diego velÁzquez...

DIEGO VELÁZQUEZ

(1599-1660)

Autorretrato, 1650

La obra del pintor Diego Rodríguez de Silva Velázquez (Sevilla, 1599, Madrid, 1660) es

un ejemplo de continua superación creadora, lo que le convierte en uno de los artistas

más importantes de todos los tiempos

Características técnicas:

Calidades hiperrealistas

Pintura alla prima

Pincelada suelta y vibrante

Color espléndido

Oleo de empastes generosos

Maestro perspectiva aérea , la atmósfera.

ETAPAS:

- Formación o sevillana (1617 – 1622)

A esta etapa de formación corresponden obras como El aguador de Sevilla, y Vieja

friendo huevos, representaciones de escenas cotidianas, caracterizadas por un

profundo realismo y magníficos estudios de naturalezas muertas, que ya anticipan el

gran genio creador del maestro

- Madurez o madrileña (1623 – 1660)

Ya como pintor de Corte realiza varios viajes a Italia que influirán notablemente en su

estilo artístico.

Obras: Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe

Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas

ETAPA DE FORMACIÓN O SEVILLANA Con 12 años ingresa en el taller de Francisco Pacheco con cuya hija se casará .

Se caracteriza por una pintura manierista, academicista y tenebrista.

Colores terrosos y sencillez en la composición

Tratamiento naturalista de los temas ( bodegones, retratos, escenas religiosas…)

El aguador de Sevilla.

Un aguador mayor y con ropajes

modestos le ofrece agua en una copa

transparente con un higo dentro, a

un chico más joven y que parece de

mejor posición social. Al fondo otro

hombre de edad intermedia bebe de

una taza.

La temática de la obra podría ser las

edades del hombre

Realismo naturalista

Importancia del dibujo

Tenebrismo

Colores terrosos

Composición curva

Detalle de los diferentes materiales del cuadro: el agua, la cerámica, la

transparencia del vidrio. Realismo casi fotográfico

Etapa de madurez o madrileña.

Este periodo se subdivide a su vez en tres coincidiendo con sus viajes a Italia:

- Primera etapa madrileña y primer viaje a Italia 1623 – 1631: Velázquez viaja a la Corte

logando su propósito de establecerse en ella. Se concentra en el género retratista.

Los borrachos. La fragua de Vulcano

- Segunda etapa madrileña 1631 – 1648 . La influencia italiana hace que su dibujo se

haga más suelto y que avance hacia la perspectiva aérea. Cuadros religiosos y

género histórico. La rendición de Breda. El príncipe Baltasar Carlos a caballo.

- Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña 1648 – 1660. Segundo viaje a Italia

para adquirir cuadros y antigüedades. La Venus del Espejo. Desarrolla plenamente la

perspectiva aérea. Pincelada suelta con cada vez menos pasta pictórica. Tras su

vuelta a Madrid desarrolla lo que se entiende que es su culminación estilística. Las

Meninas y Las Hilanderas

Primera etapa madrileña

y primer viaje a Italia

El triunfo de Baco, “los borrachos”.

1629

Encargo de Felipe IV. Temática mitológica y

de género.

Un poco desplazado del centro, aparece

Baco, sentado sobre un barril y coronado

con una gran corona de parra, se encuentra

semidesnudo , con cuerpo flácido poco

musculoso, le acompaña un personaje

semidesnudo,, probablemente un sátiro con

corona de hiedra. Ante Baco un soldado se

arrodilla al igual que lo haría ante un santo o

una imagen religiosa.

La composición se organiza mediante dos

diagonales

La escena presenta contrastes

característicos del barroco: personajes

divinos: desnudos – jóvenes – belleza

idealizada. Los humanos: vestidos – viejos –

naturalismo campesinos. Los personajes

humanos presentan rasgos del naturalismo

de Caravaggio

Colores terrosos. Bodegón en la parte de

abajo gran calidad representación materiales.

La fragua de Vulcano, 1630

• Tema inspirado en las Metamorfosis de Ovidio: Apolo va a la fragua de Vulcano para contarle que su esposa, Venus, le está engañando con Marte. Tema mitológico pero con ejecución de pintura de genero

• Velázquez elige el momento en el que se da la noticia. Así, hace un estudio de las distintas expresiones de sorpresa de los que escuchan la noticia. Teatralidad barroca en la expresividad.

• Abandona el tenebrismo. Importante trabajo con las luces y las sombras. La luz se difumina hacia el fondo de la habitación dejando a la figura del fondo con contornos difusos. Anticipa perspectiva aérea.

• Colores terrosos, influencia veneciana naranja túnica.

• Composición en elipse con la figura del cíclope de espaldas cerrándola con un escorzo que crea profundidad.

Se puede

reconocer al

dios Apolo por la

corona de

Laurel

Estudio

anatómico de

los cuerpos,

no en

momento de

reposo, sino

en pleno

esfuerzo.

Naturalismo

Segunda etapa

madrileña Decoración de los grandes palacios, Buen Retiro y la

Torre de la Parada,1631-1649

Palacio del Buen Retiro Decoración del Salón de Reinos:

• Retratos reales ecuestres

• Grandes cuadros de historia:

Rendición de Breda, “Las lanzas”

• 10 trabajos de Hércules de

Zurbarán

• http://www.telemadrid.es/programas/t

elenoticias-1/Prado-recuperacion-

Salon-Reinos-Foster-2-2164303611--

20191003035300.html

Felipe III

Felipe IV

Príncipe

Baltasar Carlos

Isabel de

Borbón

Margarita de

Austria

Las lanzas

Retrato ecuestre Felipe IV, 1636

Detalle arrepentimiento patas del caballo

Príncipe Baltasar Carlos Hijo de Felipe IV.

Perspectiva creada para situación del

cuadro: en una sobre puerta.

Como heredero al trono el prínicipe

aparece con los atributos de general.

Era habitual representar a la realeza a

caballo y la posición en corveta

manifestaba la destreza del jinete y el

dominio sobre el animal, simbolizando

la buena capacidad de mando de

reyes y herederos.

Sustituye el claro oscurso para dar

lugar a una luminosidad más

matizada. Perspectiva aérea. Primacía

del color sobre el dibujo. Gusto por el

paisaje

La rendición de Breda, “Las

lanzas”, 1635

Rendición plaza holandesa de Breda en

1625 y la entrega de llaves a Spinola de

Nassau.

Iba destinado al Salón de Reinos.

Tratamiento elegante y ponderado de la

escena en la que vencedor y vencido

adoptan una actitud caballeresca sin

arrogancia ni humillación

Composición en aspa con el centro en la

llave.

Algunos de los personajes dirigen su

mirada al espectador, recurso típico del

barroco y de Velázquez.

Sustituye el claro oscuro por una luz más

tamizada

Perspectiva aérea

Prima el color sobre el dibujo

Nueva gama cromática fría con verdes,

azulados y grises.

Importancia creciente del paisaje

Segundo viaje a Italia

y tercera etapa

madrileña

Retrato del papa Inocencio X

Temática mitológica: La venus del espejo, 1651

Representa el tocado de Venus con

Cupido sujetándole el espejo

La Venus desnuda era un tema

insólito en la pintura barroca

española y a través de el Velázquez

rinde homenaje a Rubens yTiziano

dos de sus pintores más admirados.

Tiziano: diosa recostada aunque de

frente y Rubens de espaladas y con

espejo que refleja su rostro pero con

cuerpo erguido. Combina las dos.

Cuerpo lleno de sinuosidades y

curvas.

Espacio cerrado que contribuye a la

sensación de intimidad. Pincelada

suelta, nítida con poca pasta.

Cupido (Amor) atrapado por la

Belleza (Venus) ??

Cuerpo bello rostro vulgar.

Vanidad???

Las Meninas, 1656 Retrato de grupo con la infanta Margarita

en el centro rodeada de sus “meninas”.

Velázquez simula estar retratando a los

reyes supuestamente ubicados en

nuestro lugar. El propio pintor y varios

personajes nos miran convirtiéndonos en

cómplices de la escena.

Probablemente a través de esta obra

Velázquez quiso reivindicar el acto

creativo de la pintura, su carácter

intelectual y no solo artesanal. Cruz

Santiago posterior.

Composición desequilibrada. Todos los

personajes en la parte inferior.

Mejor ejemplo dominio magistral

perspectiva aérea.

Tres focos de luz. Ventanas lateral.

Puerta del fondo.

Colores fríos. Paleta sobria y no muy

extensa.

Pincelada diversa. Tanto cuidada y

detallista como alla prima

Detalles impresionistas: adorno de la Infanta Margarita de

Austria y de sus manos y las de su menina.

Detalle del reflejo en el espejo

Autorretrato con la cruz de la orden de Santiago

Las Hilanderas, 1657

Una de sus últimas obras durante mucho tiempo se pensó que representaba el taller de

hilanderas de la Real Fábrica de Tapices, cuadro de género. Se sirve de un escenario

cotidiano para temática mitológica. Fábula de Aracne.

En el primer plano, más oscuro aparecen cinco hilanderas. En el fondo sobreiluminado

y de menor nitidez Minerva con casco se dirige a Aracne ante tapiz copia rapto Europa

Tiziano. Influencia Capilla Sixtina.

Cuadro dentro del cuadro. Perspectiva aérea, pincelada suelta. Movimiento de la rueda

con suave difuminado.

Influencias de las

figuras de la

Capilla Sixtina

Detalle de la rueca

Detalle de la cabeza en

movimiento, su falta de

definición es debido al

intento de mostrar la

acción que está realizando

La inconcreción de los dedos, junto al hilo dan sensación

de movimiento a la mano