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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 1
El Duende ¿Un síndrome de Stendhal?
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 2
Trabajo realizado para las asignaturas
Teoría del Arte I y Teoría del Arte II.
Uned
Profesor: Jordi Claramonte Arrufat
Alumno: Luis Huerta Balastegui
Centro Asociado: Alzira-Valencia
Tutora: Marta Ruiz Jimenez
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
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ÍNDICE
Introducción…………………………………………………………………………………………….4
El Duende ¿Un síndrome de Stendhal?...............................................................8
Bibliografía………………………………………………………………………………….……….…36
Epílogo del Viaje…………………………………………………………………………….……….40
Las Pruebas…………………………………………………………………………………………….42
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
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Introducción
Me hubiera gustado poder descubrir, explicar lo que es en realidad
el duende del flamenco, por qué, dónde y cuando aparece. Pero
como dijo Federico García Lorca en una de sus conferencias sobre
flamenco “Sería renegar de mí si yo dijese que este texto es solo una
maqueta del frio yeso, donde las nervaduras son esparto y el aire, cal
muerta de pared. No se puede decir misa en un segundo ni en una
hora explicar, sugerir o colorear lo que se ha hecho en tantos siglos”1.
Pues eso, teorizar sobre la estética del flamenco y más
concretamente sobre la experiencia estética del flamenco y de su
duende no es fácil, mucho menos para un apasionado del tema, que
ha convivido con él desde pequeño, aunque no siempre con amor.
Mi madre todavía nos recuerda que cuando éramos pequeñitos nos
avergonzaba que cantara y le hacíamos callar cuando empezaba a
entonar cualquier copla. Ahora para hacerle cantar hay que alinear
los planetas de medio Universo. De hecho, y siguiendo con la
dificultad para hablar de flamenco por los aficionados al cante, los
primeros estudios objetivos que se hicieron sobre el origen del
flamenco los hizo un alemán, que poco o nada tenía que ver con el
flamenco.2 Y no es de extrañar, ya que por lo menos a mi me resulta
muy difícil teorizar de una forma objetiva, ya que tengo mitificado “el
cante”. He leído muchas historias románticas sobre el duende, sobre
los flamencos, las largas noches de fiesta, sobre los gitanos y sus
cantes ancestrales, sobre los sonidos negros, las gaditanae y Nerón…
he fantaseado mucho sobre esto que he escuchado y que además he
vivido. Es por ello que para intentar acercarme a una definición
exacta de duende, he buscando estudios sobre la cultura flamenca y
1 Federibco GARCÍA LORCA, arquitectura del Cante Jondo, 1º página (sin numero en el
manuscrito). Manuscrito recopilado en la edición conmemorativa que hizo el ayuntamiento
de Granada para el centenario del I Concurso de Cante Jondo organizado por Federico García
Lorca y Manuel de Falla en 1922.
2 Hugo Ernst Schuchardt, Die Cantes Flamencos. Este estudio no fue traducido al castellano
hasta el 1990 por Rodrigo Sanjurjo y publicado en el primer tomo de Folk-Lore Andaluz de
1882 a 1883.
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andaluza realizados por personas no aficionadas a este arte, como
puedan ser Schuchardt o Steingress. También he realizado una serie
de preguntas a tres personas después de un visionado de una
actuación flamenca, concretamente a dos músicos y a un director
teatral, no muy aficionados o por lo menos no lo han sido hasta no
hace mucho, para que me hablen sobre este arte y me den sus
impresiones3. Aunque también, por supuesto que he estudiado la
visión romántica del cante de los flamencólogos más contrastados en
esta materia, como son: Antonio Machado y Álvarez, Falla, Lorca,
Fernando Quiñones o Mairena y muchos otros que especifico en la
bibliografía final.
No sólo he buscado respuestas en los estudios sobre flamenco.
También me he acercado, digamos de una forma escueta en
conclusiones, a la teoría musical. Y digo escueta en conclusiones, no
por falta de documentos leídos o por el tiempo que le he dedicado,
que ha sido mucho, más bien, por falta de formación en teoría
musical para poder llegar a conclusiones más acertadas. Pero aún y
mi falta de conocimientos, este estudio de la música, me ha servido
para intuir que el flamenco emociona, no sólo por el hecho de ser
música, emociona sobre todo cuando tiene toda nuestra atención no
compartida con otras cosas4. Esta afirmación es una de las claves de
este trabajo, quien se haya encontrado en una fiesta flamenca alguna
vez, seguro que ha oído en algún momento eso de “vamo a escuchá”.
Pues bien, esto que parece tan evidente, no siempre se tiene claro a
la hora de programar un festival. Espero poder aclarar con ejemplos
lo que afirma Copland, pero más adelante.
En este trabajo intentaré hacer un recorrido por la historia del
flamenco, simplemente para ver si sus orígenes influyen en la
experiencia estética. También porque en mi caso, y en el de la gente
3 Quería preguntar a tres personas de confianza, Xema, Ana y Marina. Personas sabias que me
ha aportado mucho. Presento las encuestas en un adjunto.
4 Aaron Copland, Los Placeres de la Música. elaleph.com. 1999. Pag 5.
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que me acompaña a ver los recitales flamencos, la experiencia
estética es más intensa y existe mayor emoción en un lugar que en
otro, no sólo por el recinto en el que se realiza, sino también por la
localización geográfica en la que se programa la actuación.
Concretamente intentaré explicar que es lo que ocurrió en la ciudad
de Cádiz, en un festival flamenco que se realiza todos los veranos en
el Baluarte de la Candelaria5 y en el que escuchamos a Juan Villar la
noche del 10 de agosto del 2006. Esa noche fresquita de agosto, casi
todas las noches de verano en la ciudad de Cádiz lo son, yo estuve
allí y vi llorar a mucha gente, en un cante por seguirillas, entre ellas a
personas como Paula6, que realmente no hubiera comprado, ni
pirateado jamás un disco de flamenco de Juan Villar, por lo menos
hasta esa fecha. Este hecho podría ayudarnos a marcar las directrices
y a dibujar un esqueleto teórico de lo que influyó esa noche para que
tanta gente se emocionara, sobre todo Paula, persona a la que casi
nunca le emociona el flamenco. Ya que eso que ocurrió esa noche
podría haber sido lo más cerca que he estado del duende en mi vida.
¿Eso quiere decir que Juan Villar tuvo duende esa noche?
La figura de Juan Villar representa aquello que dicen los flamencos,
el cantaor puro, un cantaor que canta como se canta en su tierra, un
cantaor que canta los cantes de Cádiz.
Me gusta poder investigar sobre la figura de Juan Villar y su duende,
porque de momento no tengo explicación posible para poder dar a
nadie cuando digo que cada año me hago novecientos kilómetros
para escucharlo. Esto además se explica peor, cuando el noventa por
ciento de las veces, canta digamos… regular. Pero nos basta con sólo
una buena noche, ¿una noche de duende?, una noche de buen cante
para compensar.
5 El festival de la peña Enrique el Mellizo se realiza cada verano los meses de julio y agosto, en
el Baluarte de la Candelaria. http://www.guiadecadiz.com/es/que-hacer/cultura/baluarte-
candelaria
6 Persona “no aficionada” y que me acompaña religiosamente a todos los recitales flamencos.
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Pues bien, ya tenemos la explicación de porqué quiero hablar de
Duende. El flamenco; una experiencia estética, los jueves flamencos
del Baluarte, un cantaor, Juan Villar con el supuesto duende y
nosotros como espectadores. Además de mucho por leer y más por
escuchar.
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El Duende ¿Un síndrome de Sthendal?
Pero, ¿qué ocurrió el 10 de agosto del 2006 en el Baluarte de la
Candelaria, a eso de las 2:00 de la madrugada?
El festival de los Jueves Flamencos, organizado por la peña Enrique
el Mellizo, es sin duda, donde mejor he sentido el flamenco, donde
mejor he escuchado cantar, posiblemente estas dos afirmaciones
sean una y estén ligadas. No se puede sentir el flamenco si no se
escucha bien, y eso la gente de Cádiz lo sabe y lo practica. He
escuchado flamenco en casi todas las provincias de España y esto,
que es básico, no se practica de la misma forma en ninguna de ellas
como en Cádiz. Podría parecer un oxímoron, que uno de los lugares
donde más se habla y se grita, no hay más que pasearse por el
mercado o la plaza de las flores, se “escuche” el silencio de esa
forma cada jueves de verano después de ver el atardecer en ese
rincón de Cádiz.
No cabe duda que en Cádiz se sabe escuchar y se sabe de cante, no
es de extrañar si además hacemos caso de la historia que contaba
Chano Lobato7 y que le había escuchado a Pericón8. Una leyenda
acerca de una gitanilla que recogió un fardo en el puerto, un fardo
que se había caído de un barco misterioso y que resultó que estaba
lleno de partituras, cantes, quejios y todo el saber flamenco. La gente
de Cádiz maravillada, se quedó con lo mejor del fardo, lo ataron, le
dieron una patada y la mandaron para Jerez, estos hicieron lo mismo
y la mandaron para Utrera y así hasta llegar a Sevilla. Por eso, según
Pericón, en Cádiz se canta mejor que en ningún lao.
7 Chano Lobato ((Juan Miguel Ramírez Sarabia: Cádiz, diciembre de 1927 - Sevilla, 5 de abril de
2009). Cantaor gaditano.
8 Pericón de Cádiz: Nombre artístico del cantaor gaditano Juan Martínez Vilchez. Nacido
en Cádiz en 1901 y fallecido en 1980. Autor del libro “las Mil y una Hisórias de Pericón de
Cádiz” Silex.1990. recogidas por J.L.Ortiz Nuevo. Uno de los primeros libros que leí sobre
flamenco y uno de los culpables de mi mitifación del cante.
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Este es el cartel del festival del 2006.
Aquí la nota del diario digital de la Voz de Cádiz.
'¡Del Mellizo a Manuel Torres!', nueva cita con los Jueves Flamencos
del Baluarte
LA VOZ/CÁDIZ
Como cita estelar dentro de la programación cultural estival de
Cádiz, el Baluarte de La Candelaria acoge, por cuarta semana
consecutiva, una nueva entrega del espectáculo Jueves Flamencos e
invita a todos los amantes del buen flamenco a que disfruten de una
nueva cita con el arte jondo, tanto en el cante como el baile y el
toque de la guitarra.
En esta ocasión, el evento girará en torno al programa que lleva por
nombre ¡Del Mellizo a Manuel Torres!. El espectáculo contará con
un cartel de lujo para los amantes del mejor flamenco actual. Al
cante participarán los artistas Juan Villar, Luis Heredia -más
conocido como El Polaco- y Laura Fernández. Dichos cantantes
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estarán acompañados en el escenario durante todo el espectáculo
con el baile de Juan Carlos Carbonell y su grupo y por las guitarras
del jerezano Niño Jero y Paco Cortés.
Esta nueva entrega de los Jueves Flamencos, organizado por la Peña
Flamenca Enrique El Mellizo y con la colaboración de la Agencia de
Espectáculos y Producciones Artísticas, está previsto se desarrolle a
partir de las 20.00 horas.
Todos los que quieran asistir a una nueva cita con el flamenco
podrán adquirir las entradas durante el mismo día del espectáculo en
las taquillas del propio Baluarte de La Candelaria a un precio
simbólico de 15 euros para los adultos y 6 euros para los más
pequeños.
El recital flamenco esa noche se estableció con el siguiente orden:
Laura Fernandez cantaora de Cádiz y una de las jóvenes promesas
del cante gaditano.
Carlos Carbonell bailaor de Cádiz que proviene de una familia
aficionada y muy relacionada con el flamenco.9
Luis Heredia 'El Polaco', uno de los referentes del flamenco clásico
granadino.10
Y por último la actuación de Juan Villar y el Niño Jero a la guitarra.
Y como hemos dicho nos centraremos en la figura de Juan Villar, y
del guitarrista acompañante, el Niño Jero. Ya que fue en ese
momento cuando mayor emoción hubo esa noche. Eso no quiere
decir que los demás no emocionaran, al contrario, también me
pregunto si la emoción que sentimos con Juan Villar y el Niño Jero
hubiese sido la misma, sin las actuaciones del resto de personas.
9 http://www.carloscarbonell.es/?page_id=29
10 http://www.elartedevivirelflamenco.com/entrevistas130.html
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¿Pero quiénes son Juan y Pedro?, ¿Dos apóstoles?... veamos.
Juan José Villar Jiménez. Cantaor español nacido en Cádiz hacia
mediados del siglo XX; fue conocido en el comienzo de su carrera
como "Juanito el de La Jineta", por ser hijo de ésta. Debutó cuando
sólo contaba 7 años como integrante de Los Chavalillos Gaditanos,
pero enseguida destacó como cantaor, especialmente como
acompañante al baile en giras y tablaos. Ha trabajado con bailaores
de prestigio como La Tati, Manuela Carrasco, Faico, Farruco y el
Guito.
Alcanzó su mayor popularidad en los tablaos madrileños de Los
Canasteros y Torres Bermejas; luego se integró en el elenco del
bailaor José Miguel, cuyas giras le llevaron a viajar por todo el
mundo, incluso a Japón, en los comienzos de la década de los años
setenta. También por esos años empezó a ser conocido en el circuito
de festivales flamencos andaluces, siempre como acompañante al
cante, y se hizo igualmente asiduo de los recitales que organizaban
las peñas flamencas. Destacan, entre sus actuaciones, la del Festival
de Arte Flamenco de París (1983), la de la II Cumbre Flamenca de
Madrid (1986) y la de la XI Bienal de Flamenco, en la que estuvo al
frente de un espectáculo titulado "Cádiz y sus cantes, ¡Cosas de
Cádiz!". Ha grabado multitud de discos, algunos de los cuales junto al
tocaor Paco Cepero11.12
Pedro Carrasco Romero, guitarrista gitano, conocido artísticamente
con el nombre del NIÑO JERO, nació en Jerez de la Frontera
(Cádiz), en el año de1954. Comenzó sus primeras actuaciones en las
ventas jerezanas, acompañando el cante a los viejos de su tierra,
como a Tío Gregorio el Borrico., Tía Anica La Piriñaca y otros
11
Francisco López-Cepero García, conocido artisticamente como Paco Cepero, es un
guitarrista flamenco nacido en el barrio de San Miguel de Jerez.
12 FUENTE extraída de http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=juan-villar. Y
de: Francisco del Rio.Cadiz Flamenco 1992. Centro Cultural Flamenco Chano Lobato.1992.
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muchos más, para luego pasar a los festivales andaluces y a diversos
elencos artísticos.13
Estas pequeñas biografías nos sirven para situarnos, evidentemente
faltan datos, pero para lo que nos interesa creo que la información
que he puesto es suficiente. Son dos personas con inspiración en
algunos momentos, pero por lo que vemos en las biografías, con una
gran carrera, con estudios, con ensayos, con oficio.
¿Qué es lo que pasó en aquel lugar con estas personas?
Lo que se oía durante toda la noche y sobre todo en la actuación de
Juan Villar, era “¡qué arte siquillo!”. Este jaleo siempre que se oía,
parecía ser dicho en el momento preciso, era como si hubiera estado
ensayado, la persona que más y mejor lo decía, era la señora María14.
Aunque en esta afirmación hay voces discrepantes, sobre todo si se
le pregunta a Jesús del Rio Moreno, que es un cargo del cuerpo
académico de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y
como marca en su tarjeta, radiofonista de la cadena ser. Con el que
he compartido algunas noches como espectador de flamenco y que
cree, que en algunos momentos, la señora María se excede en sus
vítores. Aunque a decir verdad aquella noche, no parecía que a Juan
Villar le molestara, al contrario. Pero ya hablaremos del personal
que acude al festival del Baluarte, que me parece puede ayudar a
explicar porqué en Cádiz puede emocionar más el flamenco. Pero
vayamos a la palabra que tanto se dice, no sólo en esta ocasión, si no
que es la palabra recurrente en cualquier actuación flamenca, Arte.
¿Es arte lo que estábamos viendo? ¿Qué es el arte?
13
http://www.elartedevivirelflamenco.com/guitarristas28.html
14 , Maria del Carmen Llovet "María la de la Yerbabuena". Persona muy conocida en el
Carnaval. Es el grito del Falla y sobre todo se le conoce por eso, pero también es el jaleo en el
Baluarte. Le llaman de la Yerbabuena, por el grito que hace en el carnaval dentro del Falla
"¡Ole ole mi Cái! ¡Y lo digo a boca llena! ¡¡Y el que no diga ole, que se le seque la
hierbabuena!!". Es posible que sea la heredera del Tío Gregorio de las Cartas Marruecas de
Cadalso.
https://www.youtube.com/watch?v=zYqrUnqPhfE
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La RAE nos muestra el arte con 9 definiciones diferentes, nos dice
que viene del latín y este a su vez del griego.
arte.
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).
1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
algo.
4. amb. Maña, astucia.
5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte
6. amb. Instrumento que sirve para pescar. U. m. en pl.
7. amb. rur. Man. noria (‖ máquina para subir agua).
8. amb. desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática
latina.
9. amb. pl. Lógica, física y metafísica. Curso de artes
Tatarkiewicz en su Historia de las Seis Ideas, en el capítulo primero,
hace un recorrido histórico en la evolución del concepto de arte. Así
nos remonta a los orígenes del vocablo “arte” y su significado en la
Antigüedad y la Edad Media como destreza (basada en el
conocimiento de reglas) para construir o realizar algo. ¿Es posible
que esta acepción de la palabra arte se utilizara aquella noche? Es
posible que cuando el guitarrista Niño Jero tocaba, simplemente su
oficio, su destreza, su técnica, hiciera que la gente le dijera –¡qué
arte!-. Como vemos esta definición sigue vigente, de hecho, como
dice la RAE en su primera acepción, el arte es virtud, disposición,
habilidad para hacer algo. ¿Es eso simplemente el arte? o ¿hay algo
más?, si seguimos con la RAE en su segunda definición, esto se lía
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un poco más, con lo que sigamos con Tatarkievizc. Parece ser que
este concepto de arte como técnica en el Renacimiento varía. Se
separa la ciencia que anteriormente estaba definida como arte, y se
establece dentro de esta categoría a la poesía, además los pintores,
escultores y arquitectos querían que no se les viera como artesanos.
Con lo que se diferenció entre arte y artesanía, gracias entre otras
cosas al valor de la belleza, que empezó a tener un rendimiento
económico especulativo, es decir, se empezó a invertir en belleza,
con lo que el estado financiero y la situación social de los artistas
mejoró. En el renacimiento se empezó a establecer el término artes
del diseño.
Pero no fue hasta 1747 cuando Las bellas artes van a ser
denominadas como tales, por Charles Batteux, quien establecerá una
teoría sobre las mismas (característica común: imitar la realidad;
basadas en la mimesis) y tendrá aceptación universal. Hasta ese
momento, los teóricos del tema se referirán a las artes con los
términos como: artes ingeniosas, musicales, nobles, memoriales,
pictóricas, poéticas, elegantes y agradables…
Durante el s.XVIII el arte se asociaba a la belleza, pero en 1900
empieza a dudarse de esta definición, ya en el XVIII, Shinller dijo
que “el arte es aquello que establece su propia regla” en una carta
que escribió a Körner15 (Briefe III.99).
En el s. XIX se establecieron unos criterios para decidir qué es arte,
tales como la belleza, el contenido del pensamiento, la expresión, el
grado de seriedad, la rectitud moral, la individualidad o el propósito
no-comercial.
Como vemos el significado de arte ha variado a lo largo de las
épocas. Se han metido y sacado de dentro de esta categoría áreas
como la poesía, el cine, la fotografía, la arquitectura. El arte se ha
preocupado no sólo de la belleza si no que también ha tenido en
cuenta el pensamiento, la intención, la expresión, la condición
15
Primer editor de las obras completas de Shinller. FUENTE. Wikipedia.com
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humana. También podemos encontrar varios rasgos distintivos del
arte como que produce belleza; que representa, o reproduce la
realidad; la creación de formas; la expresión; que éste produce la
experiencia estética; o que produce un choque.
Por lo que veo el arte son muchas cosas y tiene muchas definiciones,
es posible que tenga una definición abierta, subjetiva y discutible.
Pero como dice Tatarkievizc, “Según Weitz, ninguna definición de
arte es realmente necesaria, porque podemos tratar perfectamente el
tema sin tener una. Pero no poseer una definición implica un serio
obstáculo a la hora de realizar una investigación que sea más
profunda”. Con lo que vamos a quedarnos con algunas, a parte de
las ya propuestas por la RAE:
August Zamoyski “el arte es todo aquello que ha surgido a partir de
una necesidad de dar forma a algo” (Zwrotnica, núm. 3, 1922).
Shinller “el arte es aquello que establece su propia regla”
John Ruskin, “el arte es expresión de la sociedad”.
Y por último nos quedaremos la que propone Tatarkievizc. “El arte
es una actividad humana consciente capaz de producir cosas,
construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta
reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar
o producir un choque.”
Bien, ya sabemos que es el arte, y yo diría que esa noche se
produjeron distintos tipos de arte, dentro de sus múltiples
definiciones. Como hemos dicho, y vamos a dejar de lado por un
momento la definición más completa de Tatarkievizc, si nos
centramos en el origen de la palabra arte como έχνη [téjne], es
decir técnica, en los momentos de alarde por parte de los guitarristas,
es evidente que la definición etimológica de la palabra está presente,
incluso se hacía evidente en los jaleos del público. ¿Pero también
podríamos decir que la definición de John Ruskin definiría bien esa
noche? He puesto esta definición de arte porque en multitud de
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ocasiones he oído que el flamenco es el sentimiento de un pueblo,
más concretamente del pueblo gitano.
Vamos a ver de dónde viene para saber por qué nace. En la Historia
del Cante Flamenco de Ángel Álvarez Caballero nos habla de un
gitano, Tío Luis el de La Juliana, el que se supone el primer
flamenco, o al menos el primer nombre de que hay memoria escrita
y que vivió en el último tercio del siglo XVIII, según explica,
Antonio Machado y Álvarez en la primera recopilación de cantes
flamencos16 de la historia. Aunque Álvarez Caballero también dice
que puede ser una leyenda, acaba diciendo que hoy (1986) se le
considera como un personaje histórico, nacido en Jerez en 1750.
Como muy bien explica luego, esta historia, nos llega de la tradición
gitana. Tío Luis parece ser que cantaba diferentes tipos de Tonás y
que algunas fueron creaciones suyas. Pudo ser maestro de cantaores
como el Fillo, aunque Álvarez Caballero lo duda. Lo que sí afirma es
que la Toná fue el cante primitivo, en 1881 ya “Demófilo” las
consideraba cantes viejos caídos en desuso. Ángel Álvarez Caballero,
presenta al Planeta como el primer cantaor plenamente histórico17.
Personaje que aparece en las “Escenas Andaluzas” de Esteban
Calderón. Un cantaor de Triana posiblemente nacido en Cádiz y
que fue maestro del Fillo. El Fillo parece ser que era un cantaor muy
importante en su época y a la que (Demófilo) le atribuye la creación
de coplas flamencas. No me quiero extender en la historia o leyenda
de la creación del flamenco, simplemente quería saber si es o no un
sentimiento del pueblo gitano, y si es así, por qué yo que no soy
gitano me emociono tanto con ese cante.
De momento, todos estos personajes iniciales del flamenco, parecen
ser gitanos, ¿fueron los gitanos los creadores del cante? si es así ¿por
qué los gitanos empezaron a mostrar el cante en fiestas, tablaos o
16
AntonioMachado y Alvarez (Demófilo). Cantes Flamencos. Issi. Sevilla. 1881
17 Con esta afirmación niega la hecha sobre consideración de personaje histórico de Tío Luis
de la Juliana.
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Cafés Cantantes? ¿Quizá una necesidad de expresar el sentimiento
de su sociedad como dice Ruskin?
Álvarez Caballero lo duda, dice que los gitanos nunca se ha
caracterizado por su protagonismo cultural, lo más que se les
concede es una evidente facilidad de captación de ciertos fenómenos
de los cuales han tenido contacto directo. También dice que el
marco andaluz autóctono donde se produjo el flamenco también era
un inframundo social, marcado por el despojo de cualquier estímulo
artístico o culto. ¿Entonces quien y como creó este arte que es capaz
de crear estas emociones? El estudio “Sobre flamenco y
Flamencología” escrito por Gerhard Steingress, nos da respuestas a
estas preguntas. Nos las da desde una visión separada del
romanticismo de nuestros flamencólogos18. En el capítulo sobre el
comienzo de los estudios flamencos de este libro, Steingress se
remonta al estudio realizado por Hugo Schuchardt19. Éste demostró
que el “estilo poético” de la poesía flamenca “no se desvía en ningún
aspecto esencial de la restante poesía popular”. Calificó de “ficticio,
casual y extrínseco” el elemento gitano de la copla flamenca efecto
de moda gitanista aliada al costumbrismo decimonónico. Esta
afirmación contrasta con la que nos da (Demófilo) en su estudio
“Cantes Flamencos”, que en su página 15 podemos leer “Los cafés,
último baluarte de la afición, hoy, a nuestro juicio, contra lo que se
cree, en decadencia, acabarán por completo con los cantes gitanos,
los que andaluzandose, si cabe esta palabra, o haciéndose
gachonales, como dicen los cantaores de profesión, irán perdiendo
18
Hay que decir que Caballero Bonald y Ríos llegó a la misma conclusión en algunas
afirmaciones, pero no he podido leerlas y no puedo ubicarlo cronológicamente. También
Álvarez Caballero, pero estás sí que fueron posteriores a las de Steingress. Por este motivo
nos centramos en las de Gerhard, ya que se basan en las investigaciones que hizo Hugo
Schuchardt en 1882
19 Hugo Ernst Schuchardt, Die Cantes Flamencos. Este estudio no fue traducido al castellano
hasta el 1990 por Rodrigo Sanjurjo y publicado en el primer tomo de Folk-Lore Andaluz de
1882 a 1883.
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poco a poco su primitivo carácter y originalidad”.20 Demófilo define
flamenco como sinónimo de gitano.
Según Schuchardt, el cante no es gitano, si no que viene de la poesía
popular.
Stengress considera el cante como uno de los intentos de solución a
las repentinas crisis de identidad cultural, que surgieron en el seno
de una sociedad andaluza, que hace más de un siglo y medio y a
pesar de su retraso histórico así como la lentitud de su desarrollo,
entró definitivamente en un proceso de profunda transformación y
modernización social y cultural. Afirma que el arte flamenco es un
arte andaluz. Nos demuestra que surgió como manifestación artística,
moderna, vanguardista y provocadora. Enraizada en el romanticismo
europeo, y que fue la expresión subcultural de una incipiente
bohemia andaluza21, vertebrada fundamentalmente en Sevilla, y se
creó por falta de una identificación cultural que se dio en la
península y sobre todo en Andalucía, una vez caído el Antiguo
Régimen. . Nos dice que sus características sociales se debían a la
aparición de un nuevo modo de producción artística en el siglo XIX.
Y que su propagación se debe a dos factores, el primero la guerra de
la independencia que desencadenaría la decadencia del Antiguo
Régimen y la instalación de un nuevo orden. Y el segundo la
revolución del romanticismo que como dice Caballero Bonald “a
través de sus apasionados fervores se afanó por desenterrar muchos
olvidados tópicos tradicionales y como dice Bernal Rodríguez,
creando el “mito andaluz”.
En definitiva el flamenco nació hacia 1850 en un momento histórico
en el que la sociedad andaluza vivía una situación de profundos
20
Como vemos ya en 1881, se estaba hablando de la crisis del cante. Esta supuesta crisis del
cante tiene mucho que ver con un estudio que se ha realizado muy recientemente, vamos la
noticia ha salido hoy, sobre las importancias del recuerdo en las emociones.
http://www.publico.es/541160/descubren-como-afecta-al-cerebro-tu-cancion-favorita. Sobre
este artículo hablaré en el apartado de experiencia estética.
21 La Bohemia fue un fenómeno social y estético de la Europa romántica, ubicado entre el ocio
y la vida despreocupada por un lado y la pobreza y la miseria por otro (Steingress).
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contrastes. Es fruto de un nuevo folclore urbano que trataba de
recuperar expresiones culturales reprimidas por el Antiguo Régimen
(reivindicando lo popular, lo gitano y lo natural) para mezclarlas y
fusionarlas con los ritmos y deseos de la emergente sociedad
moderna. De este modo, puede decirse que el flamenco es "una
manifestación musical y corporal de la Modernidad" que supuso al
mismo tiempo una ruptura, una superación y una síntesis de la
cultura tradicional anterior y que, al igual que el bel canto italiano o
las romanzas de las zarzuelas, invadió los salones burgueses de
mediados y finales del siglo XIX. "En definitiva, precisó Gerhard
Steingress, todos los indicios, los datos y la dinámica del flamenco
señalan claramente que se trata de un arte moderno, de rasgos
lorquianos y retoques de Picasso, marcado por la lírica de la
trompeta de Miles Davis y coronado por una generación posterior
de artistas cuyo instinto musical les ha conducido a un mundo más
amplio y más complejo".
Dejando claro que el flamenco no es, en sus inicios gitano, si no que
es un arte típicamente andaluz, no cabe duda que éstos no solo han
sabido conservarlo si no que en este siglo y medio, han sido
creadores y forman parte su regeneración. Además Steingress piensa
que es posible que formen parte de la creación musical.
Pues bien ya sabemos que es un arte andaluz, que tiene gran culpa el
romanticismo, que los románticos utilizaron lo tradicional y lo
popular para expresar un ánimo frente a la realidad. Este arte es una
expresión artística que refleja la injusticia. Por esta razón, aclara
Steingress, el cante tiene repercusión todavía entre amplias capas
sociales: expresa lo que muchos sienten.
Volviendo a la pregunta que me he hecho anteriormente de si
podríamos decir que la definición de John Ruskin, “el arte es la
expresión de la sociedad”, definiría bien esa noche en el Baluarte,
digamos que la cumple perfectamente. Esa noche se cantó lo que
muchos sentimos.
Por último teníamos la definición que Tatarkievizc hace sobre el
arte: “El arte es una actividad humana consciente capaz de producir
cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 20
esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar,
emocionar o producir un choque.”
Sin duda, esa noche hubo arte según esta definición, el arte como
capacidad humana consciente, capaz de expresar una experiencia.
Ya hemos hablado de sus orígenes, nació para eso, para expresar,
aunque se expresaran cosas mitificadas de una nueva cultura
andaluza basada en tópicos. Pero como dice Steingress, el arte se fue
culturizando y contó cada vez con más intelectuales que le dieron un
perfil más agudo y peculiar, esto ha sucedido también con la guitarra,
la gran olvidada por el momento en este artículo, que ha ido
mejorando en armonía y melodía, con estudiosos de la sonanta
como Ramón Montoya, Sabicas, Manolo Sanlúcar, Gerardo Núñez,
Vicente Amigo o Paco de Lucía. Además con la popularización del
cante, se hizo a su vez más personal, Calixto Sánchez dice en unas de
sus conferencias que “el cante flamenco es una cante de autor”. El
arte es personal, eso es una de las cosas que lo diferencian del
folclore, y no solo por su concepción si no que también en sus
formas. De hecho se recuerdan los cantes de los autores como la
malagueña del Mellizo o Chacón, el fandango del Gloria o Caracol,
los tangos de Morente, o del Piyayo y así en casi todos los palos. Y
de esta forma el flamenco ha sido capaz de crear experiencias
propias, experiencias autónomas, que hablan de la muerte en la
seguirilla, el amor en la soleá, del campo en las camperas y serranas,
de Cádiz y su historia en las alegrías.22
¿Y esta expresión puede deleitar, emocionar, tal y como dice
Tatarkievizc?. Evidentemente que sí.
22
No he querido meterme a fondo en los palos flamenco por que creo que nos desviarían del
tema, y en este momento creo, que ya me he ido demasiadas veces. Simplemente quería
plasmar, que cada palo suele tener una intención, aunque esto con el tiempo ha ido variando.
Hoy en día podemos escuchar seguirillas hablar de que nada tienen que ver en su concepción
inicial. Algunos dicen que eso ya no es flamenco, por que no respetan la esencia de la
seguirilla. Pero esto lo trataremos en otro artículo si se da el caso.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 21
Y con esto hemos llegado al inicio del artículo. Este arte, porque ya
hemos visto que el flamenco es arte, es capaz de expresar y de
emocionar. ¿Y de producir un choque?
¿Qué es un choque?
choque2.
(Del ingl. shock).
1. m. Med. Estado de profunda depresión nerviosa y circulatoria, sin
pérdida de la conciencia, que se produce después de intensas
conmociones, principalmente traumatismos graves y operaciones
quirúrgicas.
2. m. Emoción o impresión fuertes.
Estas dos definiciones de choque creo que nos pueden acercar un
poco al duende. De hecho, evidentemente que el flamenco es capaz
de generar un choque y no solo físico, si tratamos el flamenco como
música y lo descomponemos en ondas, éstas chocan en nuestro
tímpano. Pero si aplicamos la segunda definición de la RAE, ¿el
flamenco produce emoción e impresiones fuertes?, pues eso es lo
que estoy diciendo desde el principio, naturalmente que sí emociona
y produce impresiones fuertes. Pero vayamos a la primera acepción
de la RAE. “Profunda depresión nerviosa que se produce después
de intensas emociones”. Me parece que en este punto, ya que nos
hemos acercado tanto al tema de las emociones, después de leer esa
definición me he acordado de tantas y tantas historias que he
escuchado sobre momentos así: aquella en la que la Niña de los
Peines tuvo que cantar con rabia para que la gente se emocionara,
“Entonces La Niña de los Peines se levantó como una loca,
tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un
vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento,
sin matices, con la garganta abrasada, pero... con duende. Había
logrado matar todo el andamiaje de la canción para dejar paso a un
duende furioso y abrasador, amigo de los vientos cargados de arena,
que hacía que los oyentes se rasgaran los trajes casi con el mismo
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 22
ritmo con que se los rompen los negros antillanos del rito lucumí,
apelotonados ante la imagen de Santa Bárbara. La Niña de los
Peines tuvo que desgarrar su voz porque sabía que la estaba oyendo
gente exquisita que no pedía formas, sino tuétanos de formas, música
pura con el cuerpo sucinto para poderse mantener en el aire. Se tuvo
que empobrecer de facultades y de seguridades; es decir, tuvo que
alejar a su musa y quedarse desamparada, que su duende viniera y se
dignara luchar a brazo partido. ¡Y cómo cantó! Su voz ya no jugaba,
su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad, y
se abría como una mano de diez dedos por los pies clavados, pero
llenos de borrasca, de un Cristo de Juan de Juni"23. Parece ser que
estos oyentes sí que tuvieron un choque, es más vivieron el duende
como dice el texto. Sufrieron una sobre excitación que les incitó a
hacer cosas “extrañas”, como romperse la camisa. Hablando de
excitación a la hora de ver arte también me acuerdo del señor
Stendhal, que en su viaje a Florencia después de ver tanta belleza, no
pudo controlar sus emociones. Este hecho terminó siendo
diagnosticado como el síndrome de Stendhal (que también es
denominado Síndrome de Florencia o "estrés del viajero"), y que es
una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo
cardíaco, vértigo, confusión, temblor, palpitaciones, depresiones e
incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de
arte, especialmente cuando éstas son particularmente bellas o están
expuestas, en gran número, en un mismo lugar24.
¿Es el duende un síndrome de Stendhal? De momento hemos
encontrado una definición más o menos clara de lo que es el
síndrome de Stendhal, pero vamos a meternos en faena y creo que
ya a indagar en eso del duende, ¿Qué se ha dicho sobre duende?
En la célebre conferencia titulada “Teoría y juego del duende”,
García Lorca, que tanto amó el flamenco y tanto hizo por su
dignificación, se apoyó en unas palabras de Goethe, referidas a
23
https://www.flamenco-world.com/tienda/autor/nina-de-los-peines/1038/
24 Wikipedia
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 23
Paganini, para definir el duende flamenco como un “poder
misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. Pues
empezamos bien, si Goethe dice esto creo que vamos listos. Pero
sigamos con algunas otras.
Rancapino por ejemplo, en Puro y Jondo dice que el duende es una
cosa de embrujo, que se nace con él, que si se aprendiera, no veas la
de gente que habría con arte.
Según Daniel Harvey “Lo que hace el flamenco más único entre
todos los otros estilos musicales se revela sobretodo en la actuación
misma, la que muy a menudo muestra una técnica vocal gutural y
raja, acompañada por progresiones musicales tónicas y primitivas,
tiempos polirítmicos, y baile sensual por hombres y mujeres
individualmente o emparejados. Su propósito es crear un humor que
afecte a los intérpretes así como a los espectadores simultáneamente
produciendo cierta catarsis, por medio de la evocación del espíritu
esencial del flamenco. Lograr este afecto es lo que se entiende por el
término duende”.
“Así es que cada individuo que se integre a esta tradición debe tener
duende. Esta expresión que pertenece al vocabulario propio del
flamenco o jerga flamenca, significa que la persona tiene que tener
un don, un talento especial para el baile, el cante y el toque,
diferentes facetas que conforman la acción musical”. Dice Federico
Gil L.
“Es una palabra que intenta nombrar una sensación inefable. Yo
creo que la definición más adecuada la podemos encontrar como
sinónimo de éxtasis. Así, el duende sería un estado de ánimo en el
que se produce una comunión entre aquel que expresa y el que
recibe el mensaje. Me gusta mucho la idea de darle una dimensión
metafísica, incluso religiosa, entendida como unión mística con Dios
en la que se suspenden todos los sentidos. Los místicos españoles
(San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús) o los sufís (los monjes
giróvagos), viven el éxtasis e intentan expresarlo. El duende implica
la comunicación total entre el emisor y el receptor. Ambos conocen
-
El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 24
un código que comparten, se encuentran sometidos a un contexto y
un canal. Y todo ello con la finalidad última de emocionar al
máximo, de manera subliminal, "suspendiendo los sentidos". Cuando
esta conexión se da, podemos hablar de éxtasis o de duende”. Xema
Palanca25.
“La diferencia entre el buen cantaor y el mal cantaor consiste en que
el bueno tiene lo que ellos llaman duende y el malo no lo consigue
nunca”. Esto lo dice Manuel Torre, mítico cantaor al que Federico
García Lorca le dedicó estas románticas palabras, “el hombre con
mayor cultura en la sangre que he conocido”.
“EL duende es la inspiración momentánea, el rubor de lo vivo que
se está creando en aquel momento”.” El duende es la fuerza
fecunda, que se acerca en cierto modo a lo que Goethe llamó
demoníaco, que se manifiesta principalmente entre músicos y poetas
de viva voz más que entre pintores y arquitectos porque necesita el
instante estremecido y un largo silencio”.” Todas las artes son
capaces de duende, pero donde encuentra más campo es en la
música, en la danza y en la poesía hablada, ya que éstas necesitan un
cuerpo vivo que interprete, porque son formas que nacen y mueren
de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente
exacto”.”El duende surge en la superación de toda técnica y artificio,
brota como un milagro, como un entusiasmo sagrado: La llegada del
duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas.
Sobre planos viejos, da sensaciones de frescura.” “Estilo vivo,
creación n en acto, el duende no se repite nunca”. Palabras todas de,
Federico García Lorca.
En fin, empecemos por algún lado, Goethe dice que es un “poder
misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. ¿Pero
cuándo y dónde se aparece ese poder misterioso? Parece ser que el
duende aparece en un momento determinado, como dice Lorca “EL
25
Jordi, dijiste claramente en una de las clases, que había que buscar a los buenos, que
investiguemos con quien queramos, pero tenía que ser bueno. Para mi Xema lo es. Aquí dejo
su CV. http://es.scribd.com/doc/89266928/Curriculum-Xema-Palanca
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 25
duende es la inspiración momentánea, el rubor de lo vivo que se está
creando en aquel momento”.
Federico Gil Lázaro lo sitúa en el propio artista, en una sola persona
“Así es que cada individuo que se integre a esta tradición debe tener
duende, significa que la persona tiene que tener un don”, pero yo
me inclino a pensar que para que aparezca tiene que existir más de
un elemento, simplemente por lo vivido el Jueves 10 de agosto del
2006, y hago referencia a la definición de Xema Palanca “el duende
sería un estado de ánimo en el que se produce una comunión entre
aquel que expresa y el que recibe el mensaje” y continua diciendo
“El duende implica la comunicación total entre el emisor y el
receptor. Ambos conocen un código que comparten, se encuentran
sometidos a un contexto y un canal. Y todo ello con la finalidad
última de emocionar al máximo, de manera subliminal,
"suspendiendo los sentidos". Cuando esta conexión se da, podemos
hablar de éxtasis o de duende”.
Pues bien, ¿podemos explicar con esto que es lo que ocurrió en el
Baluarte aquella noche?
Empecemos por los elementos necesarios para la aparición
atendiendo alguna de las definiciones y palabras que hemos
apuntado sobre la palabra duende.
En primer lugar situaremos a los elementos que conforman la obra
de arte, es decir los cantaores, tocaores, el bailaor, ¿y ya?
Recordemos que la obra de arte es aquello que es capaz de generar
un deleite y el duende, según Lorca, aparece en un momento
determinado, me pregunto si yo sentado en una silla de pinchos, con
gente a mi alrededor que me mira mal y no para de hacer ruido, si el
equipo de sonido sonara mal, ¿yo estaría deleitándome?, es posible
que mi forma de ser me lo permitiera: que tuviera el culo tan duro
como para no notar los pinchos, que me importara un comino el
resto de gente, que tuviera el oído tan entrenado como para sólo
escuchar la música, evitando así que me molestaran los ruidos
externos. Pero también, y es lo más probable, que me quisiera ir de
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 26
allí y que no soportara tanta presión y mal estar. Bueno, en cualquier
caso, como vemos que es posible que el entorno influya, lo
tendremos en cuenta aplicando las teorías de Jordi Claramonte
(osease tu) sobre el paisaje, como matriz de conflictos posibles26.
Ya tenemos la obra de arte, que para mí en ese momento, son los
artistas y todo lo que en su conjunto conforma lo que a mí27 me
permita participar de ella, y por supuesto tenemos a las personas que
están allí para deleitarse y emocionarse, lo del choque ya iremos
viendo.
Así pues, ya puede empezar la música. ¿La música?, me parece que
todavía no he hecho referencia a este tema, llegados a este punto,
asumo mi ignorancia acerca de teoría musical, conozco bien los
palos flamencos, sus letras, sé de su ritmo y melodías, pero poco de
armonía. No sé si sabré hablar mucho de música, igual es por ello
que todavía no hayamos hablado del tema.
Bien, que el flamenco es música es evidente, si además aplicamos la
teoría de los estratos de Nicolai Hartmann28 y la categorización que
hizo Aaron Copland aplicando esta teoría sobre la música. El
flamenco como música tiene todas las categorías. Copland sostiene
26
No me va a dar para explicar una de las preguntas que te hice en una de las clases, sobre si
un bajo eléctrico es o no parte del paisaje como parte de un conflicto posible en el festival de
la Unión, pero me gustaría ya que en un momento determinado, en un homenaje a Jerez, que
se hizo en el 2008 o 2007, no recuerdo bien, en el turno de Tomasito, todo el mundo aplaudió
en la presentación, hasta el momento en el que apareció el Bajo en el escenario. Yo creo que
en aquel mismo instante la gente de la Unión, “puristas” como en ningún sitio, la sola
presencia del bajo la vieron como un elemento del paisaje capaz de estropearles la noche,
cambiando por completo su mundo creado, su escenario de siempre.
27 O a mí o al personal.
28 Nicolai Hartmann (1882 – 1950) fue oriundo de la ciudad de Riga En 1920, fue nombrado
catedrático en la universidad de Marburg, luego, en 1925, en la de Colonia (ahí fue colega de
Max Scheler); en e! año 1931, ganó la cátedra de Filosofía por concurso, en la universidad de
Berlín y, a partir de 1945, en la universidad de Gotinga, ciudad en la cual falleció el 9 de
octubre del año 1950. FUENTE:http://logoforo.com/el-pensamiento-filosofico-de-nicolai-
hartmann-su-influencia-en-viktor-frankl/
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 27
cuatro Categorías, Timbre, Ritmo, Melodía y Armonía. Iremos
viendo en qué medida la música flamenca cumple con esas
categorías.
Pero antes preguntémonos si esto nos sirve para algo en nuestra
búsqueda del duende, preguntándonos ¿por qué emociona la
música? Copland29 mantiene que es axiomático, que la música brinda
placer, pero también dice que la fuente de ese placer, nuestro
instinto musical, no es en modo alguno elemental, en realidad
constituye uno de los principales enigmas de la conciencia. Aunque
es cierto que este enigma cada vez más se va aclarando. Un grupo de
investigadores estadounidenses ha publicado un estudio que revela
los efectos en el cerebro de nuestras melodías preferidas. Los
resultados se han publicado en Scientific Reports, una de las revistas
de la editorial Nature. Y una de las conclusiones a las que se ha
llegado ha sido que “al escuchar nuestra música favorita, no estamos
creando nuevos recuerdos. Más bien, estamos aprovechando
recuerdos y viejas emociones". El trabajo pone de manifiesto que la
escucha de una canción favorita altera la conectividad entre las áreas
cerebrales auditivas y el hipocampo, una región responsable de la
memoria y la consolidación de las emociones.
La música emociona y en las músicas que reconocemos nos afecta a
los recuerdos y viejas emociones. Es posible que por esto, cuando
más conocemos de algo mejor “acoplamiento” tenemos con ese algo.
Pero también por eso es posible la existencia de los puristas, esas
personas que en ocasiones les cuesta “acoplarse” con cosas nuevas y
por lo visto en el estudio, pudiera ser, que lo que tienen es miedo de
perder esa música que tanto placer les dio en el pasado. Es como
tirar un trasto viejo que tenemos en casa y que tantos recuerdos nos
trae.
Bueno, sigamos con aquella noche, ya hemos visto que hay muchos
elementos que participaron en aquella experiencia.
29
Aaron Copland. Los Placeres de la Música.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 28
¿Pero, por qué tanta emoción? Ya sabemos que el arte emociona,
que el flamenco emociona, que la música emociona. ¿Pero por qué
esa alteración, ese choque?
Vamos a explicar que es lo que sucedió esa noche hablando entre
otras cosas de acoplamiento, de repertorios, disposiciones y de
alguna cosilla más.
Lo que allí sucedió fue una experiencia estética30. Permíteme
explicarla y ahora sí con un poco de pasión.
Cuando cantaba Juan Villar era cuando más intensa fue, y es que
Juan Villar en ese momento cumplía la teoría de estratos31 a la
perfección, puesto que sus categorías musicalmente son perfectas en
su justa medida, el timbre, lo que los flamencos llaman metal es de
una rareza, por su profundidad, por su eco, maravillosa. Es rara
porque no es muy común, parece como si la música flamenca
hubiera sido hecha para él. Esto que acabo de apuntar no parece que
sea del todo incierto. Acordémonos que el flamenco surgió del
romanticismo y que los cantes fueron creándose para poder contar
las miserias de una parte de la sociedad, al contrario que Haendel,
que componía sin pensar en el instrumento que iba a representar esa
música, parece ser que el flamenco sí fue pensado sabiendo quien lo
iba a representar. Evidentemente una voz desgarradora, con un
timbre grave, transmite mucho más esta desazón. ¿Son esos los
sonidos negros a los que se refería Manuel Torres?, ni idea. Pero
sigamos con las categorías, la siguiente, el ritmo y aquí simplemente
nombrar al Niño Jero, que es de Jerez, es Jerez. Es Jerez en el
30
La experiencia estética constituye una experiencia ‘autotélica’, es decir, una experiencia que
contiene una satisfacción y finalidad en sí misma, a diferencia de la experiencia práctica que
busca la utilidad, el beneficio; la teórica, que tiene ante todo un interés cognoscitivo; o la
de implicación personal, que depende estrictamente de las vivencias y los intereses
individuales, en los que se involucra la historia personal, y que -por ello- es difícilmente
compartible con otros.
31 Permíteme que no me explique, me remito a la clase del 19-11-2013.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 29
compás, es Jerez en ritmo, es Jerez en la forma, es Jerez en el
silencio. Basta solo con pasearse por el Barrio de Santiago para
saber que en Jerez se juega desde pequeño a palmear, y en este
sentido hay que acordarse de lo que dice Eduard Punset, “una
persona es experta en algo, cuando le dedica más de 10000 horas a
ese algo”. Los de Jerez son expertos en compás, lo estudian y lo
practican. Esto también pasa en Cádiz en menor medida, pero pasa,
y los ritmos esa noche estaban acompasados por dos palmeros
gaditanos métricamente perfectos. Y la perfección se cortaba en el
silencio, me gustaría poder hablar del silencio largo y tendido y de su
importancia en el flamenco, pero creo que este fenómeno merece
una investigación concienzuda. Del silencio sólo voy a enmarcar una
definición que me encontré en la biblioteca de la Uned en el centro
asociado de Valencia, y que me viene perfecto para este preciso
momento:
“El silencio no es vacío, ni tampoco ausencia, es el momento idóneo
para aprender, reflexionar y dejar que la imaginación se fortalezca.”
Sigamos con la melodía, que por lo visto no sólo a mi me es difícil
de explicar, Manuel de Falla decía que la voz en el cante tiene
“enharmonismo”, sonidos imposibles de llevar a una partitura pues
significa partir un tono en cuatro. El toque melódico del Niño Jero
se desarrolla en respuesta a la voz en los espacios que este deja entre
verso y verso32, en algunos momentos llegando esta melodía a ser una
respuesta tan genial que hace que Juan Villar le responda de manera
contundente, estableciendo un dialogo particular pero transparente.
Atronador por la fuerza, por los distintos tonos, pero reconocible,
entendible por todos, de hecho si el espectador tuviera que
intervenir dentro de la música lo haría perfecto. Por eso cuando
escuchamos flamenco, tenemos unas ganas tremendas de cantar. Es
tan reconocible ese dialogo que nos invita a participar. Copland dice
que estas dos categorías son naturales al cuerpo, es por eso, creo yo,
que nos resulta tan fácil disfrutar de algunos palos flamencos, sobre
32
Véase la teoría de armonía de Juan Cruz Palacios, para el Instituto Cervantes.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 30
todo los más rítmicos. Pero sucede que cuando cantas los genios y,
Juan Villar lo es, esa sensación llega tan al límite que te paraliza, te
deja en tensión y sólo descansas cuando el compás bien hecho
concluye, y es ahí sólo ahí cuando el cante del espectador se reduce
en un solo “Ole”.
Dicho esto llego a la conclusión de que en muchos recitales
flamencos hay espectadores que no entienden ese diálogo musical y
es por ello que tocan palmas y cantan, pero como ya hemos dicho
esto en Cádiz no pasa, ¿Por qué?
Copland decía que “la música que posee significado requiere de
nuestra atención no compartida con otras cosas”33.Eso quiere decir
que para vivir una plena experiencia, para que ese choque se
produzca, tenemos que estar sólo atendiendo en ese momento a la
música. Como hemos dicho anteriormente en Cádiz se puede
escuchar a la perfección. Pero ¿por qué sucede esto allí?. En primer
lugar porque Cádiz es de Andalucía. Andalucía hoy en día es una de
las comunidades con más paro de España junto con Extremadura34.
Esto nos pone en un contexto social propicio para la expresión
popular, en este caso la expresión se hace a través del flamenco, que
como ya he dicho en el capítulo de la historia surge como eso, como
expresión del pueblo, como un escape ante las adversidades. Para el
sociólogo Gerhard Steingrees "la estética del flamenco no es ninguna
esencia abstracta, sino que se explica a partir de la ambigua relación
vital que este arte establece con su entorno social y cultural"
De una forma similar a como cantaba el minero en la mina, o mejor
dicho los cantaores que cantaban en los Cafés Cantantes en la
33
Los placeres de la Música.
34 La Encuesta de población activa revela, según los datos difundidos por el Instituto Nacional
de Estadística, que Andalucía es la comunidad autónoma con más paro en España, un 34’94%,
cuando la media es de un 25’93%. Extremadura está en un 32’14%. Los datos se pueden
consultar en el siguiente enlace: (INE)
http://www.ine.es/daco/daco42/daco4211/epa0114.pdf.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 31
unión35.el fragüero en la fragua, hoy en día el cante flamenco sigue
teniendo el mismo caldo de cultivo que lo tenía en el s.XVIII, la
diferenciación social. El flamenco sigue teniendo un contexto
propicio para el que el grito desgarrador de la seguirilla, no parezca
anacrónico, y sea reconocible para el público. Y el público, sigue
teniendo las mismas ganas de evadirse, las mismas ganas de excitarse,
como cuando te vas de copas con los amigos después de 15 días
trabajando sin parar, o como cuando celebras una fecha señalada, o
como cuando el caso que nos ocupa, llegas al festival, como acto
social que es y disfrutas.
Por eso creo que sucede en Cádiz, y no en Madrid, porque están
todos los elementos necesarios para que la expresión del pueblo sea
más viva y necesaria. Hay que recordar que a través de sus coplas, el
flamenco nos introduce en las formas de expresión y en las vivencias
cotidianas del pueblo andaluz. Ese sentimiento se tiene en ese
festival, decir simplemente que la media de edad de los asistentes es
de unos 50 años.
La siguiente categoría es la armonía, posiblemente no pueda decir
mucho de la armonía. La armonía en el flamenco la pone la guitarra,
la del Niño Jero que, como ya hemos dicho, tiene en el principio
básico y universal de la música, el ritmo, el más perfecto de los
tiempos y una modernidad melódica que se asienta en las bases de la
tradición. Una armonía milenaria que, según Mano Sanlúcar, el
origen de la armonía flamenca se halla en la milenaria tradición
griega: en el tetracordo, aunque como estrato superior que es la
armonía, ésta en el flamenco se desarrollo tarde en comparación con
otros estilos musicales, como muy bien apunta José Manuel Gamboa
y como dijo en 2013 Rafael Revelo, guitarrista brasileño “La guitarra
vive un momento muy importante porque hay una revolución que va
35
Se descubren la minas de la unión. La unión del garbanzal y la herrería, le llamaban la
pequeña California,, por la gran cantidad de dinero y de parcelas que se crearon. En una
ciudad tan boyante se crean cafes cantantes(como los moteles del oeste), donde acuden los
cantaores flamencos, y estos cantaores sacan los temas para cantarles a los mineros de los
troveros, con temas de las minas.” Calixto Sánchez en su conferencia El Flamenco en Primaria.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 32
por la armonía", afirma. "Se están haciendo muchas tonterías, pero la
única manera de acertar es arriesgando y equivocándote. El flamenco
es una música muy rica, de una fuerza rítmica y emotiva
impresionante, pero nos faltaba la armonía".
Pero lo más importante de aquella experiencia estética en el Baluarte
es que durante ese momento de discurso entre el tocaor ,el cantaor
y palmeros, sobre todo en los dos primeros cantes, podías
concentrarte en todos a la vez o pasarte un buen rato, sólo
escuchando el repique de palmas como si no hubiera nada más en el
mundo, o la voz de Juan Villar sin acordarte de la guitarra, o al Niño
Jero hacer sus alardes melódicos, ese momento se podía decir que
era inmensamente bello, en función a las categorías musicales y a la
relación que se podía hacer entre ellas, en su propio acoplamiento,
en función de su armonía estructural, de su proporción pitagórica, se
podría decir que todo estaba en su justa medida, en un estado de
compenetración tal, que nos parecía imposible, que casi no nos
dejaba ni respirar.
Evidentemente este punto de concentración no hubiera sido posible
sin las anteriores actuaciones36. Y después de un tango y una soleá,
después de tanta perfección de tanta simetría, de tanta armonía llego
el momento de la seguirrilla, un palo flamenco que no siempre es
entendible, con el que es muy difícil acoplar, pero estábamos ya tan
concentrados, tan extasiados, que el más básico de los sentimiento, el
grito desgarrador de la seguirilla, nos produjo una emoción tal, que
nos entraron ganas de llorar a todos, la concentración era tal que fue
posible el acoplamiento con aquellas personas que contaban con
desespero no sabemos muy bien que. La conexión, el acoplamiento
era total, cada uno a un nivel, puesto que las disposiciones son
personales. Aunque como dice Xema Palanca “un espectáculo de
36
El buen hacer de todos los que actuaron antes de Juan y Jero, como se dice en el flamenco,
con sus pellizcos, nos fueron llamando la atención e introduciendo en las formas flamencas,
que hacia el final de la noche, el ruido entre la comunicación estética, que como ya he dicho
en el Baluarte es poco, se hacía imperceptible, como si la conversación fuera tan interesante
que lo demás ya importara poco.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 33
este tipo necesita una dimensión social, el ver el espectáculo en
directo, formando parte del público, aumentaría nuestra emoción.
Somos seres sociales y en el caso de las artes escénicas hay que
valorar la reacción no tanto personal sino la colectiva, como suma de
individualidades” y gracias al carácter simétrico entre disposiciones y
repertorios, esa noche, las disposiciones de todo el mundo, incluso
de los menos instruidos en el arte flamenco, quiero decir, aquellos
que sus disposiciones no son de antemano encajables en lo
repertorial de la obra de arte, no impide acoplarse con intensidad en
un momento determinado, como dice Lorca “el Duende es un
momento”. Es como si una estrella del universo tuviera que juntarse
con muchas otras, sólo porque las otras muchas, se han acercado
tanto que la masa resultante, haga atraer a esta estrella. Yo diría que
aquella noche la masa resultante del acoplamiento produjo gravedad.
Como voy a ser incapaz de expresarlo mejor, voy a decir que lo que
allí sucedió, fue que apareció, el duende, y voy a recordar las
palabras de mi amigo Xema Palanca “Es una palabra que intenta
nombrar una sensación inefable. Yo creo que la definición más
adecuada la podemos encontrar como sinónimo de éxtasis. Así, el
duende sería un estado de ánimo en el que se produce una
comunión entre aquel que expresa y el que recibe el mensaje. Me
gusta mucho la idea de darle una dimensión metafísica, incluso
religiosa, entendida como unión mística con Dios en la que se
suspenden todos los sentidos. Los místicos españoles (San Juan de la
Cruz, Teresa de Jesús) o los sufís (los monjes giróvagos), viven el
éxtasis e intentan expresarlo. El duende implica la comunicación
total entre el emisor y el receptor. Ambos conocen un código que
comparten, se encuentran sometidos a un contexto y un canal. Y
todo ello con la finalidad última de emocionar al máximo, de
manera subliminal, "suspendiendo los sentidos". Cuando esta
conexión se da, podemos hablar de éxtasis o de duende”.
Ahora entiendo porqué se habla de lo místico o de lo demoníaco
como decía Ghoethe, o de sonidos negros como Manuel Torre.
Ahora entiendo porqué no hay una definición de duende unitaria.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 34
Porque el que no lo ha vivido lo puede expresar y el que lo ha vivido
no puede más que referenciar a la mística, a la poética, al
romanticismo, a lo metafísico, hablar o darles una patada a las
musas, y ángeles, hablar de lo inexplicable.
Unas emociones tan grandes producidas por la música, por las letras,
por sentimiento, por cada una de ellas o por todas a la vez, para mí,
por lo menos, es difícilmente explicable.
"Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las
sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos
apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida
estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme".
Henri-Marie Beyle
FIN.
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 35
“Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d'aventures, ple de coneixences.
Has de pregar que el camí sigui llarg,
que siguin moltes les matinades
que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven,
i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.”
Lluis Llach
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 36
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 40
Epílogo del viaje
Evidentemente hay multitud de cosas en las que no he entrado y me
gustaría, de la teoría de estratos, del acoplamiento y
desacoplamiento, explicar mejor del óptimo modal: máximo grado
de desarrollo de un determinado modo de relación en el cuales
somos competentes, de la Belleza, hablar algo más sobre teoría
musical, de la figura de Juan Villar, del cante de Cádiz, del
acoplamiento de las personas poco instruidas en el flamenco, del
concurso de flamenco del 22…
En principio el trabajo tenía mucha carga de belleza, de su historia y
definiciones.
Lo he modificado en infinidad de ocasiones intentando que tenga
una coherencia que no he terminado de conseguir y es más que
visible que hay temas en los que podría ahondar infinitamente más,
pero digamos que, el desenlace de esta historia, es un poco como las
novelas de Dan Brown.
Me ha parecido una asignatura preciosa, Tatarkievizc y su Historia
de las Seis Ideas ha sido un gran descubrimiento al igual que
Copland y tu República de los Fines.
Agradecer a la tutora del centro asociado de Valencia, , Marta Ruiz
Jimenez, por la ayuda prestada.
Tus clases son pura experiencia estética, aunque el acoplamiento
llegue muy tarde, pero, si aplicamos tu teoría eléctrica de arte, mayor
es la experiencia cuanto mayor es la resistencia. En definitiva ha sido
una experiencia liberadora llegar a la comprensión de alguno de los
conceptos y en eso también ha sido estético, como dice schiller “a
través de la belleza se llega a la libertad”.
También me ha parecido reveladora la metodología de Steingress,
del cual he aprendido mucho ya que al resto de autores “flamencos”
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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II
Uned 41
ya los conocía. Como se puede ver, soy un apasionado del flamenco
y siempre me he preguntado que tiene el flamenco que no tienen las
demás artes, me he dado cuenta que al final, mis disposiciones, es
decir, mi madre, mi historia con el baile, mi barrio, mis lecturas
sobre el Mellizo, Aurelio, Manuel Torres, Jerez, Pericón, las
historias de Chano, mis ganas, mi discografía y más, han hecho que
me acople perfectamente con los repertorios de “lo flamenco” y
hagan que mis experiencias estéticas sean un “óptimo modal”.
También me he dado cuenta de que lo místico, lo inexplicable, lo
mítico, es importante en este arte. Que por otra parte, no necesita de
mucho para seguir viviendo, en contra de lo que se dice a menudo,
ya desde Demófilo allá por el 1880, el arte no está en crisis. Y no lo
está, no sólo por su historia, si no que, como todo arte, está vivo por
su renovación, que sin duda y lo visto en este artículo, nunca ha
dejado de hacerlo. La universalidad del arte, su mezcla con otros
estilos hace que el repertorio flamenco llegue a más gente. Aunque
yo espero que el festival del Baluarte no cambie, ni siquiera en el
hecho de hacer cola, no me gustaría perder lo que recuerdo con
tanto cariño, aunque si lo hace y deja de ser un buen sitio donde vivir
una experiencia estética, yo seguiré buscando sitios donde
acoplarme.
Salud.
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Las Pruebas
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