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Jackson Pollock

I.E.S. Jorge Juan. Curso 2º Bach. B

Estefanía Páez y Damaris Santiago

JACSON POLLOCK nace en 1912 en la América profunda, en Cody, Wyoming, y pasa su infancia vagando, en una familia marcada por la difícil situación económica. , Pasó a la Historia del Arte como creador del “Action Painting”. En 1923 vive una temporada en Arizona, donde explora en las reservas indias: las ruinas indias de Phoenix, las danzas rituales, las pinturas sobre la arena y las pinturas rituales de algunas tribus, como los navajos. El acercamiento artístico a la vanguardia de Pollock fue lento, hasta que se sumerge de forma febril, atormentada y trágica en los diez últimos años de su vida.

En 1934 se crea la WPA (Work Progress Administration), con un programa federal de ayuda y promoción al arte americano. Pollock trabajó en el proyecto, juntamente con otros artistas que también se definieron después dentro del Expresionismo Abstracto.

Un paso definitivo en su carrera fue la exposición que tuvo lugar en 1943 la Galería Art of this Century, propiedad de Peggy Guggenheim. En esa exposición titulada “Un problema para la crítica”, Pollock compartía cartel con artistas europeos como Hans Arp, André Mason, Joan Miró, y con otros artistas americanos como Arshile Gorky, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb y Mark Rothko, que después formarían la llamada Escuela de Nueva York.

En el año 1945 se casa con la pintora Lee Krasner. Ella fue una de las influencias decisivas en la carrera de Jackson Pollock, aparte de su estilo pictórico, expresionista abstracto, ella se encargó de presentar a Jackson Pollock a ciertas personas que realmente influyeron y lo afianzaron en el Mundo del Arte.

El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.

A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.

Action Painting

El Action Painting significa en español “Pintura de Acción” y es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad .La estética del Action Painting ponía el énfasis en el propio acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo que pudiera poseer. Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos y, por consiguiente, un elemento único de la biografía de éste. Era la expresión de la personalidad, de las emociones del creador de una manera muy primaria y básica.

Lo que había que plasmar en el lienzo no era una imagen sino un suceso. Consecuentemente, tales obras se entendieron a menudo en términos muy formalistas como el mero resultado del encuentro entre un artista y sus materiales. Los principales materiales utilizados en este arte son: pinceles (no para utilizarlos en forma normal), tela, pintura, tarros, bombillas, en general todo lo que pueda crear un arte abstracto y espontáneo. Los principales representantes de este arte son: Arshile Gorky, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline, Willem de Kooning (que fue el único que esbozó figuras) y el mayor representante de todos: Jackson Pollock.

Dripping

Consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar.

Se utiliza un bote agujereado en cuyo interior se vierte la pintura.

Estas pinturas expresan los sentimientos internos del artista.

Esta técnica fue creada por Jackson Pollock.

Sus primeras obras, en el estilo más libre y abstracto:

La loba 1943 Museo de Arte Moderno, Nueva York

Full Fathom five ,1947

Museo de arte Moderno de Nueva York

Lucifer ,1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York

Marrón y plata 1951, Museo

Thyssen-Bornemisza,

Madrid

A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca :

Ocean grayness 1953, Museo Salomon R.

Guggenheim,

Nueva York.