el romanico
Post on 15-Mar-2016
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ÑA
LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTISTICA: El arte románico se
extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el
norte de la Península Ibérica, incluyendo a las Islas británicas y
buena parte de la Europa Central, por lo que se puede
considerar a este arte el primer estilo internacional europeo.
Se desarrolla entre finales del S. X y primeros años del S. XIII, y
presenta 3 etapas:
a) Primer Románico (finales s. X y s.XII)
b) Románico pleno (finales s. XI hasta mediados s. XII)
c) Tardorrománico (mediados s. XII y primeros años s. XIII)
LA ESCULTURA ROMÁNICA
• Se trata de una escultura monumental, al servicio de la arquitectura, tallándose en la misma piedra que forma parte del edificio. Se caracteriza por: la adaptación al marco arquitectónico, acomodándose los personajes y los objetivos al lugar que ocupan; por el horror al vacío, dejando la menor parte de superficie posible sin rellenar; por ser antinaturalista, esquemática, hierática, rígida, inexpresiva, presentar falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajisticos, perspectiva jerárquica, geometrización y simetría de las formas, policromía (hoy perdida) y por presentar tambien un fuerte carácter simbólico. Los conjuntos arquitectónicos del arte románico se encontraban en las iglesias y en los claustros de los monasterios. En las iglesias, las zonas arquitectónicas mas decoradas con esculturas son los capitales y las portadas.
• El capitel románico está
decorado con figuras vegetales,
animales entrelazados, o temas
geométricos. Cuando aparecen
figuras humanas se trata de
temas extraídos del antiguo o
nuevo testamento o de las
principales hagiografías.
• Destacan por su expresividad
las figuras del bestiario
románico (monstruos,
dragones, etc.) que no
desempeñan solo un papel
decorativo, sino que también
simbólico, y es que la escultura
románica es la mejor forma de
expresión religiosa que conoce
el clérigo para llevar a la
conciencia de los fieles incultos
los monasterios del
cristianismo.
• La portada románica es el lugar más recargado de
decoración geométrica, vegetal o de figuras humanas
adosadas (en altorrelieve) que se disponen radialmente.
Las arquivoltas son sostenidas por las jambas, que pueden
estar desnudas con capiteles decorados con relieves o bien
con figuras alargadas de apóstoles, profetas o santos
superpuestas a los fustes. El espacio central entre la
arquivoltas se llaman tímpano y normalmente se decora
con la temática del pantocrátor, Dios omnipotente en
situación de bendecir, situado en la mandorla y rodeado de
los tetramorfos (Juan - Águila; Marcos - León; Lucas - toro;
Mateo - Ángel). A los pies del tímpano suelen situarse en la
fila los apóstoles o los veinticuatro Ancianos del
apocalipsis. El tímpano se cierra con el dintel, que aparece
decorado con motivos geométricos o vegetales. Si la
portada es ancha, para sostener el peso del tímpano, se
coloca un parteluz con una imagen de Cristo, de la virgen
o del santo a quien está dedicado el templo.
PINTURA ROMÁNICA
La pintura románica, al
igual que la escultura, es
decorativa, no se concibe
como un arte autónomo.
Se fecha casi toda en el
siglo XII y se trata de un
arte anónimo.
Los temas y la iconografía
son comunes a la
escultura, así como las
consideraciones formales y
estéticas. Lo único propio
es el dibujo, color, luz y las
técnicas pictóricas.
[LA PINTURA ES LINEAL, SE REMARCA LOS
CONTORNOS. LOS COLORES SON PLANOS,
NO HAY GRADUACION, BUSCANDO LA
ARMONIA CROMATICA (PONIENDO LOS
COLORES CON SUS OPUESTOS: AMARILLO-
ROJO); EL NEGRO CONTORNEA Y EL
BLANCO DA BRILLO, PERO NO TIENE
RELACION CON LA NATURALEZA (LEONES
ROJOS)]
Es una pintura plana; bidimensional donde no hay
fondos o perspectiva, la luz es uniforme. Los
personajes se adaptan al marco arquitectónico. Los
elementos simbólicos más importantes son la
expresividad, la desnaturalización y el contenido
simbólico.
Hay que distinguir entre pintura
mural, sobre tabla o
ilustraciones miniadas de libros
manuscritos: -La técnica de
pintura mural más empleada
(sobre todo en Italia) es al
fresco. Esta consiste en cubrir el
muro con un revoco de cal
apagada y arena, y sobre él,
antes de que se seque, se pinta
el tema para que los pigmentos
se adhieran al encalado por lo
que requiere rapidez y seguridad
en la ejecución.
Los lugares elegidos dentro del templo
para exponer las pinturas naturales son
el ábside y los muros laterales. En los
ábsides se pinta pantocrátor, los
tetramorfos y ángeles y santos. Los
muros laterales se dedican a santos y a
escenas varias de estilo narrativo. En la
pintura mural predomina el efecto
monumental y decorativo.
La pintura sobre tabla comprende dos tipos de obras: El frontal que se coloca delante
del altar y el retablo sobre la mesa del altar. Técnica: temple al huevo una vez que se
ha aparejado la tabla con yeso. Para los relieves del marco y arquerías se usa la
técnica del pastillaje (aplicar yeso para formar el relieve antes de pintar o dorar) Para
los fondos se usan panes de oro o bien añaden una lamina de estaño o plata que
recubierta de barniz se torna en coloración aurea. En la pintura sobre la tabla se
ensayan efectos de composición y movimiento en mayor relación con la naturaleza.
La miniatura adquiere gran importancia. Hay dos modelos de libros: de gran tamaño
(formato grande del pergamino) para colocar sobre el altar y más pequeños, de
biblioteca. Son de temas religiosos como biblias, vidas de santos…etc. Aunque
también se impulsa la miniatura civil. Los fondos de las escenas están hechos a base
de laminillas de oro pegadas.
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