporte de programas reproductores de audio.
Grabación y edición de audio por medio de programas
informáticos y aplicaciones para dispositivos móviles.
Principales formatos de audio digital.
Iniciación a la grabación y edición de vídeo digital.
Creación de acompañamientos sencillos por medio de
programas informáticos como soporte a la interpretación
musical.
Creación de sonorizaciones de textos e imágenes por medio
de diversos recursos digitales. Iniciación al podcast: voz,
texto y música.
Interpretación de piezas de diferentes culturas, estilos y
géneros con el soporte de aplicaciones informáticas.
Normas que regulen la propiedad intelectual, así como las
de derecho al honor, la intimidad y la imagen. Interés por
el uso, el cuidado y el mantenimiento de instrumentos
electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.
BL 4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
usando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición de
partituras.
CD
CEC
Departamento de Música
43
Bloque 5: elementos transversales a la materia.1º ESO
Contenidos Criterios de calificación CC
-Estrategias de comprensión oral: activación de
conocimientos previos, mantenimiento de la atención,
selección de la información, memorización y retención de la
información. Tipos de texto: descriptivos, instructivos,
argumentativos y de manera especial expositivos.
Planificación de textos orales. Prosodia. Uso intencional de
la entonación y las pausas. Normas gramaticales.
Propiedades textuales de la situación comunicativa:
adecuación, coherencia y cohesión.
Respecto en el uso del lenguaje. Situaciones de interacción
comunicativa (conversaciones, entrevistas, coloquios,
debates, etc.) Estrategias lingüísticas y no lingüísticas:
inicio, mantenimiento y conclusión. Respecto al uso del
lenguaje. Glosario de términos conceptuales del nivel
educativo. Estrategias de comprensión lectora: antes,
durante y después de la lectura.
Tipos de textos habituales en el área. Estrategias de
expresión escrita: planificación, escritura, revisión y
reescritura. Formatos de presentación. Aplicación de las
normas ortográficas y gramaticales (signos de puntuación,
concordancia entre los elementos de la oración, uso de
BL 5.1. Interpretar textos
orales del nivel educativo,
procedentes de fuentes
diversas, usando las estrategias
de compresión oral para
obtener información y
aplicarla en la reflexión sobre
el contenido, ampliación de
sus conocimientos y la
realización de tareas de
aprendizaje.
BL 5.2 Expresar oralmente
textos previamente
planificados, del ámbito
personal, académico, social o
profesional, con una
pronunciación clara, aplicando
las normas de la prosodia y la
corrección gramatical
adaptadas al nivel educativo y
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
Departamento de Música
44
conectores oracionales, etc.). Propiedades textuales en
situación comunicativa: adecuación, coherencia y cohesión.
Respecto al uso del lenguaje. Estrategias de busca y
selección de la información, procedimientos de síntesis de
la información. Procedimientos de presentación de
contenidos. Procedimientos de cita y paráfrasis.
Bibliografía y bibliografía web. Iniciativa e innovación.
-Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades.
Autorregulación de emociones, control de la ansiedad e
incerteza y capacidad de automotivación. Resilencia,
superar obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad.
Pensamiento alternativo. Sentido crítico. Pensamiento
medio-finalidad.
Estrategias de planificación. Organización y gestión.
Selección de la información técnica y recursos materiales.
Estrategias de supervisión y resolución de problemas.
Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error
como oportunidad. Habilidades de comunicación.
Entornos laborales, profesionales y estudios vinculados con
los conocimientos del área. Autoconocimiento de fortalezas
y debilidades. Responsabilidad y eficacia en la resolución
de tareas. Asunción de distintos roles en equipo de trabajo.
Pensamiento de perspectiva. Solidad, tolerancia, respeto y
amabilidad. Técnicas de escucha activa. Diálogo
igualitario.
ajustados a las propiedades
textuales de cada tipo y
situación comunicativa, para
transmitir de forma organizada
sus conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL. 5.3 Participar en
intercambios comunicativos de
ámbito personal, académico,
social o profesional, aplicando
las estrategias lingüísticas y no
lingüísticas del nivel educativo
propio de la interación oral,
utilizando un lenguaje no
discriminatorio.
BL. 5.4 Reconocer la
terminología conceptual de la
asignatura y del nivel
educativo y usarla
correctamente en actividades
orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL. 5.5. leer textos de
Departamento de Música
45
Conocimientos de estructuras y técnicas de aprendizaje
cooperativo. Herramientas digitales de busca y
visualización. Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de
sonidos, páginas web especializadas, etc. estrategias de
filtración en la búsqueda de la información.
Almacenamiento de la información digital en dispositivos
informáticos y servicios de la red.
Valoración de los aspectos positivos de las TIC para la
búsqueda y contraste de la información. Organización de la
información siguiendo diferentes criterios. Uso de las
herramientas más comunes de las TIC para colaborar y
comunicarse con el resto del grupo con la finalidad de
planificar el trabajo. Aportar ideas constructivas propias.
Comprender las ideas ajenas, etc.
Compartir información y recursos y construir un producto o
meta colectivo. Correo electrónico. Módulos cooperativos
en entornos personales de aprendizaje. Servicios de la web
social como blogs, wikis, foros, etc. hábito y conductas en
la comunicación y en la protección del mismo individuo y
de otros de las malas prácticas con el ciberacoso. Análisis
del público destinatario y adaptación de la comunicación en
función de este. Realización, formatación sencilla e
impresión de documentos de texto. Diseño de presentación
multimedia. Escalado, rotación y recorte de imágenes.
Derechos de autor y licencias de publicación.
formatos diversos y
presentados en soporte de
papel y digital, utilizando las
estrategias de comprensión
lectora del nivel educativo
para obtener información y
aplicarla en la reflexión sobre
el contenido, la ampliación de
sus conocimientos y la
realización de tareas de
aprendizaje.
BL. 5.6 Escribir textos del
ámbito personal, académico,
social o profesional en
diversos formatos y soportes,
cuidando sus aspectos
formales, aplicando las normas
de corrección ortográfica y
gramatical del nivel educativo
ajustado a las propiedades
textuales de cada tipo y
situación comunicativa, para
transmitir de forma organizada
sus conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
Departamento de Música
46
- BL. 5.7 Buscar y seleccionar
información en diversas
fuentes de forma contrastada y
organizar la información en
diferentes fuentes de forma
contrastada y organizar la
información obtenida por
medio de diversos
procedimientos de síntesis o
presentación de los contenidos:
para ampliar los conocimientos
propios y elaborar textos de
ámbito personal, académico,
social o profesional y del nivel
educativo, citando
adecuadamente la procedencia.
BL. 5.8 Realizar de forma
eficaz tarea, o proyectos, tener
iniciativa para emprender y
proponer acciones, siendo
consciente de sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad
e interés durante su desarrollo
Departamento de Música
47
y actuar con flexibilidad
buscando soluciones
alternativas.
BL. 5.8 Realizar de forma
eficaz, tareas propias o
proyectos, tener iniciativa para
emprender y proponer
acciones, siendo consciente de
sus fortalezas y debilidades.
Mostrar curiosidad e interés
durante su desarrollo y actuar
con flexibilidad, buscando
soluciones alternativas.
BL. 5.9 Planificar tareas o
proyectos, individuales o
colectivos, haciendo una
previsión de recursos y tiempo
ajustada a los objetivos
propuestos, adaptándolos a
cambios e imprevistos
transformando las dificultades
en posibilidades, evaluando
con ayuda de guías el proceso
y el producto final y
Departamento de Música
48
comunicar de forma personal
los resultados obtenidos.
BL 5.10 Reconocer los
estudios y profesiones
vinculados con los
conocimientos del nivel
educativo e identificar
habilidades y competencias
que demanden para
relacionarse con sus fortalezas
y preferencias.
BL 5.11 Participar en equipos
de trabajo para conseguir
metas comunes asumiendo
diversos roles con eficacia y
responsabilidad, dar soporte a
compañeros/as demostrando
empatía y reconociendo sus
aportaciones y utilizar el
diálogo igualitario para
resolver conflictos y
discrepancias. BL. 5.12 Buscar
y seleccionar información,
documentos de texto,
imágenes, bandas sonoras,
Departamento de Música
49
vídeos, etc. a partir de una
estrategia de filtración y de
forma contrastada en medios
digitales como bando de
sonidos, páginas web
especializadas, diccionarios y
enciclopedias en línea o bases
de datos especializadas,
registrándolas en papel de
forma cuidada o almacenada
digitalmente en dispositivos
informáticos y servicios de la
red
BL. 5.13 Colaborar y
comunicarse para construir un
producto o tares colectiva,
compartiendo información y
contenidos digitales y usar las
herramientas de comunicación
TIC, servicios de la web social
y entornos virtuales de
aprendizaje. Aplicar buenas
formas de conducta en la
comunicación y prevenir,
denunciar y proteger a los
Departamento de Música
50
demás de las malas prácticas
como el ciberacoso.
BL. 5.14 Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto o
presentaciones multimedia con
sentido estético, usando
aplicaciones informáticas con
sentido estético, usando
aplicaciones informáticas de
escritorio para una mejor
compresión de los contenidos
trabajados, conociendo como
aplicar los diferentes tipos de
licencias
Departamento de Música
51
4.1.2Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los
criterios de evaluación para 2º eso.
Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo
requiera:
Contenidos 2º ESO
1er TRIMESTRE
1 El Carácter
2 El Género
3 El Movimiento
4 Conocer y saber utilizar los diferentes signos musicales; clave, compás, notas, figuras…
5 Reconocer y aprender a utilizar las alteraciones accidentales en los distintos sonidos.
6 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
7 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
8 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
2º TRIMESTRE
9 El Ritmo
10 Dinámica y Matices
11 La Instrumentación -
12 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
3er TRIMESTRE
14 La Melodía
15 La Textura
16 La Forma
17 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
18 Agrupaciones instrumentales: orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
Departamento de Música
52
Bloque 1. Interpretación y Creación. 2º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Cuidado y mejora de la técnica vocal para lograr una
expresión adecuada, dedicando especial atención a la
resonancia y a la emisión.
Interpretación vocal, por imitación y mediante partituras, de
fórmulas rítmicas basadas en compases simples y
compuestos, tomando conciencia de la importancia de la
pulsación en las interpretaciones.
Interpretación de piezas vocales a 2 y afianzando la
interpretación a 3 voces, ajustando la afinación.
Ampliación del repertorio de canciones y piezas vocales de
estilos renacentista, barroco y clásico, de músicas del mundo,
de música popular moderna y de Jazz, dedicando especial
atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y
de la Comunidad Valenciana.
mprovisación, de forma individual y en grupo, de
piezas vocales sobre la escala diatónica,
pentatónica y de blues, ampliando a escalas de
tonalidades próximas, generando diálogos
melódicos y gamas dinámicas.
Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con el
apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
Afianzamiento de las técnicas de control de las emociones
para mejorar la interpretación ante los compañeros y el
público.
Valoración de la importancia de la pulsación en las
BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas
épocas y estilos, cuidando la técnica vocal y la
expresión, improvisar piezas vocales utilizando
los elementos del lenguaje musical y evaluar los
procesos y los resultados para la mejora de los
mismos.
BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el
cuerpo piezas musicales de distintas épocas y
estilos, cuidando la técnica interpretativa e
improvisar utilizando los elementos del lenguaje
musical, mostrando interés por las posibilidades
sonoras de los objetos que nos rodean.
BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y
estilos e improvisar coreografías utilizando los
elementos musicales del nivel, cuidando la
técnica interpretativa y expresiva, valorando y
respetando el patrimonio cultural y tradicional
que nos rodea.
BL1.4. Crear composiciones vocales,
instrumentales y coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje musical del nivel y los
procedimientos compositivos trabajados, y
evaluar los Resultados para buscar la mejora de
los mismos.
CEC
CCLI
CEC
CEC
CEC
CAA
SIEE
Departamento de Música
53
interpretaciones, disfrutando de las aportaciones propias y
del grupo.
Cuidado y mejora de la técnica instrumental con
instrumentos del aula, electrónicos y el cuerpo para lograr
una expresión adecuada, dedicando especial atención a la
independencia de las distintas partes del cuerpo.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical
mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal,
ampliando sus posibilidades.
Interpretación instrumental y con el cuerpo, por imitación y
mediante partituras, de formulas rítmicas basadas en
compases simples y compuestos, tomando conciencia de la
importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones.
Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos armónicos adaptados al nivel, mejorando
la técnica en la ejecución.
Ampliación del repertorio con la interpretación de piezas
instrumentales, de estilo renacentista, barroco y clásico, de
músicas del mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al repertorio
tradicional español y de la Comunidad Valenciana.
Improvisación, de forma individual y en grupo, de piezas
instrumentales sobre la escala diatónica, pentatónica y de
blues, ampliando a escalas de tonalidades próximas,
generando diálogos melódicos y gamas dinámicas.
Ampliación de gestos y efectos en la Interpretación e
improvisación instrumental y corporal de propuestas de
vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes musicales y
gestuales, explorando diversas fuentes y objetos sonoros.
Afianzamiento de las técnicas de control de las emociones
Departamento de Música
54
para de mejorar la interpretación ante los compañeros y el
público.
Interés y respeto por las aportaciones propias y de los demás
para potenciar el trabajo cooperativo.
Cuidado y mejora de la técnica corporal para lograr una
expresión adecuada, para adaptar distintos movimientos
corporales a diferentes estilos de músicas.
Ampliación de las técnicas de movimiento grupal y de
coordinación como iniciación coreográfica.
Interpretación coreográfica y de danzas que contengan
formulas rítmicas trabajadas en el nivel y acompañamientos
ampliados, tomando conciencia de la importancia de la
pulsación en las interpretaciones.
Interpretación de danzas y coreografías de estilos
renacentista, barroco y clásico, de danzas del mundo, de
música popular moderna y de Jazz, dedicando especial
atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y
de la Comunidad Valenciana.
Improvisación de coreografías, de forma individual y en
grupo, mejorando las capacidades técnicas e interpretativas.
Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación corporal de propuestas de vanguardia con el
apoyo o a través de lenguajes gestuales, explorando como
acompañamiento al movimiento diversas fuentes sonoras.
Afianzamiento y puesta en práctica las técnicas de control de
las emociones para mejorar la interpretación ante los
compañeros y el público.
Valoración del cuerpo como un verdadero instrumento
musical.
Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales y
Departamento de Música
55
coreográficas y de formulas rítmicas, sobre indicaciones
dadas, utilizando los elementos de la representación gráfica
de la música estudiados (signos de intensidad y matiz,
indicaciones de tempo, ligaduras, puntillo, contratiempos,
calderón, etc.), atendiendo a los principios básicos de los
procedimientos compositivos.
Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de la
melodía, el acompañamiento o el propio texto como medio
de expresión musical.
Creación de piezas instrumentales, acompañamientos y
efectos, a partir de la escala pentatónica, afianzando la
utilización de las apps y del software musical para el
tratamiento del sonido.
Creación de coreografías para canciones y piezas musicales
de diferentes estilos, de forma individual y en grupo.
Creación con la voz, con el cuerpo y con los instrumentos de
propuestas de vanguardia ampliando elementos a través de
nuevos lenguajes sonoros y gestuales.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas,
así como por los gustos de los demás.
Bloque 2: Escucha. 2º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Orquesta barroca y clásica. Reconocimiento visual y auditivo.
Instrumentos característicos del renacimiento, barroco y
clasicismo. Identificación visual y auditiva.
Otros registros de voz humana: contratenores-castratti,
mezzo-soprano, barítono. Identificación auditiva y
BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales del Renacimiento,
Barroco y Clasicismo, y las diversas gamas y
cambios dinámicos, así como su representación
gráfica, a través de audiciones de los estilos y
CCLI
CEC
Departamento de Música
56
clasificación.
Posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos, y su
evolución a los largo de la historia. Audición de fragmentos
de piezas de distinto carácter con los mismos instrumentos y
registros vocales.
Agrupaciones vocales: coro de cámara y orfeón. Audición de
ejemplos.
Identificación auditiva y reconocimiento mediante partituras
de los matices dinámicos uniformes y progresivos: f, mf, mp,
p, crescendo y diminuendo (y sus reguladores).
Representación gráfica, a partir de la escucha, de diferentes
parámetros del sonido en diversos paisajes sonoros: urbanos,
rurales, naturales, etc.
Interés por la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de ésta.
El ritmo en la naturaleza.
Identificación y seguimiento de la pulsación y el acento en
audiciones diversas de piezas con ritmos binarios y ternarios,
de comienzo tético y anacrúsico.
Los compases simples y compuestos. Identificación auditiva
con el soporte de partituras.
Reconocimiento auditivo, lectura y dictado de esquemas
rítmicos sencillos que combinen, además de las figuras y los
silencios, el calderón, puntillos y ligaduras.
Audición con el soporte de partituras de fragmentos y piezas
que incluyan notas a contratiempo y grupos de valoración
especial.
Lectura y reconocimiento auditivo de tempos de cambio
súbito,
épocas estudiadas, y mantener una actitud de
atención y silencio durante la escucha.
BL2.2. Identificar mediante diversos lenguajes los
elementos musicales y las formas de organización
de obras diversas, a partir de grabaciones e
interpretaciones en vivo, con el apoyo de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a
través de distintos modos de producción,
describiendo los procesos implicados de forma
verbal e identificar situaciones cotidianas en las
que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones.
CEC
CEC
CCLI
CSC
Departamento de Música
57
momentáneos y de retorno al movimiento.
La melodía: audición y reconocimiento de intervalos
consonantes y disonantes a partir de la escala diatónica.
Las escalas de Sol M, Mim, Fa M, y Rem.
Audición y reconocimiento en la partitura de diferentes tipos
de escala.
Audición de melodías de distinta interválica y carácter, y
expresión verbal de las sensaciones y emociones generadas.
La armonía: los arpegios.
Consonancia y disonancia. Audición de acordes aumentados y
disminuidos.
La tonalidad: acorde de subdominante. La cadencia plagal.
Identificación auditiva de la secuencia cadencial: IV, V y I.
Audición y diferenciación de acordes y arpegios mediante la
audición de piezas de diferentes estilos, con apoyo de
partituras.
La forma musical.
La y coda. La variación, el desarrollo como procedimientos
compositivos.
Otros elementos estructurales de la forma: periodos, motivos,
células.
Reconocimiento auditivo y análisis posterior de diversas
combinaciones de los parámetros del sonido referidos a
altura, duración, intensidad y timbre, así como su relación con
las ondas sonoras y la su representación gráfica.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior,
memoria comprensiva y anticipación durante cualquier
proceso musical de escucha, interpretación y creación musical.
La música en directo. Asistencia a conciertos en vivo desde el
Departamento de Música
58
doble rol de intérprete y de espectador.
Identificación de situaciones de exposición a determinados
sonidos y ruidos durante largos periodos de tiempo, así como
de agresiones acústicas del entorno, contribuyendo
activamente a su disminución y al bienestar personal y
colectivo. Análisis de sus causas y propuesta de soluciones
mediante proyectos individuales y/o en grupo, de manera oral
y/o escrita.
Experimentación acerca de las posibilidades expresivas de los
sonidos y sus efectos, de forma abierta y creativa.
Interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexión
sobre los mismos.
Valoración del silencio como elemento indispensable para el
ejercicio de la atención durante la audición musical.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales .2º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Audición y reconocimiento de estilo, época y cultura de distintas obras
de la Edad Moderna hasta la Edad Contemporánea (Renacimiento,
Barroco y Clasicismo), a partir de sus elementos musicales con el apoyo
de distintos recursos: musicogramas, partituras, audiciones, videos,
textos, relacionando sus elementos técnicos con las características
propias del periodo.
Relación entre los elementos musicales comunes a las diferentes estilos
históricos y modernos.
Reconocimiento de los compositores más significativos en los diferentes
BL3.1. Identificar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que utilizan las distintas
obras desde la Edad Moderna hasta la
Edad Contemporánea, a partir de sus
elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y con
el apoyo de diferentes recursos.
CEC
CSC
CEC
CCLI
CSC
Departamento de Música
59
estilos y géneros estudiados.
Reconocimiento de las distintas manifestaciones de danza ligadas a los
estilos escuchados, estableciendo similitudes.
Identificación de elementos formales y compositivos característicos de
los estilos trabajados, a través de la audición, partituras, libreto o
programas de conciertos. Reconocimiento y análisis de la fuga, la sonata,
la suite, el bajo continuo, el bajo Alberti, las partes de una ópera, etc.
Análisis de la relación entre los acontecimientos socioculturales y la
música en las épocas estudiadas, a través de propuestas orales y escritas.
Distinción de la importancia que aportan la pluralidad de estilos en la
música, e interés y disfrute por ampliar la perspectiva y sus preferencias
musicales como fuente de enriquecimiento cultural.
Participación activa en todo tipo de actuaciones musicales y escénicas.
Elaboración de proyectos y exposiciones, de forma oral y escrita, sobre
diversas obras y géneros musicales desde la Edad Moderna hasta la Edad
Contemporánea (Renacimiento, Barroco y Clasicismo), en sus contextos
socioculturales, con apoyo de las nuevas tecnologías. Argumentación y
establecimiento de opiniones personales.
Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de diferentes recursos:
audición de obras, críticas de conciertos, visionado de obras en directo y
en soportes audiovisuales.
Participación en tertulias dialógicas sobre los estilos estudiados,
adoptando actitud crítica, a partir de diversas fuentes de información.
Utilización de diversas fuentes de información en el proceso de
búsqueda y organización, atendiendo a su fiabilidad.
Diferenciación y valoración, a través de la audición atenta, de las
funciones sociales de los estilos y géneros estudiados: fiestas,
ceremonias, himnos, ritos, baile, audiovisuales, etc.
Diferenciación y disfrute de las funciones expresivas y comunicativas,
en relación con el teatro, radio y televisión.
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros musicales
desde la Edad Moderna hasta la Edad
Contemporánea en sus contextos
socioculturales, y expresar opiniones
razonadas sobre las mismas, de forma
oral y escrita, con apertura.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con el teatro, el cine y otros
lenguajes, a partir de actividades y
proyectos, utilizando recursos
textuales, y evaluar sus aportaciones al
desarrollo personal y colectivo.
CEC
Departamento de Música
60
Identificación y descripción de la relación de la música estudiada con el
teatro y el cine, a través de distintos medios escritos y audiovisuales.
Conocimiento y descripción del repertorio tradicional español y de la
Comunidad Valenciana, en relación a las funciones sociales de la música,
así como sus instrumentos más característicos, referidos a las épocas
trabajadas.
Valoración del patrimonio musical en general y del patrimonio español y
de la Comunidad Valenciana en particular.
Relación entre la funciones sociales comunes de la música de diferentes
culturas y estilos (históricos y modernos).
Bloque 4: Música y Tecnologías.2º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Entrenamiento auditivo y edición de
partituras mediante programas informáticos
y herramientas web.
Audición de piezas con el soporte de
programas reproductores de audio y
creación de “listas de reproducción”
temáticas: por estilos, géneros,
compositores, etc.
Edición de audio digital. Principales
formatos. Compresión de audio.
Interpretación de piezas de diferentes
culturas, estilos y géneros con el apoyo de
aplicaciones informáticas y dispositivos
electrónicos.
Creación de melodías y acompañamientos
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
melodías, acompañamientos y
pequeñas producciones
musicales, utilizando
aplicaciones informáticas de
edición de audio, de vídeo y de
partituras, y secuenciadores.
CD
CEC
Departamento de Música
61
mediante diversos programas informáticos.
Grabación y edición de vídeo digital.
Principales formatos de vídeo digital.
Creación de sonorizaciones y pequeñas
producciones musicales mediante diversos
recursos digitales.
Utilización del Podcasting para compartir las
creaciones e interpretaciones del aula.
Derechos de autor. Licencias: Copyright vs
Copyleft, Creative Commons.
Respeto a las normas que regulan la
propiedad intelectual así como las del
derecho al honor, la intimidad y la imagen.
Uso, cuidado y mantenimiento de los
instrumentos electrónicos, dispositivos
móviles y ordenadores.
Bloque 5:Elementos transversales a la materia:2º ESO
Departamento de Música
62
Estrategias de comprensión oral: activación de
conocimientos previos, mantenimiento de la
atención, selección de la información;
memorización y retención de la información.
Tipos de texto: descriptivos, instructivos,
argumentativos y de manera especial
expositivos.
Planificación de textos orales
Prosodia. Uso intencional de la entonación y las
pausas.
Normas gramaticalesPropiedades textuales de la
situación comunicativa: adecuación, coherencia
y cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.Situaciones de
interacción comunicativa (conversaciones,
entrevistas, coloquios, debates, etc.)
Estrategias lingüísticas y no lingüísticas: inicio,
mantenimiento y conclusión; cooperación,
normas de cortesía, fórmulas de tratamiento, etc.
Respeto en el uso del lenguaje.Glosario términos
conceptuales del nivel educativo.
Estrategias de comprensión lectora: antes,
durante y después de la lectura.
Tipos de texto habituales en el área.
Estrategias de expresión escrita: planificación,
escritura, revisión y reescritura.
BL5.1. Interpretar textos orales del nivel
educativo procedentes de fuentes diversas
utilizando las estrategias de comprensión
oral para obtener información y aplicarla en
la reflexión sobre el contenido, la
ampliación de sus conocimientos y la
realización de tareas de aprendizaje.
BL5.2. Expresar oralmente textos
previamente planificados, del ámbito
personal, académico, social o profesional,
con una pronunciación clara, aplicando las
normas de la prosodia y la corrección
gramatical del nivel educativo y ajustados a
las propiedades textuales de cada tipo y
situación comunicativa, para transmitir de
forma organizada sus conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL5.3. Participar en intercambios comunicativos
del ámbito personal, académico, social o
profesional aplicando las estrategias lingüísticas
y no lingüísticas del nivel educativo propias de la
interacción oral utilizando un lenguaje no
discriminatorio.
BL5.4. Reconocer la terminología
conceptual de la asignatura y del nivel educativo
y utilizarla correctamente en actividades orales y
Departamento de Música
63
Formatos de presentación
Aplicación de las normas ortográficas y
gramaticales (signos de puntuación,
concordancia entre los elementos de la oración,
uso de conectores oracionales, etc.)
Propiedades textuales en situación comunicativa:
adecuación, coherencia y cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Estrategias de búsqueda y selección de la
información
Procedimientos de síntesis de la información
Procedimientos de presentación de contenidos
Procedimientos de cita y paráfrasis.
Bibliografía y webgrafía.
Iniciativa e innovación
Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y
debilidades
Autorregulación de emociones, control de la
ansiedad e incertidumbre y capacidad de
automotivación.
Resiliencia, superar obstáculos y fracasos.
Perseverancia, flexibilidad.
Pensamiento alternativo.
Sentido crítico.
Pensamiento medios-fin
Estrategias de planificación, organización y
escritas del ámbito personal, académico, social o
profesional.
BL5.5. Leer textos de formatos diversos y
presentados en soporte papel y digital, utilizando
las estrategias de comprensión lectora del nivel
educativo para obtener información y aplicarla en
la reflexión sobre el contenido, la ampliación de
sus conocimientos y la realización de tareas de
aprendizaje.
BL5.6. Escribir textos del ámbito personal,
académico, social o profesional en diversos
formatos y soportes, cuidando sus aspectos
formales, aplicando las normas de corrección
ortográfica y gramatical del nivel educativo y
ajustados a las propiedades textuales de cada tipo
y situación comunicativa, para transmitir de
forma organizada sus conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL5.7. Buscar y seleccionar información en
diversas fuentes de forma contrastada y organizar
la información obtenida mediante diversos
procedimientos de síntesis o presentación de los
contenidos; para ampliar sus conocimientos y
elaborar textos del ámbito personal, académico,
social o profesional y del nivel educativo, citando
adecuadamente su procedencia.
Departamento de Música
64
gestión.
Selección de la información técnica y recursos
materiales.
Estrategias de supervisión y resolución de
problemas.
Evaluación de procesos y resultados.
Valoración del error como oportunidad.
Habilidades de comunicación.
Entornos laborales, profesiones y estudios
vinculados con los conocimientos del área.
Autoconocimiento de fortalezas y debilidades.
Responsabilidad y eficacia en la resolución de
tareas.
Asunción de distintos roles en equipos de
trabajo.
Pensamiento de perspectiva
Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad.
Técnicas de escucha activa
Diálogo igualitario.
Conocimiento de estructuras y técnicas de
aprendizajes cooperativo.
Herramientas digitales de búsqueda y
visualización.
Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de
sonidos, páginas web especializadas,
diccionarios y enciclopedias online, bases de
BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o
proyectos, tener iniciativa para emprender y
proponer acciones siendo consciente se sus
fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e
interés durante su desarrollo y actuar con
flexibilidad buscando soluciones alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales
o colectivos, haciendo una previsión de recursos y
tiempos ajustada a los objetivos propuestos,
adaptarlo a cambios e imprevistos transformando
las dificultades en posibilidades, evaluar con
ayuda de guías el proceso y el producto final y
comunicar de forma personal los resultados
obtenidos.
BL5.10. Reconocer los estudios y profesiones
vinculados con los conocimientos del nivel
educativo e identificar los conocimientos,
habilidades y competencias que demandan para
relacionarlas con sus fortalezas y preferencias.
BL5.11. Participar en equipos de trabajo para
conseguir metas comunes asumiendo diversos
roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a
compañeros y compañeras demostrando empatía y
Departamento de Música
65
datos especializadas, etc.
Estrategias de filtrado en la búsqueda de la
información.
Almacenamiento de la información digital en
dispositivos informáticos y servicios de la red.
Valoración de los aspectos positivos de las TIC
para la búsqueda y contraste de información.
Organización de la información siguiendo
diferentes criterios.
Uso de las herramientas más comunes de las TIC
para colaborar y comunicarse con el resto del
grupo con la finalidad de planificar el trabajo,
aportar ideas constructivas propias, comprender
las ideas ajenas, etc.; compartir información y
recursos; y construir un producto o meta
colectivo.
Correo electrónico.
Módulos cooperativos en entornos personales de
aprendizaje.
Servicios de la web social como blogs, wikis,
foros, etc.
Hábitos y conductas en la comunicación y en la
protección del propio individuo y de otros de las
malas prácticas como el ciberacoso.
Análisis del público destinatario y adaptación de
la comunicación en función del mismo.
reconociendo sus aportaciones y utilizar el
diálogo igualitario para resolver conflictos y
discrepancias.
BL5.12. Buscar y seleccionar información,
documentos de texto, imágenes, bandas sonoras,
vídeos, etc. a partir de una estrategia de filtrado y
de forma contrastada en medios digitales como
banco de sonidos, páginas web especializadas,
diccionarios y enciclopedias online o bases de
datos especializadas, registrándola en papel de
forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en
dispositivos informáticos y servicios de la red..
BL5.13. Colaborar y comunicarse para construir
un producto o tarea colectiva compartiendo
información y contenidos digitales y utilizando
las herramientas de comunicación TIC, servicios
de la web social y entornos virtuales de
aprendizaje. Aplicar buenas formas de conducta
en la comunicación y prevenir, denunciar y
proteger a otros de las malas prácticas como el
ciberacoso.
BL5.14. Crear y editar contenidos digitales como
documentos de texto o presentaciones multimedia
con sentido estético utilizando aplicaciones
informáticas de escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos trabajados,
Departamento de Música
66
Realización, formateado sencillo e impresión de
documentos de texto.
Diseño de presentaciones multimedia.
Escalado, rotación y recorte de imágenes.
Derechos de autor y licencias de publicación.
conociendo cómo aplicar los diferentes tipos
licencias.
Departamento de Música
67
4.1.3Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los
criterios de evaluación para 3º ESO.
Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo
requiera:
Contenidos 3 E.S.O
1er TRIMESTRE 1 La Audición
2 La Edad Media
3 El Renacimiento
4 Aprender a calcular las distancias de los diferentes intervalos.
5 Saber formar escalas mayores y menores
6 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.
7 Saber utilizar las distintas claves.
8 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación.
2º TRIMESTRE 9 El Barroco
1
0 El Clasicismo
1
1 El Romanticismo
1
2 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
1
3 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
3er TRIMESTRE 1
5 El Nacionalismo
1
6 El Impresionismo
1
7 El Siglo XX
1
8 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación
1
9
Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percisión.
2
0
Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
2
1
Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
Departamento de Música
68
Bloque 1. Interpretación y creación. 3ºESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
-Cuidado y mejora de la técnica vocal para conseguir una
expresión adecuada, dedicando especial atención a la articulación.
Interpretación vocal, por medio de partituras, de fórmulas rítmicas
diversas. Incluyendo cambios de compás, síncopas y
polirritmias, buscando una pulsación ajustada en la interpretación.
- Interpretación de piezas vocales a dos y tres voces, buscando la
precisión en la ejecución. Ampliación del repertorio de canciones
y piezas vocales de estilos romántico, contemporáneo y medieval,
de músicas del mundo, de música popular moderna y de jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y repertorio tradicional
español y de la Comunidad Valenciana.
- Improvisación, de forma individual y en grupo, de piezas
vocales sobre la escala diatónica, pentatónica y de blues, usando
diferentes tonalidades y tipos melódicos.
- Interpretación e improvisación vocal de propuestas de
vanguardia con el soporte o a través de lenguajes musicales y
gestuales.
- Utilización de las técnicas de control de las emociones para
mejorar la interpretación ante el público.
- Interés y respeto por las aportaciones propias, del grupo y del
director.
-Cuidado y mejora de la técnica instrumental con instrumentos del
BL. 1.1 Interpretar piezas
vocales de distintas
épocas y estilos, buscando
el perfeccionamiento
técnico y expresivo e
improvisar en grupo
piezas vocales usando
diferentes tipos de
escalas, mostrando
apertura y respeto hacia
las propuestas del
profesor y los
compañeros.
BL 1.2 Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento
técnico y expresivo e
improvisar, usando
diferentes tipos de
CEC
CCLI
CEC
SIEE
CEC
CEC
CAA
Departamento de Música
69
aula, electrónicos y el cuerpo para conseguir una precisión técnica
y expresión adecuada
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical por
medio del trabajo rítmico y la percusión corporal. Interpretación
instrumental y con el cuerpo, por imitación y por medio de
partituras, de fórmulas rítmicas diversas, incluyendo diversos
campos de compás, síncopas y polirrítmias, buscando la
corrección en la interpretación.
-Interpretación de piezas instrumentales con acompañamientos
armónicos mayores y menores y de mayor complejidad, buscando
la precisión en la ejecución.
-Ampliación del repertorio con la interpretación de piezas
instrumentales, de estilo romántico, contemporáneo y medieval,
de músicas del mundo, de música popular moderna y de jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y repertorio tradicional
español y de la Comunidad Valenciana.
-Improvisación de forma individual y en grupo, de piezas
instrumentales sobre la escala diatónica, pentatónica y de blues,
usando diferentes tonalidades y tipos melódicos, ampliando
efectos y dinámicas.
-Interpretación e improvisación instrumental y corporal de
propuestas de vanguardia con el soporte o a través de lenguajes
musicales y gestuales, explorando diversas fuentes y objetos
sonoros.
escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental en
sus diferentes
manifestaciones.
BL. 1.3 Interpretar danzas
de distintas épocas y
estilos buscando el
perfeccionamiento
técnico y expresivo e
improvisar coreografías
usando los elementos del
movimiento como medio
para enriquecer la
percepción musical y sus
valores estéticos.
BL. 1.4 Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas, usando los
procedimientos
compositivos y los tipos
formales trabajados y
evaluar el proceso y los
resultados para la mejora
Departamento de Música
70
-Utilización de las técnicas de control de las emociones para
mejorar la interpretación ante el público.
-Valoración de la actividad instrumental en sus distintas
manifestaciones.
-Uso de la técnica corporal para conseguir una expresión adecuada
para adaptar distintos movimientos corporales a las formas, ritmos
y melodías. Evolución de las técnicas de movimiento grupal,
reafirmando la coordinación como base a la interpretación
coreográfica. Interpretación coreográfica y de danzas que
contengan fórmulas rítmicas trabajadas en el nivel y
acompañamientos evolucionados, buscando la precisión técnica en
la ejecución. Interpretación de danzas y coreografías de estilos
romántico, contemporáneo y medieval, de danzas del mundo, de
música popular moderna y de jazz, dedicando especial atención al
patrimonio y al repertorio tradicional de la Comunidad
Valenciana. Improvisación de coreografías, de forma individual y
en grupo, reconociendo el movimiento como medio de enriquecer
la percepción musical.
- Interpretación e improvisación instrumental y corporal de
propuestas de vanguardia con el soporte o a través de lenguajes
gestuales, explorando como acompañamiento al movimiento
diversas fuentes y efectos de sonido.
-Utilización y puesta en práctica de técnicas de control de las
emociones para mejorar la interpretación delante del público.
-Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales y
de estos.
Departamento de Música
71
coreográficas y de fórmulas rítmicas, sobre indicaciones dadas,
usando los elementos de la representación gráfica de la música
estudiados (dinámicas, anacrusa, síncopas, etc.), atendiendo los
principios básicos de los procedimientos compositivos.
-Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de la
melodía, el acompañamiento o el mismo texto como medio de
expresión musical.
-Creación de piezas instrumentales, acompañamientos y efectos,
con dispositivos electrónicos, mejorando la técnica de utilización
de la app y del programario musical para el tratamiento del
sonido.
-Creación de coreografías para canciones y piezas musicales de
diferentes estilos, de forma individual y en grupo.
-Creación con la voz, con el cuerpo y con instrumentos, de
propuestas de vanguardia con el soporte o a través de lenguajes
musicales y gestuales, modelando y configurando su forma,
dedicando especial atención a nuevas fuentes sonoras.
-Participación en la coordinación de las creaciones vocales,
instrumentales, corporales y coreográficas.
-Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas, así
como por los gustos de los otros.
Departamento de Música
72
Bloque 2. Escucha. 3º de ESO.
Contenidos Criterios de evaluación CC
-La orquesta sinfónica y principales agrupaciones de cámara.
Descripción, reconocimiento visual y auditivo de instrumentos.
Los registros de la voz humana. Identificación auditiva y
clasificación de todos los registros de voz, a partir de audiciones
y visionado de interpretaciones por medio de recursos
audiovisuales.
Disfrute de las posibilidades expresivas de la voz y los
instrumentos y su evolución a lo largo de la historia.
Audición de obras diversas para orquesta, coro y solistas.
Identificación auditiva y reconocimiento por medio de partituras
de los matices dinámicos, uniformes y progresivos: ff, f, mf, mp,
p, pp, crescendo. Valoración del silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la audición.
Interés por la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de esta.
El ritmo en la música. Discriminación auditiva, transcripciones
y análisis de ritmos binarios, ternarios, simples y compuestos,
regulares e irregulares. Audición, repetición por medio de
percusión corporal y transcripción en partitura de esquemas
rítmicos que incluyan notas a contratiempo, síncopas y grupos
de valoración especial.
BL 2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
del siglo XIX, y las
diversas escalas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica a
través de audiciones de
estilos y épocas estudiadas
y mantener una actitud de
atención y silencio
durante la escucha.
BL. 2.2 Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel a
partir de la escucha de
grabaciones e
interpretaciones en vivo, y
por medio de la
CEC
CEC
CCLI
Departamento de Música
73
Identificación auditiva y gráfica de los matices de articulación:
legato y staccato.
La melodía: audición y reconocimiento de intervalos consonantes
y disonantes a partir de la escala diatónica.
Las escalas de sol mayor y fa mayor.
-Audición y lectura de escalas pentatónica y cromática.
Audición de melodías de distinta interválica y carácter, y
expresión verbal de las sensaciones generadas.
-Armonía: los arpegios. Consonancia y disonancia. Audición de
acordes aumentados y disminuidos y ampliación a acordes de
séptima y novena. Identificación auditiva, transcripción y
análisis en la partitura de la secuencia cadencial: IV, V y I.
Audición y diferenciación de acordes y arpegios por medio de la
audición de piezas de diferentes estilos con soporte de partituras.
-La forma musical. Análisis de la sintaxis y diferentes principios
de configuración de la forma en obras de diversos estilos.
-Elaboración de argumentación y opiniones personales, con un
lenguaje adecuado, sobre la contaminación acústica y el uso
indiscriminado de la música, de forma oral y escrita, así como el
soporte de medios audiviosuales y tecnológicos. Participación en
tertulias dialógicas sobre la contaminación acústica, sus causas y
soluciones. Aplicación de estrategias de atención, audición
interna, memoria comprensiva y anticipación durante cualquier
proceso musical de escucha, interpretación y creación de formas
utilización de partituras.
BL 2.3 Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de diminuendo ( y sus
reguladores).
Departamento de Música
74
de producción y elaborar propuestas verbales y/o visuales para la
mejora del entorno acústico.
Investigación e indagación de forma creativa de las posibilidades
sonoras y musicales de los objetos, la voz y el cuerpo.
-Valoración del silencio como elemento indispensable para el
ejercicio de la atención durante la audición musical.
Bloque. 3 Contextos musicales y culturales. Curso 3º ESO.
Contenidos Criterios de evaluación CC
Audición y reconocimiento de estilo, épocas y culturas de
distintas obras de la Edad Media y Contemporánea
(Romanticismo, Nacionalismo, Postrromanticismo,
Impresionismo y música académica del S.XX) a partir de sus
elementos musicales con el soporte de distintos recursos:
musicogramas, partituras, audiciones, vídeos, textos,
relacionando sus elementos técnicos con las características
propias de periodo.
-Relación entre los elementos musicales comunes a los
diferentes estilos históricos y modernos.
-Reconocimientos de los compositores más significativos en
los diferentes estilos y géneros estudiados.
-Reconocimiento de las distintas manifestaciones de danza
ligadas a los estilos escuchados, estableciendo similitudes.
BL. 3.1 Analizar, el estilo,
época y/o cultura, así com
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
de la Edad Media y
contemporánea, a partir de
sus elementos musicales, a
través de audiciones en
contextos diversos y con
el soporte de diferentes
recursos.
BL. 3.2 Argumentar sobre
diversas obras analizadas
y géneros musicales desde
la Edad Moderna hasta la
CEC
CSC
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
Departamento de Música
75
-Identificación de elementos formales y compositivos
característicos de los estilos trabajados. Reconocimiento y
análisis de las formas características de cada periodo, incluida
la sinfonía y el concierto, a través de la audición, partituras,
libros y programas de conciertos.
-Análisis de la relación entre los acontecimientos
socioculturales, el desarrollo tecnológico y la música en las
épocas estudiadas, a través de propuestas orales y escritas.
-Participación e la planificación y producción de cualquier
tipo de actuaciones musicales y escénicas en vivo.
-Elaboración de proyectos y exposiciones, de forma oral y
escrita, sobre diversas obras de la Edad Media y
Contemporánea (Romanticismo, Nacionalismo,
Postrromanticismo, Impresionismo y música académica del
S.XX) en sus contextos socioculturales, usando las TIC para
su elaboración y difusión. Argumentación y establecimiento
de opiniones personales
-Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de diferentes
recursos: audición de obras, críticas de conciertos, visionado
de obras en directo y en soporte audiovisuales.
-Participación en tertulias dialógicas adoptando una actitud
abierta sobre las propuestas innovadoras más actuales.
-Utilización de diversas fuentes de información adoptando
una actitud abierta sobre las propuestas innovadoras más
contemporánea, en sus
contextos socioculturales,
y expresar opiniones
razonadas sobre estas, de
forma oral y escrita, con
apertura y superando
estereotipos.
BL. 3.3 Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemática, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
usando recursos textuales,
y evaluar sus aportaciones
al desarrollo personal y
colectivo.
Departamento de Música
76
actuales.
-Utilización de diversas fuentes de información en el proceso
de búsqueda y organización, atendiendo a su fiabilidad.
-Diferenciación y valoración, a través de la audición atenta, de
las funciones sociales de obras y estilos y géneros estudiados:
fiestas, ceremonias, himnos, ritos, bailes, audiovisuales.
-Análisis y disfrute de las funciones expresivas y
comunicativas, en relación con el lenguaje cinematográfico y
publicitario.
-Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.
-Valoración y elaboración de proyectos, a través de distintos
medios escritos y audiovisuales, de la relación de la música
estudiada con otras disciplinas: matemáticas, arquitectura,
poesía, etc.
- El sonido y la música en los medios audiovisuales y las TIC
-Elaboración de propuestas para la conservación y transmisión
del patrimonio español y de la Comunidad Valenciana.
-Valoración del patrimonio musical en general y del
patrimonio español y de la Comunidad Valenciana.
-Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento
para el conocimiento y disfrute de la música.
-Interés por conocer las distintas funciones expresivas de la
música, disfrutando de estas como oyente con capacidad
Departamento de Música
77
selectiva.
-Interés por ampliar la perspectiva y sus preferencias
musicales de forma crítica y selectiva.
Bloque . 4 Música y tecnologías. 3º ESO.
Contenidos Criterios de evaluación CC
Entrenamiento auditivo y edición de partituras por medio de
programas informáticos, aplicaciones para dispositivos móviles
y herramientas web. Audición y análisis de piezas de diferentes
culturas y estilos con el soporte de editores de audio, editores de
partituras y secuenciadores.
Edición avanzada de audio digital. Conversión en los diferentes
formatos, comprimidos y sin comprimir.
-Improvisación e interpretación de piezas de diferentes culturas,
estilos y géneros con el soporte de aplicaciones informáticas y
dispositivos electrónicos.
-Creación de ritmos, melodías y acompañamientos por medio de
diversos programas informáticos.
-Edición de vídeo digital combinando imagen, sonido y voz.
Formatos de comprensión de vídeo digital.
-Creación de pequeñas producciones musicales y audiovisuales
por medio de diversos recursos digitales.
BL. 4.1 Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, usando
aplicaciones de edición,
audio, vídeo, partituras y
CD.
CEC
Departamento de Música
78
-Utilización de las redes y servicio de audio y vídeo de la web
social para compartir creaciones e interpretaciones.
-Uso de la licencias: Copyright vs Copyflet. Creative Commons,
-Cuidado, uso y mantenimiento de los instrumentos electrónicos,
dispositivos móviles y ordenadores y secuenciadores y compartir
materiales propios por medio de los servicios de la web social.
Bloque. 5: Elementos transversales a la materia. 3º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
-Estrategias de compresión oral: activación de la
información: memorización y retención de la información.
-Tipos de texto: descriptivos, instructivos, argumentativos y
de manera especial expositivos. Planificación de textos
orales. Prosodia. Uso intencional de la entonación y las
pausas.
-Normas gramaticales. Propiedades textuales de la situación
comunicativa: adecuación, coherencia y cohesión.
- Respecto al uso del lenguaje: situaciones de interacción
comunicativa (conversaciones, entrevistas y coloquios,
debates, etc.). estrategias lingüísticas y no lingüísticas: inicio,
mantenimiento y conclusión.
Cooperación, normas de cortesía, fórmulas de tratamiento,
BL. 5.1. Interpretar textos
orales del nivel educativo
procedentes de fuentes
diversas usando las
estrategias de compresión
oral para obtener
información y aplicarla en la
reflexión sobre el contenido,
la ampliación de sus
conocimientos y la
realización de tareas de
aprendizaje.
BL. 5.2 Expresar oralmente
textos previamente
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
SIEE
CAA
Departamento de Música
79
etc. respeto en el uso del lenguaje.
-glosario de términos conceptuales del nivel educativo.
-estrategia de compresión lectora: antes, durante y después
de la lectura.
-Tipos de texto habituales en el área. Estrategias de
expresión escrita: planificación, escritura, revisión y
reescritura. Formatos de presentación.
-Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales
(signos de puntuación, concordancia entre los elementos de
la oración, uso de conectores oracionales, etc.)
-Propiedades textuales en situación comunicativa:
adecuación, coherencia y cohesión.
- Respeto en el uso de lenguaje.
-Estrategias de búsqueda y selección de la información.
Procedimientos de síntesis de la información.
Procedimientos de presentación de contenidos.
Procedimientos de cita y paráfrasis. Bibliografía y
bibliografía web. Iniciativa e innovación.
-Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades.
Autorregulación de emociones, control de la ansiedad e
incertidumbre y capacidad de automotivación. Resilencia,
superar obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad.
Pensamiento alternativo. Sentido crítico. Pensamiento
medios-finalidad. Estrategias de
planificados de ámbito
personal, académico, social o
profesional, con una
pronunciación clara,
aplicando las normas de la
prosodia y la corrección
gramatical del nivel
educativo y ajustados a los
propiedades textuales de
cada tipo y situación
comunicativa, para transmitir
de forma organizada sus
conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL. 5.3 Participar en
intercambios comunicativos
del ámbito personal,
académico, social o
profesional aplicando las
estrategias lingüísticas y no
lingüísticas.
BL 5.4 Reconocer la
terminología conceptual de la
asignatura y del nivel
Departamento de Música
80
Estrategias de planificación, organización y gestión.
Selección de la información técnica y recursos materiales.
Estrategias de supervisión y resolución de problemas.
-Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error
como una oportunidad. Habilidades de comunicación.
-Entornos laborales, profesiones y estudios vinculados con
los conocimientos del área. Autoconocimiento de fortalezas
y debilidades.
-Responsabilidad y eficacia en la resolución de tareas.
Asunción de diversos roles en equipos de trabajo.
Pensamiento de perspectiva. Solidaridad, tolerancia, respeto
y amabilidad.
-Técnicas de escucha activa. Diálogo igualitario.
Conocimientos de estructuras y técnicas de aprendizaje
cooperativo.
-Herramientas digitales de búsqueda y visualización.
Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de sonidos, páginas
web especializadas, diccionarios y enciclopedias en línea,
bases de datos especializadas, etc. estrategias de filtración en
la búsqueda de la información. Almacenamiento de la
información digital en dispositivos informáticos y servicios
de la red.
-Organización de la información siguiendo diferentes
criterios. Uso de las herramientas más comunes de las TIC
educativo y usarla
correctamente en actividades
orales y escrites del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL 5.5 Leer textos de
formatos diversos
presentados en soporte papel
y digital, usando las
estrategias de comprensión
lectora del nivel educativo
para obtener información y
aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la
ampliación de sus
conocimientos y la
realización de tareas de
aprendizaje.
BL. 5.6 Escribir textos de
ámbito personal, académico,
social o profesional en
diversos formatos y soportes,
cuidando sus aspectos
formales, aplicando las
Departamento de Música
81
para colaborar y comunicarse con el resto del grupo, con la
finalidad de planificar el trabajo, aportar ideas constructivas
propias, comprender las ideas ajenas, etc. compartir
información y recursos; y construir un producto o meta
colectivo. Correo electrónico. Módulos cooperativos en
entornos personales de aprendizaje. Servicios de la web
social como blogs, wikis, foros, etc. hábitos y conductas en
la comunicación y en la protección del mismo individuo y de
otros de las malas prácticas como el ciberacoso. Análisis
del público destinatario y adaptación de la comunicación en
función de este. Realización, formateación sencilla e
impresión de documentos de texto. Diseño de presentaciones
multimedia. Escalado, rotación y recorte de imágenes.
Derechos de autor y licencias de publicación.
normas de corrección
ortográfica y gramatical del
nivel educativo y ajustado a
las propiedades textuales de
cada tipo y situación
comunicativa, para transmitir
de forma organizada sus
conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL 5.8. Buscar y seleccionar
información en diversas
fuentes de forma contrastada
y organizar la información
obtenida por medio de
diversos procedimientos de
síntesis o presentación de los
contenidos; para ampliar sus
conocimientos y elaborar
textos de ámbito personal,
académico, social o
profesional y del nivel
educativo, citando
adecuadamente su
procedencia.
BL. 5.8. Realizar de forma
Departamento de Música
82
eficaz tareas o proyectos,
tener iniciativa para
emprender y proponer
acciones siendo consciente
de sus fortalezas y
debilidades, mostrar
curiosidad e interés durante
su desarrollo y actuar con
flexibilidad buscando
soluciones alternativas.
BL 5.9 Planificar tareas
proyectos, individuales o
colectivos, haciendo una
previsión de recursos y
tiempo ajustada a los
objetivos propuestos,
adaptarlo a cambios e
improvistos transformando
las dificultades en
posibilidades, evaluar con
ayuda de guías el proceso y
el producto final y comunicar
de forma personal los
resultados obtenidos.
BL. 5.10 Reconocer los
Departamento de Música
83
estudios y profesiones
vinculados con los
conocimientos del nivel
educativo e identificar los
conocimientos, habilidades y
competencias que demandan
para relacionarlas con sus
fortalezas y preferencias.
BL. 5.11 Participar en
equipos de trabajo para
conseguir metas comunes
asumiendo diversos roles con
eficacia y responsabilidad,
dar soporte a compañeros/as
demostrando empatía y
reconociendo sus
aportaciones y utilizar el
diálogo igualitario para
resolver conflictos y
discrepancias.
BL. 5.12 Buscar y
seleccionar información,
documentos de texto,
imágenes, bandas sonoras,
vídeos, etc. a partir de una
Departamento de Música
84
estrategia de filtración y de
forma contrastada en medios
digitales como banco de
sonidos, páginas web
especializadas, diccionarios y
enciclopedias en línea o
bases de datos
especializadas, registrándola
en papel de forma cuidadosa
o almacenándola
digitalmente en dispositivos
informáticos y servicios de la
red.
BL. 5.13 Colaborar y
comunicarse para construir
un producto o tarea colectiva
compartiendo información y
contenidos digitales y
utilizarlas herramientas de
comunicación TIC, servicios
de la web social y entornos
virtuales de aprendizaje.
Aplicar buenas formas de
conducta en la comunicación
y prevenir, denunciar y
Departamento de Música
85
proteger a los otros de las
malas prácticas como el
ciberacoso.
BL. 5.14 Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto o
presentaciones multimedia
con sentido estético usando
aplicaciones informáticas de
escritorio para una mejor
comprensión de los
contenidos trabajados,
conociendo como aplicar los
diferentes tipos de licencia.
Departamento de Música
86
4.1.4Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los
criterios de evaluación para 4º ESO.
Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo
requiera:
Contenidos 4 E.S.O
1er TRIMESTRE 1 Música Programática
2 Música Ëtnica
3 El Jazz
4 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
5 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
6 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
7 Aprender a formar acordes.
8 Aprender a calcular las distancias de los diferentes intervalos.
9 Saber utilizar las distintas claves.
2º TRIMESTRE 10 El Pop y el Rock Internacional
11 El Pop y el Rock Español
12 Música Concreta, Electrónica y Electroacústica
13 Saber reconocer las diferentes armaduras.
14 Saber formar escalas mayores y menores
15 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación.
16 Saber el nombre de los grados de la tonalidad.
17 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.
3er TRIMESTRE 18 La Música en el Teatro y en el Cine
19 Música y Publicidad
20 Consumo Musical en la sociedad actual
21 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percisión.
22 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
23 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
Departamento de Música
87
Bloque 1: Interpretación y Creación.4º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Cuidado y mejora de la técnica vocal,
instrumental (con instrumentos del aula,
electrónicos y con el cuerpo), coreográfica y
de danza para lograr una expresión precisa.
Utilización de las técnicas de movimiento
grupal e individual para la interpretación
coreográfica.
Utilización del cuerpo como medio de
expresión musical mediante el trabajo rítmico y
la percusión corporal, buscando la precisión en
la ejecución.
Interpretación vocal, instrumental y con el
cuerpo, coreográficamente y con la danza, de
formulas rítmicas basadas en combinaciones de
acentuación, cambios de compás y diferentes
tempos, buscando la corrección en la
interpretación de contratiempos y polirrítmias.
Ampliación del repertorio de canciones y
piezas vocales, instrumentales, de percusión
corporal, coreográficas y de danzas,
interpretando géneros del siglo XX y música
de vanguardia, músicas del mundo, música
popular moderna y de Jazz, teniendo presente
la música en la publicidad, el cine y los medios
de comunicación, dedicando especial atención
al patrimonio cultural cercano.
Interpretación de piezas vocales,
BL1.1. Interpretar piezas vocales
instrumentales, corporales y
danzas de distintas culturas,
estilos y épocas aumentando
el nivel técnico y expresivo,
improvisar melodías utilizando
los elementos del lenguaje musical
del nivel y evaluar los procesos
y los resultados para la mejora de los mismos.
BL1.2. Crear, como forma
de expresión de ideas y
sentimientos, composiciones vocales,
instrumentales y coreográficas,
utilizando con autonomía los procedimientos
compositivos y diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso y el resultado
para su mejora.
BL1.3. Analizar los procesos de creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las profesiones en los procesos
básicos de la producción de actividades musicales.
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
Departamento de Música
88
instrumentales y de percusión corporal a varias
voces, mostrando un dominio en la
interpretación.
Improvisación, de forma individual y en grupo,
de piezas vocales e instrumentales sobre escalas
de diferentes estilos y tonalidades y de
percusión corporal con diferentes ritmos,
afianzando y ampliando el dominio de los
elementos musicales.
Improvisación de coreografías, de forma
individual y en grupo, aplicando elementos
musicales y expresivos trabajados.
Interpretación e improvisación con la voz, con
el cuerpo y con los instrumentos de propuestas
de vanguardia con el apoyo o a través de
lenguajes musicales, gestuales y de
movimiento (Performance, Flashmob y Lipdub,
etc.), dedicando especial atención a nuevas
fuentes sonoras.
Utilización correcta de las técnicas de control
de las emociones para mejorar la interpretación
ante el público.
Interés por mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas y de respeto por las
aportaciones de todos las partes que
intervienen en los procesos de producción.
Creación de piezas y acompañamientos
vocales, instrumentales, corporales y
Departamento de Música
89
coreográficos y de fórmulas rítmicas utilizando
los elementos de la representación gráfica de la
música estudiados, atendiendo a los principios
básicos de los procedimientos compositivos y
aplicando los resultados a la creación y difusión
audiovisual.
Creación de prosodias, de manera
interdisciplinar y adaptadas al nivel, partiendo
de la melodía, el acompañamiento o el propio
texto como medio de expresión musical.
Creación de piezas instrumentales,
acompañamientos y efectos, con dispositivos
electrónicos, mejorando la técnica de
utilización de las apps y del software musical
para el tratamiento del sonido en producciones
audiovisuales.
Creación de piezas vocales, corporales e
instrumentales a varias voces, a partir de los
procedimientos compositivos del nivel y las
formas de organización musical, utilizando las
formas musicales, escalas y cadencias
estudiadas, atendiendo a la iniciativa propia y a
propuestas para la producción musical.
Creación de coreografías para canciones y
piezas musicales de diferentes estilos, de forma
individual y en grupo, asumiendo diferentes
roles en la representación, aportando el trabajo
a la producción escénica.
Creación con la voz, con el cuerpo y con los
instrumentos de propuestas de vanguardia con
Departamento de Música
90
el apoyo o a través de lenguajes musicales,
gestuales y de movimiento (Performance,
Flashmob y Lipdub, etc.), moldeando y
configurando su forma, dedicando especial
atención a nuevas fuentes sonoras.
Interés y respeto por la diversidad de
propuestas, así como por los gustos de los
demás.
Análisis de los procesos básicos de creación,
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
Conocimiento del proceso seguido en distintas
producciones musicales (discos, programas de
radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado
en cada una de las fases del proceso por los
diferentes profesionales que intervienen
(Intérpretes, compositores, profesores, luthiers,
críticos, productores, técnicos e ingenieros de
sonido, mánagers, técnicos de iluminación,
etc.).
Planificación, ensayo e interpretación de piezas
para concierto.
Utilización, de manera autónoma, de diferentes
recursos informáticos al servicio de la creación,
difusión y producción musical.
Participación activa en las tareas necesarias
para la celebración de actividades musicales en
el centro: planificación, ensayo, interpretación,
difusión, etc, asumiendo los diferentes roles
asociados a las profesiones en los procesos
Departamento de Música
91
básicos de la producción de actividades
musicales.
Bloque 2: Escucha. Curso 4º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Identificación auditiva y transcripción a la partitura del ritmo,
melodía y compás, de pequeños fragmentos musicales de dificultad
progresiva.
Repaso de los diferentes tipos de escalas. Reconocimiento auditivo
de la serie dodecafónica, previamente analizada con el apoyo de la
partitura.
Reconocimiento auditivo de tempos y posterior transcripción con
los términos correspondientes. uniformes, graduales, momentáneos,
de cambio súbito, de retorno al movimiento.
Diferenciación auditiva de diferentes tipos de cadencias, acordes y
arpegios mediante la audición de piezas de diferentes estilos, con
apoyo de musicogramas, partituras convencionales y cifradas.
Audición y análisis de obras de estilo contemporáneo y/o
fragmentos de timbres y ritmos más complejos.
Audición y experimentación sobre el lenguaje contemporáneo con
el apoyo de distintos tipos de notación.
Representación gráfica de lenguaje musical contemporáneo.
Experimentación a partir de la audición con el apoyo de distintos
tipos de notación contemporánea.
Diferenciación auditiva de las formas de diversos estilos y en
especial, la música del siglo XX y XXI, con su seguimiento a través
de partituras correspondientes al nivel.
Elaboración de críticas fundamentadas y opiniones personales sobre
la calidad, belleza o interés de diversas obras, géneros, estilos,
BL2.1. Analizar los elementos musicales y
las formas de organización de obras
diversas, a partir de su audición, con el
apoyo de partituras, textos y/o
musicogramas, empleando una
terminología musical adecuada.
BL2.2. Realizar críticas sobre diversas
obras, géneros, estilos, culturas, y expresar
opiniones personales sobre las mismas, de
forma oral y escrita, mediante trabajos
y/o proyectos, utilizando diversas fuentes
de información.
BL2.3. Diferenciar las funciones de la
música en la vida y su relación con las
profesiones musicales, y evidenciar de
forma reflexiva el papel de los medios de
comunicación en su difusión y
promoción, mediante trabajos o
proyectos.
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
Departamento de Música
92
culturas y eventos musicales, con el apoyo de diferentes fuentes
documentales.
Análisis de críticas musicales de obras y/o interpretaciones, a partir
de programas de conciertos, periódicos, discos, revistas, etc.
Elaboración de trabajos y/o proyectos de diversas obras
escuchadas, con el apoyo de diversas fuentes: libros, películas,
publicidad, obras artísticas plásticas, programas de conciertos,
críticas, etc.
Empleo de una terminología adecuada en el análisis de obras y
situaciones musicales escuchadas.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
Elaboración de trabajos que analicen la presencia constante de la
música en la vida de las personas, en los espectáculos y en los
medios audiovisuales.
Reconocimiento de las funciones sociales y expresivas de la música,
a partir de audiciones de obras de distintos géneros y estilos, así
como del lenguaje cinematográfico y publicitario.
Las profesiones musicales y su relación con la música de nuestro
entorno. Identificación de las relaciones que se establecen entre
ellos.
Argumentación crítica sobre el papel de la música en situaciones y
contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios
de comunicación, etc.
La edición, la comercialización y la difusión de la música.
Identificación de las nuevas modalidades y su consecuencia en el
ámbito profesional.
Formulación de críticas sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones musicales tanto en vivo como divulgadas a través
de los medios de comunicación
Departamento de Música
93
Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la
música.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales. 4º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
La evolución de la música popular moderna.
Reconocimiento auditivo y análisis de diferentes obras y tipos de
música popular moderna argumentando sobre sus características y
expresando opiniones personales.
Investigación sobre las diferentes músicas del mundo, el jazz y el
flamenco. Análisis de obras o fragmentos de obras, identificando sus
características fundamentales.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener
referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las
actuales, y sobre la oferta de conciertos en vivo y divulgadas a través
de los medios de comunicación.
Valoración por del patrimonio musical en general y del patrimonio
español y de la Comunidad Valenciana en particular. Elaboración de
propuestas para su conservación y transmisión.
Influencias mutuas entre la música española y la internacional en
diferentes épocas y estilos, incluyendo la música popular moderna.
Análisis de críticas musicales, a partir de programas de conciertos,
discos, sobre obras y/o compositores.
Identificación de los distintos itinerarios académicos y profesionales
relacionados con la música.
La edición, la comercialización y la difusión de la música.
Identificación de las nuevas modalidades de distribución de la música
y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria
BL3.1. Analizar la evolución de la música
popular moderna y su desarrollo
sociocultural, y argumentar sobre sus
características, expresando sus opiniones
con una actitud abierta y respetuosa.
BL3.2. Identificar el estilo, la época y/o
cultura a la que pertenecen distintas
obras, y los elementos expresivos que
utilizan, a partir de sus elementos
musicales, y relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas, elaborando
proyectos, con el apoyo de diferentes
recursos.
CEC
CCLI
CEC
Departamento de Música
94
musical.
Empleo de los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los
contenidos de manera clara e innovadora.
Empleo de un vocabulario y una terminología musical adecuada al
proponer juicios de valor y opiniones personales de forma oral o
escrita con rigor y claridad.
Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como
por los gustos musicales de otras personas o culturas.
La música académica del S.XX y S.XXI. La Música Modernista:
futurismo, atonalismo, dodecafonismo, serialismo, minimalismo, etc.
La música contemporánea. Influencias del jazz y del art-rock.
Identificación auditiva y análisis de estilo, época y/o cultura de
distintas obras de música culta o popular, profundizando en la
comprensión de sus elementos musicales.
La música y el cine. Identificación auditiva o audiovisual de las piezas
y bandas sonoras más representativas de la historia del cine, así como
sus compositores, recursos tecnológicos y artísticos utilizados.
Investigación y análisis de las funciones sociales y/o expresivas de la
música, a partir de sus elementos musicales, en el cine, televisión, la
radio, la publicidad, videojuegos, etc.
Elaboración de trabajos y proyectos, de forma individual y/o en
grupo, en los que se establecen sinergias entre las obras musicales y
otras manifestaciones artísticas, con un lenguaje apropiado y
utilizando las nuevas tecnologías
Debate y formulación de argumentaciones sobre el papel de la música
en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios de
comunicación, así como los factores que influyen en las preferencias
y las modas musicales.
Departamento de Música
95
Bloque 4: Música y Tecnologías. Curso 4º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Entrenamiento auditivo y
edición de partituras mediante
programas informáticos,
aplicaciones para dispositivos
móviles y herramientas web.
Audición y análisis de piezas de
diferentes culturas y estilos
mediante soporte informático.
La música en los medios de
comunicación y los
videojuegos. Evolución de los
formatos utilizados y su
tratamiento.
Componentes de un estudio de
grabación: ordenadores,
software, mesas de mezclas,
monitores, microfonía, etc.
La música en las producciones
audiovisuales: el cine musical, el
musical, la ópera.
La música en la actualidad:
acontecimientos musicales,
transformación de valores,
hábitos, consumo y gusto
musical.
Improvisación e interpretación
de piezas de diferentes culturas,
BL4.1. Utilizar diferentes recursos digitales para la educación auditiva y la
creación de producciones musicales y audiovisuales, mediante diversas
aplicaciones informáticas de audio y de vídeo y compartir materiales propios
mediante los servicios de la web social respetando las normas y las licencias
de uso y difusión.
CD
Departamento de Música
96
estilos y géneros con el apoyo
de aplicaciones informáticas y
dispositivos electrónicos.
Grabación y edición de vídeo
digital. Principios y elementos
básicos del lenguaje
audiovisual.
Creación de producciones
musicales y audiovisuales en
diferentes contextos, dentro y
fuera del centro.
Sonorización de imágenes
mediante diaporamas, spots
publicitarios y fragmentos
cinematográficos mediante
fragmentos musicales
preexistentes o de creación
propia.
Utilización de las redes y
servicios de audio y vídeo de la
web social para compartir
creaciones e interpretaciones.
Utilización de las licencias
Copyright vs Copyleft, Creative
Commons.
Cuidado y mantenimiento de
los instrumentos electrónicos,
dispositivos móviles y
ordenadores.
Departamento de Música
97
Bloque 5: Elementos transversales a la materia. 4º ESO
Contenidos Criterios de evaluación CC
Estrategias de comprensión oral:
activación de conocimientos previos,
mantenimiento de la atención, selección
de la información; memorización y
retención de la información.
Tipos de texto: descriptivos, instructivos,
expositivos y de manera especial
argumentativos.
Planificación de textos orales
Prosodia. Uso intencional de la
entonación y las pausas.
Normas gramaticales
Propiedades textuales de la situación
comunicativa: adecuación, coherencia y
cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Situaciones de interacción comunicativa
(conversaciones, entrevistas, coloquios,
debates, etc.)
Estrategias lingüísticas y no lingüísticas:
inicio, mantenimiento y conclusión;
cooperación, normas de cortesía,
fórmulas de tratamiento, etc.
Respeto en el uso del lenguaje.
Glosario términos conceptuales del nivel
educativo.
Estrategias de comprensión lectora:
BL5.1. Interpretar textos orales del nivel educativo procedentes de
fuentes diversas utilizando las estrategias de comprensión oral para
obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la
ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de
aprendizaje.
BL5.2. Expresar oralmente textos previamente planificados, del
ámbito personal, académico, social o profesional, con una
pronunciación clara, aplicando las normas de la prosodia y la
corrección gramatical del nivel educativo y ajustados a las
propiedades textuales de cada tipo y situación comunicativa, para
transmitir de forma organizada sus conocimientos con un lenguaje
no discriminatorio.
BL5.3. Participar en intercambios comunicativos del ámbito
personal, académico, social o profesional aplicando las estrategias
lingüísticas y no lingüísticas del nivel educativo propias de la
interacción oral utilizando un lenguaje no discriminatorio.
BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del
nivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y
escritas del ámbito personal, académico, social o profesional.
BL5.5. Leer textos de formatos diversos y presentados en soporte
papel y digital, utilizando las estrategias de comprensión lectora del
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
Departamento de Música
98
antes, durante y después de la lectura.
Tipos de texto. Lectura y escritura de
textos narrativos, descriptivos,
instructivos, expositivos y de manera
especial argumentativos.
Estrategias de expresión escrita:
planificación, escritura, revisión y
reescritura.
Formatos de presentación
Aplicación de las normas ortográficas y
gramaticales (signos de puntuación,
concordancia entre los elementos de la
oración, uso de conectores oracionales,
etc.)
Propiedades textuales en situación
comunicativa: adecuación, coherencia y
cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Estrategias de búsqueda y selección de la
información
Procedimientos de síntesis de la
información
Procedimientos de presentación de
contenidos
Procedimientos de cita y paráfrasis.
Bibliografía y webgrafía.
Iniciativa e innovación
Autoconocimiento. Valoración de
fortalezas y debilidades
Autorregulación de emociones, control
nivel educativo para obtener información y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la
realización de tareas de aprendizaje.
BL5.6. Escribir textos del ámbito personal, académico, social o
profesional en diversos formatos y soportes, cuidando sus aspectos
formales, aplicando las normas de corrección ortográfica y
gramatical del nivel educativo y ajustados a las propiedades textuales
de cada tipo y situación comunicativa, para transmitir de forma
organizada sus conocimientos con un lenguaje no discriminatorio.
BL5.7. Buscar y seleccionar información en diversas fuentes de
forma contrastada y organizar la información obtenida mediante
diversos procedimientos de síntesis o presentación de los
contenidos; para ampliar sus conocimientos y elaborar textos del
ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel
educativo, citando adecuadamente su procedencia.
BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener iniciativa
para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus
fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su
desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos,
haciendo una previsión de recursos y tiempos ajustada a los
objetivos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos
transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de
CCLI
CAA
SIEE
CAA
SIEE
CAA
SIEE
CAA
SIEE
CAA
CSC
Departamento de Música
99
de la ansiedad e incertidumbre y
capacidad de automotivación.
Resiliencia, superar obstáculos y
fracasos. Perseverancia, flexibilidad.
Pensamiento alternativo.
Sentido crítico.
Pensamiento medios-fin
Estrategias de planificación,
organización y gestión.
Selección de la información técnica y
recursos materiales.
Estrategias de supervisión y resolución
de problemas.
Evaluación de procesos y resultados.
Valoración del error como oportunidad.
Habilidades de comunicación.
Estudios y profesiones vinculados con
los conocimientos del área.
Auroconocimiento de aptitudes e
intereses.
Proceso estructurado de toma de
decisiones.
Responsabilidad y eficacia en la
resolución de tareas.
Asunción de distintos roles en equipos
de trabajo.
Pensamiento de perspectiva
Solidaridad, tolerancia, respeto y
amabilidad.
Técnicas de escucha activa
guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal
los resultados obtenidos.
BL5.10. Buscar y seleccionar información sobre los entornos
laborales, profesiones y estudios vinculados con los conocimientos
del nivel educativo, analizar los conocimientos, habilidades y
competencias necesarias para su desarrollo y compararlas con sus
propias aptitudes e intereses para generar alternativas ante la toma de
decisiones vocacional.
BL5.11. Participar en equipos de trabajo para conseguir metas
comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad,
apoyar a compañeros y compañeras demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones y utilizar el diálogo igualitario para
resolver conflictos y discrepancias.
BL5.12. Buscar y seleccionar información, documentos de texto,
imágenes, bandas sonoras, vídeos, etc. a partir de una estrategia de
filtrado y de forma contrastada en medios digitales como banco de
sonidos, páginas web especializadas, diccionarios y enciclopedias
online o bases de datos especializadas, etc., registrándola en papel de
forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en dispositivos
informáticos y servicios de la red.
BL5.13. Colaborar y comunicarse para construir un producto o tarea
colectiva filtrando y compartiendo información y contenidos
digitales y utilizando la herramientas de comunicación TIC, servicios
CD
CD
CSC
CD
Departamento de Música
100
Diálogo igualitario.
Conocimiento de estructuras y técnicas
de aprendizajes cooperativo.
Herramientas digitales de búsqueda y
visualización.
Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco
de sonidos, páginas web especializadas,
diccionarios y enciclopedias online, bases
de datos especializadas, etc.
Estrategias de filtrado en la búsqueda de
la información.
Almacenamiento de la información
digital en dispositivos informáticos y
servicios de la red.
Valoración de los aspectos positivos de
las TIC para la búsqueda y contraste de
información.
Organización de la información
siguiendo diferentes criterios.
Uso de las herramientas más comunes de
las TIC para colaborar y comunicarse
con el resto del grupo con la finalidad de
planificar el trabajo, aportar ideas
constructivas propias, comprender las
ideas ajenas, etc.
Compartir información y recursos; y
construir un producto o meta colectivo.
Correo electrónico.
Módulos cooperativos en entornos
personales de aprendizaje. Servicios de la
de la web social y entornos virtuales de aprendizaje. Aplicar buenas
formas de conducta en la comunicación y prevenir, denunciar y
proteger a otros de las malas prácticas como el ciberacoso.
BL5.14. Crear y editar contenidos digitales como documentos de
texto, presentaciones multimedia y producciones audiovisuales con
sentido estético utilizando aplicaciones informáticas de escritorio o
servicios de la web para una mejor comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos licencias.
Departamento de Música
101
web social como blogs, wikis, foros, etc.
Hábitos y conductas en la comunicación
y en la protección del propio individuo y
de otros de las malas prácticas como el
ciberacoso.
Análisis del público destinatario y
adaptación
de la comunicación en función del
mismo.
Hábitos y conductas para filtrar la fuente
de información más completa y
compartirla con el grupo.
Realización, formateado sencillo e
impresión de documentos de texto.
Diseño de presentaciones multimedia.
Tratamiento de la imagen.
Producción sencilla de audio y vídeo.
Herramientas de producción digital en la
web.
Derechos de autor y licencias de
publicación.
Departamento de Música
102
4.1.5 Distribución por trimestres de los contenidos y bloques de contenidos relacionados con los
criterios de evaluación para 1º BACHILLERATO: LPM.
Contenidos 1º Bachillerato
1er TRIMESTRE 1 Interpretación de partituras de Jazz, Blues...
2 Los instrumentos Orff:
3 Aparato fonador: órganos y funciones
4 Teoría musical
5 Aprender a formar acordes en piano.
6 Aprender a calcular y diferenciar auditivamente las distancias de los diferentes intervalos.
7 Saber utilizar las distintas claves.
2º TRIMESTRE
8 El Pop y el Rock Internacional
9 El Pop y el Rock Español
10 Saber reconocer las diferentes armaduras.
11 Saber formar escalas mayores y menores y ejecutarlas al piano
12 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación.
13 Saber el nombre de los grados de la tonalidad.
14 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.
3er TRIMESTRE 15 Análisis del lenguaje en La Música en el Teatro y en el Cine
16 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
17 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
18 Los instrumentos: El piano
Se deben mantener todos los criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo requiera.
Departamento de Música
103
Lenguaje y Práctica Musical
Bloque 1: Destrezas Musicales.1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
El aparato fonador. Reconocimiento de sus órganos y
funciones, a través del visionado de videos.
Realización de ejercicios para la adquisición de la
técnica vocal basados en la relajación, respiración,
emisión, afinación, articulación, etc.
Reproducción vocal, a partir de su audición de
intervalos, modelos melódicos sencillos, acordes
arpegiados, a partir de diferentes alturas.
Interpretación vocal de fragmentos musicales
adaptados al nivel, con una correcta técnica vocal y
afinación, aplicando las indicaciones relativas a la
expresión, dinámica y agógica, presentes en la
partitura.
Interpretación vocal o instrumental, de fórmulas
rítmicas básicas originadas por el pulso binario o
ternario, sus variantes, grupos de valoración especial,
cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
Interpretación vocal o instrumental, de estructuras y
desarrollos rítmicos y melódicos simultáneos de
fragmentos o piezas breves, con o sin cambio de
compás, en un tempo establecido, para el desarrollo de
la lateralidad y la disociación motriz.
Práctica de la lectura y escritura musical tanto melódica
como armónicamente, utilizando las claves de Sol y Fa
en cuarta.
Reconocer la importancia de la lectura y la escritura
BL1.1. Producir estructuras rítmicas y polirrítmicas,
intervalos, escalas, esquemas melódicos y polifónicos,
así como acordes diversos, en un tempo establecido,
de forma individual o conjunta, con y sin apoyo de la
partitura, y mejorar la técnica vocal e instrumental
según sus posibilidades de partida.
CEC
Departamento de Música
104
musical para profundizar en el aprendizaje del lenguaje
musical.
Bloque 2: La audición comprensiva. 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Reconocimiento auditivo del pulso de una obra o
fragmento, así como el acento periódico, e
interiorización para mantenerlo durante breves
periodos de silencio.
Identificación auditiva de aspectos rítmicos, melódicos,
tonales, modales, cadenciales, formales, texturales, etc.,
de las obras escuchadas o interpretadas.
Identificación auditiva de las características propias de
cada estilo o género musical, tanto las que tienen como
fundamento el lenguaje de la música culta como las
que tienen como fundamento los lenguajes musicales
contemporáneos, el Jazz, el Rock y el Flamenco.
Identificación auditiva y sobre partitura de los
instrumentos y agrupaciones más relevantes en las
obras escuchadas.
Descripción del modo de producción del sonido en
cada caso concreto y su pertenencia a familias y
subfamilias.
Audición de obras musicales siguiendo la partitura y
práctica de la lectura y escritura musical como apoyo a
la audición.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
BL2.1. Describir los rasgos característicos de las obras
escuchadas e interpretadas, de diferentes géneros y
estilos para una mejor comprensión y disfrute de
aquellas.
BL2.2. Identificar auditivamente intervalos, acordes,
fragmentos melódicos, esquemas rítmicos y de
combinaciones de dichos elementos, y realizar la
transcripción de dichos elementos a una partitura.
CEC
CEC
CAA
Departamento de Música
105
El ritmo en la música.
Discriminación auditiva, transcripción y análisis de
ritmos binarios y ternarios, simples y complejos,
regulares e irregulares.
Transcripción en partitura de diversos esquemas
rítmicos que incluyan notas a contratiempo, síncopas y
grupos de valoración especial.
Descripción de los diferentes tempos y cambios de
movimiento escuchados adoptando una terminología
musical adecuada.
Identificación auditiva y gráfica de los matices de
articulación: legato y staccato.
La melodía:
Reconocimiento auditivo de intervalos consonantes y
disonantes a partir de la escala diatónica.
Las escalas. Discriminación auditiva del tipo de escala
Audición y lectura de escalas pentatónicas y cromática.
Audición de melodías de distinta interválica y carácter,
y expresión verbal de las sensaciones y emociones
generadas.
Identificación de errores o diferencias entre un
fragmento escrito y lo escuchado. Dictado rítmico y
melódico.
La armonía:
Consonancia y disonancia. Reconocimiento de acordes
mayores, menores, aumentados, disminuidos y de 7ª.
Audición de acordes de 7ª y 9ª.
Identificación auditiva y análisis en la partitura de
diversas secuencias cadenciales.
Departamento de Música
106
Audición y diferenciación de acordes y arpegios
mediante la audición de piezas de diferentes estilos,
con apoyo de partituras.
La forma musical.
Análisis de la sintaxis y diferentes principios de
configuración de la forma en obras de diversos estilos.
Práctica de la lectura de obras musicales utilizando
partituras para su seguimiento.
Valorar la importancia de la lectura y la escritura
musical para profundizar en el aprendizaje del lenguaje
musical.
Bloque 3: La Teoría Musical.1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Identificación de los diferentes tipos de notación a lo
largo de la historia hasta la Música Contemporánea, a
partir de la reproducción de partituras originales,
incluida la notación en la Edad Media y
Contemporánea.
Reconocimiento y aplicación de las normas en la
notación referidas a su altura y alteraciones, la
duración, las abreviaturas y signos de repetición y las
claves.
Identificación de los diferentes tipos de ritmos:
binario/ternario, simple/compuesto, de comienzo
anacrúsico, tético y acéfalo, de final masculino y
femenino, de valoración especial, síncopa,
contratiempo, y polirrítmia.
Identificación, clasificación y empleo de los diferentes
BL3.1. Reconocer a través de partituras
convencionales y contemporáneas, los términos y
signos del lenguaje musical referidos al ritmo, melodía,
armonía, forma y expresión musical.
CEC
Departamento de Música
107
tipos compases.
Reconocimiento , clasificación y producción de
diferentes tipos de intervalos, así como su descripción
cualitativa y cuantitativa.
Reconocimiento, clasificación y producción de los
diferentes tipos de escalas incluidas la cromática,
pentatónica, hexátona y de blues.
Reconocimiento de los diferentes modos y su
clasificación en distintas épocas históricas: modos
griegos, modos gregorianos, modos del Renacimiento,
etc.
Identificación y empleo de los diferentes términos y
signos utilizados en la expresión agógica: uniformes,
graduales, momentáneos, de cambio súbito, de retorno
al movimiento. Fermata
Identificación y empleo de los diferentes términos y
signos utilizados en la expresión dinámica: matices
uniformes (pp-ff), graduales y cambios bruscos.
Reconocimiento de los términos y signos de
acentuación, de articulación y fraseo, expresivos
básicos de interpretación, así como del carácter.
Identificación y análisis de los elementos básicos de la
tonalidad. Los grados tonales, tipos de modulación y
el concepto de atonalidad. Armaduras (orden de
sostenidos y bemoles). Las tonalidades vecinas.
Los acordes, incluida la clasificación y disposición de
cuatriadas.
Análisis de los diferentes tipos de cadencias y sus
funciones.
Identificación y descripción de notas extrañas al acorde
Departamento de Música
108
y notas de adorno.
Fundamentos básicos de Acústica musical. El
fenómeno físico-armónico
Descripción de los diferentes sistemas de afinación:
sistema temperado, de Zarlino, de Pitágoras y Holder.
Organología: Clasificación de los instrumentos y
agrupaciones instrumentales. Instrumentos
transpositores.
El transporte musical y sus aplicaciones.
Reconocimiento de la forma con apoyo de la partitura .
Identificación de frases, semifrases y motivos, así
como tipos de comienzos y final. La repetición, la
variación y el contraste.
Reflexión acerca de la importancia de la forma como
muestra fundamental de la presencia de los principios
artísticos de unidad/variedad y equilibrio/contraste en
una obra
Identificación y descripción de formas simples y demás
representativas de la música culta.
Género musical: instrumental/vocal,
culta/folclórica/ligera, religioso/profano, de
cámara/sinfónico, representada, funcional, descriptiva,
programática, abstracta, para la imagen, escénica, etc.
Reconocimiento en diferentes soportes de los
elemento básicos del lenguaje musical, incluidos los
signos gráficos contemporáneos.
Valoración del lenguaje musical como lenguaje
universal capaz de transmitir un mensaje artístico.
Departamento de Música
109
Bloque 4: La Creación y la Interpretación.1ºBachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Interpretación de variaciones de fórmulas rítmicas
conocidas e improvisación libre de las mismas, con el
pulso y el compás del fragmento escuchado, de manera
individual y conjunta.
Improvisación de estructuras rítmicas sobre un
fragmento escuchado de manera individual y conjunta.
Interiorización del pulso. Realización de ritmos a
través de la práctica de actividades de danza y
movimiento evolucionando en el espacio y
componiendo figuras armoniosas acordes con el
carácter de la música.
Improvisación de coreografías, de forma individual y
en grupo, aplicando elementos musicales y expresivos
trabajados.
Creación de coreografías grupales adecuando su
concepción al carácter formal y expresivo de una obra,
creada a partir de una melodía dada o compuesta
previamente.
Respeto como espectador e intérprete de las todas las
propuestas musicales y coreográficas.
Interpretación vocal, instrumental y con el cuerpo, de
formulas rítmicas basadas en combinaciones de
acentuación, cambios de compás y diferentes tempos,
buscando la corrección en la interpretación de
contratiempos y poliritmias.
Interpretación con el instrumental de aula con una
técnica correcta.
BL4.1. Producir corporalmante ejercicios psicomotores
y estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado,
de manera individual y conjunta, incorporando
movimiento coreográfico, mostrando una actitud
respetuosa como espectador y como intérprete.
BL4.2. Crear melodías tonales y modales, individual o
colectivamente, e interpretar de memoria fragmentos
de obras seleccionados previamente, superando las
inhibiciones para controlar el miedo escénico.
CEC
SIEE
CSC
CEC
SIEE
CAA
Departamento de Música
110
Interpretación de piezas vocales, instrumentales y de
percusión corporal a varias voces, mostrando un
dominio en la interpretación.
Ampliación del repertorio de canciones y piezas
vocales, instrumentales y de percusión corporal,
desarrollando un espíritu crítico, capacidad de
memorización, sensibilidad musical y capacidad
expresiva.
Interpretación memorizada de obras instrumentales y
vocales, adecuadas al nivel, de fragmentos de obras
seleccionados previamente, con o sin
acompañamiento.
Creación de piezas musicales sobre escalas de
diferentes estilos y tonalidad, de forma individual y en
grupo.
Creación e interpretación de melodías tonales y
modales, a partir de elementos morfológicos del
lenguaje musical propuestos, afianzando y ampliando
el dominio de los elementos musicales.
Valoración de las aportaciones del grupo y desarrollo
de un espíritu crítico.
Elaboración de arreglos para canciones sencillas.
Conocimiento del repertorio trabajado y capacidad de
memorización, sensibilidad musical y capacidad
expresiva.
Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.
Respeto como espectador e intérprete de las todas las
propuestas musicales.
Departamento de Música
111
Bloque 5: Las Tecnologías aplicadas al sonido. 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
La música en las producciones audiovisuales: el cine
musical, el musical, la ópera.
La música en los medios de comunicación y los
videojuegos. Evolución de los formatos utilizados y su
tratamiento.
Utilización de aplicaciones informáticas y dispositivos
electrónicos para la audición, improvisación e
interpretación de piezas diversas.
Edición de partituras mediante programas
informáticos, aplicaciones para dispositivos móviles y
herramientas web.
Componentes de un estudio de grabación:
ordenadores, software, mesas de mezclas, monitores,
microfonía, etc.
Grabación y edición de vídeo digital. Principios y
elementos básicos del lenguaje audiovisual.
Realizar proyectos en los que intervengan sistemas de
grabación y procesamiento del sonido así como
creación de producciones musicales y audiovisuales en
diferentes contextos, dentro y fuera del centro.
Sonorización de imágenes mediante diaporamas, spots
publicitarios y fragmentos cinematográficos mediante
fragmentos musicales preexistentes o de creación
propia.
Experimentación a partir de la síntesis del sonido: el
muestreo (samplers), multipistas, etc.
Los recursos tecnológicos en la música de vanguardia.
BL5.1. Elaborar proyectos sonoros y musicales,
utilizando distintos recursos digitales y aplicaciones
informáticas de audio y vídeo para la educación
auditiva y la expresión musical, de forma autónoma y
crítica, respetando las normas y las licencias de uso y
difusión.
CEC
CD
SIEE
Departamento de Música
112
Utilización de software musical para visualizar las
características acústicas del sonido; transmisión sonora,
parámetros de las ondas sonoras, el timbre de los
instrumentos y voces, etc.
Utilización de las redes y servicios de audio y vídeo de
la web social para compartir creaciones e
interpretaciones.
Utilización de las licencias Copyright vs Copyleft,
Creative Commons.
Cuidado y mantenimiento de los instrumentos
electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.
Bloque 6: Elementos transversales a la materia.1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Estrategias de comprensión oral: activación de
conocimientos previos, mantenimiento de la
atención, selección de la información;
memorización y retención de la información.
Tipos de texto: descriptivos, instructivos,
expositivos y de manera especial
argumentativos.
Planificación de textos orales
Prosodia. Uso intencional de la entonación y
las pausas.
Normas gramaticales
Propiedades textuales de la situación
comunicativa: adecuación, coherencia y
BL6.1. Interpretar textos orales del nivel
educativo procedentes de fuentes diversas
utilizando las estrategias de comprensión oral
para obtener información y aplicarla en la
reflexión sobre el contenido, la ampliación de
sus conocimientos y la realización de tareas de
aprendizaje.
BL6.2. Expresar oralmente textos previamente
planificados, del ámbito personal, académico,
social o profesional, con una pronunciación
clara, aplicando las normas de la prosodia y la
corrección gramatical del nivel educativo y
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
Departamento de Música
113
cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Situaciones de interacción comunicativa
(conversaciones, entrevistas, coloquios,
debates, etc.)
Estrategias lingüísticas y no lingüísticas:
inicio, mantenimiento y conclusión;
cooperación, normas de cortesía, fórmulas de
tratamiento, etc.
Respeto en el uso del lenguaje.
Glosario términos conceptuales del nivel
educativo.
Estrategias de comprensión lectora: antes,
durante y después de la lectura.
Tipos de texto. Lectura y escritura de textos
narrativos, descriptivos, instructivos,
expositivos y de manera especial
argumentativos.
Estrategias de expresión escrita: planificación,
escritura, revisión y reescritura.
Formatos de presentación
Aplicación de las normas ortográficas y
gramaticales (signos de puntuación,
concordancia entre los elementos de la
oración, uso de conectores oracionales, etc.)
Propiedades textuales en situación
ajustados a las propiedades textuales de cada
tipo y situación comunicativa, para transmitir de
forma organizada sus conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL6.3. Participar en intercambios
comunicativos del ámbito personal, académico,
social o profesional aplicando las estrategias
lingüísticas y no lingüísticas del nivel educativo
propias de la interacción oral utilizando un
lenguaje no discriminatorio.
BL6.4. Reconocer la terminología conceptual de
la asignatura y del nivel educativo y utilizarla
correctamente en actividades orales y escritas
del ámbito personal, académico, social o
profesional.
BL6.5. Leer textos de formatos diversos y
presentados en soporte papel y digital,
utilizando las estrategias de comprensión lectora
del nivel educativo para obtener información y
aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la
ampliación de sus conocimientos y la
realización de tareas de aprendizaje.
XAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
Departamento de Música
114
comunicativa: adecuación, coherencia y
cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Estrategias de búsqueda y selección de la
información
Procedimientos de síntesis de la información
Procedimientos de presentación de contenidos
Procedimientos de cita y paráfrasis.
Bibliografía y webgrafía.
Imaginación y creatividad
Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y
debilidades. Autoconcepto positivo.
Proactividad.
Autorregulación de emociones, control de la
ansiedad e incertidumbre y capacidad de
automotivación. Resiliencia, superar
obstáculos y fracasos. Perseverancia,
flexibilidad.
Proceso estructurado de toma de decisiones.
Responsabilidad
Pensamiento alternativo.
Pensamiento causal y consecuencial.
Sentido crítico.
Pensamiento medios-fin
Pensamiento alternativo
Estrategias de planificación, organización y
BL6.6. Escribir textos del ámbito personal,
académico, social o profesional en diversos
formatos y soportes, cuidando sus aspectos
formales, aplicando las normas de corrección
ortográfica y gramatical del nivel educativo y
ajustados a las propiedades textuales de cada
tipo y situación comunicativa, para transmitir
de forma organizada sus conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL6.7. Buscar y seleccionar información en
diversas fuentes de forma contrastada y
organizar la información obtenida mediante
diversos procedimientos de síntesis o
presentación de los contenidos; para ampliar
sus conocimientos y elaborar textos del ámbito
personal, académico, social o profesional y del
nivel educativo, citando adecuadamente su
procedencia.
BL6.8. Gestionar de forma eficaz tareas o
proyectos, hacer propuestas creativas y confiar
en sus posibilidades, mostrar energía y
entusiasmo durante su desarrollo, tomar
decisiones razonadas asumiendo riesgos y
responsabilizarse de las propias acciones y de
SIEE
CAA
SIEE
CAA
SIEE
CSC
SIEE
CAA
CSC
CD
Departamento de Música
115
gestión de proyectos. Selección de la
información técnica y recursos materiales.
Proceso estructurado de toma de decisiones.
Calibrado de oportunidades y riesgos.
Estrategias de supervisión y resolución de
problemas.
Evaluación de procesos y resultados.
Valoración del error como oportunidad.
Habilidades de comunicación.
Estudios y profesiones vinculados con los
conocimientos del área.
Auroconocimiento de aptitudes e intereses.
Proceso estructurado de toma de decisiones.
Asunción de distintos roles en equipos de
trabajo. Liderazgo.
Pensamiento de perspectiva
Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad.
Estrategias de motivación y automotivación.
Técnicas de escucha activa
Diálogo igualitario.
Conocimiento de estructuras y técnicas de
aprendizajes cooperativo.
Responsabilidad y sentido ético.
Herramientas digitales de búsqueda y
visualización.
sus consecuencias.
BL6.9. Planificar tareas o proyectos,
individuales o colectivos, describiendo acciones,
recursos materiales, plazos y responsabilidades
para conseguir los objetivos propuestos,
adecuar el plan durante su desarrollo
considerando diversas alternativas para
transformar las dificultades en posibilidades,
evaluar el proceso y el producto final y
comunicar de forma creativa los resultados
obtenidos con el apoyo de los recursos
adecuados.
BL6.10. Buscar y seleccionar información sobre
los entornos laborales, profesiones y estudios
vinculados con los conocimientos del nivel
educativo, analizar los conocimientos,
habilidades y competencias necesarias para su
desarrollo y compararlas con sus propias
aptitudes e intereses para generar alternativas
ante la toma de decisiones vocacional.
BL6.11. Organizar un equipo de trabajo
distribuyendo responsabilidades y gestionando
recursos para que todos sus miembros participen
CD
CSC
CD
Departamento de Música
116
Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de
sonidos, páginas web especializadas,
diccionarios y enciclopedias online, bases de
datos especializadas o o mediante la
sindicación de fuentes de contenidos (RSS),
etc.
Estrategias de filtrado en la búsqueda de la
información.
Almacenamiento de la información digital en
dispositivos informáticos y servicios de la red.
Valoración de los aspectos positivos de las
TIC para la búsqueda y contraste de
información.
Organización de la información siguiendo
diferentes criterios.
Uso de las herramientas más comunes de las
TIC para colaborar y comunicarse con el resto
del grupo con la finalidad de planificar el
trabajo, aportar ideas constructivas propias,
comprender las ideas ajenas, etc.
Compartir información y recursos; y construir
un producto o meta colectivo.
Correo electrónico.
Módulos cooperativos en entornos personales
de aprendizaje. Servicios de la web social
como blogs, wikis, foros, etc.
y alcancen las metas comunes, influir
positivamente en los demás generando
implicación en la tarea y utilizar el diálogo
igualitario para resolver conflictos y
discrepancias actuando con responsabilidad y
sentido ético.
BL6.12. Buscar y seleccionar información,
documentos de texto, imágenes, bandas sonoras,
vídeos, etc. a partir de una estrategia de filtrado
y de forma contrastada en medios digitales
como redes sociales, banco de sonidos, páginas
web especializadas, diccionarios y enciclopedias
online o bases de datos especializadas, etc.,
registrándola en papel de forma cuidadosa o
almacenándola digitalmente en dispositivos
informáticos y servicios de la red.
BL6.13. Colaborar y comunicarse para construir
un producto o tarea colectiva filtrando y
compartiendo información y contenidos
digitales seleccionando la herramientas de
comunicación TIC, servicios de la web social y
entornos virtuales de aprendizaje. Aplicar
buenas formas de conducta en la comunicación
y prevenir, denunciar y proteger a otros de las
Departamento de Música
117
Hábitos y conductas en la comunicación y en
la protección del propio individuo y de otros
de las malas prácticas como el ciberacoso.
Análisis del público destinatario y adaptación
de la comunicación en función del mismo.
Hábitos y conductas para filtrar la fuente de
información más completa y compartirla con
el grupo.
Realización, formateado sencillo e impresión
de documentos de texto.
Diseño de presentaciones multimedia.
Tratamiento de la imagen.
Producción sencilla de audio y vídeo.
Herramientas de producción digital en la web.
Derechos de autor y licencias de publicación.
malas prácticas como el ciberacoso.
BL6.14. Crear y editar contenidos digitales
como documentos de texto, presentaciones
multimedia y producciones audiovisuales con
sentido estético utilizando aplicaciones
informáticas de escritorio o servicios de la web
para una mejor comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo aplicar los
diferentes tipos licencias.
Departamento de Música
118
5. UNIDADES DIDÁCTICAS.
5.1 PRIMERO DE LA ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e
indicadores de logro por U.D.
1er
TR
IME
ST
RE
UNIDAD 1 EL SONIDO
“Un mundo lleno de sonidos”
8 sesiones
UNIDAD 2 ALTURA Y MELODÍA
“Un nombre para los sonidos”
8 sesiones
UNIDAD 3 INTENSIDAD
“La fuerza del sonido”
8 sesiones
2º
TR
IME
ST
RE
UNIDAD 4 EL TIMBRE
“El color de la música”
8 sesiones
UNIDAD 5 DURACIÓN
“El valor de los sonidos”
8 sesiones
UNIDAD 6 CUALIDADES DEL SONIDO
“El poder expresivo de la música”
8 sesiones
3er
TR
IME
ST
RE
UNIDAD 7EL RITMO
“El latido de la música”
8 sesiones
UNIDAD 8 TEXTURA Y ARMONÍA
“El tejido musical”
8 sesiones
UNIDAD 9 LA AUDICIÓN
“El mensaje de la música”
8 sesiones
Departamento de Música
119
• Unidad 1 “UN MUNDO LLENO DE SONIDOS” El Sonido
• OBJETIVOS:
- Comprender el significado de sonido.
- Conocer el sistema auditivo.
- Diferenciar sonido y ruido.
- Reconocer las representaciones gráficas del sonido.
- Reforzar la práctica con las figuras musicales
- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
Redonda, blanca,
negra y sus silencios.
Práctica rítmica
Canción Introito.
Práctica melódica.
- Mano izquierda.
- Mano derecha.
Creación melódica.
Composición e
improvisación con
mano izquierda y con
ambas manos.
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás
binario a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Departamento de Música
120
Canciones:
Branle de
Champagne
Oh when the saints
(tocamos y cantamos)
Preludio de Bach
Scarborough fair (a
2 voces)
Coreografía:
Hip-hop
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
121
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
El sonido
El sistema auditivo
La audición en
diferentes animales.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
CEC
CMCT
CSC
Diferencia el concepto de sonido y
ruido.
Lee partituras como apoyo a la audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Departamento de Música
122
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La utilización del
sonido en las
composiciones
musicales.
El sonido en la
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
123
música
contemporánea: John
Cage
utilizando recursos
textuales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
124
• Unidad 2 “UN NOMBRE PARA LOS SONIDOS” La Altura y la Melodía
OBJETIVOS:
- Reconocer la altura como una cualidad del sonido.
- Conocer su representación gráfica en ondas sonoras.
- Discriminar auditivamente sonidos a diferentes alturas.
- Conocer el nombre de los sonidos.
- Distinguir y reconocer diferentes melodías.
- Comprender el significado de intervalo.
- La melodía a través de la historia.
- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
Corchea, pareja de
corcheas, grupo de
cuatro corcheas,
silencio de corchea.
Práctica rítmica
Canción Corchet.
Práctica melódica.
- Practicamos el Si
bemol
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y compases
tratados a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
Departamento de Música
125
Creación melódica.
Composición e
improvisación con Si
bemol.
Canciones:
Avatar
Bella y
bestia(tocamos y
cantamos)
El último mohicano
(a 2 voces)
(instrumental Orff)
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
pentagrama; clave de sol; duración de las
figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente
establecidas.
Practica, interpreta piezas vocales,
instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas.
Departamento de Música
126
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La altura.
El nombre de los
sonidos.
La colocación de los
sonidos.
Sonidos ordenados.
Escalas.
La melodía.
Los intervalos.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de altura en
diferentes instrumentos.
Lee partituras como apoyo a la audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Departamento de Música
127
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
El origen del nombre
de los sonidos en la
Edad Media.
El umbral del sonido.
Subtonos y
ultrasonidos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
Departamento de Música
128
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
129
• Unidad 3 “LA FUERZA DEL SONIDO” La Intensidad
OBJETIVOS:
• Reconocer la intensidad como una cualidad del sonido.
• Conocer su representación gráfica en ondas sonoras.
• Discriminar auditivamente sonidos a diferentes intensidades.
• Reconocer los signos musicales que representan la intensidad.
• Comprender el significado de contaminación acústica.
• La intensidad a través de la historia. Componer sencillas canciones.
• Iniciación a la improvisación.
• Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
Puntillos y ligaduras
Práctica rítmica
Canción Y punt!.
Práctica melódica.
- Afianzamos el Si
bemol
Creación melódica.
Composición e
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás a
través de la lectura o la audición de
pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
Departamento de Música
130
improvisación con Si
bemol.
Canciones:
Gladiator
Jingle bells(tocamos
y cantamos)
Moon river(a 2
voces)
Coreografía II
House
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Departamento de Música
131
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La intensidad.
Sonidos fuertes y
suaves.
Dinámica y matices.
Contaminación
acústica.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de intensidad
en diferentes instrumentos.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Emplea conceptos musicales para
comunicar conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Departamento de Música
132
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La contaminación
acústica
El origen del piano-
forte
Música de cine
Música urbana: house
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Departamento de Música
133
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
134
• Unidad 4 “EL COLOR DE LA MÚSICA” El Timbre
OBJETIVOS:
• Reconocer el timbre como una cualidad del sonido.
• Discriminar auditivamente el timbre de algunos instrumentos y voces.
• Comprender el funcionamiento del aparato fonador.
• La orquesta a través de la historia.
• Componer sencillas canciones.
• Iniciación a la improvisación.
• Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
- Semicorcheas
Práctica rítmica
Canción Brevis.
Práctica melódica.
- Practicamos el FA#
Creación melódica.
Composición e improvisación
con FA #.
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas
vocales de distintos
estilos, afianzando la
técnica vocal, así como
improvisar melodías
sencillas disfrutando de
las aportaciones
individuales y del grupo.
BL1.2. Interpretar con
los instrumentos y el
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y
compases tratados a través de la
lectura o la audición de pequeñas
obras o fragmentos musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Distingue y emplea los elementos
que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de
Departamento de Música
135
Canciones:
We will rock you
Supercalifragilistico(tocamos
y cantamos)
La respuesta está en el
viento(a 2 voces)
cuerpo piezas musicales
de distintos estilos,
afianzando la técnica
interpretativa, así como
improvisar
acompañamientos
rítmicos, disfrutando de
las aportaciones
individuales y del grupo.
BL 1.3. Interpretar
danzas de distintas
culturas y estilos,
afianzando la técnica
corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando
las notas en el pentagrama; clave
de sol; duración de las figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y
piezas instrumentales.
Comprende e identifica los
conceptos y términos básicos
relacionados con los
procedimientos compositivos y los
tipos formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Practica, interpreta piezas vocales,
instrumentales y danzas de
diferentes géneros, estilos y
culturas.
Departamento de Música
136
los elementos del
lenguaje musical del
nivel y presentar sus
propuestas con confianza
y desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Timbres vocales.
El aparato fonador.
La voz y su
clasificación.
Timbres
instrumentales.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos de la orquesta, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Utiliza con autonomía diferentes
Departamento de Música
137
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
recursos como apoyo al análisis
musical.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La voz: el
instrumento más
antiguo.
Las voces en
diferentes estilos
musicales.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
Departamento de Música
138
textuales.
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CCIndicadores
de Logro
Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los
recursos digitales para la
educación auditiva y la
creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de
grabación, edición de
audio y edición de
partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical
demostrando el uso adecuado de
los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes
y los procedimientos apropiados
para elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho
musical.
Departamento de Música
139
• Unidad 5 “EL VALOR DE LOS SONIDOS” La Duración
OBJETIVOS
- Reconocer la duración como una cualidad del sonido.
- Discriminar auditivamente sonidos de diferentes duraciones.
- Conocer las figuras musicales.
- La notación de los sonidos a través de la historia.
- Componer sencillas canciones.
- Iniciación a la improvisación.
- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
Repasamos las
figuras y los signos
de prolongación.
Práctica rítmica
Canción
Conventional.
Práctica melódica.
- Practicamos el MI
agudo.
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás a
través de la lectura o la audición de
pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
Departamento de Música
140
Creación melódica.
Composición e
improvisación con MI
agudo.
Canciones:
I´m a beliber
Déjame (tocamos y
cantamos)
(instrumental Orff)
Let it be(a 2 voces)
Coreografía III
Comeb. K.,
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
141
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Sonidos largos y
cortos.
Las figuras
musicales.
Los signos de
repetición.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de altura en
diferentes instrumentos.
Lee partituras como apoyo a la audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Departamento de Música
142
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La utilización las
figuras en las
composiciones
musicales.
El código morse
como medio de
comunicación con
sonidos de distinta
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Departamento de Música
143
duración.
Música urbana: break
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
144
• Unidad 6 “EL PODER EXPRESIVO DE LA MÚSICA” Cualidades del sonido
OBJETIVOS
- Comprender la importancia del empleo de las cualidades del
sonido para transmitir sensaciones en los oyentes.
- Reconocer las cualidades del sonido de forma auditiva.
- Conocer las indicaciones relativas a las cualidades del sonido
en las partituras.
- Aprender el concepto de música descriptiva o programática.
- Analizar fragmentos musicales y partituras.
- Disfrutar del mensaje de la música.
- Componer sencillas canciones.
- Iniciación a la improvisación.
- Seguir una guía de audición con elementos extramusicales.
- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte
sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
-corchea con puntillo
Práctica rítmica
Canción Tinri-ritin.
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y
compases tratados a través de la lectura
o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Departamento de Música
145
Práctica melódica.
- Afianzamos el MI
agudo y el FA#
Creación melódica.
Composición e
improvisación con MI
agudo y FA#.
Canciones:
Piratas del Caribe
El ciclo de la
vida(tocamos y
cantamos)
Romeo y Julieta(a 2
voces)
Coreografía
Pop Latino
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de
la música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; duración de
las figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Practica, interpreta piezas vocales,
Departamento de Música
146
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Las cualidades del
sonido.
Música descriptiva.
Curiosidades
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de las
cualidades en diferentes fragmentos
musicales.
Lee partituras como apoyo a la
audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
Departamento de Música
147
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La aplicación de la
intensidad del sonido
en las composiciones
musicales.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
CEC
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
Departamento de Música
148
Música descriptiva o
programática.
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CCLI
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza
como herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
149
• Unidad 7 “EL LATIDO DE LA MÚSICA” El Ritmo
OBJETIVOS
- Reconocer la pulsación de una canción.
- Reconocer el compás de una canción.
- Comprender el significado de los indicativos del compás.
- Conocer el significado de la línea divisoria.
- El ritmo a través de la historia.
- Componer sencillas canciones.
- Iniciación a la improvisación.
- Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte
sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
2.1. Creación
rítmica.
-Síncopas
4 audiciones
2.2. Práctica rítmica
Canción Sincopando.
2.3. Práctica
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás
binario a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
Departamento de Música
150
melódica.
- Practicamos el
SOL#.
2.4. Creación
melódica.
Composición e
improvisación con
SOL#.
Canciones:
Historia
interminable
Where is your heart
del Molino
rojo(tocamos y
cantamos)
Flash dance(a 2
voces)
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
151
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Un contraste
ordenado.
La pulsación
El ritmo musical
El compás musical
El ritmo y el compás
en la audición
musical
El indicativo de
compás.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de
intensidades en diferentes fragmentos
musicales.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Lee partituras como apoyo a la audición.
Departamento de Música
152
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La utilización de los
compases en las
composiciones
musicales.
El ritmo en la antigua
Grecia.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
Departamento de Música
153
Música urbana: Pop
latino
textuales.
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
154
• Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” Textura y Armonía
OBJETIVOS
-Comprender el significado textura musical.
-Reconocer el sentido de las texturas musicales.
-Discriminar auditivamente las texturas musicales.
-Componer canciones con diferentes texturas.
-Crear diferentes acordes.
-Clasificar los intervalos
-La textura a través de la historia.
-Componer sencillas canciones.
-Iniciación a la improvisación.
-Interpretar canciones con flauta dulce y voz, con soporte.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
2.1. Creación
rítmica.
-Tresillos
2.2. Práctica rítmica
Canción Le llositrè.
2.3. Práctica
melódica.
- Afianzamos las
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y compases
tratados a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Distingue y emplea los elementos que se
Departamento de Música
155
alteraciones (SI b,
SOL# y FA#)
2.4. Creación
melódica.
Composición e
improvisación con
diferentes
alteraciones (SI b,
SOL# y FA#)
Canciones:
Star wars (tresillos)
Cuéntame(tocamos y
cantamos)
(Instrumental Orff)
Yesterday (a 2
voces)
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; duración de las
figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Departamento de Música
156
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La textura
monofónica
La textura polifónica
La melodía
acompañada
La armonía.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las texturas en diversos
fragmentos musicales.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Departamento de Música
157
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La textura en
diferentes estilos
musicales..
El origen de la
armonía y su relación
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
158
con la ciencia de la
antigua Grecia y la
Edad Media.
utilizando recursos
textuales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
159
• Unidad 9 “EL MENSAJE DE LA MÚSICA” La Audición
OBJETIVOS
• Comprender la importancia de una escucha activa.
• Conocer el proceso de una obra, desde su creación hasta que llega al
oyente.
• Reconocer las diferentes partes que forman una canción.
• La forma musical a través de la historia.
• Iniciar al alumno en el análisis musical.
• Componer sencillas canciones.
• Iniciación a la improvisación.
• Interpretar canciones con flauta y voz.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación rítmica.
Redonda, blanca,
negra y sus silencios.
Práctica rítmica
Canción Introito.
Práctica melódica.
- Mano izquierda.
- Mano derecha.
Creación melódica.
Composición e
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás
binario a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
Departamento de Música
160
improvisación con
mano izquierda y con
ambas manos.
Canciones:
Branle de
Champagne
Oh when the saints
(tocamos y cantamos)
Preludio de Bach
Scarborough fair (a
2 voces)
Coreografía:
Hip-hop
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de las
figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente
establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
161
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Cómo escuchar la
música.
El oyente pasivo
El oyente activo
El proceso de una
obra musical
Análisis de una obra
musical.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
CEC
CMCT
CSC
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folklore, y
de otras agrupaciones musicales
Utiliza con autonomía diferentes
recursos como apoyo al análisis musical.
Departamento de Música
162
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La actitud del oyente
en un concierto.
Diferentes tipos de
agrupaciones
musicales (coro,
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
163
orquesta sinfónica,
música de cámara…)
Datos sobre la obra
4:33 de John Cage.
utilizando recursos
textuales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Estrategias de BL5.1. Interpretar textos orales CCLI Comprende los textos que contiene el
Departamento de Música
164
comprensión oral:
activación de
conocimientos previos,
mantenimiento de la
atención, selección de
la información;
memorización y
retención de la
información.
Tipos de texto:
descriptivos,
instructivos,
argumentativos y de
manera especial
expositivos.
Respeto en el uso del
lenguaje.
Situaciones de
interacción
comunicativa
(conversaciones,
entrevistas, coloquios,
debates, etc.)
del nivel educativo
procedentes de fuentes
diversas utilizando las
estrategias de comprensión
oral para obtener información
y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la
ampliación de sus
conocimientos y la realización
de tareas de aprendizaje.
BL5.4. Reconocer la
terminología
conceptual de la asignatura y
del nivel educativo y utilizarla
correctamente en actividades
orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL5.8. Realizar de forma
eficaz tareas o proyectos, tener
iniciativa para emprender y
CAA
SIEE
CD
CSC
libro de texto, así como los impartidos en
clase.
Retiene la información de datos,
características, melodías…
Respeta la música de diferentes estilos,
culturas…
Se integra correctamente en los trabajos
de grupo, escenificaciones, actuaciones
grupales…
Reconoce la terminología propia de los
elementos musicales.
Aplica las normas ortográficas y de léxico
en sus actividades escritas.
Tiene una opinión crítica y razonada
sobre los temas tratados en clase.
Departamento de Música
165
Glosario términos
conceptuales del nivel
educativo.
Tipos de texto
habituales en el área.
Aplicación de las
normas ortográficas y
gramaticales
Procedimientos de
síntesis de la
información
Sentido crítico.
Habilidades de
comunicación.
Autoconocimiento de
aptitudes e intereses.
Proceso estructurado
de toma de decisiones.
proponer acciones siendo
consciente se sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad
e interés durante su desarrollo
y actuar con flexibilidad
buscando soluciones
alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o
proyectos, individuales o
colectivos, haciendo una
previsión de recursos y
tiempos ajustada a los
objetivos propuestos,
adaptarlo a cambios e
imprevistos transformando las
dificultades en posibilidades,
evaluar con ayuda de guías el
proceso y el producto final y
comunicar de forma personal
los resultados obtenidos.
BL5.12. Participar en equipos
CMCT
Muestra interés por las actividades de
clase y participa activamente.
Se adapta correctamente a las actividades
de grupo, respetando el rol de cada
integrante.
Participa activamente y con respeto ante
las escuchas realizadas en clase.
Usa correctamente el ordenador y la
pizarra digital en las actividades
correspondientes.
Reconoce que toda obra tiene un autor y
que por tanto tiene unos derechos que hay
que respetar.
Departamento de Música
166
Asunción de distintos
roles en equipos de
trabajo.
Solidaridad, tolerancia,
respeto y amabilidad.
Técnicas de escucha
activa
Herramientas digitales
de búsqueda y
visualización.
Uso de las
herramientas más
comunes de las TIC
Correo electrónico.
Diseño de
presentaciones
multimedia.
Derechos de autor y
licencias de
publicación.
de trabajo para conseguir
metas comunes asumiendo
diversos roles con eficacia y
responsabilidad, apoyar a
compañeros y compañeras
demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones
y utilizar el diálogo igualitario
para resolver conflictos y
discrepancias.
BL5.15. Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto o
presentaciones multimedia con
sentido estético utilizando
aplicaciones informáticas de
escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo
aplicar los diferentes tipos
licencias.
Departamento de Música
167
5.2 SEGUNDO DE LA ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios, competencias e
indicadores de logro por U.D.
1er
T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 1“LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES”
El Carácter
8 sesiones
UNIDAD 2“LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL”
El Género
8 sesiones
UNIDAD 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA”
El Movimiento
8 sesiones
2º
TR
IME
ST
RE
UNIDAD 4 “PULSO Y COMPÁS”
El Ritmo
8 sesiones
UNIDAD 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA”
La Dinámica y los Matices
8 sesiones
UNIDAD 6“EL COLORIDO SONORO”
La Instrumentación
8 sesiones
3er
T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS”
La Melodía
8 sesiones
UNIDAD 8 “EL TEJIDO MUSICAL”
La Textura
8 sesiones
UNIDAD 9“ESTRUCTURAS MUSICALES”
La Forma
8 sesiones
Departamento de Música
168
• Unidad 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter
OBJETIVOS
• Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música.
• Observar la capacidad que la música tiene para transmitirnos diferentes
mensajes.
• Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales.
• Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama.
• Conocer y apreciar el valor de la música como sensación en diferentes
periodos históricos.
• Conocer las diferentes claves y su representación
• Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
-El Pentagrama.
-Colocación de las
notas
-Líneas y espacios
adicionales
-Las claves
Práctica
instrumental:
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás
binario a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
Departamento de Música
169
Mano derecha
Mano izquierda
Interpretación:
Nana
Polka
Carmina Burana
Cantiga nº 100 (2
voces)
Cantiga nº 100
(Instrumental Orff)
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
170
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Las sensaciones que
produce la música.
El pentagrama, las
líneas adicionales y
las claves.
Identificar el carácter
de una obra musical.
Relacionar la
sensación sonora con
adjetivos o frases
concretas.
Realizar actividades
donde se manipulen
los sonidos y su
colocación en el
pentagrama.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia el concepto de sonido y
ruido.
Lee partituras como apoyo a la
audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
Departamento de Música
171
Lectura rítmica, de
entonación e
instrumental.
Valorar las
sensaciones que la
música nos intenta
transmitir.
Aceptar la influencia
que la música puede
tener en nuestro
estado de ánimo.
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
contaminación acústica.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La utilización del
carácter en las
composiciones
musicales.
La música como
sensación en
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
Departamento de Música
172
diferentes periodos
históricos.
textuales.
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
173
• Unidad 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL” El Género
OBJETIVOS:
• Comprender los diferentes géneros musicales.
• Deducir el género de una obra musical a través de su audición.
• Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios.
• Conocer los distintos tipos de géneros a través de la historia.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Las figuras
musicales.
-Relación entre las
figuras.
-Las partes de las
figuras
-Colocación de las
plicas y corchetes.
Práctica
instrumental:
Práctica del SIb
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y compases
tratados a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; duración de las
Departamento de Música
174
Interpretación:
My heart will go on
(2 voces)
Vos sur ton chemin
Kyrie
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Practica, interpreta piezas vocales,
instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas.
Departamento de Música
175
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Los géneros
musicales.
Las figuras de nota.
Las figuras de
silencio.
Deducción de los
géneros musicales a
través de su audición.
Practicar con las
figuras musicales.
Ejercicios rítmicos,
melódicos e
instrumentales,
combinando distintas
figuras y silencios.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de altura en
diferentes instrumentos.
Lee partituras como apoyo a la
audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Describe los diferentes elementos de las
Departamento de Música
176
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
obras musicales propuestas.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
.
Los distintos tipos de
géneros a través de la
historia de la música.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Departamento de Música
177
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
• Unidad 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento
Departamento de Música
178
OBJETIVOS
• Descubrir la pulsación musical.
• Diferenciar la pulsación regular y la irregular.
• Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo.
• Conocer y practicar con los signos de prolongación
• Conocer la evolución de los indicadores de movimiento a través de la historia.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Los signos de
prolongación.
-La ligadura
-El puntillo
-El doble puntillo
- El calderón
Práctica
instrumental:
Práctica del FA#
Interpretación:
Ghost (2 voces)
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás a
través de la lectura o la audición de
pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Departamento de Música
179
Blanca Navidad
Una Sañosa Porfía
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Departamento de Música
180
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
El pulso.
El movimiento o
Tempo.
Los signos de
prolongación.
Identificar
indicaciones de
movimiento en una
partitura.
Buscar el
movimiento de
canciones, a través de
su audición.
Practicar con los
signos de
prolongación.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de intensidad
en diferentes instrumentos.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Emplea conceptos musicales para
comunicar conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Departamento de Música
181
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución de los
indicadores de
movimiento a través
de la historia
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Departamento de Música
182
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
183
• Unidad 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo
OBJETIVOS
• Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales.
• Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.
• Diferenciar los compases simples y compuestos.
• Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los diferentes
compases.
• Descubrir la figura unidad de compás.
• Conocer diversos signos de repetición y su significado.
• Conocer la evolución del compás a través de la historia.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
-Los compases
- Indicadores de
compás
- Compases simples
- Compases
compuestos
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y compases
tratados a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Departamento de Música
184
Práctica
instrumental:
Práctica del SI b y
FA#
Interpretación:
Caresse sur l´ocean
(2 voces)
We are the
champions
El invierno
(Instrumental Orff)
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; duración de las
figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Practica, interpreta piezas vocales,
Departamento de Música
185
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Las pulsaciones
acentuadas.
Los compases
binarios, ternarios,
cuaternarios y de
amalgama.
Los compases
simples y
compuestos.
Los signos de
repetición.
Descubrir las
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Diferencia las sonoridades de los
Departamento de Música
186
pulsaciones
acentuadas a través
de su audición.
Practicar con los
diferentes compases.
.
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
instrumentos de la orquesta, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Utiliza con autonomía diferentes
recursos como apoyo al análisis
musical.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución del
compás a través de la
historia.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
CEC
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
Departamento de Música
187
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CCLI
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
188
• Unidad 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los Matices
OBJETIVOS
• Diferenciar los términos de dinámica y matices.
• Conocer las indicaciones de matiz.
• Distinguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable.
• Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de una
obra musical.
• Conocer la sincopa y las notas a contratiempo.
• Conocer la evolución de los matices a través de la historia.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Acentuación de los
tiempos
- Síncopas
- Notas a
contratiempo
Práctica
instrumental:
Práctica del SOL# y
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás a
través de la lectura o la audición de
pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
Departamento de Música
189
FA#
Interpretación:
Obladi oblada (2
voces)
Adagio de Barber
Pequeña Serenata
Nocturna
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
190
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La Dinámica.
Los matices.
La sincopa.
Las notas a
contratiempo.
Reconocer los
cambios dinámicos
que se producen en
una obra musical.
Descubrir los matices
empleados en
fragmentos sonoros,
su significado y el
signo empleado para
cada uno.
Practicar con los
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de altura en
diferentes instrumentos.
Lee partituras como apoyo a la
audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
Departamento de Música
191
diferentes matices.
Escuchar una obra
musical siguiendo un
musicograma.
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
contaminación acústica.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución de los
matices a través de la
historia.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
Departamento de Música
192
textuales.
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
193
• Unidad 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación
OBJETIVOS
• Conocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre.
• Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y su
clasificación.
• Diferenciar el timbre de los instrumentos.
• Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica.
• Conocer las alteraciones.
• Conocer la evolución de la orquesta y los grupos instrumentales.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Las alteraciones
- Tipos de
alteraciones
- Colocación de las
alteraciones
-Alteraciones
accidentales y
propias.
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y compases
tratados a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Distingue y emplea los elementos que se
Departamento de Música
194
Práctica
instrumental:
Práctica de la corchea
con puntillo y
semicorchea.
Interpretación:
Rocky
Yellow submarine
Himno a la alegría (2
voces)
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; duración de las
figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Practica, interpreta piezas vocales,
instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas.
Departamento de Música
195
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
El Timbre.
Las voces humanas.
Las familias de
instrumentos.
Las alteraciones.
Reconocer las voces
humanas a través de
la audición.
Escucha de diversos
instrumentos para
reconocerlos y
clasificarlos.
Escuchar una obra
musical siguiendo un
musicograma.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de las
cualidades en diferentes fragmentos
musicales.
Lee partituras como apoyo a la
audición.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Departamento de Música
196
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución de la
orquesta y los grupos
instrumentales.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
Departamento de Música
197
textuales.
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
198
• Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía
OBJETIVOS
• Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la música.
• Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de una obra
musical.
• Conocer el principio de la escala musical.
• Descubrir el concepto de tono y semitono.
• Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala
• Comprender la formación de los intervalos.
• Conocer la evolución de la melodía a través de la historia.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Escalas
- Grados de una
escala
- Intervalos
-Tono y semitono
Práctica
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás
binario a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Departamento de Música
199
instrumental:
Práctica del
MI´(agudo)
Interpretación:
Imagine (2 voces)
Every breath you take
Sinfonía del Nuevo
mundo
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
200
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La melodía.
La línea melódica.
La escala musical.
El tono y el
semitono.
Los grados de la
escala.
Los intervalos.
Identificar los
diversos tipos de
líneas melódicas a
través de su audición.
Reconocer los tipos
de líneas melódicas
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las sonoridades de
intensidades en diferentes fragmentos
musicales.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Lee partituras como apoyo a la audición.
Departamento de Música
201
en una partitura.
Elaboración de
escalas.
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución de la
melodía a través de la
historia.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
CEC
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
202
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CCLI
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
203
• Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura
OBJETIVOS
• Comprender el sentido que tiene la textura en las composiciones musicales.
• Conocer los diferentes tipos de textura.
• Clasificar los intervalos armónicos.
• Descubrir la formación de los acordes.
• Conocer la evolución de la textura musical.
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Intervalos
melódicos y
armónicos.
- La armonía
- Acordes
Práctica
instrumental:
Práctica del DO#
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL1.2. Interpretar con los
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica los ritmos y compases
tratados a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas .
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
Departamento de Música
204
Interpretación:
Chim chim cher-ee (2
voces)
Grease
Gymnopèdie
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; duración de las
figuras.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales.
Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para crear canciones, y piezas
instrumentales.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Canta piezas vocales.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Departamento de Música
205
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La textura.
Tipos de textura.
Intervalos armónicos.
Los acordes.
Reconocer diversos
tipos de textura a
través de la audición.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
organización de obras
diversas, a partir de
CEC
CMCT
CSC
Diferencia las texturas en diversos
fragmentos musicales.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Departamento de Música
206
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución de la
textura musical.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
CEC
CCLI
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Comunica conocimientos, juicios y
Departamento de Música
207
textuales.
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
208
• Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma
OBJETIVOS
• Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de una
canción.
• Reconocer el concepto de motivo y tema.
• Descubrir la forma de una obra musical.
• Analizar una obra musical.
• Conocer la evolución de la forma musical.
• Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).
• Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.
• Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
- Grupos de
valoración irregular
- El tresillo
Práctica
instrumental:
Práctica del
FA´(agudo)
BL1.1. Interpretar
canciones y piezas vocales
de distintos estilos,
afianzando la técnica vocal,
así como improvisar
melodías sencillas
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
CEC
SIEE
CSC
Reconoce y aplica el ritmo y compás
binario a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas.
Distingue y emplea los elementos que se
Departamento de Música
209
Interpretación:
La vida es bella (2
voces)
Carros de fuego
Suite nº 1 para
pequeña orquesta
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintos estilos, afianzando
la técnica interpretativa, así
como improvisar
acompañamientos rítmicos,
disfrutando de las
aportaciones individuales y
del grupo.
BL 1.3. Interpretar danzas
de distintas culturas y
estilos, afianzando la
técnica corporal, así como
improvisar coreografías
grupales utilizando los
elementos musicales del
nivel, disfrutando de las
propuestas propias y del
grupo.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
las figuras)
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
210
coreográficas utilizando los
elementos del lenguaje
musical del nivel y
presentar sus propuestas
con confianza y
desinhibición.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La forma musical.
Motivo y tema.
La repetición, la
variación y el
contraste.
Forma primaria,
binaria, ternaria y
rondó.
Introducción y coda.
Análisis musical.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de los estilos estudiados y
las diversas gamas, así
como su representación
gráfica, a través de
audiciones diversas, y
mantener una actitud de
atención durante la
escucha.
BL2.2. Identificar
mediante diversos
lenguajes los elementos
musicales y las formas de
CEC
CMCT
CSC
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Toma conciencia de la contribución de
la música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música.
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folklore, y
de otras agrupaciones musicales
Utiliza con autonomía diferentes
Departamento de Música
211
organización de obras
diversas, a partir de
grabaciones e
interpretaciones en vivo,
con el apoyo de partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos
de producción,
representando los procesos
implicados de forma
gráfica, e identificar
situaciones cotidianas en
las que se produce un uso
indiscriminado del sonido.
recursos como apoyo al análisis
musical.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La evolución de la
forma musical.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con la danza y las
artes plásticas, a partir de
CEC
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
212
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales.
CCLI
Comunica conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
acompañamientos y
sonorizaciones sencillas,
utilizando aplicaciones
informáticas de grabación,
edición de audio y edición
de partituras.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Estrategias de BL5.1. Interpretar textos orales CCLI Comprende los textos que contiene el
Departamento de Música
213
comprensión oral:
activación de
conocimientos previos,
mantenimiento de la
atención, selección de
la información;
memorización y
retención de la
información.
Tipos de texto:
descriptivos,
instructivos,
argumentativos y de
manera especial
expositivos.
Respeto en el uso del
lenguaje.
Situaciones de
interacción
comunicativa
(conversaciones,
entrevistas, coloquios,
debates, etc.)
del nivel educativo
procedentes de fuentes
diversas utilizando las
estrategias de comprensión
oral para obtener información
y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la
ampliación de sus
conocimientos y la realización
de tareas de aprendizaje.
BL5.4. Reconocer la
terminología
conceptual de la asignatura y
del nivel educativo y utilizarla
correctamente en actividades
orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL5.8. Realizar de forma
eficaz tareas o proyectos, tener
iniciativa para emprender y
CAA
SIEE
CD
CSC
libro de texto, así como los impartidos
en clase.
Retiene la información de datos,
características, melodías…
Respeta la música de diferentes estilos,
culturas…
Se integra correctamente en los trabajos
de grupo, escenificaciones, actuaciones
grupales…
Reconoce la terminología propia de los
elementos musicales.
Aplica las normas ortográficas y de
léxico en sus actividades escritas.
Tiene una opinión crítica y razonada
sobre los temas tratados en clase.
Departamento de Música
214
Glosario términos
conceptuales del nivel
educativo.
Tipos de texto
habituales en el área.
Aplicación de las
normas ortográficas y
gramaticales
Procedimientos de
síntesis de la
información
Sentido crítico.
Habilidades de
comunicación.
Autoconocimiento de
aptitudes e intereses.
Proceso estructurado
de toma de decisiones.
proponer acciones siendo
consciente se sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad
e interés durante su desarrollo
y actuar con flexibilidad
buscando soluciones
alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o
proyectos, individuales o
colectivos, haciendo una
previsión de recursos y
tiempos ajustada a los
objetivos propuestos,
adaptarlo a cambios e
imprevistos transformando las
dificultades en posibilidades,
evaluar con ayuda de guías el
proceso y el producto final y
comunicar de forma personal
los resultados obtenidos.
BL5.12. Participar en equipos
CMCT
Muestra interés por las actividades de
clase y participa activamente.
Se adapta correctamente a las
actividades de grupo, respetando el rol
de cada integrante.
Participa activamente y con respeto ante
las escuchas realizadas en clase.
Usa correctamente el ordenador y la
pizarra digital en las actividades
correspondientes.
Reconoce que toda obra tiene un autor y
que por tanto tiene unos derechos que
hay que respetar.
Departamento de Música
215
Asunción de distintos
roles en equipos de
trabajo.
Solidaridad, tolerancia,
respeto y amabilidad.
Técnicas de escucha
activa
Herramientas digitales
de búsqueda y
visualización.
Uso de las
herramientas más
comunes de las TIC
Correo electrónico.
Diseño de
presentaciones
multimedia.
Derechos de autor y
licencias de
publicación.
de trabajo para conseguir
metas comunes asumiendo
diversos roles con eficacia y
responsabilidad, apoyar a
compañeros y compañeras
demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones
y utilizar el diálogo igualitario
para resolver conflictos y
discrepancias.
BL5.15. Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto o
presentaciones multimedia con
sentido estético utilizando
aplicaciones informáticas de
escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo
aplicar los diferentes tipos
licencias.
Departamento de Música
216
5.3 TERCERO DE LA ESO. Distribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios,
competencias e indicadores de logro por U.D.
1E
R T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 1 EDAD MEDIA
“El origen de nuestra música”
12 sesiones
UNIDAD 2RENACIMIENTO
“La polifonía se pone de moda”
12 sesiones
2ºT
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 3 BARROCO
“La música como un lujo”
12 sesiones
UNIDAD 4 EL CLASICISMO
“Orden y claridad en la música”
12 sesiones
3E
R T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 5 ROMANTICISMO
“Música como expresión de sentimientos”
12 sesiones
UNIDAD 6 MÚSICA CONTEMPORANEA
“La revolución musical”
12 sesiones
Departamento de Música
217
• Unidad 1 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA” Edad Media
OBJETIVOS
- Situar cronológicamente la Edad Media.
- Conocer la situación social del músico en la Edad Media
- Extraer las características fundamentales de la música de este periodo
- Descubrir sus partituras.
- Conocer los instrumentos de la Edad Media.
- Comprender el significado la altura como cualidad del sonido.
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
- Interpretar canciones con instrumental Orff.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La Altura
Pentagrama
Claves de Fa y Sol
La duración
Las figuras
Los signos de
prolongación
Canciones:
BL1.1. Interpretar piezas
vocales de distintas épocas
y estilos buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
en grupo piezas vocales
utilizando diferentes tipos
de escalas, mostrando
apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce y aplica la altura de los
sonidos en las partituras a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe figuras y silencios
de distinta duración.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
Departamento de Música
218
Quen a Omagen ( 2
voces)
Ut queant laxis
Gladiator
(instrumental Orff)
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
utilizando diferentes tipos
de escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental y en
sus distintas
manifestaciones.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando
los procedimientos
compositivos y los tipos
formales trabajados y
evaluar el proceso y los
resultados para la mejora
de los mismos.
las figuras)
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
219
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Música religiosa
medieval
Música profana
medieval
Instrumentos
medievales
Las primeras
manifestaciones
polifónicas.
La Edad Media en la
música actual.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
de la Edad Media, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a
través de audiciones , y
mantener una actitud de
atención y silencio durante
la escucha.
BL2.2. Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel, a
partir de la escucha de
grabaciones e
interpretaciones en vivo, y
mediante la utilización de
CEC
CEC
CEC
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos medievales, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la música
popular moderna relacionada con el
Medievo
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo la música medieval
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
Departamento de Música
220
partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos y
formas de producción, y
elaborar propuestas
verbales y/o audiovisuales,
para la mejora del entorno
acústico.
CCLI
Toma conciencia de la contribución de la
música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música
.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La música y los
músicos en la Edad
Media
Las partituras
medievales.
Los instrumentos
medievales
Extraer mediante
audiciones las
características
BL3.1. Analizar el estilo, la
época y/o cultura, así como
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
de la Edad Media, a partir
de sus elementos
musicales, a través de
audiciones en contextos
diversos y con el apoyo de
diferentes recursos,
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de
la música y con otras disciplinas.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Muestra interés por conocer la música
medieval como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
Departamento de Música
221
fundamentales de la
música medieval.
Actividades para
comprender la música
de la época.
Lectura instrumental
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos en la Edad
Media.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de la
época.
Valorar la música de
la época como
patrimonio artístico.
BL3.2. Argumentar sobre
diversas obras analizadas y
géneros musicales de la
Edad Moderna, en sus
contextos socioculturales, y
expresar opiniones
razonadas sobre las
mismas, de forma oral y
escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemáticas, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo
personal y colectivo.
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
aprendidas vinculándolas a la Edad
Media.
Distingue la música medieval así como
sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Departamento de Música
222
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, utilizando
aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de
partituras y secuenciadores
y compartir materiales
propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
223
• Unidad 2 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento.
OBJETIVOS
• Situar cronológicamente el periodo renacentista.
• Conocer la situación social del músico en el Renacimiento
• Extraer las características fundamentales de la música de este periodo
• Conocer las formas musicales propias de la época.
• Conocer los instrumentos renacentistas.
• Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos.
• Practicar con los signos de prolongación
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Los compases
Indicadores de
compás
Compases simples
Compases
compuestos
Líneas divisorias
Canciones:
Ay triste que vengo (
2 voces)
BL1.1. Interpretar piezas
vocales de distintas épocas
y estilos buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
en grupo piezas vocales
utilizando diferentes tipos
de escalas, mostrando
apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce y aplica los diferentes
compases en las partituras a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe partituras
empleando compases simples y
compuestos, así como la colocación de
las líneas divisorias.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
Departamento de Música
224
Una sañosa porfía
Mamma mía
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
utilizando diferentes tipos
de escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental y en
sus distintas
manifestaciones.
BL1.3. Interpretar danzas
de distintas épocas y estilos
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
coreografías utilizando los
elementos del movimiento
como medio para
enriquecer la percepción
musical y sus valores
estéticos.
pentagrama; clave de sol , duración de las
figuras)
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente
establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
225
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Música religiosa
renacentista
Música profana
renacentista
Instrumentos
renacentistas
Formas religiosas
Formas profanas
El Renacimiento en
la música actual.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
del Renacimiento, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a
través de audiciones , y
mantener una actitud de
atención y silencio durante
la escucha.
BL2.2. Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel, a
partir de la escucha de
grabaciones e
interpretaciones en vivo, y
CEC
CEC
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos renacentistas, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la música
popular moderna relacionada con el
Renacimiento
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo la música renacentista.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
Departamento de Música
226
mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos y
formas de producción, y
elaborar propuestas
verbales y/o audiovisuales,
para la mejora del entorno
acústico.
CEC
CCLI
Toma conciencia de la contribución de la
música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La música y los
músicos en el
Renacimiento.
Las formas musicales
renacentistas.
Los instrumentos del
Renacimiento
Extraer mediante
audiciones las
características
BL3.1. Analizar el estilo, la
época y/o cultura, así como
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
del Renacimiento, a partir
de sus elementos
musicales, a través de
audiciones en contextos
diversos y con el apoyo de
diferentes recursos,
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de la
música y con otras disciplinas.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Muestra interés por conocer la música
renacentista como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
Departamento de Música
227
fundamentales de la
música renacentista.
Actividades para
comprender la
música de la época.
Actividades donde
aparezcan la ligadura,
el puntillo y el
calderón
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos en el
Renacimiento.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de la
época.
Valorar la música de
la época como
patrimonio artístico.
BL3.2. Argumentar sobre
diversas obras analizadas y
géneros musicales del
Renacimiento, en sus
contextos socioculturales, y
expresar opiniones
razonadas sobre las
mismas, de forma oral y
escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemáticas, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo
personal y colectivo.
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
aprendidas vinculándolas al
Renacimiento
Distingue la música renacentista al así
como sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
.
Departamento de Música
228
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, utilizando
aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de
partituras y secuenciadores
y compartir materiales
propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
229
• Unidad 3 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco
OBJETIVOS
• Situar cronológicamente el Barroco musicalConocer la situación social del
músico esta época
• Extraer las características fundamentales de la música barroca
• Conocer las formas musicales propias de la época.
• Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época
barroca.
• Comprender el significado de intervalo musical.
• Practicar con las alteraciones musicales.
• Interpretar canciones con soporte sonoro.
• Interpretar canciones con instrumental Orff.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Intervalos
Distancias entre
sonidos
Tono y semitono
Sonidos alterados
Canciones:
El Otoño ( 2 voces)
Aria en Re
Fiesta pagana
BL1.1. Interpretar piezas
vocales de distintas épocas
y estilos buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
en grupo piezas vocales
utilizando diferentes tipos
de escalas, mostrando
apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce los tipos de intervalos.
Identifica la duración entre sonidos, así
como las distancias de tono y semitono.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música en cuanto a los sonidos alterados.
Muestra interés por el conocimiento y
Departamento de Música
230
(instrumental Orff)
de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
utilizando diferentes tipos
de escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental y en
sus distintas
manifestaciones.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando
los procedimientos
compositivos y los tipos
formales trabajados y
evaluar el proceso y los
resultados para la mejora
de los mismos.
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente
establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
231
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Música instrumental
del Barroco
Música vocal del
Barroco
Instrumentos del
Barroco
Formas vocales
Formas
Instrumentales
El Barroco en la
música actual.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
del Barroco, y las diversas
gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a
través de audiciones , y
mantener una actitud de
atención y silencio durante
la escucha.
BL2.2. Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel, a
partir de la escucha de
grabaciones e
interpretaciones en vivo, y
mediante la utilización de
CEC
CEC
CEC
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos barrocos, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la música
popular moderna relacionada con el
Barroco.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo la música barroca.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
Departamento de Música
232
partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos y
formas de producción, y
elaborar propuestas
verbales y/o audiovisuales,
para la mejora del entorno
acústico.
CCLI
Toma conciencia de la contribución de la
música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La música y los
músicos en el
Barroco.
Las formas musicales
del Barroco.
Los instrumentos del
Barroco
Extraer mediante
audiciones las
características
BL3.1. Analizar el estilo, la
época y/o cultura, así como
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
del Barroco, a partir de sus
elementos musicales, a
través de audiciones en
contextos diversos y con el
apoyo de diferentes
recursos,
CEC
CSC
CCLI
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de la
música y con otras disciplinas.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Muestra interés por conocer la música
barroca como fuente de enriquecimiento
cultural y disfrute personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas al Baroco.
Distingue la música barroca así como
Departamento de Música
233
fundamentales de la
música barroca.
Actividades para
comprender la
música de la época.
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos en el
Barroco.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de la
época.
Valorar la música de
la época como
patrimonio artístico.
BL3.2. Argumentar sobre
diversas obras analizadas y
géneros musicales del
Barroco, en sus contextos
socioculturales, y expresar
opiniones razonadas sobre
las mismas, de forma oral y
escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemáticas, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo
personal y colectivo.
CEC
CSC
CEC
CSC
sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Departamento de Música
234
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, utilizando
aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de
partituras y secuenciadores
y compartir materiales
propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
235
• Unidad 4 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo
OBJETIVOS
-Situar cronológicamente el Clasicismo musical.
-Conocer la situación social del músico esta época
-Extraer las características fundamentales de la música clásica
-Conocer las formas musicales propias de la época.
-Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época .
-Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos.
-Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía.
-Interpretar canciones con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Intervalos armónicos
Intervalos melódicos
La armonía
Acordes
Nota fundamental de
un acorde
Inversiones de
acordes
Estado fundamental
Primera inversión
Segunda inversión
BL1.1. Interpretar piezas
vocales de distintas épocas
y estilos buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
en grupo piezas vocales
utilizando diferentes tipos
de escalas, mostrando
apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce la diferencia entre intervalo
armónico y melódico.
Identifica y transcribe diferentes acordes
y sus inversiones.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de las
figuras)
Departamento de Música
236
Canciones:
Cuarteto del
emperador ( 2 voces)
Dona nobis pacen
The Wall
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
utilizando diferentes tipos
de escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental y en
sus distintas
manifestaciones.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando
los procedimientos
compositivos y los tipos
formales trabajados y
evaluar el proceso y los
resultados para la mejora
de los mismos.
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente
establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
237
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Música instrumental
del Clasicismo
Música vocal del
Clasicismo
Instrumentos del
Clasicismo
Formas vocales
Formas
Instrumentales
El Clasicismo en la
música actual.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
del Clasicismo, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a
través de audiciones , y
mantener una actitud de
atención y silencio durante
la escucha.
BL2.2. Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel, a
partir de la escucha de
grabaciones e
interpretaciones en vivo, y
mediante la utilización de
partituras.
CEC
CEC
CEC
CCLI
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos del Clasicismo, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la música
popular moderna relacionada con el
Clasicismo
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y
clásica.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución de la
Departamento de Música
238
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos y
formas de producción, y
elaborar propuestas
verbales y/o audiovisuales,
para la mejora del entorno
acústico.
música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La música y los
músicos en el
Clasicismo.
Las formas musicales
del Clasicismo.
Los instrumentos del
Clasicismo
Extraer mediante
audiciones las
características
BL3.1. Analizar el estilo, la
época y/o cultura, así como
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
del Clasicismo, a partir de
sus elementos musicales, a
través de audiciones en
contextos diversos y con el
apoyo de diferentes
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de la
música y con otras disciplinas.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Muestra interés por conocer la música del
Clasicismo como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
Departamento de Música
239
fundamentales de la
música clásica.
Realizar actividades
para comprender la
música de la época.
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos en la
segunda mitad del
siglo XVIII.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de la
época.
Valorar la música de
la época como
patrimonio artístico.
recursos,
BL3.2. Argumentar sobre
diversas obras analizadas y
géneros musicales del
Clasicismo, en sus
contextos socioculturales, y
expresar opiniones
razonadas sobre las
mismas, de forma oral y
escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemáticas, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo
personal y colectivo.
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
aprendidas vinculándolas al Clasicismo.
Distingue la música clásica así como sus
tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
240
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, utilizando
aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de
partituras y secuenciadores
y compartir materiales
propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
241
• Unidad 5 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El
Romanticismo
OBJETIVOS
- Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical.
- Conocer la situación social del músico esta época
- Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista.
- Conocer las formas musicales propias de la época.
- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos.
- Comprender el significado de los términos de tempo.
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
- Interpretar canciones con instrumental Orff.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
El tempo
Indicaciones de
tempo
Uniforme
Variable
Libre
Restablecimiento
Canciones:
BL1.1. Interpretar piezas
vocales de distintas épocas
y estilos buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
en grupo piezas vocales
utilizando diferentes tipos
de escalas, mostrando
apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce las indicaciones de tempo en
las partituras a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras.
Identifica los tempos uniformes,
variables, libres y de restablecimiento.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
Departamento de Música
242
El Moldava ( 2
voces)
El príncipe Igor
O son do ar
(instrumental Orff
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
utilizando diferentes tipos
de escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental y en
sus distintas
manifestaciones.
BL1.4. Crear
composiciones vocales,
instrumentales y
coreográficas utilizando
los procedimientos
compositivos y los tipos
formales trabajados y
evaluar el proceso y los
resultados para la mejora
de los mismos.
las figuras)
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
243
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Música instrumental
del Romanticismo
Música vocal del
Romanticismo
Instrumentos del
Romanticismo
Formas vocales
Formas
Instrumentales
El Nacionalismo
musical.
El Romanticismo y
el Nacionalismo en
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
del Romanticismo, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a
través de audiciones , y
mantener una actitud de
atención y silencio durante
la escucha.
BL2.2. Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel, a
partir de la escucha de
grabaciones e
interpretaciones en vivo, y
mediante la utilización de
CEC
CEC
CEC
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos del siglo XIX, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la música
popular moderna relacionada con el
Romanticismo.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo la música del Romanticismo y
Nacionalismo.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
Departamento de Música
244
la música actual.
partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos y
formas de producción, y
elaborar propuestas
verbales y/o audiovisuales,
para la mejora del entorno
acústico.
CCLI
Toma conciencia de la contribución de la
música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La música y los
músicos en el
Romanticismo.
Las formas musicales
del Romanticismo.
Los instrumentos del
siglo XIX.
Extraer mediante
audiciones las
características
fundamentales de la
música romántica.
BL3.1. Analizar el estilo, la
época y/o cultura, así como
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
del Romanticismo y
Nacionalismo, a partir de
sus elementos musicales, a
través de audiciones en
contextos diversos y con el
apoyo de diferentes
recursos,
CEC
CSC
CCLI
CEC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de
la música y con otras disciplinas.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Muestra interés por conocer la música
del Romanticismo como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas al
Romanticismo.
Departamento de Música
245
Realizar actividades
para comprender la
música de la época.
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos en el siglo
XIX.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de la
época.
Valorar la música de
la época como
patrimonio artístico.
BL3.2. Argumentar sobre
diversas obras analizadas y
géneros musicales del
Romanticismo y
Nacionalismo, en sus
contextos socioculturales, y
expresar opiniones
razonadas sobre las
mismas, de forma oral y
escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemáticas, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo
personal y colectivo.
CSC
CEC
CSC
Distingue la música del siglo XIX así
como sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Departamento de Música
246
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, utilizando
aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de
partituras y secuenciadores
y compartir materiales
propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Departamento de Música
247
• Unidad 6 “LA REVOLUCIÓN MUSICAL” La música contemporánea
OBJETIVOS
• Conocer los aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo.
• Conocer las circunstancias de la música y los músicos del Impresionismo.
• Conocer los aspectos históricos y socioculturales del siglo XX y XXI.
• Conocer las circunstancias de la música y los músicos de la música
contemporánea.
• Extraer las características fundamentales de la música de estos periodos.
• Conocer las principales corrientes musicales de la música contemporánea
• Interpretar canciones con soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Grupos de figuras de
valoración irregular.
Tresillos
Dosillos
Canciones:
Radioactivity
Pavana de Fauré
Bolero de Ravel
BL1.1. Interpretar piezas
vocales de distintas épocas
y estilos buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
en grupo piezas vocales
utilizando diferentes tipos
de escalas, mostrando
apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce y las figuras de valoración
irregular en las partituras a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe grupos de figuras
y silencios de distinta duración.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol , duración de
Departamento de Música
248
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo
piezas musicales de
distintas épocas y estilos,
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
utilizando diferentes tipos
de escalas, participando de
manera activa en la
actividad instrumental y en
sus distintas
manifestaciones.
BL1.3. Interpretar danzas
de distintas épocas y estilos
buscando el
perfeccionamiento técnico
y expresivo, e improvisar
coreografías utilizando los
elementos del movimiento
como medio para
enriquecer la percepción
musical y sus valores
estéticos.
las figuras)
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Departamento de Música
249
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Música impresionista
Música
contemporánea.
Instrumentos
electrónicos
Los sonidos
contemporáneos en
la música actual.
BL2.1. Identificar los
distintos timbres, registros
y agrupaciones musicales
del Impresionismo y
contemporáneo, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a
través de audiciones , y
mantener una actitud de
atención y silencio durante
la escucha.
BL2.2. Analizar los
elementos musicales y las
formas de organización de
obras adaptadas al nivel, a
partir de la escucha de
grabaciones e
CEC
CEC
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos del siglo XX, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la música
popular moderna relacionada con la
música contemporánea.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo la música del Impresionismo y
Contemporánea.
Describe los diferentes elementos de las
Departamento de Música
250
interpretaciones en vivo, y
mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las
posibilidades del sonido a
través de distintos modos y
formas de producción, y
elaborar propuestas
verbales y/o audiovisuales,
para la mejora del entorno
acústico.
CEC
CCLI
obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución de la
música a la calidad de la experiencia
humana, mostrando una actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de
música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
La música y los
músicos
impresionistas.
Las corrientes
musicales del siglo
XX
Extraer mediante
audiciones las
características
BL3.1. Analizar el estilo, la
época y/o cultura, así como
los medios expresivos que
utilizan las distintas obras
del Impresionismo y
Contemporáneo, a partir de
sus elementos musicales, a
través de audiciones en
contextos diversos y con el
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de
la música y con otras disciplinas.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Muestra interés por conocer la música
impresionista y contemporánea como
fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
Departamento de Música
251
fundamentales de la
música del siglo XX.
Realizar actividades
para comprender la
música de la época.
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos en este
periodo.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de la
época.
Valorar la música de
la época como
patrimonio artístico.
apoyo de diferentes
recursos,
BL3.2. Argumentar sobre
diversas obras analizadas y
géneros musicales del
Impresionismo y
Contemporáneo, en sus
contextos socioculturales, y
expresar opiniones
razonadas sobre las
mismas, de forma oral y
escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las
funciones en los estilos y
géneros estudiados en
relación con las
matemáticas, arquitectura y
poesía, a partir de
actividades y proyectos,
utilizando recursos
textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo
personal y colectivo.
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas a la música
impresionista y contemporánea
Distingue la música impresionista y
contemporánea así como sus tendencias
musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Departamento de Música
252
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
CD para trabajar las
actividades
correspondientes a
cada unidad, tanto
con el ordenador
como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos
digitales para la educación
auditiva y la creación de
ritmos, melodías,
acompañamientos y
producciones musicales y
audiovisuales, utilizando
aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de
partituras y secuenciadores
y compartir materiales
propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Estrategias de
comprensión oral:
BL5.1. Interpretar textos orales
del nivel educativo
CCLI
Comprende los textos que contiene el
libro de texto, así como los impartidos en
Departamento de Música
253
activación de
conocimientos previos,
mantenimiento de la
atención, selección de
la información;
memorización y
retención de la
información.
Tipos de texto:
descriptivos,
instructivos,
argumentativos y de
manera especial
expositivos.
Respeto en el uso del
lenguaje.
Situaciones de
interacción
comunicativa
(conversaciones,
entrevistas, coloquios,
debates, etc.)
procedentes de fuentes
diversas utilizando las
estrategias de comprensión
oral para obtener información
y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la
ampliación de sus
conocimientos y la realización
de tareas de aprendizaje.
BL5.4. Reconocer la
terminología
conceptual de la asignatura y
del nivel educativo y utilizarla
correctamente en actividades
orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL5.8. Realizar de forma
eficaz tareas o proyectos, tener
iniciativa para emprender y
proponer acciones siendo
CAA
SIEE
CD
CSC
clase.
Retiene la información de datos,
características, melodías…
Respeta la música de diferentes estilos,
culturas…
Se integra correctamente en los trabajos
de grupo, escenificaciones, actuaciones
grupales…
Reconoce la terminología propia de los
elementos musicales.
Aplica las normas ortográficas y de
léxico en sus actividades escritas.
Tiene una opinión crítica y razonada
sobre los temas tratados en clase.
Departamento de Música
254
Glosario términos
conceptuales del nivel
educativo.
Tipos de texto
habituales en el área.
Aplicación de las
normas ortográficas y
gramaticales
Procedimientos de
síntesis de la
información
Sentido crítico.
Habilidades de
comunicación.
Autoconocimiento de
aptitudes e intereses.
Proceso estructurado
de toma de decisiones.
consciente se sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad
e interés durante su desarrollo
y actuar con flexibilidad
buscando soluciones
alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o
proyectos, individuales o
colectivos, haciendo una
previsión de recursos y
tiempos ajustada a los
objetivos propuestos,
adaptarlo a cambios e
imprevistos transformando las
dificultades en posibilidades,
evaluar con ayuda de guías el
proceso y el producto final y
comunicar de forma personal
los resultados obtenidos.
BL5.12. Participar en equipos
de trabajo para conseguir
CMCT
Muestra interés por las actividades de
clase y participa activamente.
Se adapta correctamente a las actividades
de grupo, respetando el rol de cada
integrante.
Participa activamente y con respeto ante
las escuchas realizadas en clase.
Usa correctamente el ordenador y la
pizarra digital en las actividades
correspondientes.
Reconoce que toda obra tiene un autor y
que por tanto tiene unos derechos que
hay que respetar.
Departamento de Música
255
Asunción de distintos
roles en equipos de
trabajo.
Solidaridad, tolerancia,
respeto y amabilidad.
Técnicas de escucha
activa
Herramientas digitales
de búsqueda y
visualización.
Uso de las
herramientas más
comunes de las TIC
Correo electrónico.
Diseño de
presentaciones
multimedia.
Derechos de autor y
licencias de
publicación.
metas comunes asumiendo
diversos roles con eficacia y
responsabilidad, apoyar a
compañeros y compañeras
demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones
y utilizar el diálogo igualitario
para resolver conflictos y
discrepancias.
BL5.15. Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto o
presentaciones multimedia con
sentido estético utilizando
aplicaciones informáticas de
escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo
aplicar los diferentes tipos
licencias.
Departamento de Música
256
5.4 CUARTO DE LA ESO. DIstribución temporal de las UU.DD., contenidos, criterios,
competencias e indicadores de logro por U.D.
1E
R T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 1 MÚSICA TEATRAL
“La música en las artes escénicas”
18 sesiones
UNIDAD 2BANDA SONORA
“Música y cine”
16 sesiones
2º
TR
IME
ST
RE
UNIDAD 3 EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN
“El jazz”
16 sesiones
UNIDAD 4 LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES
“El pop rock internacional”
16 sesiones
3E
R T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 5AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR
ESPAÑOLA “El pop rock en España”
16 sesiones
UNIDAD 6 LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO
“Música y publicidad”
14 sesiones
Departamento de Música
257
• Unidad 1 “MÚSICA TEATRAL” La música en las artes escénicas
OBJETIVOS
• Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.
• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor de la
ópera, la zarzuela, las danzas y los musicales.
• Extraer conclusiones y reflexiones mediante audiciones y proyecciones en el empleo de las
diferentes artes escénicas.
• Aprender la evolución de la música en las artes escénicas.
• Realizar actividades sobre las danzas, la ópera, la zarzuela y los musicales.
• Introducir conceptos para el empleo del programa de edición de partituras Noteflight
• Reforzar el aprendizaje de algunos conceptos de lenguaje musical: Líneas y espacios
adicionales, figuras y silencios.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
• Interpretar canciones con instrumental Orff.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
Líneas y espacios
adicionales.
Figuras y silencios.
Interpretación:
1. Interpretar piezas
vocales e instrumentales,
de diferentes periodos,
relacionados con la puesta
en escena, aumentando el
nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar
CEC
CEC
SIEE
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta las
Departamento de Música
258
Over the rainbow
(instrumentación
ORFF)
Grease. El musical
Busca lo más vital
(tocamos y cantamos)
Bella y Bestia
(tocamos y cantamos)
Editor de partituras
los procesos y los
resultados para la mejora
de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos,
composiciones vocales e
instrumentales, utilizando
con autonomía los
procedimientos
compositivos y diferentes
técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el
proceso y el resultado para
su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que
ejercen los profesionales
que en ellos intervienen y
asumir los diferentes roles
asociados a las profesiones
en los procesos básicos de
la producción de
CAA
CSC
CEC
reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los contenidos
de lenguaje musical tratados en la
unidad.
Departamento de Música
259
actividades musicales.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
El teatro y la tragedia
griega.
La ópera.
La zarzuela.
Danzas y ballet.
Los musicales
Actividades
19 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características
de la música y el
movimiento, apoyándose en
la audición y en el uso de
documentos como
partituras, textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica
la opinión personal
respecto a distintas músicas
y eventos musicales,
argumentándola en relación
con la información
obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología
adecuada en el análisis de
obras y situaciones
musicales.
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de las
actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología
adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y curiosidad
por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
6. Conoce y explica el papel de la música
en situaciones y contextos diversos.
Departamento de Música
260
4. Reconocer
auditivamente, clasificar,
situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos
de danzas, escuchadas
previamente en el aula,
mostrando apertura y
respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar
sus preferencias.
5. Distinguir las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad, atendiendo a
diversas variables.
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la
música en la vida de las
personas y en la sociedad.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
- Visionado de 1. Conocer los principales CEC 1. Muestra interés por conocer la
Departamento de Música
261
proyecciones, para
analizar el empleo de
la música en
diferentes contextos
teatrales.
- Realizar actividades
para conocer las artes
escénicas.
Comprender a través
de la audición la
relación entre música
e imagen.
- Valorar las formas
de emplear la música
con la puesta en
escena.
- Sensibilidad y
capacidad de apreciar
la relación de música
y movimiento.
- Valorar la
importancia de la
música y la danza..
Disfrutar del análisis
musical con
proyección de
grupos y tendencias de la
música y la danza.
2. Analizar la evolución de
la música relacionada con
la puesta en escena y el
movimiento, así como su
desarrollo sociocultural, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud
abierta y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la
época y/o cultura a la que
pertenecen distintas obras,
y los elementos expresivos
que utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
CCLI
CEC
evolución de la música y la danza.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos de
danza, situándolos en su contexto
histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y el
visionado músicas de distintos estilos y
lugares, identificando sus características
fundamentales.
4. Reconoce las características básicas de
la música y la danza.
5. Realiza trabajos y exposiciones al
resto del grupo sobre la evolución de la
música y la danza.
.
Departamento de Música
262
imágenes.
- Valoración de la
adquisición de un
repertorio musical.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Editor de partituras
Noteflight
Crear usuario
Registrarse
Buscar partituras
editadas por otros
usuarios.
1. Valorar el papel de las
tecnologías en la formación
musical.
2. Aplicar las diferentes
técnicas, para registrar las
creaciones propias, las
interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función
de la música en los
distintos medios de
comunicación.
5. Conocer las
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos para
las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de una partitura
musical.
4. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar
trabajos relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
Departamento de Música
263
posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con
autonomía
tecnologías como herramientas para la
actividad musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.
Departamento de Música
264
• Unidad 2 “BANDA SONORA” Música y cine.
OBJETIVOS
• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor del cine.
• Conocer las primeras manifestaciones musicales en el cine.
• Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.
• Conocer la evolución de la música en el cine.
• Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
El compás.
Compases simples.
Compases
compuestos.
Interpretación:
Piratas del Caribe (a
2 voces)
Lista de Schindler
La conquista del
1. Interpretar piezas
vocales e instrumentales,
de diferentes periodos,
relacionados con el cine y
su evolución, aumentando
el nivel técnico y
expresivo. Emplear los
elementos del lenguaje
musical y evaluar los
procesos y los resultados
para la mejora de los
mismos.
2. Crear, como forma de
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta las
reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los contenidos
de lenguaje musical tratados en la
unidad.
Departamento de Música
265
paraíso
Colores en el viento
(tocamos y cantamos)
Editor de partituras
expresión de ideas y
sentimientos,
composiciones vocales e
instrumentales, utilizando
con autonomía los
procedimientos
compositivos y diferentes
técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el
proceso y el resultado para
su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que
ejercen los profesionales
que en ellos intervienen y
asumir los diferentes roles
asociados a las profesiones
en los procesos básicos de
la producción de
actividades musicales.
Bloque 2: Escucha
Departamento de Música
266
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Funciones de la
banda sonora.
Relación de la música
con la imagen.
Composición de una
banda sonora.
Evolución de la
música
cinematográfica.
La música de cine en
Europa.
Actividades
36 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características
de la música y el cine,
apoyándose en la audición
y en el uso de documentos
como partituras, textos o
vídeos.
2. Exponer de forma crítica
la opinión personal
respecto a distintas músicas
y eventos musicales,
argumentándola en relación
con la información
obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología
adecuada en el análisis de
obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer
auditivamente, clasificar,
situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos
de bandas sonoras,
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de las
actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología
adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y curiosidad
por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
6. Conoce y explica el papel de la música
en situaciones y contextos diversos.
Departamento de Música
267
escuchadas previamente en
el aula, mostrando apertura
y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar
sus preferencias.
5. Distinguir las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad, atendiendo a
diversas variables.
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la
música en la vida de las
personas y en la sociedad.
.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Realización de
proyecciones, para
analizar el empleo de
la música en
diferentes imágenes.
1. Conocer los principales
grupos y tendencias de la
música y el cine.
2. Analizar la evolución de
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución de la música y el cine.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos de
Departamento de Música
268
Realizar actividades
para conocer la
evolución de la
música en el cine.
Extraer a través de la
audición la relación
entre música e
imagen.
Valorar las formas de
emplear la música
con las imágenes.
Sensibilidad y
capacidad de apreciar
la relación de música
e imagen..
Valorar la
importancia de la
música en el cine.
Disfrutar del análisis
musical con
proyección de
imágenes.
Valoración de la
adquisición de un
repertorio
instrumental.
la música relacionada con
la puesta en escena y el
cine, así como su
desarrollo sociocultural, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud
abierta y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la
época y/o cultura a la que
pertenecen distintas bandas
sonoras, y los elementos
expresivos que utilizan, a
partir de sus elementos
musicales, y relacionarlas
con otras manifestaciones
artísticas.
CCLI
CEC
bandas sonoras,, situándolos en su
contexto histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y el
visionado músicas de distintos estilos y
lugares, identificando sus características
fundamentales.
4. Reconoce las características básicas de
la música y el cine.
5. Realiza trabajos y exposiciones al resto
del grupo sobre la evolución de la música
y el cine.
Departamento de Música
269
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Editor de partituras
Noteflight
Acceder a nuestra
cuenta.
Empezar a crear una
partitura nueva
1. Valorar el papel de las
tecnologías en la formación
musical.
2. Aplicar las diferentes
técnicas, para registrar las
creaciones propias, las
interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función
de la música en los
distintos medios de
comunicación.
4. Conocer las
posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con
autonomía
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos para
las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de una partitura
musical.
4. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar
trabajos relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la
actividad musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
Departamento de Música
270
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.
Departamento de Música
271
• Unidad 3 “EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN” El Jazz
OBJETIVOS
• Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.
• Conocer la situación social de los músicos en cada década.
• Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.
• Conocer las formas musicales propias de la época.
• Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.
• Comprender el significado de las alteraciones musicales.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
• Interpretar canciones con instrumental Orff
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
Escalas.
Tono y semitono.
Grados de la escala.
Interpretación:
The entertainer
1. Interpretar piezas
vocales e instrumentales,
de diferentes periodos,
relacionados con el jazz y
su evolución, aumentando
el nivel técnico y
expresivo. Emplear los
elementos del lenguaje
musical y evaluar los
procesos y los resultados
para la mejora de los
CEC
CEC
SIEE
CAA
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta las
reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
Departamento de Música
272
Blue Moon
(instrumentación
ORFF)
What a wonderful
world (a 2 voces)
In the mood
Editor de partituras
mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos,
composiciones vocales e
instrumentales, utilizando
con autonomía los
procedimientos
compositivos y diferentes
técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el
proceso y el resultado para
su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que
ejercen los profesionales
que en ellos intervienen y
asumir los diferentes roles
asociados a las profesiones
en los procesos básicos de
la producción de
actividades musicales.
CSC
CEC
4. Utiliza con autonomía los contenidos
de lenguaje musical tratados en la
unidad.
intervienen.
Departamento de Música
273
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Introducción al jazz.
Los precedentes.
Los comienzos del
jazz.
Del swing a la
actualidad. El jazz en
España.
El jazz sinfónico.
Actividades
37 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características
del jazz, apoyándose en la
audición y en el uso de
documentos como
partituras, textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica
la opinión personal
respecto a distintas músicas
y eventos musicales,
argumentándola en relación
con la información
obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología
adecuada en el análisis de
obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer
auditivamente, clasificar,
situar en el tiempo y en el
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de las
actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología
adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y curiosidad
por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
6. Conoce y explica el papel de la música
en situaciones y contextos diversos.
Departamento de Música
274
espacio los distintos estilos
de jazz, escuchadas
previamente en el aula,
mostrando apertura y
respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar
sus preferencias.
5. Distinguir las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad, atendiendo a
diversas variables.
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la
música en la vida de las
personas y en la sociedad.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Extraer mediante
audiciones las
características
fundamentales de
1. Conocer los principales
grupos y tendencias del
jazz.
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución del jazz.
2. Conoce los movimientos más
Departamento de Música
275
algunos estilos del
Jazz.
Realizar actividades
para comprender el
origen y la evolución
del Jazz.
Conocimiento de los
aspectos más
destacados de los
músicos de este
estilo.
Práctica instrumental
de canciones
representativas del
Jazz
Valorar las formas de
vida y hechos
sucedidos alrededor
de la música
jazzística.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de este
estilo.
Valorar la música de
2. Analizar la evolución de
la música relacionada con
el jazz, así como su
desarrollo sociocultural, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud
abierta y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la
época y/o cultura a la que
pertenecen los distintos
estilos jazzisticos, y los
elementos expresivos que
utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
CCLI
CEC
CEC
CSC
importantes de los diferentes estilos de
jazz, situándolos en su contexto histórico
y social.
3. Analiza a través de la audición y el
visionado músicas de distintos estilos y
lugares, identificando sus características
fundamentales.
4. Reconoce las características básicas
del jazz.
5. Realiza trabajos y exposiciones al
resto del grupo sobre la evolución del
jazz.
Departamento de Música
276
Jazz como patrimonio
artístico.
Valorar de forma
crítica la escucha de
éste estilo.
Apreciar la
interpretación en
grupo.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Editor de partituras
Noteflight
Inicio a la nueva
partitura.
Elegimos
pentagrama.
Escribimos en el
pentagrama.
Elegimos el indicador
de compás.
1. Valorar el papel de las
tecnologías en la formación
musical.
2. Aplicar las diferentes
técnicas, para registrar las
creaciones propias, las
interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función
de la música en los
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos para
las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de una partitura
musical.
4. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar
trabajos relacionados con la edición de
Departamento de Música
277
distintos medios de
comunicación.
4. Conocer las
posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con
autonomía
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la
actividad musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.
Departamento de Música
278
• Unidad 4 “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES”
Pop y rock Internacional
OBJETIVOS
• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el rock
internacional..
• Conocer la situación social, de cada década.
• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través de audiciones.
• Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.
• Comprender el concepto de versión..
• Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y de amalgama.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
El semitono.
Semitono diatónico.
Semitono cromático.
.
Interpretación:
Always on my mind
(version Elvis y Pet
1. Interpretar piezas
vocales e instrumentales,
de diferentes periodos,
relacionados con el Pop y
el Rock internacional y su
evolución, aumentando el
nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar
los procesos y los
resultados para la mejora
CEC
CEC
SIEE
CAA
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta las
reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
Departamento de Música
279
shop boys)
Smoke on the water
(a 2 voces)
Where the streets
have no name
I will survive
(tocamos y cantamos)
Editor de partituras
de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos,
composiciones vocales e
instrumentales, utilizando
con autonomía los
procedimientos
compositivos y diferentes
técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el
proceso y el resultado para
su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que
ejercen los profesionales
que en ellos intervienen y
asumir los diferentes roles
asociados a las profesiones
en los procesos básicos de
la producción de
actividades musicales.
CSC
CEC
4. Utiliza con autonomía los contenidos
de lenguaje musical tratados en la unidad.
.
Departamento de Música
280
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Los precedentes.
Años 50. Los
comienzos.
Años 60. La década
de la creatividad.
Años 70. Los grandes
espectáculos.
Años 80. Nuevas
tendencias.
Años 90. La rápida
difusión de la música.
Nuevo milenio.
Diversidad de estilos.
Actividades
52 proyecciones
48 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características
de la música Pop Rock
internacional, apoyándose
en la audición y en el uso
de documentos como
partituras, textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica
la opinión personal
respecto a distintas músicas
y eventos musicales,
argumentándola en relación
con la información
obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología
adecuada en el análisis de
obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer
auditivamente, clasificar,
CEC
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de las
actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología
adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y curiosidad
por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
6. Conoce y explica el papel de la música
en situaciones y contextos diversos.
Departamento de Música
281
situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos
de Pop Rock internacional,
escuchadas previamente en
el aula, mostrando apertura
y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar
sus preferencias.
5. Distinguir las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad, atendiendo a
diversas variables.
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la
música en la vida de las
personas y en la sociedad.
.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Extraer mediante
audiciones las
1. Conocer los principales
grupos y tendencias del
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución de la música pop rock de otros
Departamento de Música
282
características
fundamentales de la
música Pop-rock.
Realizar actividades
para comprender la
música Pop-rock.
Conocimiento de los
aspectos más
destacados de los
músicos de este
estilo.
Audición y práctica
de una canción con
diferentes versiones.
Valorar los diversos
hechos sucedidos
alrededor de la
música Pop-rock.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
musicales de cada
década.
Valorar la música
Pop-rock como
patrimonio artístico.
Pop Rock internacional.
2. Analizar la evolución de
la música relacionada con
el pop rock de otros paises,
así como su desarrollo
sociocultural, y argumentar
sobre sus características,
expresando opiniones con
una actitud abierta y
respetuosa.
3. Identificar el estilo, la
época y/o cultura a la que
pertenecen los distintos
estilos de pop rock, y los
elementos expresivos que
utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
.
CCLI
CEC
países.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos de
pop rock, situándolos en su contexto
histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y el
visionado músicas de distintos estilos y
lugares, identificando sus características
fundamentales.
4. Reconoce las características básicas
del pop rock.
5. Realiza trabajos y exposiciones al resto
del grupo sobre la evolución del pop rock
internacional.
Departamento de Música
283
Apreciar la
interpretación en
grupo.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Editor de partituras
Noteflight
Escribimos una
partitura.
Ponemos las notas
musicales.
Puntillos.
Alteraciones.
Copiar y pegar
compases.
1. Valorar el papel de las
tecnologías en la formación
musical.
2. Aplicar las diferentes
técnicas, para registrar las
creaciones propias, las
interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función
de la música en los
distintos medios de
comunicación.
4. Conocer las
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos para
las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de una partitura
musical.
4. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar
trabajos relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la
Departamento de Música
284
posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con
autonomía
actividad musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.
Departamento de Música
285
• Unidad 5 “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA”
Pop y Rock español
OBJETIVOS
• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el
rock español.
• Conocer la situación social, de cada década en España.
• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock española, a través de
audiciones.
• Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.
• Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
• Interpretar canciones con instrumental Orff.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
Intervalos.
Intervalo melódico.
Clasificación de los
intervalos.
Interpretación:
1. Interpretar piezas
vocales e instrumentales,
de diferentes periodos,
relacionados con el Pop
Rock español y su
evolución, aumentando el
nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar
los procesos y los
CEC
CEC
SIEE
CAA
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta las
reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
Departamento de Música
286
Black is black
Todo tiene su fin
(tocamos y cantamos)
(instrumentación
ORFF)
Hijo de la luna
A quién le importa
resultados para la mejora
de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos,
composiciones vocales e
instrumentales, utilizando
con autonomía los
procedimientos
compositivos y diferentes
técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el
proceso y el resultado para
su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que
ejercen los profesionales
que en ellos intervienen y
asumir los diferentes roles
asociados a las profesiones
en los procesos básicos de
la producción de
actividades musicales.
CSC
CEC
4. Utiliza con autonomía los contenidos
de lenguaje musical tratados en la
unidad.
Departamento de Música
287
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Años 50. Una tímida
aparición del rock
and roll.
Años 60. La
efervescencia del pop
español.
Años 70. La música
de la transición.
Años 80. La década
de la creatividad.
Años 90. La madurez
de la música.
Nuevo milenio. La
convivencia de
diferentes estilos.
Actividades
51 proyecciones
40 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características
de la música Pop Rock
española, apoyándose en la
audición y en el uso de
documentos como
partituras, textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica
la opinión personal
respecto a distintas músicas
y eventos musicales,
argumentándola en relación
con la información
obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología
adecuada en el análisis de
obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de las
actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología
adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y curiosidad
por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
6. Conoce y explica el papel de la música
en situaciones y contextos diversos.
Departamento de Música
288
auditivamente, clasificar,
situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos
de Pop Rock español,
escuchadas previamente en
el aula, mostrando apertura
y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar
sus preferencias.
5. Distinguir las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad, atendiendo a
diversas variables.
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la
música en la vida de las
personas y en la sociedad.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Extraer mediante
audiciones las
1. Conocer los principales
grupos y tendencias de la
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución del pop rock español.
Departamento de Música
289
características
fundamentales de la
música Pop-rock
española.
Realizar actividades
para comprender la
música Pop-rock
española.
Conocimiento de los
aspectos más
destacados de los
músicos de este
estilo.
Práctica instrumental
de canciones
representativas de la
música Pop-rock
española.
Valorar los diversos
hechos sucedidos
alrededor de la
música Pop-rock en
España.
Respetar las
diferentes
manifestaciones
música pop rock española.
2. Analizar la evolución de
la música pop rock en
España, así como su
desarrollo sociocultural, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud
abierta y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la
época y/o cultura a la que
pertenecen distintos estilos
de pop y rock en España, y
los elementos expresivos
que utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
.
CCLI
CEC
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos del
pop rock en España, situándolos en su
contexto histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y el
visionado músicas de distintos estilos y
lugares, identificando sus características
fundamentales.
4. Reconoce las características básicas
del pop rock español.
5. Realiza trabajos y exposiciones al
resto del grupo sobre la evolución del
pop rock en España.
Departamento de Música
290
musicales de cada
década.
Valorar la música
Pop-rock como
patrimonio artístico.
Apreciar la
interpretación en
grupo.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Editor de partituras
Noteflight
Ponemos letra a una
partitura.
Escribimos la
partitura.
Incluir la letra.
Para terminar.
1. Valorar el papel de las
tecnologías en la formación
musical.
2. Aplicar las diferentes
técnicas, para registrar las
creaciones propias, las
interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función
de la música en los
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos para
las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de una partitura
musical.
4. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar
trabajos relacionados con la edición de
Departamento de Música
291
distintos medios de
comunicación.
4. Conocer las
posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con
autonomía
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la
actividad musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.
Departamento de Música
292
• Unidad 6 “ LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO”
Música y publicidad
OBJETIVOS
• Comprender el sentido de la publicidad.
• Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor.
• Conocer los diversos grupos de consumidores.
• Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.
• Analizar los mecanismos de la publicidad y su relación con la música empleada.
• Realizar el análisis de un anuncio publicitario.
• Creación de anuncios publicitarios.
• Realizar actividades con intervalos melódicos.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Creación:
Intervalo armónico.
Clasificación de los
intervalos.
Tipos de acordes.
1. Interpretar piezas
vocales e instrumentales,
de diferentes periodos,
relacionados con el empleo
de la música en el mundo
de la publicidad,
aumentando el nivel
técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
CEC
CEC
SIEE
CAA
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta las
reglas fijadas para lograr un resultado
Departamento de Música
293
Interpretación:
Cola cao (tocamos y
cantamos)
El almendro.
(tocamos y cantamos)
La guerra de los
mundos
Antarctica
Editor de partituras
lenguaje musical y evaluar
los procesos y los
resultados para la mejora
de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos,
composiciones vocales e
instrumentales, utilizando
con autonomía los
procedimientos
compositivos y diferentes
técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el
proceso y el resultado para
su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que
ejercen los profesionales
que en ellos intervienen y
asumir los diferentes roles
asociados a las profesiones
en los procesos básicos de
CSC
CEC
acorde con sus propias posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los contenidos
de lenguaje musical tratados en la
unidad.
.
Departamento de Música
294
la producción de
actividades musicales.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Antecedentes
publicitarios.
Posibles
motivaciones de un
consumidor.
Diversos grupos de
consumidores.
El lenguaje del color.
El marketing.
El empleo de la
música en la
publicidad.
Actividades
65 proyecciones
4 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características
de la música en la
publicidad, apoyándose en
la audición y en el uso de
documentos como
partituras, textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica
la opinión personal
respecto a distintas músicas
y eventos musicales,
argumentándola en relación
con la información
obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología
adecuada en el análisis de
obras y situaciones
musicales.
CEC
CEC
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose de las
actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología
adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y curiosidad
por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
6. Conoce y explica el papel de la
música en situaciones y contextos
diversos.
Departamento de Música
295
4. Reconocer
auditivamente, clasificar,
situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos
de música en la publicidad,
escuchadas previamente en
el aula, mostrando apertura
y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar
sus preferencias.
5. Distinguir las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad, atendiendo a
diversas variables.
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la
música en la vida de las
personas y en la sociedad.
CEC
CCLI
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Proyecciones de 1. Conocer los principales CEC 1. Muestra interés por conocer la
Departamento de Música
296
anuncios para su
análisis.
Realizar actividades
para comprender la
música en la
publicidad desde
diferentes aspectos.
Sensibilidad y
capacidad de crítica
ante los anuncios
publicitarios.
Respetar las
diferentes formas de
publicidad.
Valorar la música
empleada en los
anuncios.
Respeto por las
consignas de
interpretación y por
el gesto del profesor
o la profesora como
requisitos necesarios
para una buena
interpretación.
modos de incluir la música
en la publicidad.
2. Analizar los anuncios
publicitarios y su relación
con la música empleada en
ellos, y argumentar sobre
sus características,
expresando opiniones con
una actitud abierta y
respetuosa.
3. Identificar los elementos
expresivos que utilizan, a
partir de sus elementos
musicales, y relacionarlas
con otras manifestaciones
artísticas.
CCLI
CEC
evolución de los anuncios publicitarios.
2. Conoce los tipos más importantes de
anuncios y la música empleada para
ellos, situándolos en su contexto social.
3. Analiza a través de la audición y el
visionado músicas de distintos anuncios
publicitarios, identificando sus
características fundamentales.
4. Reconoce las características básicas
de la música y la publicidad.
5. Realiza trabajos y exposiciones al
resto del grupo sobre la evolución de la
música y la publicidad.
Departamento de Música
297
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Editor de partituras
Noteflight
Velocidad
metronómica.
Signos de
prolongación.
Indicadores de
dinámica.
Reguladores.
1. Valorar el papel de las
tecnologías en la formación
musical.
2. Aplicar las diferentes
técnicas, para registrar las
creaciones propias, las
interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función
de la música en los
distintos medios de
comunicación.
4. Conocer las
posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con
autonomía
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos para
las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas necesarias
para la elaboración de una partitura
musical.
4. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar
trabajos relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la
actividad musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
Departamento de Música
298
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Indicadores de Logro
Estrategias de
comprensión oral:
activación de
conocimientos previos,
mantenimiento de la
atención, selección de
la información;
memorización y
retención de la
información.
Tipos de texto:
descriptivos,
instructivos,
argumentativos y de
manera especial
expositivos.
Respeto en el uso del
BL5.1. Interpretar textos orales
del nivel educativo
procedentes de fuentes
diversas utilizando las
estrategias de comprensión
oral para obtener información
y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la
ampliación de sus
conocimientos y la realización
de tareas de aprendizaje.
BL5.4. Reconocer la
terminología
conceptual de la asignatura y
del nivel educativo y utilizarla
CCLI
CAA
SIEE
CD
Comprende los textos que contiene el
libro de texto, así como los impartidos
en clase.
Retiene la información de datos,
características, melodías…
Respeta la música de diferentes estilos,
culturas…
Se integra correctamente en los trabajos
de grupo, escenificaciones, actuaciones
grupales…
Reconoce la terminología propia de los
elementos musicales.
Departamento de Música
299
lenguaje.
Situaciones de
interacción
comunicativa
(conversaciones,
entrevistas, coloquios,
debates, etc.)
Glosario términos
conceptuales del nivel
educativo.
Tipos de texto
habituales en el área.
Aplicación de las
normas ortográficas y
gramaticales
Procedimientos de
síntesis de la
información
Sentido crítico.
correctamente en actividades
orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL5.8. Realizar de forma
eficaz tareas o proyectos, tener
iniciativa para emprender y
proponer acciones siendo
consciente se sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad
e interés durante su desarrollo
y actuar con flexibilidad
buscando soluciones
alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o
proyectos, individuales o
colectivos, haciendo una
previsión de recursos y
tiempos ajustada a los
objetivos propuestos, adaptarlo
a cambios e imprevistos
transformando las dificultades
en posibilidades, evaluar con
CSC
CMCT
Aplica las normas ortográficas y de
léxico en sus actividades escritas.
Tiene una opinión crítica y razonada
sobre los temas tratados en clase.
Muestra interés por las actividades de
clase y participa activamente.
Se adapta correctamente a las
actividades de grupo, respetando el rol
de cada integrante.
Participa activamente y con respeto ante
las escuchas realizadas en clase.
Usa correctamente el ordenador y la
pizarra digital en las actividades
Departamento de Música
300
Habilidades de
comunicación.
Autoconocimiento de
aptitudes e intereses.
Proceso estructurado
de toma de decisiones.
Asunción de distintos
roles en equipos de
trabajo.
Solidaridad, tolerancia,
respeto y amabilidad.
Técnicas de escucha
activa
Herramientas digitales
de búsqueda y
visualización.
Uso de las
herramientas más
comunes de las TIC
Correo electrónico.
Diseño de
ayuda de guías el proceso y el
producto final y comunicar de
forma personal los resultados
obtenidos.
BL5.12. Participar en equipos
de trabajo para conseguir
metas comunes asumiendo
diversos roles con eficacia y
responsabilidad, apoyar a
compañeros y compañeras
demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones
y utilizar el diálogo igualitario
para resolver conflictos y
discrepancias.
BL5.15. Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto o
presentaciones multimedia con
sentido estético utilizando
correspondientes.
Reconoce que toda obra tiene un autor y
que por tanto tiene unos derechos que
hay que respetar.
Departamento de Música
301
presentaciones
multimedia.
Derechos de autor y
licencias de
publicación.
aplicaciones informáticas de
escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo
aplicar los diferentes tipos
licencias.
5.5
Departamento de Música
302
5.5 1º DE BACHILLER: LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. Distribución temporal de las
UU.DD. contenidos, criterios, competencias e indicadores de logro por U.D. Es una materia
eminentemente práctica, y se trabaja según los modelos de examen de la reválida correspondiente.
De tal manera que el Departamento de Música establece y facilita el material necesario para el
desarrollo de dicho curso.
1E
R T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 1 INTERPRETACIÓN VOCAL. ANÁLISIS,TEORÍA
MUSICAL Y AUDICIÓN.
18 sesiones
UNIDAD 2 INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL. Técnica
instrumental, teoría musical y reconocimiento auditivo de estructuras
musicales.
16 sesiones
2º
TR
IME
ST
RE
UNIDAD 3 IMPROVISACIÓN AL INSTRUMENTO. Análisis de
estructuras armónicas,melódicas y rítmicas.
16 sesiones
UNIDAD 4 INTERPRETACIÓN DE OBRAS E IMPROVISACIÓN
SOBRE LAS MISMAS.
16 sesiones
3E
R T
RIM
ES
TR
E
UNIDAD 5 MUCHO MÁS ALLÁ DE LA INTEPRETACIÓN. Expresión
musical o cómo dar carácter a la interpretación.
16 sesiones
UNIDAD 6 EXPRESARSE EN PÚBLICO. Estudio y mejora de destrezas
para interpretar en público.
14 sesiones
Departamento de Música
303
Curso 1º Bachillerato
Bloque 1: Destrezas Musicales. Curso 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
El aparato fonador. Reconocimiento de sus órganos y
funciones, a través del visionado de videos.
Realización de ejercicios para la adquisición de la
técnica vocal basados en la relajación, respiración,
emisión, afinación, articulación, etc.
Reproducción vocal, a partir de su audición de
intervalos, modelos melódicos sencillos, acordes
arpegiados, a partir de diferentes alturas.
Interpretación vocal de fragmentos musicales
adaptados al nivel, con una correcta técnica vocal y
afinación, aplicando las indicaciones relativas a la
expresión, dinámica y agógica, presentes en la
partitura.
Interpretación vocal o instrumental, de fórmulas
rítmicas básicas originadas por el pulso binario o
ternario, sus variantes, grupos de valoración especial,
cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
Interpretación vocal o instrumental, de estructuras y
desarrollos rítmicos y melódicos simultáneos de
fragmentos o piezas breves, con o sin cambio de
compás, en un tempo establecido, para el desarrollo de
la lateralidad y la disociación motriz.
BL1.1. Producir estructuras rítmicas y polirrítmicas,
intervalos, escalas, esquemas melódicos y polifónicos, así
como acordes diversos, en un tempo establecido, de
forma individual o conjunta, con y sin apoyo de la
partitura, y mejorar la técnica vocal e instrumental según
sus posibilidades de partida.
CEC
Departamento de Música
304
Práctica de la lectura y escritura musical tanto melódica
como armónicamente, utilizando las claves de Sol y Fa
en cuarta.
Reconocer la importancia de la lectura y la escritura
musical para profundizar en el aprendizaje del lenguaje
musical.
Bloque 2: La audición comprensiva. Curso 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Reconocimiento auditivo del pulso de una obra o
fragmento, así como el acento periódico, e
interiorización para mantenerlo durante breves
periodos de silencio.
Identificación auditiva de aspectos rítmicos, melódicos,
tonales, modales, cadenciales, formales, texturales, etc.,
de las obras escuchadas o interpretadas.
Identificación auditiva de las características propias de
cada estilo o género musical, tanto las que tienen como
fundamento el lenguaje de la música culta como las
que tienen como fundamento los lenguajes musicales
contemporáneos, el Jazz, el Rock y el Flamenco.
Identificación auditiva y sobre partitura de los
instrumentos y agrupaciones más relevantes en las
obras escuchadas.
Descripción del modo de producción del sonido en
cada caso concreto y su pertenencia a familias y
subfamilias.
Audición de obras musicales siguiendo la partitura y
BL2.1. Describir los rasgos característicos de las obras
escuchadas e interpretadas, de diferentes géneros y estilos
para una mejor comprensión y disfrute de aquellas.
BL2.2. Identificar auditivamente intervalos, acordes,
fragmentos melódicos, esquemas rítmicos y de
combinaciones de dichos elementos, y realizar la
transcripción de dichos elementos a una partitura.
CEC
CEC
CAA
Departamento de Música
305
práctica de la lectura y escritura musical como apoyo a
la audición.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
El ritmo en la música.
Discriminación auditiva, transcripción y análisis de
ritmos binarios y ternarios, simples y complejos,
regulares e irregulares.
Transcripción en partitura de diversos esquemas
rítmicos que incluyan notas a contratiempo, síncopas y
grupos de valoración especial.
Descripción de los diferentes tempos y cambios de
movimiento escuchados adoptando una terminología
musical adecuada.
Identificación auditiva y gráfica de los matices de
articulación: legato y staccato.
La melodía:
Reconocimiento auditivo de intervalos consonantes y
disonantes a partir de la escala diatónica.
Las escalas. Discriminación auditiva del tipo de escala
Audición y lectura de escalas pentatónicas y cromática.
Audición de melodías de distinta interválica y carácter,
y expresión verbal de las sensaciones y emociones
generadas.
Identificación de errores o diferencias entre un
fragmento escrito y lo escuchado. Dictado rítmico y
melódico.
La armonía:
Departamento de Música
306
Consonancia y disonancia. Reconocimiento de acordes
mayores, menores, aumentados, disminuidos y de 7ª.
Audición de acordes de 7ª y 9ª.
Identificación auditiva y análisis en la partitura de
diversas secuencias cadenciales.
Audición y diferenciación de acordes y arpegios
mediante la audición de piezas de diferentes estilos,
con apoyo de partituras.
La forma musical.
Análisis de la sintaxis y diferentes principios de
configuración de la forma en obras de diversos estilos.
Práctica de la lectura de obras musicales utilizando
partituras para su seguimiento.
Valorar la importancia de la lectura y la escritura
musical para profundizar en el aprendizaje del lenguaje
musical.
Bloque 3: La Teoría Musical. Curso 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Identificación de los diferentes tipos de notación a lo
largo de la historia hasta la Música Contemporánea, a
partir de la reproducción de partituras originales,
incluida la notación en la Edad Media y
Contemporánea.
Reconocimiento y aplicación de las normas en la
notación referidas a su altura y alteraciones, la
BL3.1. Reconocer a través de partituras convencionales y
contemporáneas, los términos y signos del lenguaje
musical referidos al ritmo, melodía, armonía, forma y
expresión musical.
CEC
Departamento de Música
307
duración, las abreviaturas y signos de repetición y las
claves.
Identificación de los diferentes tipos de ritmos:
binario/ternario, simple/compuesto, de comienzo
anacrúsico, tético y acéfalo, de final masculino y
femenino, de valoración especial, síncopa,
contratiempo, y polirrítmia.
Identificación, clasificación y empleo de los diferentes
tipos compases.
Reconocimiento , clasificación y producción de
diferentes tipos de intervalos, así como su descripción
cualitativa y cuantitativa.
Reconocimiento, clasificación y producción de los
diferentes tipos de escalas incluidas la cromática,
pentatónica, hexátona y de blues.
Reconocimiento de los diferentes modos y su
clasificación en distintas épocas históricas: modos
griegos, modos gregorianos, modos del Renacimiento,
etc.
Identificación y empleo de los diferentes términos y
signos utilizados en la expresión agógica: uniformes,
graduales, momentáneos, de cambio súbito, de retorno
al movimiento. Fermata
Identificación y empleo de los diferentes términos y
signos utilizados en la expresión dinámica: matices
uniformes (pp-ff), graduales y cambios bruscos.
Reconocimiento de los términos y signos de
acentuación, de articulación y fraseo, expresivos
básicos de interpretación, así como del carácter.
Identificación y análisis de los elementos básicos de la
Departamento de Música
308
tonalidad. Los grados tonales, tipos de modulación y
el concepto de atonalidad. Armaduras (orden de
sostenidos y bemoles). Las tonalidades vecinas.
Los acordes, incluida la clasificación y disposición de
cuatriadas.
Análisis de los diferentes tipos de cadencias y sus
funciones.
Identificación y descripción de notas extrañas al acorde
y notas de adorno.
Fundamentos básicos de Acústica musical. El
fenómeno físico-armónico
Descripción de los diferentes sistemas de afinación:
sistema temperado, de Zarlino, de Pitágoras y Holder.
Organología: Clasificación de los instrumentos y
agrupaciones instrumentales. Instrumentos
transpositores.
El transporte musical y sus aplicaciones.
Reconocimiento de la forma con apoyo de la partitura .
Identificación de frases, semifrases y motivos, así
como tipos de comienzos y final. La repetición, la
variación y el contraste.
Reflexión acerca de la importancia de la forma como
muestra fundamental de la presencia de los principios
artísticos de unidad/variedad y equilibrio/contraste en
una obra
Identificación y descripción de formas simples y demás
representativas de la música culta.
Género musical: instrumental/vocal,
culta/folclórica/ligera, religioso/profano, de
cámara/sinfónico, representada, funcional, descriptiva,
Departamento de Música
309
programática, abstracta, para la imagen, escénica, etc.
Reconocimiento en diferentes soportes de los
elemento básicos del lenguaje musical, incluidos los
signos gráficos contemporáneos.
Valoración del lenguaje musical como lenguaje
universal capaz de transmitir un mensaje artístico.
Bloque 4: La Creación y la Interpretación. Curso 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Interpretación de variaciones de fórmulas rítmicas
conocidas e improvisación libre de las mismas, con el
pulso y el compás del fragmento escuchado, de manera
individual y conjunta.
Improvisación de estructuras rítmicas sobre un
fragmento escuchado de manera individual y conjunta.
Interiorización del pulso. Realización de ritmos a
través de la práctica de actividades de danza y
movimiento evolucionando en el espacio y
componiendo figuras armoniosas acordes con el
carácter de la música.
Improvisación de coreografías, de forma individual y
en grupo, aplicando elementos musicales y expresivos
trabajados.
Creación de coreografías grupales adecuando su
concepción al carácter formal y expresivo de una obra,
creada a partir de una melodía dada o compuesta
previamente.
Respeto como espectador e intérprete de las todas las
BL4.1. Producir corporalmante ejercicios psicomotores y
estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de
manera individual y conjunta, incorporando movimiento
coreográfico, mostrando una actitud respetuosa como
espectador y como intérprete.
BL4.2. Crear melodías tonales y modales, individual o
colectivamente, e interpretar de memoria fragmentos de
obras seleccionados previamente, superando las
inhibiciones para controlar el miedo escénico.
CEC
SIEE
CSC
CEC
SIEE
CAA
Departamento de Música
310
propuestas musicales y coreográficas.
Interpretación vocal, instrumental y con el cuerpo, de
formulas rítmicas basadas en combinaciones de
acentuación, cambios de compás y diferentes tempos,
buscando la corrección en la interpretación de
contratiempos y poliritmias.
Interpretación con el instrumental de aula con una
técnica correcta.
Interpretación de piezas vocales, instrumentales y de
percusión corporal a varias voces, mostrando un
dominio en la interpretación.
Ampliación del repertorio de canciones y piezas
vocales, instrumentales y de percusión corporal,
desarrollando un espíritu crítico, capacidad de
memorización, sensibilidad musical y capacidad
expresiva.
Interpretación memorizada de obras instrumentales y
vocales, adecuadas al nivel, de fragmentos de obras
seleccionados previamente, con o sin
acompañamiento.
Creación de piezas musicales sobre escalas de
diferentes estilos y tonalidad, de forma individual y en
grupo.
Creación e interpretación de melodías tonales y
modales, a partir de elementos morfológicos del
lenguaje musical propuestos, afianzando y ampliando
el dominio de los elementos musicales.
Valoración de las aportaciones del grupo y desarrollo
de un espíritu crítico.
Elaboración de arreglos para canciones sencillas.
Departamento de Música
311
Conocimiento del repertorio trabajado y capacidad de
memorización, sensibilidad musical y capacidad
expresiva.
Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.
Respeto como espectador e intérprete de las todas las
propuestas musicales.
Bloque 5: Las Tecnologías aplicadas al sonido. Curso 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
La música en las producciones audiovisuales: el cine
musical, el musical, la ópera.
La música en los medios de comunicación y los
videojuegos. Evolución de los formatos utilizados y su
tratamiento.
Utilización de aplicaciones informáticas y dispositivos
electrónicos para la audición, improvisación e
interpretación de piezas diversas.
Edición de partituras mediante programas
informáticos, aplicaciones para dispositivos móviles y
herramientas web.
Componentes de un estudio de grabación:
ordenadores, software, mesas de mezclas, monitores,
microfonía, etc.
Grabación y edición de vídeo digital. Principios y
elementos básicos del lenguaje audiovisual.
Realizar proyectos en los que intervengan sistemas de
grabación y procesamiento del sonido así como
creación de producciones musicales y audiovisuales en
BL5.1. Elaborar proyectos sonoros y musicales, utilizando
distintos recursos digitales y aplicaciones informáticas de
audio y vídeo para la educación auditiva y la expresión
musical, de forma autónoma y crítica, respetando las
normas y las licencias de uso y difusión.
CEC
CD
SIEE
Departamento de Música
312
diferentes contextos, dentro y fuera del centro.
Sonorización de imágenes mediante diaporamas, spots
publicitarios y fragmentos cinematográficos mediante
fragmentos musicales preexistentes o de creación
propia.
Experimentación a partir de la síntesis del sonido: el
muestreo (samplers), multipistas, etc.
Los recursos tecnológicos en la música de vanguardia.
Utilización de software musical para visualizar las
características acústicas del sonido; transmisión sonora,
parámetros de las ondas sonoras, el timbre de los
instrumentos y voces, etc.
Utilización de las redes y servicios de audio y vídeo de
la web social para compartir creaciones e
interpretaciones.
Utilización de las licencias Copyright vs Copyleft,
Creative Commons.
Cuidado y mantenimiento de los instrumentos
electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores
Bloque 6: Elementos transversales a la materia. Curso 1º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación CC
Estrategias de comprensión oral: activación de conocimientos
previos, mantenimiento de la atención, selección de la
información; memorización y retención de la información.
Tipos de texto: descriptivos, instructivos, expositivos y de manera
especial argumentativos.
BL6.1. Interpretar textos
orales del nivel educativo
procedentes de fuentes
diversas utilizando las
estrategias de comprensión
CCLI
CAA
Departamento de Música
313
Planificación de textos orales
Prosodia. Uso intencional de la entonación y las pausas.
Normas gramaticales Propiedades textuales de la situación
comunicativa: adecuación, coherencia y cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Situaciones de interacción comunicativa (conversaciones,
entrevistas, coloquios, debates, etc.)
Estrategias lingüísticas y no lingüísticas: inicio, mantenimiento y
conclusión; cooperación, normas de cortesía, fórmulas de
tratamiento, etc.
Respeto en el uso del lenguaje.
Glosario términos conceptuales del nivel educativo.
Estrategias de comprensión lectora: antes, durante y después de la
lectura.
Tipos de texto. Lectura y escritura de textos narrativos,
descriptivos, instructivos, expositivos y de manera especial
argumentativos.
Estrategias de expresión escrita: planificación, escritura, revisión y
reescritura. Formatos de presentación
Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales (signos de
puntuación, concordancia entre los elementos de la oración, uso de
conectores oracionales, etc.)
Propiedades textuales en situación comunicativa: adecuación,
coherencia y cohesión.
Respeto en el uso del lenguaje.
Estrategias de búsqueda y selección de la información
oral para obtener
información y aplicarla en la
reflexión sobre el contenido,
la ampliación de sus
conocimientos y la
realización de tareas de
aprendizaje.
BL6.2. Expresar oralmente
textos previamente
planificados, del ámbito
personal, académico, social o
profesional, con una
pronunciación clara,
aplicando las normas de la
prosodia y la corrección
gramatical del nivel
educativo y ajustados a las
propiedades textuales de
cada tipo y situación
comunicativa, para transmitir
de forma organizada sus
conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL6.3. Participar en
CCLI
CAA
CCLI
XAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
CCLI
CAA
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314
Procedimientos de síntesis de la información
Procedimientos de presentación de contenidos
Procedimientos de cita y paráfrasis.
Bibliografía y webgrafÍa. Imaginación y creatividad
Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades.
Autoconcepto positivo. Proactividad.
Autorregulación de emociones, control de la ansiedad e
incertidumbre y capacidad de automotivación. Resiliencia, superar
obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad.
Proceso estructurado de toma de decisiones.
Responsabilidad
Pensamiento alternativo.
Pensamiento causal y consecuencial.
Sentido crítico.
Pensamiento medios-fin Pensamiento alternativo
Estrategias de planificación, organización y gestión de proyectos.
Selección de la información técnica y recursos materiales.
Proceso estructurado de toma de decisiones. Calibrado de
oportunidades y riesgos.
Estrategias de supervisión y resolución de problemas.
Evaluación de procesos y resultados.
Valoración del error como oportunidad. Habilidades de
comunicación.
Estudios y profesiones vinculados con los conocimientos del área.
Autoconocimiento de aptitudes e intereses.
intercambios comunicativos
del ámbito personal,
académico, social o
profesional aplicando las
estrategias lingüísticas y no
lingüísticas del nivel
educativo propias de la
interacción oral utilizando un
lenguaje no discriminatorio.
BL6.4. Reconocer la
terminología conceptual de la
asignatura y del nivel
educativo y utilizarla
correctamente en actividades
orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL6.5. Leer textos de
formatos diversos y
presentados en soporte papel
y digital, utilizando las
estrategias de comprensión
lectora del nivel educativo
para obtener información y
CCLI
CAA
SIEE
CAA
SIEE
CAA
SIEE
CSC
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315
Proceso estructurado de toma de decisiones.
Asunción de distintos roles en equipos de trabajo. Liderazgo.
Pensamiento de perspectiva
Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad.
Estrategias de motivación y automotivación.
Técnicas de escucha activa
Diálogo igualitario.
Conocimiento de estructuras y técnicas de aprendizajes
cooperativo.
Responsabilidad y sentido ético.
Herramientas digitales de búsqueda y visualización.
Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de sonidos, páginas web
especializadas, diccionarios y enciclopedias online, bases de datos
especializadas o o mediante la sindicación de fuentes de
contenidos (RSS), etc.
Estrategias de filtrado en la búsqueda de la información.
Almacenamiento de la información digital en dispositivos
informáticos y servicios de la red.
Valoración de los aspectos positivos de las TIC para la búsqueda y
contraste de información.
Organización de la información siguiendo diferentes criterios.
Uso de las herramientas más comunes de las TIC para colaborar y
comunicarse con el resto del grupo con la finalidad de planificar el
trabajo, aportar ideas constructivas propias, comprender las ideas
ajenas, etc.
aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la
ampliación de sus
conocimientos y la
realización de tareas de
aprendizaje.
BL6.6. Escribir textos del
ámbito personal, académico,
social o profesional en
diversos formatos y soportes,
cuidando sus aspectos
formales, aplicando las
normas de corrección
ortográfica y gramatical del
nivel educativo y ajustados a
las propiedades textuales de
cada tipo y situación
comunicativa, para transmitir
de forma organizada sus
conocimientos con un
lenguaje no discriminatorio.
BL6.7. Buscar y seleccionar
información en diversas
fuentes de forma contrastada
SIEE
CAA
CSC
CD
CD
CSC
CD
Departamento de Música
316
Compartir información y recursos; y construir un producto o meta
colectivo.
Correo electrónico.
Módulos cooperativos en entornos personales de aprendizaje.
Servicios de la web social como blogs, wikis, foros, etc.
Hábitos y conductas en la comunicación y en la protección del
propio individuo y de otros de las malas prácticas como el
ciberacoso.
Análisis del público destinatario y adaptación de la comunicación
en función del mismo.
Hábitos y conductas para filtrar la fuente de información más
completa y compartirla con el grupo.
Realización, formateado sencillo e impresión de documentos de
texto.
Diseño de presentaciones multimedia.
Tratamiento de la imagen.
Producción sencilla de audio y vídeo.
Herramientas de producción digital en la web.
Derechos de autor y licencias de publicación.
y organizar la información
obtenida mediante diversos
procedimientos de síntesis o
presentación de los
contenidos; para ampliar
sus conocimientos y elaborar
textos del ámbito personal,
académico, social o
profesional y del nivel
educativo, citando
adecuadamente su
procedencia.
BL6.8. Gestionar de forma
eficaz tareas o proyectos,
hacer propuestas creativas y
confiar en sus posibilidades,
mostrar energía y entusiasmo
durante su desarrollo, tomar
decisiones razonadas
asumiendo riesgos y
responsabilizarse de las
propias acciones y de sus
consecuencias.
BL6.9. Planificar tareas o
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317
proyectos, individuales o
colectivos, describiendo
acciones, recursos
materiales, plazos y
responsabilidades para
conseguir los objetivos
propuestos, adecuar el plan
durante su desarrollo
considerando diversas
alternativas para transformar
las dificultades en
posibilidades, evaluar el
proceso y el producto final y
comunicar de forma creativa
los resultados obtenidos con
el apoyo de los recursos
adecuados.
BL6.10. Buscar y seleccionar
información sobre los
entornos laborales,
profesiones y estudios
vinculados con los
conocimientos del nivel
educativo, analizar los
conocimientos, habilidades y
Departamento de Música
318
competencias necesarias para
su desarrollo y compararlas
con sus propias aptitudes e
intereses para generar
alternativas ante la toma de
decisiones vocacional.
BL6.11. Organizar un equipo
de trabajo distribuyendo
responsabilidades y
gestionando recursos para
que todos sus miembros
participen y alcancen las
metas comunes, influir
positivamente en los demás
generando implicación en la
tarea y utilizar el diálogo
igualitario para resolver
conflictos y discrepancias
actuando con responsabilidad
y sentido ético.
BL6.12. Buscar y seleccionar
información, documentos de
texto, imágenes, bandas
sonoras, vídeos, etc. a partir
Departamento de Música
319
de una estrategia de filtrado y
de forma contrastada en
medios digitales como redes
sociales, banco de sonidos,
páginas web especializadas,
diccionarios y enciclopedias
online o bases de datos
especializadas, etc.,
registrándola en papel de
forma cuidadosa o
almacenándola digitalmente
en dispositivos informáticos
y servicios de la red.
BL6.13. Colaborar y
comunicarse para construir
un producto o tarea colectiva
filtrando y compartiendo
información y contenidos
digitales seleccionando la
herramientas de
comunicación TIC, servicios
de la web social y entornos
virtuales de aprendizaje.
Aplicar buenas formas de
conducta en la comunicación
Departamento de Música
320
1. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar
estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado
de manera tanto individual como conjunta.
2. Improvisar, individual o colectivamente, breves
1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e
improvisa libremente las mismas,
acordándolas con el pulso y el compás del fragmento
escuchado.
y prevenir, denunciar y
proteger a otros de las malas
prácticas como el ciberacoso.
BL6.14. Crear y editar
contenidos digitales como
documentos de texto,
presentaciones multimedia y
producciones audiovisuales
con sentido estético
utilizando aplicaciones
informáticas de escritorio o
servicios de la web para una
mejor comprensión de los
contenidos trabajados,
conociendo cómo aplicar los
diferentes tipos licencias.
Departamento de Música
321
melodías tonales o modales, pequeñas formas
musicales partiendo de premisas relativas a
diferentes aspectos del lenguaje musical.
3. Interpretar
de
memoria,
individual
o
conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio
seleccionados entre los propuestos por el
alumnado,valorando las aportaciones del grupo y
desarrollando el espíritu crítico.
4. Improvisar o componer e interpretar una breve obra
musical para una melodía dada, que necesite la participación
de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico,
utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
5. Saber comportarse como espectador e intérprete y
controlar el miedo escénico en las actuaciones.
2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos,
desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y
usar libremente los elementos del lenguaje musical de
acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.
3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de
memorización, sensibilidad musical y
capacidad expresiva.
3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los
compañeros
3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta
3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y
afinadamente en las actividades de interpretación.
3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un
miembro más en el grupo.
4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los
conocimientos musicales adquiridos.
4.2. Construye a través del movimiento una creación
coreográfica adecuando su concepción al
carácter expresivo de la obra.
5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y
como intérprete.
5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo
escénico.
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido
1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas
que ofrecen las nuevas tecnologías.
1.1. Utiliza correctamente editores de partituras,
secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones
audiovisuales
1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos
como herramientas para la audición, la
Departamento de Música
322
interpretación, la creación, la edición, la grabación, la
investigación y el aprendizaje del hecho
musical.
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Destrezas musicales
1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o
conjuntamente, una melodía o canción con o sin
acompañamiento.
2. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos
sencillos, escalas o acordes arpegiados a
partir de diferentes alturas
3. Identificar y ejecutar instrumental o
vocalmente,estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos
simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin
cambio de compás, en un tempo establecido.
1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.
1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia,
articulación, fraseo..., valorándolos como elementos
imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal.
1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y
afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y
dinámicas presentes en la partitura.
2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a
partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión
de la voz.
3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión
dentro de un tempo establecido
estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o
fragmento, sintiendo internamente el pulso
y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de
compás.
3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas
simultáneas, utilizando y desarrollando la
disociación auditiva y motriz.
3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su
Departamento de Música
323
importancia para profundizar en el
aprendizaje del lenguaje musical.
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 2. La audición comprensiva
1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o
fragmento, así como el acento periódico, e nteriorizarlo para
mantenerlo durante breves periodos de silencio.
1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución
rítmica, así como la identificación del acento periódico base
del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que
le permite posteriormente una adecuada ejecución individual
o colectiva.
2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales,
cadenciales, formales, tímbricos, etc.,de las obras escuchadas
o interpretadas.
2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la
audición
2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.
2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los
lenguajes propios de la música culta, jazz,
rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje
musical contemporáneo.
2.5. Describe los rasgos característicos de las obras
escuchadas, utilizando la terminología
adecuada.
Bloque 3. La teoría musical
1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de
partituras, los términos y signos relacionados con el ritmo y
con la expresión musical
2. Reconocer en una partitura los elementos básicos del
1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados
con el ritmo y con la expresión musical.
1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del
lenguaje musical contemporáneo.
Departamento de Música
324
lenguaje musical. 2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando diferentes soportes.
2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales.
2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría
musical.
Bloque 4. La creación y la interpretación
1. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar
estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado
de manera tanto individual como conjunta.
2. Improvisar, individual o colectivamente, breves
melodías tonales o modales, pequeñas formas
musicales partiendo de premisas relativas a
diferentes aspectos del lenguaje musical.
3. Interpretar
de
memoria,
individual
o
conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio
seleccionados entre los propuestos por el
alumnado,valorando las aportaciones del grupo y
desarrollando el espíritu crítico.
4. Improvisar o componer e interpretar una breve obra
musical para una melodía dada, que necesite la participación
de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico,
utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
5. Saber comportarse como espectador e intérprete y
controlar el miedo escénico en las actuaciones.
1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e
improvisa libremente las mismas,
acordándolas con el pulso y el compás del fragmento
escuchado.
2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos,
desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y
usar libremente los elementos del lenguaje musical de
acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.
3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de
memorización, sensibilidad musical y
capacidad expresiva.
3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los
compañeros
3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta
3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y
afinadamente en las actividades de interpretación.
3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un
miembro más en el grupo.
4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los
conocimientos musicales adquiridos.
4.2. Construye a través del movimiento una creación
coreográfica adecuando su concepción al
carácter expresivo de la obra.
Departamento de Música
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5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y
como intérprete.
5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo
escénico.
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido
1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas
que ofrecen las nuevas tecnologías.
1.1. Utiliza correctamente editores de partituras,
secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones
audiovisuales
1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos
como herramientas para la audición, la
interpretación, la creación, la edición, la grabación, la
investigación y el aprendizaje del hecho
musical.
Departamento de Música
326
6. METODOLOGÍA
6.1. Metodología general y especifica del área
La metodología es el conjunto de estrategias y técnicas que adopta el docente con el fin de
lograr que los alumnos adquieran los objetivos propuestos. Ya que en la educación musical se
propone el fenómeno de la imaginación y el ejercicio de la creatividad, las actividades relacionadas
con el juego y el movimiento cobran un especial relieve. Incluso es posible recurrir a actividades
dramáticas y de origen folclórico en las que la música tenga cabida. Se amplía así la gama de
posibles actividades musicales, a la vez que se potencian los aspectos sociales y culturales de la
educación musical.
La audición musical debe ser eminentemente activa, para lo que deberá implicar un alto
componente de participación, de manera que aumente el interés del alumno. La preparación en
común, así como el posterior reconocimiento de los elementos que hayan aparecido dan pie a la
exposición y aclaración para asimilar el lenguaje musical y presentar de forma natural aspectos
sociales, históricos y culturales.
El dominio del lenguaje musical es uno de los objetivos más claros de esta etapa, por lo que
no han de desaprovecharse las ocasiones en que el alumno lo utilice con facilidad, ya sea en
situaciones de lectura, interpretación o improvisación.
El punto de vista histórico es uno de los que mejor ilustra los aspectos sociales y culturales
de la música. Se evitará que este aparezca separado del resto de manifestaciones culturales y de las
condiciones de la sociedad de la época en la que se produce. Por eso, se establecerán relaciones
fundamentales de la música con estas manifestaciones culturales, desde perspectivas de rigor
científico e interdisciplinariedad (utilizando para ello todo tipo de materiales audiovisuales,
aprendiendo danzas de las distintas épocas con todas sus implicaciones sociales, etc.).
La organización de los contenidos debe responder a dos principios: respetar la estructura
interna de la disciplina y adaptarse a los esquemas de conocimiento y a las ideas y experiencias
previas de los alumnos.
Departamento de Música
327
Se deben propiciar actitudes de curiosidad e interés que favorezcan la motivación para el
aprendizaje.
Las estrategias metodológicas utilizadas partirán del análisis de los distintos elementos
musicales. Se combinarán métodos individualizados de enseñanza con métodos socializados
(enfoque integrado). En esta conjunción viva y sistemática de diversos métodos se incluirán
estrategias de aprendizaje directivas, de descubrimiento o investigación, activas (aprender haciendo)
y cooperativas.
6.2. Orientaciones didácticas y estrategias de aprendizaje.
La LOMCE establece una serie de principios pedagógicos para cada etapa educativa que van a
ser el punto de partida de este departamento. Las cuestiones básicas que definen el planteamiento
metodológico son: Principios metodológicos y didácticos y Materiales curriculares y recursos
didácticos:
I. Principios metodológicos y didácticos. Los principios metodológicos que pretendemos son:
• Atención a la diversidad.
• Adquisición y desarrollo de las competencias básicas.
• Promoción del aprendizaje significativo.
• Motivar para aprender.
• Favorecer la participación del alumnado en el diseño y desarrollo del proceso de
enseñanza/aprendizaje.
• Fomentar la participación activa del alumnado en la dinámica general del aula, combinando
estrategias que propicien la individualización con otras que promuevan la socialización.
• Promoción de la interacción entre iguales.
• Perseguir la globalización y la interdisciplinariedad.
Departamento de Música
328
En resumen, se potenciará la autonomía en el aprendizaje, ofreciendo estrategias para que el
alumnado pueda buscar la información por sí mismo, aprendiendo a aprender. Será una metodología
activa, en la que los alumnos/as serán artífices de su propio aprendizaje.
Se partirá de los conocimientos previos del alumnado y se potenciará el aprendizaje significativo,
realizando actividades que posibiliten la conexión de los nuevos conocimientos con los viejos, para
que obtengan de esta manera un aprendizaje comprensivo.
II. Materiales curriculares y recursos didácticos:
Los materiales curriculares o materiales de desarrollo curricular son todos aquellos
instrumentos y medios que proveen al educador de pautas y criterios para la toma de decisiones,
tanto en la panificación como en la intervención directa en el proceso de enseñanza-aprendizaje y su
evaluación. Los materiales curriculares son los medios que ayudan al profesor a dar respuesta a los
problemas concretos que se le plantean en los distintos momentos de los procesos de planificación,
ejecución y evaluación.
Entendemos, por tanto, los materiales y recursos didácticos como los materiales diversos, la
dotación de los espacios especializados y los recursos tecnológicos que ayudan al profesorado a
presentar y desarrollar los diversos contenidos y al alumnado a comprenderlos, asimilarlos o
practicarlos.
III. Relación entre principios pedagógicos, didácticos y recursos:
Estos principios los podemos plasmar en: Constructivismo, Aprendizaje significativo,
protagonismo del alumnado. En definitiva, tratamos que el alumnado adquiera las competencias
básicas planteadas en el currículo.
6.3 Estrategias:
Las estrategias adoptadas han partido de la experiencia de los miembros del departamento
para decidir el método de enseñanza que mejor se ajusta a los objetivos y contenidos propios de cada
materia, y a las características y necesidades del alumnado, parte de los criterios metodológicos
Departamento de Música
329
comunes que se han acordado en el Proyecto Curricular de Etapa, y se han tenido en cuenta la
adquisición de las competencias básicas.
• Estrategias expositivas: para la consecución de los objetivos y contenidos hemos considerado
imprescindible que parte del tiempo del aula se dedique a la exposición de las ideas que con carácter
general deben conocer el alumnado, esta estrategia debe de partir en primer lugar, del nivel de
conocimiento del alumnado y por este motivo toda
• Exposición irá presidida de una captación de conocimientos previos que nos permita saber
de qué punto partir. Esta exposición debe ser lomás clara y escueta posible y no debe prolongarse en
el tiempo más delo absolutamente necesario.
• Estrategias por descubrimiento: esta deber seguir a la expositiva y consistirá en el “grueso”
del tiempo dedicado en el aula, la intención es que el alumnado al que se le proporciona una serie de
tareas a realizar se le planteen una serie de problemas que tienen una resolución que deben
conseguir mediante unos trabajos que serán unas veces grupales y otras individuales.
• Estrategias de praxis musical: en las unidades didácticas que se desarrollen se contemplarán la
práctica musical, en las que se pretende englobar los conocimientos obtenidos en la estrategia
expositiva y por descubrimiento.
6.4 Organización de los espacios.
Siguiendo la RESOLUCIÓN de 5 de julio de 2019 para la organización y el
funcionamiento de los centros que imparten ESO y Bachillerato durante el curso 2019-2020,
encontramos la definición de materiales, recursos didácticos y criterios para su selección.
El espacio en el aula ha de permitir distintos tipos de agrupamientos de modo que favorezca las
múltiples relaciones que se dan en el aula: profesor-alumnos, alumnos-alumnos.Los distintos tipos
de agrupamientos, siempre en consonancia con la actividad a desarrollar, serán: gran grupo (debates,
puesta en común, determinar normas,..); grupo pequeño (equipo de trabajo de 4/5 alumnos/as para
desarrollo de proyectos, experiencias, discusión,...) y trabajo individual. En resumen, el
agrupamiento será variado y flexible, según los tipos de actividades que se pretendan realizar.
Departamento de Música
330
6.5 Recursos y materiales didácticos seleccionados.
Los recursos están constituidos por diversos materiales y equipos que ayudarán a presentar y
desarrollar los contenidos, y al alumnado a adquirir los conocimientos y destrezas necesarios. En
cualquier caso los recursos nunca son un fin en sí mismo sino un medio para alcanzar los objetivos.
El departamento de música va a utilizar los siguientes recursos materiales: impresos (libros
MARFIL, diccionarios técnicos especializados, partituras, láminas, guías de audición , juegos,…);
audiovisuales ( lector de DVD, equipo de sonido, retroproyector,); informáticos (tanto hardware
como software: programas de edición de partituras, secuenciadores, CD-Rom, conexión a Internet,
musicogramas…), instrumentos musicales, pizarra pautada, …(+info punto 11)
6.5.1 Características y finalidades de las tareas.
Las características y finalidades de las tareas se deben basar en tres principios fundamentales:
• La adquisición de los conocimientos necesarios para la comprensión y el desarrollo de la
actividad musical.
• Aplicar los conocimientos adquiridos en el análisis de obras musicales.
• Emular en lo posible, procesos de resolución de práctica musical.
• En resumen, se pretende que el alumnado vaya adquiriendo las competencias clave previstas.
Departamento de Música
331
7.EVALUACIÓN
A lo largo de todo el proceso de Evaluación seguiremos los principios generales de la
evaluación del alumnado en el marco de una escuela inclusiva recogida en la Resolución del 5 de
Julio de 2019 sobre la para la organización y el funcionamiento de los centros que imparten ESO y
Bachillerato durante el curso 2019-2020, que recoge el Decreto 104/2018 de 27 de julio. En su
Articulo 15:
1. La evaluación es una parte esencial de la educación inclusiva y tiene como objetivos: obtener
información sobre como aprende la alumna o el alumno, identificar sus necesidades, eliminar las
barreras que dificultan el aprendizaje, valorar sus progresos, organizar la res- puesta educativa, así
como promover el interés por mejorar su proceso de aprendizaje y competencias.
2. Respetando los criterios generales y la forma de evaluación del alumnado que, con carácter
básico, está regulado normativamente en las diferentes etapas educativas, la evaluación en el marco
de una escuela inclusiva ha de responder a los siguientes principios:
a) Todos los procedimientos de evaluación son complementarios, debiendo haber un transvase de
información entre estos.
b) Todo el alumnado tiene derecho a participar en los procedimientos de evaluación.
c) La evaluación del alumnado con criterios inclusivos contribuye a prevenir la segregación, evita
formas de etiquetado y potencia la inclusión en los centros ordinarios.
d) La evaluación debe recoger únicamente la información que sea funcional y pertinente y se ha de
realizar respetando la privacidad y confidencialidad.
e) Las técnicas de evaluación deben permitir que cada alumna y cada alumno pueda demostrar sus
puntos fuertes, la capacidad potencial de aprendizaje, las estrategias, las competencias y el
rendimiento.
Departamento de Música
332
f) La evaluación ayuda al profesorado en su acción docente y tutorial y, por otro lado, al centro en la
mejora de su respuesta a la inclusión.
g) La evaluación no es un acontecimiento aislado, sino que se enmarca en la historia escolar de la
alumna o el alumno y la tiene en cuenta, así como tiene en consideración los elementos del contexto
escolar, familiar y social que intervienen e influyen.
h) La evaluación se orienta también a la identificación de los apoyos que el alumnado requiere en las
diferentes áreas.
i) La evaluación continua debe permitir la revisión de las medidas
y de los ajustes introducidos, de acuerdo con los objetivos propuestos, para su modificación,
adaptación o introducción de otras medidas o ajustes, siempre con la finalidad de conseguir una
educación inclusiva.
j) La evaluación debe facilitar, en última instancia, la titulación del alumnado o la acreditación de las
competencias alcanzadas, con el fin de mejorar sus posibilidades de inserción sociolaboral.
7.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Partimos de una evaluación inicial, evaluando el nivel de conocimientos que ya ha adquirido
el alumno antes de empezar el nuevo contenido; por medio de las anotaciones que en su ficha
tenemos del mismo y por la interpretación de las respuestas y comportamientos de los alumnos a
situaciones relativas al nuevo material de aprendizaje.
Al término de una unidad de contenido realizaremos la evaluación continua: Averiguaremos
el grado de consolidación de cada uno de los contenidos mínimos exigibles e indicaremos en la tabla
individual facilitada al alumnado para que realice su propio seguimiento de su educación.
Se evaluarán los progresos, dificultades, bloqueos, etc.., que jalonan el proceso de aprendizaje
durante el cual tomaremos amplia nota (la más importante) sobre el mismo. Lo haremos por medio
de la observación sistemática del proceso de aprendizaje, registro de la observación en las hojas de
seguimiento, rúbricas de consecución de competencias y rúbricas de interpretación de las
observaciones.
Departamento de Música
333
A lo largo de cada trimestre realizaremos la evaluación continua, evaluando los tipos y grados de
aprendizaje que estipulan los contenidos. A propósito de los contenidos seleccionados, a través de
los criterios de evaluación, estándares de aprendizaje e indicadores de logro, se buscará a la
consecución por parte del alumnado de las Competencias Clave.. Se hará por medio de la
observación, registro e interpretación de las respuestas, de la actitud hacia el aprendizaje de los
alumnos/as a preguntas y situaciones que exigen la utilización de los contenido aprendidos.
Tras ambas evaluaciones realizaremos la evaluación final, en la cual determinaremos el
grado de consecución de los aprendizajes de cada alumno a partir de las actividades de la prueba de
evaluación y de los otros instrumentos evaluativos propuestos y estableceremos si cada uno de
dichos aprendizajes los ha conseguido o no.
En todo este proceso de evaluación aplicaremos tanto la evaluación normativa (capacidades
mínimas a los que todos los alumnos/as deben llegar)como la evaluación criterial (se refleja el
alcance o progreso del alumno) y formativa constantemente a lo largo de todo el proceso de
aprendizaje
Así mismo realizaremos una reflexión crítica sobre los componentes del proceso didáctico,
con el fin de determinar cuales han sido los resultados y poder así, tomar las decisiones más
adecuadas para la positiva consecución de los objetivos educativos.
Evaluaremos la consecución de las Competencias Clave a través de los indicadores de logro
alcanzado por parte del alumnado (+ info punto 5.UU:DD.):
• Conocimientos y Competencias adquiridas.
• Habilidades adquiridas.
• Actitudes desarrolladas.
Hemos de recalcar desde el Departamento de Música que se utilizarán todos los criterios d
evaluación especificados en la norma legal, sin ningún tipo de exclusión pedagógica
Departamento de Música
334
7.2 Instrumentos y tipos de evaluación.
7.2.1. Observación directa y recogida en rúbricas por unidad didáctica.
• Registro de los sucesos más significativos que pueden dar a luz sobre la actitud hacia el
aprendizaje de un sujeto en la ficha individual de seguimiento.
• De los debates en grupo: el grado de participación, interés, expresión oral, utilización de
términos musicales, propuestas nuevas y respeto hacia los demás.
• De expresión musical (vocal, instrumental y de movimiento):la originalidad e interés de sus
propuestas, el nivel de conocimientos y su aplicación (conceptos relativos a la expresión y
lenguaje musical),utilización de las técnicas de interpretación improvisación, actitudes
respecto al grupo de: silencio, atención, respeto así mismo y al grupo, disfrute, interés.
Así mismo, desde el Departamento de Música queremos hacer constar que todos los
criterios de calificación son complementarios los unos a los otros y en ningún momento son
excluyentes entre ellos y que por tanto todos son utilizados para la calificación del
alumno/a en mayor o menor grado.
7.2.2 Observación indirecta.
1.Análisis de las tareas, con preferencia al análisis del cuaderno de clase, a través de una rúbrica que
deberán mantener todos estos criterios en cualquier momento en el que el profesor se lo requiera y
atenderá a:
• Buena presentación del trabajo.
• Ordenación de ideas.
• Realización del trabajo atendiendo adecuadamente las instrucciones y para el día previsto.
• Adecuación de los contenidos.
• Riqueza de vocabulario.
• Variedad y riqueza en las formas de expresión.
• Corrección ortográfica.
• Originalidad y creatividad.
Departamento de Música
335
2. Control de conocimientos:
A través de una prueba escrita elaborada con preguntas cortas y/o pruebas objetivas de opción
múltiple con penalización de errores.
3. Control de habilidades instrumentales, vocales, de movimiento y rítmicas, adquiridas de forma
individual.
7.2 3.Actividades de refuerzo,ampliación y profundización.
1. Alumnos/as que necesitan un refuerzo puntual, para los cuales se realizarán actividades
encaminadas a subsanar la deficiencia detectada y una mayor atención a la hora de la práctica
musical.
2. Alumnos/as que presentan una importante lentitud en el aprendizaje y se nota un esfuerzo por su
parte en aprender. Para estos, se promocionarán actividades adaptadas a su ritmo de aprendizaje,
evaluándolos en función de sus avances, explicándoles si es necesario individualmente (mientras sus
compañeros realizan otras actividades), los puntos problemáticos a recuperar, eso si, teniendo
siempre presente que el profesor debe de adoptar una actitud de ayuda y escucha que facilitará la
empatía entre profesor y alumno/a.
3.Alumnos/as que presentan un creciente interés por profundizar en los contenidos y/o actividades
trabajadas, y que precisan de actividades más complejas para satisfacer su curiosidad intelectual.
7.3 Criterios de calificación.
Siguiendo el Proyecto Educativo de Centro, la nota global del o la estudiante se corresponderá con los
siguientes instrumentos de evaluación y sus consiguientes porcentajes:
• Indicadores de logro específicos de la unidad: 100%
Departamento de Música
336
7.3.1 Penalización de conductas, faltas ortográficas, faltas ortográficas musicales y de
expresión.
A la hora de establecer la calificación de las pruebas realizadas de forma escrita se tendrá en
cuenta el uso correcto de la caligrafía, la ortografía y la expresión, siendo penalizado negativamente
el uso incorrecto del lenguaje escrito. Esta penalización será proporcional a la gravedad de la
incorrección.
En cuanto a la ortografía, los alumnos serán penalizados teniendo en cuenta la siguiente
baremación: 0,05 puntos por cada tilde incorrecta y 0,1 punto por errar en una o varias letras por
palabra. Será sancionando con un máximo de 1 punto.
Si durante alguna de las pruebas a realizar se detectara que algún alumno o alumna usa medios
inadecuados para obtener información (móvil, chuletas, hablar con otro compañero) será penalizado
otorgando una calificación nula dicho ejercicio. Este ejercicio no se repetirá y se tendrá en cuenta a
la hora de obtener la calificación final.
Los alumnos que no acudan a las pruebas de evaluación escrita aduciendo problemas de
salud, podrán realizar esta prueba en una fecha posterior que indique el profesor solamente si
aportan un documento médico que justifique dicha situación, no siendo suficiente un justificante de
los padres o tutores.
Pérdida de la evaluación continua: aquellos alumnos que tengan un 20% de faltas sin
justificar, perderá la evaluación continua. Y se le realizará una prueba de toda la materia antes de la
evaluación.
Los alumnos que no superen la asignatura en la convocatoria ordinaria tendrán que presentarse a una
prueba extraordinaria en junio / julio.
Departamento de Música
337
7.3.2 Recuperación de pendientes.
Para superar la asignatura de Música aquellos alumnos que la tuviesen pendiente del curso
anterior (1º,2º,3º,4,ºESO y Bachillerato) estas son las medidas educativas establecidas.
• Primero; aprobando la primera evaluación de segundo de la ESO, será superada la
asignatura del curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de tercero al
final del curso.
• Segundo; aprobando la primera evaluación de tercero de la ESO, será superada la asignatura
del curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de tercero al final del
curso.
• Tercero; aprobando la primera evaluación de cuarto de la ESO, se superada la asignatura del
curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de cuarto al final del curso.
• Alumnos que no cursan cuarto de la ESO de música; será aprobada realizando unos
trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un seguimiento trimestral del mismo. (fecha
de entrega en le mes de Abril).
• Alumnos que no cursan primero de bachillerato de música; será aprobada realizando
unos trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un seguimiento trimestral del mismo.
(fecha de entrega en le mes de Abril).
Departamento de Música
338
8. MEDIDAS DE RESPUESTA EDUCATIVA PARA LA INCLUSIÓN DEL ALUMNADO
CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO O CON ALUMNADO QUE
REQUIERA DE ACTUACIONES PARA LA COMPENSACIÓN DE LAS
DESIGUALDADES (MEDIDAS DE NIVEL I, II, III Y IV).
Siguiendo la Resolución del 5 de julio de 2019 sobre las instrucciones de inicio de curso en
ESO y Bachillerato en cual se pone en marcha el Decreto 104/2018 de 27 de junio , del Consell,
por el que se desarrollan los principios de equidad y de inclusión en el sistema educativo valenciano,
todo ello dentro del Plan Valenciano de Inclusión y Cohesión Social 2017-2020), se establece la
concepción , seguida en esta programación, de una educación como un instrumento de mejora de la
calidad de vida de las personas y del bienestar social, creando las condiciones para que el sistema
educativo valenciano responda al principio de calidad de la educación para todo el alumnado, en
condiciones de equidad y con garantía de igualdad de oportunidades. Se establecerán, tal y como
dicta la resolución antes citada cuatro niveles de concreción de carácter sumatorio y progresivo, de
los cuales en esta programación se concretarán el tercer y cuarto nivel.
8.1 III Nivel de respuesta educativa para la inclusión: Actividades de enriquecimiento o refuerzo.
Se utilizarán tareas de recuperación y ampliación para atender a la diversidad así como los
agrupamientos del alumnado con mayores o menores capacidades. Más adelante se formularán de
forma más detallada los distintos procedimientos a utilizar.
La atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo se realiza cuando
en un momento determinado presentan dificultad física, psíquica o sensorial, carencias socio
familiares, superdotado y/o proceso de aprendizaje desajustado, si se presentan estos problemas
debemos aplicar una medida de atención a la diversidad.
El procedimiento que hemos adoptado para aplicar medida de atención a la diversidad es el que se
argumenta a continuación.
8.1.1 Problemas de aprendizajes de alumnado que no son extranjeros, ni de altas capacidades, ni
con problemas físicos y/o sensoriales.
Departamento de Música
339
Se establecerán actividades diferentes en función del nivel de estos alumnos/as. Casi siempre
es el alumno/a que va bien el que ayuda a dicho alumno/a.
Si la adaptación curricular y secuencia no tiene efecto:
▪ ORDINARIA:
1. Por ejemplo:
▪ Colocamos por parejas, con un alumno más aventajado.
▪ Damos tareas más sencillas.
▪ Dedicamos un seguimiento más exhaustivo.
2. Por ejemplo:
• Convocar al equipo docente a través del tutor para llegar a un consenso de las
medidas a adoptar.
• Preparar tareas para casa en la que se aclaren conceptos
3. Si no avanza en las adaptaciones de los puntos 1 y 2.
• Adaptación curricular grupal.
• Refuerzo en matemáticas y lengua.
• Cambio de metodología.
• Agrupamientos flexibles.
4. Si sigue sin avanzar:
▪ EXTRAORDINARIAS
Con una adaptación curricular significativa o muy significativa, con previo dictamen del Equipo de
Orientación y Psicopedagógico.
8.1.2 Problemas presentados por alumnado extranjero.
Generalmente se les dará apoyo idiomático dentro o fuera del aula. Un aspecto a destacar en
la materia de música es el significado universal del lenguaje musical y de la música.
8.1.3 Problemas presentados por alumnado de altas capacidades.
Departamento de Música
340
Para estos alumnos/as se diseñarán unas actividades específicas acordes con las
recomendaciones del informe psicopedagógico.
8.2 IV Nivel de respuesta educativa para la inclusión: Adaptaciones curriculares individuales
significativas.
Se realizarán las adaptaciones curriculares individuales significativas de la materia, ante la
detección de alumnado con discapacitad de carácter físico, mental o sensorial más adecuadas en
función de lo establecido por los especialistas de la deficiencia presentada y siempre con la
colaboración del Departamento de Orientación del propio Instituto.
9. PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA
No existe una programación sistematizada de la lectura, que comprenda todas las materias,en
los centros educativos. Las bibliotecas escolares están notoriamente infrautilizadas. Para tratar de
paliar esta situación, desde nuestra materia se llevarán a cabo medidas para estimular el interés y el
hábito de la lectura, así como la capacidad de expresarse correctamente:
▪ Se fomentará el interés por la lectura, facilitando a nuestro alumnado obras acerca de
temática musical que puedan adaptarse a sus gustos.
▪ Se procurará la participación de todos los alumnos en las lecturas en voz alta, comentarios y
opiniones acerca de obras y conceptos musicales durante las clases.
▪ En cualquier prueba escrita, oral o trabajo, se valorará como parte de la calificación la
correcta ortografía y expresión.
▪ Se valorará positivamente, dentro del apartado de trabajos, las fichas de lectura voluntarias
relativas a obras de temática musical, de cualquier estilo.
El Departamento de Música aporta una serie de libros de lectura recomendada en 1º, 2º, 3º y 4º de
la ESO y 1º de Bachillerato para su alumnado así como otros redactados en el apartado Temas
Trasnversales:
▪ Kurt Phallen: El maravilloso mundo de la música, Editorial Alianza. ISBN: 8420635251
Departamento de Música
341
▪ Hans-Günter Heumann, Monika Heumann: Historia de la música para niños.ISBN
0788498411386
▪ Blanca Alvarez: “Sonata de amor” Editorial Anaya , ISBN: 978-84-667-8446-7
10. USO DE LAS T.I.C.
Al hablar sobre los materiales del Aula de Música, disponemos en clase de dos ordenadores
un portátil y uno fijo, de dos cañones proyector fijo, dos equipos de música, dos teclados y de dos
equipo de altavoces de gran calidad conectado al ordenador. Esta infraestructura supone facilitar el
uso de recursos digitales que, no obstante, venimos haciendo desde hace unos años.El Departamento
de Música ha utilizado en años anteriores presentaciones hechas con Power Point, proyección de
videos capturados de Youtube, proyección con cámara de documentos, etc. Ahora, la existencia de
los cañones en las aulas facilita el uso de recursos TIC que van desde la proyección de trabajos
(propios o del alumnado) o de páginas web hasta la utilización de programas propiamente musicales:
Finale, Audacity, Band in a Box, etc.
No obstante, a pesar de la cantidad de recursos TIC existentes relacionados con el mundo de
la música, el Departamento tiene claro que éstos se utilizarán con moderación y como material de
apoyo sin perder los puntos de referencia de la asignatura: valorar la práctica instrumental directa
como experiencia de gran valor (pocas veces los alumnos podrán interpretar piezas junto a otros
quince, veinte o más compañeros) y valorar la capacidad de escuchar.
11.RECURSOS DIDÁCTICOS.
1. Materiales que deberá aportar el alumno. Es indispensable que los lleve siempre a clase.
▪ Lápiz del nº1.
▪ Bolígrafo azul o negro.
▪ Pegamento de barra.
▪ Libreta de pentagramas.
▪ Libreta de actividades tamaño folio, a cuadros para uso exclusivo del área.
▪ Flauta dulce soprano, modelo Hohner 9051.
Departamento de Música
342
▪ Para 1 de E.S.O. No se utilizara libro de texto de la editorial, el material lo facilitara el
profesorado.
▪ Cuadernillo de clase en los cursos 1º, 2º, 3º y 4 º de la editorial Marfil:Un mundo de
sonidos A, Un mundo de sonidos B, Un mundo de sonidos C, Un mundo de sonidos D.
2. Materiales aportados por el profesor.
▪ Partituras.
▪ Músicogramas.
▪ Fichas editadas para ACNE y ACNEE.
▪ Textos históricos musicales.
▪ Fichas de actividades.
▪ Xilófonos y Metalófonos: Sopranos, Altos y Bajos.
▪ Instrumentos de percusión Orff
▪ Batería.
▪ Guitarra.
▪ Teclado electrónico.
▪ Proyector.
▪ Equipo HI-FI y sistema de altavoces.
▪ Dvd´s del repertorio musical de las unidades didácticas que constan en la programación.
▪ Ordenador y programas.
▪ Películas relacionadas con la historia de la música.
▪ Programas interactivos ( Serie Recursos Educativos Multimedia –Recurso MOS - ),
relacionados con los temas tratados en las unidades didácticas de la ESO ( Los medios
utilizados: un ordenador conectado a un cañón ).
▪ Libros de lectura didáctica para los alumnos con la finalidad de fomentar su curiosidad por
la historia de la música.
Departamento de Música
343
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
Actividad
Fecha Hora
Coordina Grupo Prof. responsables
Inicio Fin Desde Hasta
Conciertos Auditorio V.
Villegas en Murcia.
Febrero
Tarde
Dep.
Música
4º
ESO
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Concierto de Navidad
Villancicos.
Diciembre
Mañ.
Dep.
Música
4º
ESO
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Viaje cultural y musical
a Madrid.
Abril
Dep.
Música
3º ESO.
1º Bach.
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Museo Étnico de
instrumentos. Murcia.
Mayo
Dep.
Música
2º
ESO.
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Jornadas culturales
S. Tomás Aquino.
karaoke.
Enero
10
12
Dep.
Música
4º
ESO.
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Concierto bienvenida
estudiantes de
intercambio Eslovenia.
Mañ. Dep.
Música
1º
Bachiller
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Conciertos didácticos en
el municipio o
alrededores
Antonio Mora
Antonio C-Yuste
Departamento de Música
344
13. ELEMENTOS TRANSVERSALES.
13.1 Concepto
Los Elementos ( temas) transversales hacen referencia a determinadas enseñanzas que están
presentes en el currículo de todas etapas educativas. Los contenidos transversales son, por tanto,
temas comunes a todas las áreas dirigidos a la formación integral del alumnado y a la preparación
del mismo para integrarse en la sociedad. Se hace necesario, por ello, integrar dentro del currículum
una serie de elementos, de temas o contenidos que conecten con todas las áreas y que sean la bases
de los aspectos sociales y culturales relevantes y valores que deben prevalecer en un sistema
democrático como el nuestro. Estos temas o elementos básicos, constituyen los elementos o
contenidos transversales del currículum. La educación en estos niveles, no solo busca el desarrollo
de las capacidades de los alumnos/as y adquisición de conocimientos, sino que también busca la
transmisión de una serie de valores para su socialización. El área de Música es capaz de contribuir a
esta transmisión de valores sociales a través de diferentes procedimientos y actividades. La música
nos ayuda a trabajar valores que van implícitos en ella misma, el escuchar, dialogar, compartir, o
respetar. Los objetivos generales que se plantean son:
♪ Experimentar como la música puede provocarnos sensaciones y emociones.
♪ Reconocer la música como forma de expresión y denuncia de inquietudes personales.
♪ Reconocer la música como instrumento de lucha no violenta.
♪ Vivenciar como la música puede ser un buen instrumento para denunciar problemas y conflictos
ajenos.
12.2 Fomento de la Lectura. Comprensión lectora. Expresión oral y escrita. Medidas..
Tal y como establece el R.D. 87/2015.Art.17 apartado 7: Según lo previsto en el artículo 15.2 del
R.D.1105/2014, a fin de promover el hábito de la lectura, se dedicará un tiempo a la misma en la
práctica docente de todas las materias. La lectura constituye un instrumento esencial para la
adquisición de competencias básicas, instando a tomar medidas para estimular el interés y el hábito
por la lectura en todos los cursos. Como en todo proceso educativo conocer, comprender y asimilar
Departamento de Música
345
la información con la que se va a estudiar es paso previo pero imprescindible para poder hacer la
materia pensable.
Por ello, desde la asignatura de Música se establecerán varias medidas para llevar a cabo la
estimulación del interés y el hábito por la lectura. Una primera medida vinculada a la unidad que se
está estudiando y trabajando será la lectura de textos históricos, fragmentos de canciones (estrofas y
estribillos), extractos de argumentos de ópera, noticas y críticas en prensa escrita y digital, etc. La
lectura se realizará individualmente y en voz alta para prestar atención a aspectos como entonación y
velocidad y, más adelante la comprensión lectora nos servirá para la realización de los comentarios
de textos históricos y sus respectivas actividades que realizamos en cada unidad. Otra medida
complementaria a las referidas dentro de la unidad es la lectura obligada de un libro por evaluación
en el que se elegirán de entre varios títulos seleccionados.
No olvidar la habilitación de un espacio de biblioteca específica de Música en el aula, en el
que los alumnos\as encontrarán bibliografía específica y diversa para la consulta de aspectos
musicales, tales como biografías, obras de musicología, diccionarios, revistas musicales etc.
12.3 Comunicación audiovisual. Tecnologías de la información y de la Comunicación
Está presente en los recursos utilizados tanto por el profesor como por el alumnado, en
soporte audiovisual y a través de la presencia de la música en los medios audiovisuales (cine,
publicidad, vídeos...) El lenguaje audiovisual constituye en sí mismo un contenido a la hora de
analizar y crear obras propias, pero también es un recurso para estimular y favorecer la educación
musical con el refuerzo de la imagen
12.4 Emprendimiento.
Presente en todas las actividades que se realicen en grupo tanto interpretativas como de escucha
como de elaboración de trabajos en grupo fomentando el respeto al compañero, colaborando
respetuosamente, manteniendo una actitud abierta hacia las propuestas y aportaciones de sus
compañeros para alcanzar un resultado óptimo.
12.5 Educación cívica y constitucional.
Departamento de Música
346
La música siempre ha tenido un gran poder de denuncia y propaganda ante situaciones
injustas en el que no se respetaran los derechos más básicos del ser humano. Este tema transversal
será tratado prácticamente en todos las unidades didácticas siempre que nos venga a colación la
importancia de valores democráticos y constitucionales como la tolerancia, la solidaridad, el respeto
a la diferencia, la justicia, el derecho a la igualdad de oportunidades, etc. Mucha es la música
compuesta para este fin, tanto en música clásica como popular: desde las reivindicaciones implícitas
de Mozart en la Flauta Mágica a la igualdad de derechos, a su denuncia del poder absoluto, hasta la
música surgida en la transición española referente a la libertad y el logro de la democracia (Joan
Manuel Serrat con “para la libertad”; Raimon con ”Al vent” Paco Ibáñez…)
12.6 Desarrollo sostenible y medio ambiente
Desde un punto de vista didáctico musical este eje viene directamente vinculado ante el
problema de la contaminación acústica y el uso indiscriminado de la música. Partiendo de la
necesidad de entornos limpios de ruidos para la producción de música se profundiza en los
beneficios del consumo de música de manera moderada(potencia sonora)y la problemática del uso
indiscriminado de la música .Tema Transversal aplicable a lo largo de todo el curso académico, con
respecto a la práctica instrumental. La finalidad: la sensibilización ante el problema de
contaminación acústica. En cuanto al desarrollo sostenible está vinculado directamente con el uso
adecuado de los materiales del aula y propios para su futura utilización y disfrute, en las mismas
condiciones que los heredaron, de las venideras generaciones de estudiantes.
12.7 La igualdad de género.
Los valores y actitudes que han de desarrollarse en este eje, serán constantes en todas las
situaciones que planta esta programación y las actividades a realizar a lo largo del curso académico.
Los alumnos y las alumnas trabajan en grupos y repartiéndose igualitariamente las tareas en el aula
de música, tanto en la ejecución instrumental como en el resto de actividades.
12.8 Resolución de conflictos entre compañeros.
Departamento de Música
347
En este tema transversal se va a utilizar una metodología socio-afectiva, es decir se buscará
reflexionar sobre como en situaciones similares los conflictos armados pueden suceder en otros
contextos sociales . De tal forma que a través del respeto, el diálogo, la tolerancia y la no violencia
se puede llegar a intentar solucionar estos problemas. La música a lo largo de la historia ha sido y
sigue siendo un instrumento poderoso para promover acciones no violentas a favor de la paz y del
cambio de situaciones injustas y de sufrimiento. Encontramos multitud de compositores de música
culta y popular a lo largo de la historia que han dejado obras relacionadas con la paz fruto de la
situación que vivieron, desde G.F. Haendel en Música para la reales fuegos artificiales(incluye un
minueto titulad “La Paix ); “Oda a la alegría” de la 9ª sinfonía de Beethoven con letra de Schiller;
Benjamín Britten en “War réquiem”(1962) Pau Casals ”el canto de los pájaros”(ONU) hasta la
música popular: “Image” de Jhon Lennon , Dire Straits (”Brothers in arms”(1985)), Bob
Marley(Burnin) , Jimi Hendrix “The star-Spangled banner(Woodstock)Juan Luis Guerra(“visa para
un sueño”)…
12.9 Hábitos saludables.
Se plantea como todas las acciones en nuestra vida que van a repercutir en nuestro equilibrio
biológico y mental. Desde nuestro punto de vista, el musical se buscará la valoración del propio
cuerpo como instrumento de expresión y comunicación. Se hará especial hincapié en todo el curso,
en el uso correcto de la voz y posición corporal en la interpretación instrumental. Este eje está
directamente vinculado al tema de la contaminación sonora y los daños que ocasiona está a nivel
fisiológico (pérdida de audición), y a nivel mental (estrés, ansiedad, desconcentración,
cefaleas...),Este tema lo trabajaremos a lo largo de todo el curso, partiendo de textos históricos sobre
la curación de la música como el caso verídico de Farinelli que con su canto curó a Felipe V, se
continua sobre los beneficios de la música escuchada de forma moderada y los perjuicios físicos y
psíquicos de una escucha indiscriminada a gran volumen de la música.(fragmento de una música
heavy Metal por ejemplo).
12.10 Otros temas transversales
Departamento de Música
348
A lo largo del curso académico podemos incorporar otros temas de gran interés educativo para el
adolescente, como pueden ser el Feminismo, Violencia de género, Inmigración.
Departamento de Música
349
14.ANEXOS.
CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel: 1º ESO
Alumno/a : _______________________________________________________Grupo: ______Curso: 2019/2020
Observaciones:
TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado
El Profesor/a Fecha
Contenidos TA PA NA
LENGUAJE MUSICAL
1 Reconocer las diferentes notas dentro y fuera del pentagrama
2 Saber medir y utilizar los diferentes ritmos de 4/4, ¾ y 2/4
3 Conocer y saber utilizar diferentes signos musicales; clave, compás, notas, figuras…
4 Reconocer y aprender a utilizar las alteraciones accidentales en los distintos sonidos.
5 Asimilar los signos de prolongación
FORMACIÓN INSTRUMENTAL
6 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
7 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
8 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
TEÓRICO
9 El Sonido
10 La Altura y la Melodía
11 La intensidad
12 El Timbre
13 La Duración
14 Las Cualidades del sonido
15 El Ritmo
16 Textura y Armo
17 La Audición
Refuerzo ACI Apoyo Otros
Medidas tomadas durante este curso
Medidas para el próximos cursos
Departamento de Música
350
CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel: 2º ESO
Alumno/a : ________________________________________________Grupo: ______ Curso: 2019/2020
Contenidos TA PA NA
LENGUAJE MUSICAL
1 Reconocer las diferentes notas dentro y fuera del pentagrama
2 Saber medir y utilizar los diferentes ritmos de 4/4, ¾ y 2/4
3 Conocer y saber utilizar diferentes signos musicales; clave, compás, notas, figuras..
4 Reconocer y aprender a utilizar alteraciones accidentales en los distintos sonidos.
5 Asimilar los signos de prolongación
FORMACIÓN INSTRUMENTAL
6 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
7 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
8 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
TEÓRICO
9 El Carácter
10 El Género
11 El Movimiento
12 El Ritmo
13 Dinámica y Matices
14 La Instrumentación
15 La Melodía
16 La textura
17 La Forma
Observaciones:
Refuerzo ACI Apoyo Otros
Medidas tomadas durante este curso
Medidas propuestas para el próximos cursos
* TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado
El Profesor/a Fecha
Departamento de Música
CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel: 3º ESO
Alumno/a__________________________________________Grupo:___Curso:___ 2019/2020
Observaciones:
Refuerzo ACI Apoyo Otros
Medidas tomadas durante este curso
Medidas para el próximo curso
* TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado
El Profesor/a Fecha
Contenidos TA PA NA
LENGUAJE MUSICAL
1 Saber reconocer las diferentes armaduras.
2 Aprender a formar acordes.
3 Saber el nombre de los grados de la tonalidad.
4 Aprender a calcular las distancias de los diferentes intervalos.
5 Saber formar escalas mayores y menores
6 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.
7 Saber utilizar las distintas claves.
8 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación.
HISTORIA DE LA MÚSICA
9 La Audición
10 La Edad Media
11 El Renacimiento
12 El Barroco
13 El Clasicismo
14 El Romanticismo
15 El Nacionalismo
16 El Impresionismo
17 El Siglo XX
18 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
19 Agrupaciones instrumentales: orquesta, banda, cámara, solista.
20 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta dulce.
Departamento de Música
CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel: 4º ESO
Alumno/a : ___________________________________________Grupo: ____Curso: 2019/ 2020
Observaciones:
Refuerzo ACI Apoyo Otros
Medidas tomadas durante este curso
Medidas propuestas para el próximos cursos
* TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado
El Profesor/a Fecha
Contenidos TA PA NA
HISTORIA DE LA MÚSICA
1 Música Programática
2 Música Étnica
3 El Jazz
4 El Pop y el Rock Internacional
5 El Pop y el Rock Español
6 Música concreta, Electrónica y Electroacústica
7 La Música en el teatro y en el Cine
8 Música y Publicidad
9 Consumo Musical en la sociedad actual
LENGUAJE MUSICAL
10 Aprender a formar acordes.
11 Aprender a calcular las distancias de los diferentes intervalos.
12 Saber utilizar las distintas claves.
13 Saber reconocer las diferentes armaduras.
14 Saber formar escalas mayores y menores
15 Combinación de diferentes figuras; corcheas, semicorcheas con los distintos signos de prolongación.
16 Saber el nombre de los grados de la tonalidad.
17 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.
18 Unísonos.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL
19 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
20 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, instrumentos de cámara, solista.
21 Los instrumentos escolares Orff: pequeña percusión y flauta.
Departamento de Música
CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA DE MÚSICA Nivel:1ºBach
Alumno/a : ___________________________________________Grupo: ____Curso: 2019/ 2020
Observaciones:
Refuerzo ACI Apoyo Otros
Medidas tomadas durante este curso
Medidas para el próximos cursos
* TA: Totalmente asimilado PA: Parcialmente asimilado NA: No asimilado
El Profesor/a Fecha
Contenidos TA PA NA
HISTORIA DE LA MÚSICA
1 Música Programática
2 Música Étnica
3 El Jazz
4 El Pop y el Rock Internacional
5 El Pop y el Rock Español
6 Música concreta, Electrónica y Electroacústica
7 La Música en el teatro y en el Cine
8 Música y Publicidad
9 Consumo Musical en la sociedad actual
LENGUAJE MUSICAL
10 Aprender a formar acordes:piano
11 Aprender a calcular las distancias de los diferentes intervalos.
12 Saber utilizar las distintas claves.
13 Saber reconocer las diferentes armaduras.
14 Saber formar escalas mayores y menores
15 Combinación de figuras; corcheas, semicorcheas con signos de prolongación.
16 Saber el nombre de los grados de la tonalidad.
17 Distinguir partituras en las diferentes tonalidades.
18 Unísonos.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL
19 Los instrumentos musicales: viento, cuerda y percusión.
20 Agrupaciones instrumentales: la orquesta, banda, de cámara, solista….
21 Los instrumentos: el piano.
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EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. Curso 2019/ 2020
Asignatura: MÚSICA
Profesor/a: ANTONIO MORA FERRÁNDEZ
Alumno/a: _________________________________________________Curso 2º Grupo____
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA SUPERAR
LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.
Para superar la asignatura de Música del curso 1 de la E.S.O, estas son las medidas educativas
establecidas;
Aprobando la primera evaluación de segundo de la ESO, será superada la
asignatura del curso anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de
segundo al final del curso.
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EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. Curso 2019/ 2020
Asignatura: MÚSICA
Profesor/a: ANTONIO MORA FERRÁNDEZ
Alumno/a: ____________________________________________________Curso 3º Grupo____
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA SUPERAR
LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.
Para superar la asignatura de Música del curso 2 de la E.S.O, estas son las medidas educativas
establecidas;
Aprobando la primera evaluación de tercero de la ESO, será superada la asignatura del curso
anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de tercero al final del curso.
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EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. Curso 2019/ 2020
Asignatura: MÚSICA
Profesor/a: ANTONIO MORA FERRÁNDEZ
Alumno/a: ___________________________________________________Curso 4º Grupo ___
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA
SUPERAR LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.
Para superar la asignatura de Música del curso 3 de la E.S.O, estas son las medidas educativas
establecidas;
Aprobando la primera evaluación de cuarto de la ESO, se superara la asignatura del curso
anterior, no siendo así, se superará aprobando la asignatura de cuarto al final del curso
Departamento de Música
EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. Curso 2019/ 2020
Asignatura: MÚSICA
Profesor/a: ANTONIO MORA FERRÁNDEZ
Alumno/a: __________________________________________________Curso 4 Grupo ___
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA
SUPERAR LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.
Para superar la asignatura de Música del 3 curso de la ESO, el Alumno que no cursa cuarto de
la ESO de Música:
Estas son las medidas educativas establecidas:
Será aprobado realizando unos trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un
seguimiento trimestral del mismo. ( Fecha de entrega en le mes de Abril).
358
EDUCACIÓN SECUNDARIA. Curso 2019/ 2020
Asignatura: MÚSICA
Profesor/a: ANTONIO MORA FERRÁNDEZ
Alumno/a: _________________________________________________Curso 1º Bach Grupo ___
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS QUE SE PROPONEN PARA
SUPERAR LA ASIGNATURA DURANTE EL PRÓXIMO CURSO.
Para superar la asignatura de Música del 1 de Bachillerato:
Estas son las medidas educativas establecidas:
Será aprobado realizando unos trabajos designados por el Jefe de Seminario, y un
seguimiento trimestral del mismo. ( Fecha de entrega en le mes de Abril).
Departamento de Música
Rúbrica de Interpretación Instrumental
Alumn@: Curso:
e-mail: Madre: e-mail:
Padre e-mail: Currículo Contenidos Obra musical C.C. Indicador de logro resumido Material (1) Técnica(3) Expresión(3) Lenguaje
musical(3) Nota final
Bl.1.2.1 CEC
SIEE
CSC
Interpreta instrumentalmente, obras. De distintas épocas
buscando perfeccionamiento técnico y expresividad.
F L P L P D A D
I
I C R N S
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Bl.1.2.1 CEC
SIEE
CSC
Interpreta instrumentalmente, obras. De distintas épocas
buscando perfeccionamiento técnico y expresividad.
F L P L P D A D
I
I C R N S
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Bl.1.2.1 CEC
SIEE CSC
Interpreta instrumentalmente, obras. De distintas épocas
buscando perfeccionamiento técnico y expresividad.
F L P L P D A D
I
I C R N S
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Bl.1.2.1 CEC SIEE
CSC
Interpreta instrumentalmente, obras. De distintas épocas buscando perfeccionamiento técnico y expresividad.
F L P L P D A DI
I C R N S
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Leyenda Material Puntos
F Flauta propia 0,25
L Limpia y cuidada 0,25
P Partitura 0,25
L Limpia y trabajada 0,25
Leyenda Lenguaje musical Puntos
R Respeta Ritmos 1
N Respeta Notas 1
S Respeta Silencios 1
Leyenda Expresividad Puntos
DI Respeta Dinámicas 1
I Respeta Intensidade 1
C Respeta Carácter 1
Leyenda Técnica Puntos
P Posición Corporal 1
D Digitación 1
A Posición Alteraciones 1
360
Rúbrica de Interpretación Instrumental
Alumn@: Curso:
e-mail: Madre: e-mail:
Padre e-mail: Currículo Contenidos Obra musical C.C. Criterio de evaluación resumido Material (1) Técnica(3) Expresión(3) Lenguaje
musical(3) Nota final
Bl.2.1 CEC Describe las características de las obras interpretadas de
diferentes géneros y estilos.
M L P L P D A D
I
I C R N S
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Bl.3.1 CEC
CAA
SIEE
Reconoce a través de partituras los términos y signos del
lenguaje musical referidos al ritmo, melodía, armonía,
forma y expresión musical superando inhibiciones para
controlar el miedo escénico
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Bl.4.2 CEC
CAA
SIEE
Interpretar de memoria fragmentos de obras seleccionadas
previamente, superando inhibiciones para controlar el
miedo escénico.
Utiliza técnicas de control de emociones ante público(+1)
Leyenda Lenguaje musical Puntos
R Respeta Ritmos 1
N Respeta Notas 1
S Respeta Silencios 1
Leyenda Material Puntos
M Manos 0,25
L Limpias y cuidadas 0,25
P Partitura 0,25
L Limpia y trabajada 0,25
Leyenda Técnica Puntos
P Posición Corporal 1
D Posición de dedos 1
A Posición manos 1
Leyenda Expresividad Puntos
DI Respeta Dinámicas 1
I Respeta Intensidades 1
C Respeta Carácter 1
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