karya ilmiah urip isun ing bumi
Post on 24-Sep-2015
80 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
-
DESKRIPSI KARYA URIP ISUN ING BUMI BLAMBANGAN
Oleh: S A B A R
JURUSAN SENI KARAWITAN SEKOLAH TINGGI KESENIAN
WILWATIKTA (STKW) SURABAYA
2010
ii
-
iii
LEMBAR IDENTITAS PENGESAHAN LAPORAN AKHIR KARYA DOSEN
1. Judul Karya : Urip Isun Ing Bumi Blambangan 2. Bidang Ilmu : Seni 3. Ketua Pengkarya a. Nama Komponis : Sabar, M.Sn. b. Jenis Kelamin : Laki-Laki c. Pangkat/Golongan/NIK : d. Jabatan : Asisten Ahli e. Fakultas/Jurusan : Seni Karawitan f. Sekolah Tinggi : STK Wilwatikta Surabaya 4. Jumlah Tim : 1 orang 5. Biaya : Mandiri 6. Biaya yang diperlukan : Rp. 10.000.000,- (sepuluh juta rupiah) Perpustakaan STKWS Surabaya, 25 Desember 2010 No. Regestrasi: Mengetahui: Komponis, Dra. Tri Rusianingsih Sabar, M.Sn.
Lembaga LP2M STKW Surabaya
Ketua,
Trinil Windrowati, M.Sn. NIP. 196605191993022001
-
iv
KATA PENGANTAR
Puji syukur komponis panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha Esa, atas berkat
rahmat dan hidayah-Nya, bahwasanya penulisan kertas penyajian komposisi musik
yang berjudul URIP ISUN ING BUMI BLAMBANGAN ini dapat terselesaikan
sebagaimana yang diharapkan.
Karya seni ini disajikan sebagai peningkatan karya dosen dalam wujud
pergelaran karya seni yang disajikan di Banyuwangi. Sasaran yang ingin dicapai
lebih ditekankan pada sebuah harapan bahwa seniman Banyuwangi dapat lebih
banyak berkiprah dan berkarya demi kejayaan seniman dan kesenian tradisi
Banyuwangi itu sendiri. Dorongan berbuat, berkarya dalam meningkatkan volume
berkesenian perlu diwujudkan lewat banyaknya aktifitas. Banyaknya aktifitas
dimungkinkan sekali munculnya tangan-tangan kreatif dari seniman-senimannya.
Komponis menyadari bahwa kertas penyajian ini masih jauh dari sempurna.
Oleh karena itu kritik dan saran dari pembaca sangat diharapkan demi perkembangan
bagi diri komponis di hari mendatang. Pada kesempatan yang berbahagia ini saya
sampaikan terima kasih kepada sivitas akademika STK Wilwatikta Surabaya, dan
seluruh pendukung seniman Banyuwangi, atas segala pengorbanannya baik tenaga
maupun pikiran dalam menyelesaikan karya ini, semoga amal baik mereka selama ini
mendapatkan balasan yang setimpal dari Tuhan Yang Esa. Amin.
Surabaya, Des 2010
Komponis,
-
v
DAFTAR ISI
HALAMAN SAMPUL i
HALAMAN JUDUL ii
LEMBAR IDENTITAS PENGESAHAN iii
KATA PENGANTAR iv
DAFTAR ISI v
PENDAHULUAN:
Latar Belakang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Tujuan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Rujukan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
POLA KEKARYAAN
Gagasan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Garapan . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Bentuk Karya . . . . . . .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Media . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Deskripsi Sajian . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
PROSES PENCIPTAAN KARYA
Pengumpulan Data . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Observasi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
-
vi
Wawancara . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Studi Pustaka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Proses Berkarya . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Rancangan karya . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Eksplorasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Latihan . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Publikasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Hambatan dan Solusi . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Secara tejnis . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Secara non teknis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
PERGELARAN
Sinopsis . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Diskripsi Lokasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Penataan Pentas . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Rias dan busana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Dekorasi . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Ricikan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Sound dan lihting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Durasi Karya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Susunan Acara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Staf Produksi . . . . . .. . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Pendukung Artistik . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
-
vii
DAFTAR ACUAN . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
LAMPIRAN
1. Biodata Komponis . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
2. Notasi Sajian . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
3. Foto-Foto Pergelaran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
-
1
KARYA SENI:
URIP ISUN ING BUMI BLAMBANGAN DISAJIKAN DALAM RANGKA
APRESIASI FORUM PENINGKATAN PRESTASI KEKARYAAN DOSEN
STK WILWATIKTA (STKW) SURABAYA
PENDAHULUAN
Latar Belakang
Seorang guru atau dosen tidak selayaknya hanya berkecimpungan dalam
ruangan kelas atau hanya bertatap muka dengan siswanya saja. Masyarakat luas
kiranya juga berharap mendapat sentuhan lewat lembaga format, misalnya perguruan
tinggi seperti Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya. Diminta
ataupun tidak seorang dosen memiliki kewajiban berbagi pengalaman, memberikan
penalaran lewat Tri Dharma Perguruan Tinggi-nya. Oleh karenanya pada kesempatan
ini komponis selaku dosen jurusan seni karawitan STKWS berupaya
mensosialisasikan sekaligus mengukur kemampuan di dalam berolah karya seni, dan
pada kesempatan ini Banyuwangi dengan musik etniknya sebagai pijakan untuk
berkarya seni.
Banyuwangi adalah sebuah daerah di wilayah ujung timur Propinsi Jawa
Timur yang tergolong masyarakatnya gemar akan berkesenian, apalagi musik etnik
dengan budaya osingnya. Munculnya organisasi-organisasi atau sanggar-sanggar seni
di beberapa daerah tersebut dan perkembangan frekwensi kegiatan kesenian yang
-
2
cenderung meningkat menunjukkan adanya sebuah indikator perkembangan kesenian
di Kabupaten Banyuwangi.
Dipandang dari sudut kuantitas orkestrasi musik etnik yang ada
di Banyuwangi bisa dibilang cukup banyak, yang berbeda dengan musik-musik etnik
lain yang ada di Jawa Timur, seperti misalnya gamelan Angklung, gamelan
Gandrung, Janger, Kuntulan, Jaranan, Patrol, Macaan dan lain-lain. Dapat dikatakan
bahwa musik tradisi Banyuwangi memiliki ciri khas yang membedakan dengan seni
tradisi lainnya di Jawa Timur. Keberadaan musik-musik tradisi tersebut di atas cukup
eksis hingga kini, baik dipandang dari sudut penonton maupun pelaku seni itu
sendiri. Masyarakat cukup antusias dengan sajian seni tradisi dimaksud baik itu
berupa sajian iringan tari ataupun lagu-lagu tembang (nyanyian). Peminat seninya
juga meluas baik itu pelaku dari anak-anak, remaja maupun orang tua/dewasa. Upaya
tetap mempertahankan kelompok kesenian yang masih berkembang ini sangat
diharapkan, dengan tetap mempertahankan mutu, kualitas seniman dan eksistensi
kesenian itu sendiri.
Pada dekade 90-an, kondisi ini dirasakan mulai mengalami pasang surut
utamanya dilihat dengan berkurangnya even-even atau frekwensi kegiatan, misal
berkurangnya kegiatan dalam mengikuti even-even festival di tingkat regional
maupun nasional, misalnya di Jawa Timur dan sebagainya. Kondisi ini bukan berarti
merosotnya kesenian atau berkurangnya jumlah peminat seni di daerah tersebut, bisa
jadi ada faktor lain yang menyebabkan hal ini terjadi, misalnya saja adanya pengaruh
budaya politik dilingkup wilayahnya. Even-even kesenian yang mestinya harus
bertandang keluar wilayah Banyuwangi banyak yang terberangus. Yang lebih parah
-
3
adalah faktor kurangnya motifator bagi seniman-seniman kreator untuk berbuat yang
lebih. Seniman-seniman kreator kurang segera bermunculan untuk lebih menunjang
peningkatan mutu kesenian. Menurut penulis faktor senimannya perlu banyak
mendapat sentuhan yang lebih dari biasanya.
Pasang surut sebuah kesenian di daerah pada umumnya adalah sama. Ada
yang sudah punah, dan ada yang masih eksis hingga kini. Yang eksis ini biasanya
mengalami perubahan atau perkembangan pula. Misalnya tentang orkestrasi yang
ada ataupun warna garap dan bahkan fungsinya. Seperti contoh di Banyuwangi.
Menurut buku Bunga Rampai, Tari dan Karawitan Jawa Timur, Laporan Hasil
Penyerapan SMKI Surabaya tahun 1980-1982, bahwa orkestrasi musik yang ada
di Banyuwangi disebutkan di antaranya sebagai berikut:
1. Macaan.
2. Patrol.
3. Angklung Thethek.
4. Angklung Paglak.
5. Angklung Bali-Balian.
6. Angklung Dwi Laras.
7. Kebyar Iringan Damar Wulan.
8. Iringan Gandrung.
9. Iringan Seblang.
10. Hadrah Kuntulan.
11. Jedor Malethuk.
12. Gondhongan/Godogan.
-
4
Sekarang dapat dikata bahwa orkestrasi musik yang masih eksis dan
berkembang di Banyuwangi di antaranya adalah gamelan Gandrung, gamelan
Angklung, Kuntulan, Janger, Jaranan, bahkan gamelan Jawapun ada (wayang kulit).
Data yang disebutkan pada Bunga Rampai tersebut di atas bila diterapkan di
lapangan pada kondisi sekarang perbedaan atau pergeseran itu nampak utamanya
pada permasalahan istilah ataupun instrumen yang ada pada orkestrasinya. Seperti
contoh Kebyar Iringan Damarwulan kini lebih dikenal dengan sebutan gamelan
Janger. Pergeseran instrumen misalnya pada angklung yang kini jarang
menggunakan 2 buah biola. Bahkan untuk gamelan Angklung sekarang ini hanya
beberapa ricikan yang digunakan. Hal ini sangat berbeda seperti apa yang dipelopori
oleh Hasan Ali (Bunga Rampai, tahun 1982/1983, 7-8) yang membuat orkestrasi
besar Angklung Banyuwangi. Dalam hal ini perbedaan yang ada misalnya adalah
pada Hasan Ali digunakan ricikan Angklung 6 buah, sedang sekarang sering hanya
digunakan 1 buah; 4 buah saron, bahkan sekarang hanya 2 buah atau 1 buah saron;
dan lain sebagainya. Contoh lain misalnya pada gamelan Gandrung, yang pada
awalnya hanya menyajikan ricikan satu kendang, kethuk, gong, kluncing, dan 1
biola. Sekarang sudah mengalami perubahan. Dalam makalah Sumitro Hadi Sekilas
Tentang Kesenian Gandrung Banyuwangi, disebutkan bahwa kesederhanaan
gamelan Gandrung ini berhubungan dengan kesenian Gandrung di masa Gandrung
Lanang, merupakan kesenian jalanan yang masuk desa keluar desa, ... (Dinas
Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Banyuwangi tahun 2005). Dalam perjalanan
waktu orkestrasi ini bertambah, yaitu menjadi: gong besar dan kecil, kendang 2 buah,
biola 2 buah, kethuk 2 buah dan kluncing 1 buah.
-
5
Permasalahan yang paling mendasar adalah orkestrasi atau ensamble yang
ada tidak seharusnya dipertahankan. Bagi komponis pergeseran-pergeseran atau
perubahan-perubahan itu adalah wajar dan biasanya disesuaikan dengan kebutuhan.
Hanya saja sangat disayangkan apabila dari orkestrasi yang ada mengalami
kepunahan, seperti contoh pada Angklung Paglak. Angklung Paglak memang dahulu
adalah termasuk orkestrasi sendiri (wawancara: Mitro). Kehadirannya kini menyatu
dengan gamelan Angklung (ada demung, saron dan sebagainya). Berdasarkan
pengamatan di lapangan memang tampak bahwa keberadaan ricikan Angklung ini
sudah dirasakan mengalami kemerosotan. Dalam menyajikan lagu-lagu Banyuwangi
kini sudah mulai jarang menggunakan ricikan Angklung, apalagi dalam wujud
orkestrasi Angklung Paglak. Menurut hemat penulis kondisi ini sangat tidak
menguntungkan. Alangkah lebih mulianya apabila orkestrasi ini digabungkan dengan
musik patrol (seperti disebutkan dalam Bunga Rampai di atas) dan digunakan
sebagai bahan kajian atau sebagai embrio untuk orkestrasi musik bambu yang ada
di Banyuwangi, Jawa Timur di masa mendatang. Menurut pandangan penulis, musik
bambu layak untuk hadir di Banyuwangi, mengingat Banyuwangi memiliki pondasi
kuat akan musik yang beroriantasi dari sarana bambu (perhatikan angklung, patrol,
seruling, bumbung dhug-dhug, dan lain-lain).
Dari beberapa orkestrasi musik tradisi di Banyuwangi yang memiliki berbagai
ragam dan warna itu dipadukan, baik dengan menambah atau mengurangi dari
ricikan yang ada, dimungkinkan akan menghasilkan sesuatu yang menarik. Tentu
saja dengan pertimbangan-pertimbangan yang matang, misalnya tentang karakter
masing-masing ricikan atau instrumennya, dan sebagainya.
-
6
Dari sekian banyak pelaku seni musik tradisi di Banyuwangi dimaksud, pada
umumnya lebih cenderung menyajikan materi/pola yang sudah ada. Mereka berkiblat
kepada seniornya maupun kepada seniman terpandang di daerahnya. Kiprah seniman
senior seperti Sahuni, Sumitro Hadi, Sunardianto yang banyak melanglang buana di
tingkat regional, nasional ataupun internasional banyak digunakan sebagai pijakan.
Mereka kurang termotifasi untuk berkarya/membuat atau berbuat kreatif. Hal ini
menurut pengamatan penulis lebih tampak ketika mereka harus berlaga di tingkat
propinsi, misal dalam even-even festival dan sebagainya. Sajian mereka akan tampak
lemah dengan banyak mengandalkan materi-materi lama, mengingat seniman
(komposer) yang ditunjuk terbiasa menyajikan materi yang sudah ada.
Sebenarnya sedikit banyak sudah ada rangsangan seniman dari luar juga,
seperti misalnya kelompok Inisisri yang mencoba memberikan warna dengan berolah
terbang (musik Kuntulan) yang dipadukan dengan musik diatonis, termasuk juga dari
seniman-seniman senior mereka. Dari upaya ini paling tidak ada rangsangan untuk
berbuat baru yang tidak sekedar menirukan. Keberanian berbuat dari senimannya
inilah terutama bagi seniman-seniman penerus yang menjadikan salah satu
penghambat kurangnya bermunculan tangan-tangan kreatif, sehingga tampak adanya
warna-warna garap yang dirasa statis.
Kontinuitas proses pembelajaran musik tradisi di Banyuwangi dimungkinkan
adanya perbedaan bila dibandingkan dengan daerah lain. Peminat musik tradisi
di Banyuwangi seakan terjadi turun temurun dari generasi ke generasi berikutnya,
artinya tanpa adanya paksaan dari periode ke periode berikutnya selalu muncul
adanya generasi/peminat musik tradisi. Selalu saja muncul si kecil yang berminat
-
7
bermain musik ini. Hal ini sesuai dengan tulisan Sumitro Hadi dalam makalahnya
pada Temu Gesah Musik Tradisional Mengintip Kesenian Tradisional Angklung
Caruk Banyuwangi yang mengatakan bahwa :Berdasarkan pengamatan,
pengembangan kesenian Angklung Banyuwangi berkembang secara alami atau turun
temurun secara tradisional dari generasi ke generasi berikutnya. Pengembangan
semacam ini mungkin masih dapat diandalkan, tetapi akan lebih efisien apabila
materi pembinaan telah dikemas dalam satu pedoman.
Menurut pandangan komponis memang demikian kenyataannya. Komponis merasa
tidak pernah kehabisan generasi si kecil yang terlibat dalam dunia seni tradisi. Dalam
kesehariannya, kecenderungannya anak-anak tertarik pada kiprah seniman-seniman
tua, misalnya orang tua sedang berolah seni dan anak-anak sedang menikmatinya.
Dia mencoba menirukan, dan akhirnya diarahkan oleh orang tua untuk
mendalaminya.
Dikatakan memiliki perbedaan dengan daerah lain di Jawa Timur, penulis
beranggapan bahwa di Banyuwangi memiliki volume peminat seni (Musik) tradisi
untuk tingkat anak-anak lebih besar. Dengan proses pembelajaran yang dilakukan
oleh anak-anak mulai dini ini dimungkinkan sekali kepekaan akan pola-pola yang
dimiliki oleh musik tradisi Banyuwangi dapat diterimanya dengan baik. Misalnya
saja adanya hal menarik yang secara umum dapat dikategorikan kepiawaian
seniman-seniman musik tradisi Banyuwangi, yaitu mereka memiliki skill atau
kemampuan bermain dalam tempo yang cepat. Pola-pola sajiannya banyak
mengandalkan sajian dengan tempo yang cepat, hal ini sangat didukung dengan
kemampuan mereka dalam hal ketajaman pendengaran. Sebagai contoh pada sajian
-
8
Angklung Caruk, yaitu jenis sajian pertarungan 2 kelompok orkestra beradu dalam
bermain kepiawaian bermain musik. Mereka pada umumnya mampu dengan cepat
menirukan/menyajikan apa yang didengarkannya, dengan kata lain proses
pembelajaran musik mereka hanya mengandalkan ketajaman telinga (belum
diperlukannya notasi).
Pola-pola dengan sajian tempo cepat seperti dalam bentuk timpalan-timpalan
(istilah gamelan Jawa: imbal) dimaksud sangat jarang dijumpai di daaerah-daerah
lain di Jawa Timur. Hal ini menurut komponis merupakan perihal yang menarik dan
unik dalam bermain musik. Kemampuan dengan kecepatan bermain tempo dan pula
dengan pola-pola sejenis ini dimungkinkan dapat diterapkan pada benda-benda non
instrumen agar dapat melebur dalam sajian musik tradisi dengan tujuan memperkaya
warna bunyi atau garap musikalnya.
Dari beberapa uraian di atas akhirnya pada kesempatan kali ini, komponis
sebagai salah seorang dosen di Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatukta Surabaya
bermaksud menyampaikan sebuah karya yang akan digunakan sebagai bahan
presentasi kekaryaan dalam rangka Peningkatan Kekaryaan Dosen. Karya ini
diberi judul: Urip Isun Ing Bumi Blambangan. Judul ini diangkat dari bahasa
Osing, bahasa daerah Banyuwangi. Makna dari kata isun dimaksud tidak hanya
menggambarkan kehidupan seseorang, akan tetapi lebih mengarah pada sisi
kehidupan seniman Banyuwangi, atau ungkap suasana perjalanan seniman-seniman
musik tradisi Banyuwangi. Perjalanan ini diungkapkan lewat suasana dunia anak,
remaja, dan dewasa. Karya ini diwujudkan berupa komposisi musik, yaitu musik
etnik/tradisi Banyuwangi yang berorientasi pada tradisi inovasi.
-
9
Tujuan
Dalam mewujudkan Karya Seni berjudul Urip Isun Ing Bumi Blambangan
ini komponis memiliki tujuan di antaranya:
1. Mengaplikasikan potensi komponis dalam rangka Peningkatan Kekaryaan
Dosen Jurusan Seni Karawitan di STK Wilwatikta Surabaya.
2. Dapat memberikan nilai tambah pada vokabuler musikal pada seni musik
khususnya musik tradisi Banyuwangi.
Pada kesempatan ini komponis tidak terfokus pada upaya membentuk orkestra baru,
melainkan sebagai salah satu upaya kreatif semata. Upaya penggabungan beberapa
orkestrasi yang ada dan masuknya beberapa benda non instrumen/ricikan setidaknya
dapat menambah semarak khasanah atau warna musik tradisi Banyuwangi.
Komponis berpendapat bahwa semakin banyak karya musik yang bernuansa tradisi
inovatif semakin menguntungkan bagi seniman atau musik tradisi itu sendiri.
Peningkatan kualitas perlu diikuti dengan peningkatan aktifitas.
Kehadiran komposisi Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini diharapkan juga:
a. Masyarakat dalam hal ini seniman atau audiens pada umumnya dan peserta
forum Presentasi Peningkatan Kekaryaan mau menerima kehadiran garap
komposisi Urip Isun Ing Bumi Blambangan (misal tentang penggabungan
orkestra yang ada atau ricikan tambahan berupa benda-benda non instrumen
yang dihadirkan), selama upaya ini tidak mengurangi esensi dari musik tradisi
Banyuwangi itu sendiri. Sadar bahwa apa yang dikemas dalam komposisi ini
sebagai salah satu upaya dalam pencarian apa yang dinamakan kreatifitas
seniman.
-
10
b. Masyarakat, khususnya seniman musik tradisi Banyuwangi mau mengerti dan
lebih meningkatkan pemikiran-pemikiran serta tindakan kreatif terhadap musik-
musik tradisi yang digelutinya.
c. Diharapkan kekaryaan ini mampu memberikan motifasi bagi komponis maupun
teman-teman sejawat sebagai rangsang awal dalam rangka Peningkatkan
Prestasi Kekaryaan di bidang seni, khususnya bagi dosen di jurusan seni
karawitan Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya.
Rujukan
Menurut pandangan komponis seniman musik tradisi Banyuwangi dirasakan
kurang memiliki keberanian dalam berbuat/berolah karya-karya musik dengan pola-
pola baru. Mereka cenderung menghafal pola-pola yang sudah ada. Menurut Ekwan
(37 th) salah seorang seniman musik, dikatakan bahwa untuk seniman-seniman yang
pernah bergabung dengan pak Mitro (58th) (seniman tari dengan beberapa garap
iringan musiknya), ketika pulang ke daerahnya hingga kini masih berkiblat pada pak
Mitro (pemilik sanggar Jingga Putih). Dalam arti mereka masih cenderung berpijak
pada apa yang telah diperbuat oleh bapak Sumitro Hadi (pak Mitro). Begitu pula
yang berkiblat pada seniman seperti Sahuni (59th) ataupun Sunardianto(38th).
Kecenderungan ini menyebabkan lemahnya karya-karya yang dihasilkannya,
misalnya kurangnya warna-warna garap. Oleh karenanya perlu banyak dirangsang
dengan adanya karya-karya seni yang inovatif, dengan banyak dimunculkannya pola-
pola baru, atau warna baru.
-
11
Seperti kita ketahui bahwa beberapa seniman senior musik tradisi
Banyuwangi misalnya Sahuni, Sumitro Hadi, Rajuli dan Sunardianto dalam
kekaryaan mereka kecenderungannya sudah berupaya mencari sesuatu yang baru.
Tampaknya mereka ada titik jenuh yang menggugah dan berharap bisa memberikan
sesuatu pada setiap kekaryaannya. Sebagai contoh, Sahuni semasa masih eksis dalam
karyanya pernah menyajikan pola terbang dengan menggunakan person 14 orang
dikombinasikan dengan pola kendang rampak lebih kurang 20 orang. Menurut
penulis yang saat itu juga sebagai tim artistik, karya itu lebih cenderung berpijak atau
terinspirasi pada rampak kendang Jaipong (Bandung). Walau demikian masih
tampak sekali garap ini memiliki warna tersendiri dan dengan pola yang lebih
variatif. Contoh lain Sunardianto, seniman ini lebih dikenal dengan sebutan tangan
setan karena dengan kecepatan kedua tangannya ia mampu membuat penonton
terpukau dalam berolah kendang (vertuositas-nya). Di samping itu dalam
kekaryaannya menurut komponis ia banyak diilhami oleh melodi-melodi musik yang
ada di luar Banyuwangi, misalnya saja garap gending dari seniman Surabaya.
Gending-gending ini diolah untuk dikemas dan disajikan dalam musik tradisi
Banyuwangi. Keuntungan yang didapat upaya dan kepiawaian ini sangat membuat
repot lawan-lawan caruk yang ia hadapi di Banyuwangi. Dan akhir-akhir ini
Sunardianto masih eksis dengan pencarian warna-warna baru disamping dengan
keuletannya membuat melodi-melodi baru.
Sumitro Hadi lebih banyak berolah musik dengan ada keterikatan dengan
garap tari. Seniman ini memang seniman tari, namun dalam berolah musik untuk
mendukung kekuatan garap tarinya memiliki kepiawaian tersendiri. Ia banyak usil
-
12
dengan garap musiknya, termasuk mencoba dengan pola garap tari yang sudah ada
dengan warna musik yang baru. Sebagai contoh tari Jejer dengan menampilkan juga
kekuatan ricikan jidor dan terbang kuntulannya, yang berbeda dengan karya
sebelumnya. Begitu pula dengan seniman kondang Rajuli, walau kini kurang eksis
namun tuntunan dalam berkeseniannya dapat digunakan sebagai pijakan. Terbukti ia
berhasil menciptakan Sunardianto dan beberapa seniman lainnya.
Dengan banyak memperhatikan kepiawaian seniman-seniman kondang musik
tradisi Banyuwangi tersebut di atas, maka komponis ingin juga ikut andil dalam
melestarikan dan mengembangkan seni musik tradisi ini. Komponis ingin
menyuguhkan sebuah kekaryaan dengan berorientasi pada garap dengan warna baru
sebagai upaya karya-karya seni inovatif, di antaranya misalnya dengan
menggabungkan beberapa ensamble musik tradisi yang ada, dengan
menghadirkan benda-benda non instrumen, dan dengan pengolahan garapnya.
Dalam penggabungan beberapa orkestrasi musik yang ada, tidak seluruh instrumen
dalam orkestra dimaksud digunakan. Pemanfaatan ricikan dalam penggarapan karya
ini disesuaikan dengan kebutuhan. Termasuk kehadiran benda-benda non instrumen
seperti batu, botol dan kaleng menjadi salah satu upaya dalam menghadirkan warna-
warna garap musik tradisi ini. Pemanfaatan benda-benda non instrumen ini diilhami
oleh kepiawaian seniman-seniman musik tradisi Banyuwangi. Saat itu banyak
dijumpai pemusik memukul plangkan (rancakan/tempat balungan), yang digunakan
sebagai timpalan (klotekan) untuk mengisi ketukan pada sajian/melodinya. Menurut
Mitro dikatakan bahwa dahulu sajian klotekan plangkan balungan disajikan
dikarenakan bilahan saron yang ada hanya berjumlah sedikit (tujuh bilah), sehingga
-
13
perlu adanya ketukan yang disajikan lewat plangkan dimaksud. Dengan
perkembangannya sajian itu dimanfaatkan pula untuk kebutuhan ekspresi, bahkan
disertai pula dengan vokal senggakan-senggakan. Kenyataan di lapangan sekarang
pola tabuhan ini sudah tidak dijumpai lagi, mengingat konon ada larangan dari
pemilik gamelan bahwa dengan dampak yang diperbuatnya akan merusak plangkan
dimaksud. Kondisi ini menurut komponis ada fenomena musikal yang dihilangkan
dan dirasa sangat kurang menguntungkan. Kenapa tidak dialihkan saja permasalahan
plangkan dimaksud pada benda lain seperti batu, botol dan sebagainya. Di samping
masih bisa menyalurkan aspirasi seniman dalam memukul plangkan gamelan, juga
dapat memberikan nilai tambah utamanya tentang warna bunyi yang dihasilkannya.
Terkait dengan keinginan komponis dalam karya musik dengan judul Urip
Isun Ing Bumi Blambangan kiranya perlu mendapat respon lebih awal oleh
seniman pendukungnya, utamanya dari seniman senior. Ketika permasalahan
tersebut di atas disodorkan lewat wawancara dengan Pak Mitro dan beberapa
seniman musik lainnya, di dapat kesimpulan bahwa:
1. Upaya tersebut di atas diharapkan dapat memberikan rasa atau nuansa
baru.
2. Diharapkan dapat memperkaya vokabuler yang ada.
3. Seniman Banyuwangi sangat antusias dan mendukung selama kegiatan ini
dapat meningkatkan dan mengembangkan kesenian-kesenian yang ada
di Banyuwangi.
4. Dan yang terpenting dari upaya tersebut di atas tidak menghilangkan
esensi dari kesenian Banyuwangi itu sendiri.
-
14
Kesimpulan di atas sangatlah relevan dengan harapan komponis selaku dosen
di jurusan seni karawitan STKWS bahwa terkait dengan Tri Dharma Perguruan
Tinggi lewat upaya pengabdian pada masyarakat bahwa seni musik etnik ini lebih
dapat dihantarkan menuju tradisi inovatif. Masyarakat budayanya tidak merasa
dirusak nilai-nilai yang terkandung di dalamnya dan mereka juga tetap berharap
adanya nilai tambah. Kondisi ini juga sesuai dengan makalah berjudul Mengintip
Kesenian Tradisional Angklung Caruk Banyuwangi, oleh Sumitro Hadi, yaitu:
Penanganan terpadu dan terarah untuk meningkatkan kualitas serta pengembangan
dan pelestarian jenis kesenian tradisional diperlukan strategi yang akurat dan efektif
dengan melibatkan seluruh unsur pembina, baik pemerintah maupun swasta atau
lembaga yang bergerak di bidang seni budaya. Dan yang terpenting adalah bentuk
pembinaan dimaksud tidak merusak cita rasa etnis Banyuwangi.
-
15
POLA KEKARYAAN
Gagasan
Seperti disebutkan di atas bahwa di Banyuwangi terdapat beberapa orkestrasi
musik tradisi yang berkembang hingga saat ini. Pada kesempatan ini komponis ingin
menghasilkan komposisi baru dengan menggabungkan beberapa orkestra musik
Banyuwangi dan memasukkan benda-benda non instrumen seperti misalnya batu,
botol, drum dan kaleng ke dalam orkestra musik tradisi dimaksud, utamanya pada
kelompok Angklung, Gandrung dan Kuntulan. Hal ini mengingat ketiga orkestra ini
termasuk yang cukup besar. Namun demikian tidak tertutup kemungkinan yang lain
juga dilibatkan/dimasukkan. Dari ketiga orkestra dimaksud tidak seluruh ricikan
dilibatkan, ada yang dihilangkan tetapi ada juga beberapa penambahan ricikan-
ricikan baru di dalam kemasan dimaksud. Dalam kekaryaan ini konteksnya adalah
seni musik tradisi, yang nantinya dengan upaya-upaya tangan kreatif diharapkan
muncul musik tradisi yang inovatif. Kehadiran benda-benda non instrumen diarahkan
dapat melebur ke dalam garap tradisi inovatif dimaksud.
Gagasan isi yang akan komponis sampaikan pada kekaryaan ini adalah
terinspirasi oleh fenomena sosial dengan mengangkat nuansa-nuansa perjalanan
hidup seniman-seniman musik tradisi sebagai anak bangsa lewat garap suasananya.
Gagasan ini meliputi suasana dunia anak, remaja dan hingga dewasa. Dunia anak
lebih cenderung kekondisi keceriaan/kegembiraan, keluguan dan kelucuan anak pasti
selalu menyertainya. Mereka belum paham betul akan apa itu kehidupan. Kondisi
remaja cenderung ke arah sebuah kebebasan (enjoy), suka berbuat semaunya dan
-
16
dunia dewasa dengan kondisi suasana menyelimuti dunia perenungan. Orang tua
hanya bisa merenungi nasib, suka dan duka membimbing anak dan dengan segala
problemanya menyelimuti kondisi ini.
Garapan
Untuk mewujudkan gagasan isi dimaksud komponis menyajikan ricikan yang
terdapat pada musik Angklung, Kuntulan dan Gandrung. Di samping itu
dimunculkan warna-warna musikal yang dihadirkan dari benda-benda non instrumen
seperti batu, botol, kaleng, dan drum yang dikemas dalam bentuk alat musik.
Disamping itu dimunculkan pula penambahan-penambahan instrumen untuk
memperkaya variasi garap musikal, misal menambah perangkat kempul, menambah
bonang laras pelog (Jangeran), menambah kethuk dan instrumen bambu. Upaya
dimaksud diharapkan dapat menghasilkan sebuah karya musik yang menarik.
Sasaran musikal yang menonjol yang perlu mendapat sentuhan utama tentunya
tentang warna bunyi/suara, dinamika, tempo, volume, pola tehnik permainan dan
lain-lain sebagai pijakan untuk berolah kreatifitas.
Dunia anak
Pada bagian dunia anak di samping dengan kecenderungan suasana
keceriaan/kegembiraan, dimunculkan pula suasana-suasana lain, namun
masih dalam konsteks dunia anak. Misal suasana marah, sedih dan
sebagainya. Amarah anak tak seperti amarah orang tua, sedihnya anak
tidak sama dengan sedihnya orang dewasa. Keluguan dan kelucuan anak
-
17
pasti selalu menyertai kondisi dimaksud. Mereka belum paham betul
akan apa itu kehidupan.
Kekuatan garap musikal yang ditonjolkan pada bagian ini antara lain:
a. Garap instrumentalia, artinya pada frase ini tidak disajikan pola
tetembangan atau lagu vokal.
b. Pola tehnik permainan yang variatif dengan penekanan/penonjolan
suasana gecul/lucu. Materi ini diawali oleh sajian garap kluncing yaitu
dari 16 buah yang disajikan dan diawali dari berbagai penjuru luar
panggung. Sajian ini mengungkapkan kondisi anak yang acuh tak acuh
akan sebuah kehidupan.
c. Pola garap cacalan saronan/balungan untuk memperbanyak dan
memperkuat warna garap. Antara lain tabuhan dengan menggunakan
tabuh dari besi, pola kotekan dan ditambah beberapa pola tabuhan reyong
dan ceng-ceng.
d. Variasi warna-warna bunyi yang dimunculkan oleh benda-benda non
instrumen, yaitu batu, dan kaleng. Garap benda-benda non instrumen
dimaksud berupa pola garap dalam konteks tradisi, dimana benda non
instrumen harus bisa lebur atau menyatu dalam pola tradisi.
e. Disain dramatis disusun terkait dengan alur suasana, yang menyangkut
pula tentang garap tebal-tipis atau volume, sambung rapet dan
sebagainya.
f. Bagian ini diperankan oleh pendukung/pemusik anak-anak.
-
18
Dunia Remaja
Untuk bagian Remaja, mengungkapkan imajinasi perihal remaja yang
cenderung lebih suka berbuat semaunya. Segala tingkah laku diterjang
tanpa berpikir panjang resiko yang akan dihadapinya, yang penting enak
saat itu. Sifat hura-hura, senang, riang banyak menyelimuti tingkah laku
remaja.
Kekuatan garap musikal pada bagian ini antara lain:
a. Pola garap vokal dengan garap aransemen yang variatif. Artinya pada
frase ini disajikan pola tetembangan atau lagu vokal dengan aransemen
yang variatif, menggunakan vokalis 7 orang. Pada bagian ini sengaja
dibuat garap lagu atau vokal yang bertemakan tentang tingkah laku
lancing perawan (anak perawan). Dalam sajiannya didukung pula oleh
penari latar, dimana mereka di samping sebagai penari sekaligus sebagai
penyaji vokal. Suasana yang diharapkan dominan menuju kegembiraan.
Kehadiran tari latar yang dilakukan oleh penyanyi ini diharapkan mampu
mendukung suasana yang diharapkan.
b. Orkestra Kuntulan sebagai penonjolan garap dengan variasi pola-pola
dan tehniknya, disertakan instrumen perkusi seperti dug-dug, gong seng
dan dimasukkan pula jidor dalam mempertegas seleh lagu maupun dalam
mempertebal tekanan-tekanan melodi.
c. Pada bagian ini sengaja tidak dimunculkan instrumen kendang. Hal ini
diharapkan pola perkusi dapat memberikan aksen atau pengganti
-
19
sebagian fungsi kendang, misalnya tentang peralihan lagu atau pengatur
tempo sajiannya.
d. Benda non instrumen seperti drum-drum kertas bekas kemasan zat kimia
yang dimodifikasi sebagai instrumen perkusi dimunculkan untuk
menambah kekuatan warna garap pada bagian ini.
e. Memasukkan instrumen yang lain seperti reyong Jangeran, patrol, biola.
Disain dramatis disusun terkait dengan alur suasana, yang menyangkut
pula tentang garap tebal-tipis atau volume, dan sambung rapet.
f. Pada bagian ini dominan menggunakan pendukung dewasa.
Dunia dewasa
Pada bagian ke tiga (frase dewasa) merupakan bagian terakhir yang lebih
menonjolkan ungkapan suasana penyesalan dengan perenungan-
perenungannya. Ingat dikala suka dan duka dalam membimbing dan
membesarkan anak, namun penyesalan selalu menghantui kondisi saat
ini. Ungkapan kebingungan, kemarahan akan penyesalannya,
kejengkelan dan sebagainya mewarnai pula pada bagian ini. Dalam hal
ini lebih cenderung mengungkapkan dengan mengingat kembali sebuah
tingkah laku/perbuatan di masa anak-anak dan remaja, yaitu segala
perenungan baik tentang kebahagiaan-kebahagiaan yang dicapainya
maupun bentuk penyesalan-penyesalannya.
Secara musikal perlu ditekankan pada penonjolan warna-warna
instrumen sebagai variasi warna garap. Dalam hal ini instrumen yang
-
20
digunakan lebih dominan menggunakan orkestrasi yang besar, yaitu
Angklung Paglak dengan penambahan instrumen dari bambu, orkestra
Patrol dan gamelan Gandrung yang dipadukan pula dengan balungan
bambu. Dalam hal ini disertai pula sajian vokal. Desain dramatis disusun
terkait dengan alur suasana, yang menyangkut pula tentang garap tebal-
tipis atau volume, sambung rapet dan sebagainya. Pada bagian ini
menggunakan pendukung anak-anak dan dewasa.
Bentuk Karya
Komposisi berjudul Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini disajikan dalam
rangka Apresiasi, Forum Peningkatan Prestasi Kekaryaan Dosen. Merupakan
sajian karya inovasi yang berorientasi pada karya musik tradisi Banyuwangi. Terbagi
dalam 3 bagian karya sajian yang dalam penyajiannya dirangkai menjadi satu dengan
format: instrumen, garap atau lainnya yang sedikit banyak memiliki perbedaan
warna, namun masih tetap dalam satu kesatuan yang utuh. Karya ini dikemas sebagai
sebuah sajian seni pertunjukan yang disajikan di sebuah pendopo di Desa Gladag,
Kecamatan Rogojampi, Kabupaten Banyuwangi yang menurut komponis di daerah
tersebut dipandang masih banyak adanya audien atau penonton yang antusias
terhadap kesenian tradisi Banyuwangi. Dalam penyajiannya disertai adanya gerak,
dialog, penari latar, dan sedikit teaterikal sebagai pendukung sajiannya. Durasi waktu
yang direncanakan lebih kurang 60 menit.
-
21
Media
Dalam karya ini komponis menggunakan kelompok-kelompok orkestrasi
musik yang ada di Banyuwangi, yang secara keseluruhan lebih dominan
menggunakan laras slendro (Banyuwangi). Apabila disajikan juga laras pelog
misalnya bonang Janger, hal ini semata hanya sebagai pemanis garap. Orkestrasi
dimaksud di atas antara lain: gamelan Angklung, gamelan Gandrung, Kuntulan,
Janger, Patrol, Macaan. Penggabungan orkestrasi dimaksud memiliki tujuan antara
lain ingin mempertegas bahwa keberadaan kelompok orkestrasi musik yang ada
di Banyuwangi masih dalam tatanan satu koridor, satu nuansa atau karakter, yaitu
musik etnik/tradisi Banyuwangi. Hal ini tentu akan berbeda ketika kita bicara tentang
gamelan Jawa, walaupun gamelan ini juga hidup dan berkembang di wilayah tertentu
seperti di Kecamatan Kalibaru, Banyuwangi.
Dari orkestrasi-orkestrasi di atas diupayakan untuk digabung dengan hanya
memanfaatkan beberapa ricikan dari masing-masing orkestra. Hal ini disesuaikan
dengan kebutuhan garap. Sebagai contoh pada orkestra Janger, hanya bonang dengan
pencon 9 dengan laras pelog untuk memberikan pemanis dari laras slendro yang
digunakan pada sajiannya. Termasuk di dalamnya penambahan pencon pada kethuk,
menambah gong besar, memperbanyak jumlah kluncing dan sebagainya.
Di samping itu juga dipergunakan benda-benda non instrumen seperti botol,
batu, kaleng, gong seng atau juga benda-benda disekitar penyaji seperti lantai, tubuh
pemusik. Beberapa upaya tersebut di atas dimaksudkan agar dapat memperkaya
perbendaharaan warna garap terutama adanya warna bunyi pada musik tradisi
Banyuwangi, menambah khasanah atau perbendaharaan karya musik dengan tidak
-
22
mengurangi esensi dari musik tradisi itu sendiri. Kehadiran benda-benda non
instrumen yang dapat melebur dalam garap musik etnik Banyuwangi akan
membuktikan pula bahwa keluwesan dan keteguhan musik tradisi ini dalam
mempertahankan esensinya. Dari upaya dimaksud tampaknya yang perlu mendapat
perhatian adalah tentang adanya keinginan atau upaya komponis menuju tindakan
kreatif semata, salah satunya adalah dengan memunculkan warna-warna garap.
Dalam karya berbentuk komposisi musik dengan judul Urip Isun Ing Bumi
Blambangan ini sedikit banyak disajikan pula gerak dan ekspresi pemusik. Hal ini
dimaksudkan untuk memperkuat sajian suasana yang diharapkan. Termasuk di
dalamnya rancangan busana pendukung/pemusik dari masing-masing frase.
Deskripsi Sajian
Bagian I:
Bagian ini mengungkapkan suasana anak sedang bermain, bersenda gurau.
Kelucuan dan keluguan anak lebih tampak ketika bergaul dengan sesama teman
sebaya. Gairah bermain dengan kebebasan sebagai harapannya. Di samping dunia
anak dengan kecenderungan suasana keceriaan dan kegembiraan, dimunculkan pula
suasana-suasana lain, namun masih dalam konteks dunia anak. Misal suasana marah,
dan sebagainya. Amarah dalam dunia ini tak seperti dalam kondisi orang tua.
Keluguan dan kelucuan selalu menyertai. Mereka tidak memerlukan pemahaman
akan apa itu kehidupan.
Sehubungan dengan dunia anak memang hingga kini sering terjadi
perdebatan utamanya pada permasalahan kemampuan anak yang sedang menirukan
-
23
kepiawaian orang dewasa dalam bermain gamelan. Komponis menyadari bahwa
kemampuan anak terbatas, mereka tidak mungkin mampu menirukan sama seperti
orang dewasa. Namun apabila anak menirukan kemampuan orang dewasa, upaya
tersebut tak sepatutnya dilarang begitu saja. Biarkan mereka berolah semampunya
asal tidak merusak dunianya. Oleh karenanya perlu sedikit banyak diarahkan agar
dunianya tidak hilang begitu saja dan tetap sejalan dengan perkembangannya.
Pada bagian ini komponis berorientasi pada instrumen balungan atau saronan
dan secara totalitas dapat disebutkan, yaitu 1 ricikan slenthem, 4 saron, 2 peking,
kempul gong yang sudah ditambah satu gong besar, kethuk dengan 3 pencon yang
biasanya 2 pencon, kluncing 16 buah yang biasanya hanya 1 kluncing. Di samping
itu media lainnya, yaitu kaleng/omplong dan batu yang disajikan dengan pola
timpalan gaya Banyuwangi.
Dalam karya ini komponis mencoba menerapkan pola permainan dengan
bermain gamelan, di antaranya adalah:
1). Anak-anak dalam menyajikan instrumen kluncing. Tidak heran bila anak
Banyuwangi bisa bermain kluncing. Namun kali ini anak-anak
membunyikan kluncing secara bersama.
2). Olah benda non instrumen seperti omplong/kaleng dan batu yang
disajikan dalam permainan sebagai pengganti ricikan terbang.
3). Kemasan timpalan menirukan kemampuan orang dewasa disajikan
dengan harapan menimbulkan warna bunyi yang berbeda dari instrumen
terbang. Tempo yang digunakan tempo seseg (pola kuntulan Kebar).
-
24
4). Dalam hal ini dimunculkan pula pola tabuhan tepuk tangan, tepuk
anggota badan.
Contoh pola tabuhan kaleng yang disajikan bersama tanpa timpalan:
v // x x xx -x -x -
x x xx -x -x (-)
v x x xx -x -x -
x x xx -x -x (-)
x x xx e - x xx -sah
-sah x xx x x xx xx (x)
x x xx e - x xx -sah
-sah x xx x x xx xx (x) //
Di samping kluncing, batu, dan kaleng ditampilkan juga di antaranya
seperangkat gamelan angklung, reyong, ceng-ceng dengan berbagai garap sebagai
penguatan pola permainan anak.
Secara global urutan materi sajiannya sebagai berikut:
NO
ADEGAN DESAIAN MUSIK KETERANGAN
1. Suasana tenang sebagai ungkap kondisi anak yang acuh tak acuh akan sebuah kehidupan. Mereka tak paham akan apa itu kehidupan.
Pola tabuhan kluncing yang tak beraturan dari beberapa penjuru.
Pemusik 16 orang anak dari berbagai penjuru, 3 orang pada kendang, kempul, gong dan kethuk.
-
25
2.
Suasana keceriaan, adanya kebersamaan sesama teman :
a. Senang, sebuah senda gurau ketika mereka bermain musik bersama.
Dialog, pertengkaran, sajian kluncing dengan kendang, kethuk, kempul dan gong.
Timpalan kluncing tempo lamban.
b. Gecul, riang ketika mulai bermain balungan sebagai media musik.
- Balungan larasan, dilanjutkan giro dengan cacalan.
- Bermain kaleng, tebal tipis dengan bingkai kempul, gong.
- Bal. cacalan, timpalan, tabuh besi, kotekan besi.
- Tabuh bersama dan timpalan tebal tipis.
3. Semangat, gairah bermain lebih meningkat.
Timpalan tepuk tangan, bermain reyong dengan jeb-jeban disertai kotekan dan timpalan batu.
Dilakukan semua pendukung, kecuali kethuk,kempul dan kendang.
4. Keraguan, sebuah sikap kecanggungan dalam menghadapi pilihan permainan.
Dialog, sajian lagu Tak-Tetak dengan pola pithetan, menuju reff timpalan.
5. Amarah, adanya ketidak sesuaian dalam bermain, timbul dua kelompok kontra.
Sajian reyong bersama, instrumen digeser kedepan, belakang dan samping dilanjutkan pola timpalan batu.
Perpaduan 2 ke-lompok bertikai.
6. Kegelisahan saat harus menyelesaikan permainan dengan mengingat waktu yang tak memungkinkan.
Diawali bermain keluncing bersama 7 orang disusul kelompok lain bermain cengceng.
Diakhiri semua pendukung turun panggung out.
Bagian II:
Pada bagian ini, mengungkapkan anak-anak remaja yang cenderung lebih
suka berbuat semaunya. Kebebasan seorang remaja menjadi harapan yang mutlak
-
26
bagi dirinya. Kenikmatan saat itu merupakan tingkah laku yang menurutnya sudah
sepantasnya untuk diterjang, mereka tanpa berpikir panjang resiko yang akan
dihadapinya. Yang penting indah, nikmat dan tanpa menghiraukan problema-
problema hidup yang semestinya menjadi perhatian juga.
Remaja lebih banyak memiliki sifat hura-hura, senang, riang. Sifat-sifat ini
banyak menyelimuti tingkah laku remaja. Kebebasan bagi mereka merupakan
harapan untuk berbuat tanpa adanya ikatan-ikatan yang mengganggunya.
Secara musikalitas lebih ditekankan pada garap vokal dengan totalitas
penyajian lagu dengan materi baru. Garap instrumen lebih ditekankan pada
perpaduan orkestrasi kuntulan dengan instrumen perkusi. Seperti pembuatan alat
musik baru terbuat dari drum kertas bekas zat kimia yang dimodifikasi sejenis jimbe
(alat pukul/perkusi), juga dug-dug, gong seng dan bambu gedrug. Untuk kuntulan
hanya melibatkan ricikan terbang dan jidor dalam mempertebal jeb-jeban (tekanan-
tekanan) dalam memberikan warna lagu vokal dan olah gerak tari latar. Pemilihan
instrumen pada bagian ini berdasarkan pertimbangan bahwa pola perkusi lebih tepat
untuk memberikan tekanan-tekanan atau jeb-jeban baik itu dalam memberikan
tekanan gerak tari, maupun mengaksen pola-pola lagu/materi vokalnya. Perkusi ini
didukung dengan pola terbangan/kuntulan dengan kemantapan warna bunyi yang
dihasilkan. Secara konsep komponis ingin menunjukkan bahwa alat musik perkusi
dimaksud sangatlah memungkinkan untuk dapat dikemas pada orkestrasi musik
Banyuwangi dalam memberikan warna-warna atau kebaruannya.
Pada bagian II ini terdiri dari 8 buah pola lagu dengan disertai pola garap
gerak tari latar dengan bersumber pada gerak tradisi Banyuwangi dan beberapa pola
-
27
gerak bebas dalam mengangkat suasana yang diharapkan. Orientasi utama tetap
berpijak pada musik berupa garap lagu Banyuwangi, kehadiran tari hanya sebagai
penguat suasana yang dihadirkan. Materi ini dikemas dengan tempo dan pola
pukulan perkusi serta pola pukulan terbang yang berbeda. Perkusi inilah yang
mendominasi sekaligus menjadi salah satu fungsi kendang misalnya dalam mengatur
irama dan sebagainya.
Contoh lagu dimaksud sebagai berikut :
(lagu A pada bagian II).
// - 1 1 5 5 3 5 1 5 - 5 3 Lancing pera - wan dik Banyu - wa - ngi . - 2 3 5 3 2 1 1 1 - 6 - 3 5 Ka-rep pe-ngen di sa - wang ka-ya kem - bang . . . . . . . . . - 1 2 3 2 1 6 1 1 6 1 6 165 Rambu- te di cet a - bang di cet a - bang . - 5 3 - 5 - 5 - 5 3 6 1 Ka-ya ja ja ja - ran ke - pang //
Notasi pukulan alat musik perkusi pada materi ini ditulis sebagai balungan
dasar atau kerangka dasar dari pola tabuhannya, antara lain dengan menggunakan
simbol-simbol : B, P, x (B, huruf besar. P, huruf besar dan x, huruf kecil). Untuk B
digunakan sebagai simbol bunyi-bunyi/suara besar (bring/dah), untuk P sebagai
simbol bunyi nada tengah (prong/prok), sedang x digunakan untuk bunyi yang lebih
ringan/kecil (tek). Pola pukulan terbang cenderung membantu memberi tekanan-
tekanan yang telah dilakukan oleh pola perkusi. Notasi dimaksud diharapkan mampu
memberikan penjelasan tentang ketukan dan pola dasar tabuhan instrumen perkusi
-
28
dari materi sajiannya. Pada bagian tertentu disertakan pula notasi vokal/lagu dengan
menggunakan notasi kepatihan (ji, ro lu, ma, nem) laras slendro (Banyuwangi).
Untuk urutan materi lagu diberikan penomoran dengan menggunakan huruf : A, B. C
dan seterusnya, dan untuk memperjelas urutan sajian digunakan penomoran 1,2,3,
dan seterusnya. Format penomoran dimaksud disajikan guna mempermudah dalam
proses garapan ataupun sebagai upaya pendokumentasian hasil akhir karya materi
ini.(lebih lengkapnya pada lampiran).
Untuk memperjelas uraian pada bagian ini secara garis besar dapat dibagi
menjadi 3 pola, yaitu:
a. Pola garap instrumentalia (tanpa vokal).
Secara instrumentalia dimaksud disampaikan bahwa ketika tanpa sajian vokal
kecenderungannya disajikan dengan tempo cepat. Di samping merujuk pada
garap suasana yang cenderung gembira, juga memberikan kekuatan pada pola
gerak penari latar. Pada bagian ini juga cenderung memberikan jeda pada
garap lagu (vokalnya). Contoh pola perkusi :
// - - - - - - - xx
xx xx xx xx x B B P - - - - - - - xx
xx xx xx xx xx xx x P -P - B - P B B B
// - x - B - x x - - B x B x -B - B B//
// -B - B -B - B B P -P - P -P - P P B//
Singget : - B - B - B B B
-
29
b. Pola garap lagu (vokal).
Dari lagu yang satu dengan yang lainnya disajikan dengan tempo
yang berbeda dan diaransir dengan pola tabuhan yang berbeda pula. Disajikan
dengan vokal tunggal dan koor dengan syair disesuaikan dengan tema, yaitu
tingkah laku anak muda. Seperti contoh syair berikut:
Lancing perawan dik Banyuwangi
( anak perawan Banyuwangi )
Karep pengen di sawang kaya kembang
( ada kemauan ingin menjadi sorotan )
Rambute di cat abang di cat abang
( rambut diberi warna merah )
Kaya ja ja jaran kepang.
( tampak seperti jaran kepang / tari jaranan )
Lancing perawan, lancing perawan Banyuwangi
( anak perawan Banyuwangi )
Wateg grapyak semanak nyenengaken
( watak dan karakter menyenangkan )
Masiya anggak ladak taping magih duwe akhlak
(walaupun sombong, tapi masih memiliki akhlak )
Sing duwe basa taping tepa slira
(bahasanya kasar tapi masih punya sopan santun )
Lir barate kembang, kembang melati
( diumpakan bunga, seperti bunga melati )
Melik cilik nggreget ati
( kecil-kecil membuat hati gemes )
-
30
c. Pola garap tabuhan.
Khususnya pola tabuhan perkusi pada masing-masing lagu disajikan
dengan pola yang berbeda, seperti contoh dalam sebuah lagu ada pola tabuhan
yang dikemas hanya dengan mengikuti melodi lagu/vokal, ada yang memperkuat
lagu dengan pola-pola jeb-jeban dan ada yang berupa jalinan antara lagu dan pola
tabuhannya. Bagian yang mengikuti lagu dimaksud garap instrumennya hanya
berkapasitas sejajar dengan lagu dan bersifat datar atau cenderung ajeg. Misal
pada bagian lagu A bagian pertama di mana kethuk, kempul, gong dan biola
disajikan sebagai begron, sedang bagian yang diperkuat dengan pola jeb-jeban
seperti pada lagu B bagian ke 2:
. . . . . . . . . . . . // - - - 2 3 1 - 1 1 6 - 1 - - 5 6 1 2 3 1 6 1 6 1 65 Lan - cing pera- wan lancing pe-ra - wan Banyuwangi .
- - - - 1 6 - 5 3 - 1 2 - 3 - - 3 2 3 5 3 2 Wa-teg gra-pyak sema nak nyenengaken . . . . .
- - - - 6 2 1 6 1 1 - 5 3 - 3 - 2 3 2 - 1 Ma si ya anggak la-dak ta ping magih . . . . . - 6 1 - 2 3 2 1 duwe akhlak . . .
- - - - 1 5 3 2 3 - 2 3 - - 5 6 1 2 1 Sing du-we ba - sa ta - ping te - pa . - 6 165 - - Sli ra . . . . . . . . . . . . 5 5 2 3 - 2 - 3 - - - 3 2 3 2 5 3 5 Lir ba - ra - te kembang kembang melati . . . . . .
- - - - 2 1 6 5 - 2 3 - - - 3 2 1 6 1 Me-lik ci - lik nggre-get ati //
-
31
Fill habis gong pertama:
- - - x -x - x - B x - BB
-x x BB -x x BB BB x - x x -
Jeb-jeban :
- - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - -
P B P - P B P - B P B P - B B -
- - - - - - - - - - - - - - - -
-x - x x -P - P P -x - x x -P - P P
-x - x x -P - P P - xx xx x - B - -
- - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - -
xx xx x xx xx x - B -B - B - B B - -
- - - - - - - - - - - - - - - -
P B P - P B P - B P B P - B B -
- - - - - - - - - - - - - - - - //
Jeb-jeban dimaksud di samping mempertebal tekanan-tekanan lagu juga
diharapkan memberikan aksen pada pola gerak tari yang dihadirkan dalam
mempertebal suasana.
-
32
Untuk bagian yang berupa jalinan seperti pada:
. . . . . . . . . . // - - - - 2 3 2 1 6-5 5 - - 1 6 - 2 3 2 1 6 1
Seneng rasane ati sing ka - ya we-ngi iki . .
- - 2 5 - 1 6 - 1 3 - 5 232 - 1 2 3 2 5 6 1 615 Lin-tang lintang kang su - me-byar bu - lane ka- la -ngan . . . .
- - - 2 -3 1 65 3 1 2 - 6 6 - 6 2 2 5 1 5 232 I - sun sing bisa pisah ka- kang tresna tumeka pa - ti . . . . . . - - - - 2 3 1 616 1 - - 6 1 3 - 1 2 - 1 5 Kaya ngimpi sing bisa i-sun la-li . . . . . . . - - 5 6 1 - 3 3 - 2 2 - - 5 3-1 2 3 5 3 5 616 1 Kumanthil nje-ro dha-dha rina bengi kang ana mung rika //
// - - - - P -B - B
- - P P B P - - B B P P B -B - B
- P P - BB -P -P - - P P - BB -P -P -
- - - - - - - - B P B P - - - B
BB -P P BB -P P BB P - - - -B -B -P -P B
PP -B -P B PP -B -P B B P B PP -P B P B
B B B P B B B B B B B P B B B B
B B B P B B B B B P B P - - - B
BB -P P BB -P P BB B - - - -B -B -P -P B
PP -B -P B PP -B -P B B P B PP -P B P B //
-
33
Pada bagian ini juga disajikan garap lagu dengan birama yang berbeda seperti
pada lagu D :
. . . . . . // - - 2 5 3 5 - 6 1 - - 2 1 6 1 6 1 5 3 6-1 5
le le le le le le le le le le le le . . . . . . . . . . - - 1 6 - 5 1 6 - 2 5 5-6 3 - 321 6 2 3 231 le le le le le le le le le le le le . . . . . . . - - 165 6 1 - 321 6-1 5 3 5 1 2 3 5 2-3 231 le le le le le le le le le le le le le le //
Pola tabuhan lagu D :
// x -x xx - xx x x -x -x -x //
Secara garis besar dapat digambarkan sebagai berikut :
NO
LAGU SAJIAN DESAIN MUSIK
KETERANGAN
Pada frase ini berupa kemasan sajian lagu vokal
dengan kecenderungan suasana senang dengan nuansa enjoy, sebagai ungkap kebebasan remaja. Adegan pada bagian ini komponis lebih menekankan pada pembagian pola-pola lagu sajian sebagai berikut (materi lagu pada lampiran 2) :
1. Introduksi: Diawali ranginan vokal sebagai penyambung frase I dengan sajian timpalan terbang. Berikut intro-duksi dengan sajian pola dug-dug (perkusi) disertai timpalan terbang dan hanya bentuk instrumental.
Sajian instrumental 2x, pola ke dua disertai terbangan. Pada sajian ini sudah disertai pola gerak tari latar.
2. Lagu A: - Biola,. - Vokal bersama tempo seseg 2x.
1x instrumen datar, 1x memberikan pola jeb-jeban.
- Biola memberikan nada dasar vokalis.
- Vokal bersama 6 orang dengan gerak tari, fokus pada vokal.
-
34
3. Lagu B: - Vokal tunggal tempo lambat, iringan biola, kethuk, kempul gong irama lamba.
- Vokal bersama tempo agak seseg, perkusi, terbang muncul dengan mempertebal rasa lagu dan gerak tarinya ( pola jeb-jeban ).
- Isen-isen vokal putri pemusik, instrumen tanpa perkusi, terbang.
Saat vokal tunggal, tari latar bergerak sesuai irama. Vokal bersama semua bergerak ringan dengan menyajikan vokalnya.
4. - Instrumental - Lagu C:
- Pengulangan introduksi 1x. -Vokal bersama, instrumen klun-
cing, kethuk, kempul gong angklung dan gong seng, tanpa perkusi dan terbang.
-Instrumental dengan penonjolan gerak.
-Vokal 1x rambahan, dengan gerak ringan.
5. - Intrumental. - Lagu D:
- Instrumental dengan tempo sejajar lagu C.
- Lagu D vokal bersama tempo lambat, bonang Jawa variasi warna bunyi dengan penekanan birama/ ketukan 5/3. Pada saat materi ini, disajikan pula ranginan Layar Kumendung vokal putri dari pemusik.
Saat instrumen tempo tetap, menuju lagu D tempo diperlambat untuk menurunkan suasana.
6. - Instrumental. - Lagu E :
-Jalinan dug-dug, (perkusi) dan kempul tanpa terbang.
-Vokal dengan jalinan seluruh instrumen, terbang dan perkusi memberikan jeb-jeban.
Vokal disajikan 2x rambahan. Dengan suasana lebih sigrak kembali.
7. - Instrumental. - Lagu F :
-Jalinan antar instrumen fokus mempercepat tempo.
-Vokal bersama tanpa instrumen (suara 1 dan 2 disertai senggakan vokal pengrawit).
Tempo dipercepat, vokal lagu F tanpa instrumen 4x rambahan.
8. Lagu G : Lagu G disajikan dengan vokal tunggal dan bersama disertai jalinan instrumen dengan tempo lambat.
-
35
9. Kembali Lagu C:
Lagu dan tempo sama, namun dengan syair baru.
Disajikan 1x ramba-han, kembalinya ke lagu C untuk mengangkat suasana sigrak.
10. - Instrumental. - Kembali lagu F:
- Instrumen perkusi dan timpalan terbang, tempo seseg.
- Lagu F dengan instrumen 4x, tanpa instrumen 1x rambahan.
Akhir sajian vokal tanpa instrumen dilan-jutkan vokal riuh anak-anak dan berlanjut patrol sebagai penutup materi frase II.
Bagian III :
Pada bagian III ini merupakan materi gabungan antara orkestra musik bambu,
balungan dan instrumen perkusi. Orkestra musik bambu dimaksudkan merupakan
upaya pengembangan dari Angklung Paglak dengan disertai munculnya ricikan
tambahan dari bambu yang terinspirasi dari orkestra Angklung Banyuwangi.
Komponis ingin terus mengembangkan dan mengangkat orkestra ini agar nantinya
diharapkan dapat menjadi satu-satunya orkestrasi musik bambu yang ada di Jawa
Timur. Pemikiran dan tindakan ini sudah dilakukan setahun yang lalu ketika Jawa
Timur dipaksakan harus mengikuti festival musik bambu tingkat nasional. Pemikiran
ini ada pada benak komponis yang dipelopori oleh Dinas P&K propinsi Jawa Timur
serta didukung sepenuhnya oleh civitas seniman Banyuwangi di bawah pimpinan
Sumitro Hadi.
Pada materi sajian karya ini, konteka musik bambu ini komponis padukan
dengan beberapa melodi balungan, garap perkusi dan sebagainya, yang tentu saja
masih mengacu pada konsep ide gagasan.
-
36
Materi sajian bagian III dimaksud sebagai berikut:
NO
ADEGAN DESAIN MUSIK KETERANGAN
1. Ungkap suasana gaduh, jengkel akan situasi dan kondisi yang dihadapi orang tua dalam menghadapi anak, dan berakhir dengan ratapan orang tua.
- Diawali suara gemuruh anak, berikut patrol, bambu gedrug, balungan bam-bu dan angklung tak beraturan.
- Melodi balungan bambu, dibarengi patrol dan bambu gedrug.
- Vokal bersama putra, vokal ibu dan anak.
Balungan bambu dan bambu gedrug sebagai embrio musik bambu.
2. Tersentak dari lamunan, upaya lepas dari problema yang ada.
- Bergantian antara balungan besi kelompok anak, balungan bambu, bambu gedrug dan timpalan batu.
- Sajian bersama besi, bambu dan bambu gedrug.
- Saat timpalan batu disertai vokal ranginan.
Saat vokal ranginan ibu dan anak keluar menuju penonton.
3. Kesedihan si orangtua yang sedang meratapi nasib, merenungi apa yang telah diperbuatnya.
- Sajian biola, dengan garap kempul dan gong menggunakan botol ditiup.
Untuk mendukung suasana disertai teaterikal sang ayah sedang melamun, menuju pojok arena
4. Upaya menghibur diri, untuk menghindar dari sebuah permasalahan.
- Sajian aljinan yang terdiri dari lontaran, laikan/paculan, dialog, dan wangsalan.
- Adanya interaksi penokohan aljinan dengan pemusik.
- Ibu dan anak menuju arena, diikuti ayah dan tokoh yang lain.
- Akhir aljinan ibu dan anak keluar panggung.
-
37
5. Apa boleh buat, semangat mengarungi hidup harus tetap diupayakan.
- Garap kendang tunggal bebas dengan bingkai kethuk, kempul dan gong.
- Garap kendang telu, timpalan kendang, dilanjutkan timpalan terbang.
- Jeb-jeban reyong dan terbang.
Kelompok si kecil bersenda gurau dengan kluncingnya saat garap kendang telu.
6. Ratap kepedihan, sebagai ungkap ketika terpikir harus berbuat apa lagi. Nasib sudah menjadi bubur, kepedihan tetap saja menghantui, walau ketabahan tetap diperkuatnya.
Ranginan Sekar Jenang, disertai biola dan bambu gedrug.
Seorang ibu dan anak sedang dalam lingkaran roda berputar, roda keprihatinan.
-
38
PROSES PENCIPTAAN KARYA
Pada bab proses penciptaan karya Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini
dilakukan melalui tahapan-tahapan pokok antara lain tahap pengumpulan, proses
berkarya, serta hambatan dan solusi.
Pengumpulan Data
Di dalam pelaksanaan observasi ini komponis juga tidak mengabaikan
tentang adanya narasumber baik mengenai tokoh seniman ataupun sumber yang lain.
Kesemuanya itu termasuk upaya pendataan atau pengumpulan data-data sebagai
bahan dasar bagi komponis untuk berkarya. Oleh karenanya dalam sub bab ini
disajikan uraian yang menyangkut tentang pengumpulan data dimaksud, yaitu
observasi, wawancara dan studi pustaka.
Observasi
Secara tidak langsung sebenarnya langkah observasi sudah banyak dan sering
dilakukan oleh komponis, namun masih bersifat kurang serius utamanya tentang
permasalahan-permasalahan yang dirasakan komponis, yaitu pola-pola statis yang
dilakukan oleh seniman-seniman Banyuwangi. Pemikiran-pemikiran itu masih
cenderung berupa wacana. Wacana ini masuk dalam pola pikir komponis karena
komponis merasa ada subyektivitas atau kedekatan dengan seni tradisi Banyuwangi.
Kekaguman yang mendalam ini kurang banyak disertai dengan sebuah langkah
perbuatan untuk mengatasi kondisi yang dirasa komponis statis tersebut. Oleh
-
39
karenanya secara tidak langsung observasi itu kadangkala muncul tanpa disadari,
dengan tanpa adanya tindak lanjut secara serius. Ketika dengan memperhatikan
pentingnya proses kekaryaan di segala lini, barulah tergugah untuk mempersiapkan
materi karya seni. Dari sinilah observasi mulai dirancang secara serius.
Langkah awal observasi dilakukan melalui pendekatan yang lebih erat lagi
berupa lobi-lobi dengan narasumber atau seniman-seniman Banyuwangi yang
berpusat di Sanggar Jingga Putih Kediaman bapak Sumitro Hadi, di Desa Gladag,
Kecamatan Rogojampi, Kabupaten Banyuwangi. Berikutnya pengamatan pada
pertunjukan-pertunjukan yang ada utamanya tentang Gandrung, Angklung dan
Kuntulan. Juga dilakukan pengumpulan dan pengamatan kaset-kaset CD tentang
musik-musik tradisi Banyuwangi. Observasi ini dilakukan guna mengetahui sejauh
mana perkembangan seni musik tradisi Banyuwangi baik tentang perkembangan
penggunaan orkestra atau instrumen, pengolahan materi ataupun kemauan berolah
musik bagi senimannya. Dari observasi ini didapatkan pandangan sementara bahwa
adanya pergeseran-pergeseran atau perkembangan penggunaan ricikan pada
orkestrasinya, di samping itu perlu kiranya kita bersama meningkatkan kuantitas dan
kualitas berkesenian, diantaranya adalah meningkatkan kemampuan dan semangat
juang berkesenian bagi seniman-seniman Banyuwangi dalam mengolah kebaruan-
kebaruan (menuju tradisi inovatif).
Wawancara
Seniman yang komponis gunakan sebagai narasumber untuk kepentingan
karya ini memiliki kriteria antara lain: pengalaman selama berkecimpung dalam
-
40
dunia seni tradisi Banyuwangi; kemampuan kesenimanannya dan hingga kini masih
eksis dalam berkesenian. Tiga faktor ini dirasa sudah cukup dapat digunakan sebagai
narasumber dalam karya Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini. Seniman dimaksud
yaitu:
a. Sumitro Hadi (58 tahun), Seniman Tari (Purna, Kasi Pariwisata Kab.
Banyuwangi), Dusun Krajan, Desa Gladag, Kecamatan Rogojampi,
Banyuwangi.
b. Drs. Sahuni, MM. (59 tahun), Seniman Musik Tradisi (Purna, Kasi Pariwisata
Kab, Banyuwangi).
c. Hari Wirawan, S.Sn. (38 th), seniman musik tradisi, dosen STKW Surabaya.
d. Ekwan (37 th), seniman musik tradisi, Desa Bubuk, Kecamatan Rogojampi,
Banyuwangi.
Wawancara dilakukan untuk mendapatkan data-data di antaranya tentang
sejarah pertumbuhan seni tradisi musik Banyuwangi, yaitu tentang permasalahan
orkestrasi musik etnik Banyuwangi, perkembangan seniman dan masyarakat peminat
seni, sejauh mana antusias senimannya dalam berolah seni dan sebagainya. Dari
narasumber dengan materi yang disodorkan tampaknya seniman Banyuwangi sangat
antusias dan mendukung selama kegiatan ini dapat meningkatkan dan dapat
memperkaya vokabuler seni di Banyuwangi.
Studi pustaka
Karya tulis yang memuat tentang musik-musik tradisi khususnya musik
tradisi Banyuwangi masih jarang dijumpai, namun dengan upaya maksimal tetap
-
41
harus diupayakan yang nantinya digunakan sebagai tinjauan sumber kekaryaan
dimaksud. Buku berjudul :"Bunga Rampai", Tari dan Karawitan Jawa Timur,
Laporan Hasil Penyerapan SMKI, Surabaya Tahun 1980, 1981, 1982, menjadi salah
satu tinjauan sumber. Dalam buku ini di antaranya memuat tentang Pertumbuhan
Angklung Banyuwangi. Makalah Temu Gesah Musik Tradisional,Mengintip
Kesenian Tradusional Angklung Caruk banyuwangi tahun 2000 dan juga Sekilas
Tentang Kesenian Gandrung banyuwangi (Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kab.
Banyuwangi) tahun 2005, sebuah makalah yang mengupas tentang seni dan budaya
Banyuwangi. Dalam pijakan membuat pola penulisan tentang tata cara berbahasa
Indonesia yang baik digunakan sumber buku berjudul Aspek Kebahasan dan
Pembelajarannya oleh Dr. Bambang Yulianto, M.Pd. Penerbit UnesaUniversity
Press, Surabaya, 2008. Sedang untuk format penulisannya lebih merujuk pada
Pedoman Penyususnan Tugas Akhir Karya Seni, yang diterbitkan oleh Program
Pascasarjana Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta, 2005.
Di samping buku sebagai tinjauan sumber, pada karya dimaksud komponis
juga memanfaatkan audio berupa CD player dan juga beberapa seniman tradisi
Banyuwangi sebagai narasumber. CD player musik tradisi Banyuwangi yang tersebar
di masyarakat banyak dijumpai dalam bentuk iringan tari dan kendang kempul. Pada
kesempatan ini komponis tidak mempermasalahkan apakah musik tradisi dimaksud
dikemas dalam bentuk apapun, tetapi lebih cenderung mengumpulkan data-data
musik tradisi yang menyangkut gamelan Angklung, gamelan Gandrung, Kuntulan
atau dengan pengembangannya. Hal ini dimaksudkan salah satu di antaranya adalah
-
42
untuk mengetahui sejauh mana perkembangan garap musikal utamanya
pengembangan orkestra yang ada.
Proses Berkarya
Dalam melaksanakan proses untuk mendapatkan hasil maksimal, dilakukan
tahapan-tahapan di antaranya melalui rancangan karya, eksplorasi, latihan, dan
publikasi. Semua tahapan ini kadang dilakukan secara acak, artinya tahapan ini
dilakukan bukan hanya sebagai urutan atau langkah-langkah yang harus ditempuh
secara runtut, namun kadang kala harus terjadi saling mengisi. Misalnya dalam
proses latihan masih diperlukan juga tahapan eksplorasi, pada tahapan latihan juga
dilangsungkan proses publikasi dan sebagainya.
Rancangan materi
Karya musik ini bermula dari pemikiran pentingnya mengasah diri bagi
komponis sebagai salah seorang dosen di Jurusan Seni Karawitan pada STK
Wilwatikta Surabaya. Dorongan yang tidak kalah pentingnya muncul dari Dinas
Pendidikan Provinsi Jawa Timur, terkait dengan penggalian potensi seniman-
seniman musik tradisi Banyuwangi utamanya pelaku-pelaku seni yang masih duduk
di bangku sekolah dasar. Dari instansi terkait inilah dukungan pendanaan bisa
terwujud, sehingga sangat membantu keinginan komponis untuk mengasah prestasi
kekaryaan. Dalam melaksanakan tugas dimaksud, muncul beberapa alternatif sebagai
bahan materi dasarnya, yaitu antara lain adanya alternatif pemilihan materi musik
etnik Banyuwangi, musik etnik Madura dan Suroboyoan. Musik etnik Banyuwangi
-
43
ditentukan sebagai alternatif I sehingga pada pelaksanaannya di atas komponis mulai
merancang konsep kekaryaan.
Proses penciptaan konsep di atas berikutnya agak mengkristal setelah adanya
tawaran dari jurusan dan LP2M STK Wilwatikta Surabaya untuk mempresentasikan
materi di dalam kelas komposisi, termasuk di dalamnya tugas presentasi mata kuliah
Seminar pada mahasiswa jurusan karawitan. Pada saat ini merupakan langkah awal
pola presentasi dilakukan sekaligus memberikan contoh proses pembelajaran konsep
penciptaan kekaryaan pada mahasiswa di STKWS. Dalam melaksanakan tugas
presentasi ini langkah yang ditempuh oleh komponis sudah berupaya terjun di
lapangan dengan membuat sampel karya, dan sekaligus berlangsung observasi dan
wawancara serta pendekatan dengan narasumber atau seniman pendukungnya.
Konsep di atas lebih mengkristal lagi setelah dipaparkannya konsep dasar
dimaksud pada beberapa nara sumber (seniman-seniman/tokoh-tokoh) di
Banyuwangi maksud dan tujuan kekaryaan. Dari konsep dasar dimaksud disodorkan
untuk mendapatkan persamaan persepsi, agar musik etnik Banyuwangi menuju
musik etnik yang inovatif. Dari mulai pemilihan judul, gagasan garap hingga unsur-
unsur terkecil lainnya setelah melalui evaluasi-evaluasi, observasi, wawancara dan
sebagainya, akhirnya diambil keputusan bahwa materi di atas digunakan sebagai
persiapan materi kekaryaan Peningkatan Prestasi Dosen. Dan berikutnya dikemas
dan dirancang untuk ditindaklanjuti.
-
44
Eksplorasi
Sebenarnya eksplorasi ini dilakukan terkait juga dengan pelaksanaan latihan.
Artinya di dalam pelaksanaan latihan kadangkala masih dibutuhkan banyak kegiatan
eksplorasi, sedangkan dalam hal ini eksplorasi yang menjadi perhatian komponis
adalah meliputi pemilihan media atau benda-benda non instrumen termasuk di
dalamnya masuknya beberapa instrumen ke dalam orkestrasi yang lain dan
kemungkinan juga adanya pembuatan instrumen baru. Di samping itu komponis juga
menjelajahi sejauh mana kepiawaian pendukung terutama seniman-seniman mungil
(anak-anak Banyuwangi) yang baru muncul. Hal ini cukup penting untuk
mempersiapkan materi terkait dengan kemampuan yang dimiliki pendukung.
Eksplorasi yang dilakukan antara lain:
a. Terhadap benda-benda non instrumen seperti batu, kaleng, botol yang
dibunyikan dengan pola timpalan terbang gaya Banyuwangi. Tampak bahwa
pola dimaksud dapat memberikan atau memperkaya warna bunyi utamanya
pada pola-pola tempo cepat.
b. Botol yang diisi air dan disajikan dipukul dan dengan ditiup.
c. Mencoba pembuatan instrumen baru dari drum.
d. Memasukkan instrumen lain ke dalam musik tradisi Banyuwangi, seperti dug-
dug, gong seng.
Semua eksplorasi ini dilakukan untuk mendapatkan hasil final yang diharapkan, dan
tentu saja banyak mengalami kendala termasuk pembatalan ide baik itu tentang
pemilihan instrumen maupun pada materi sajiannya.
-
45
Latihan
Proses latihan pada kekaryaan Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini
diperlukan pola strategi yang matang, di antaranya memiliki tujuan dapat mencapai
sasaran yang tepat guna, biaya sedikit dan hasil yang maksimal. Permasalahan
dimaksud dengan mengingat pendukung kekaryaan berasal dari 2 wilayah/daerah
yang berbeda cukup jauh, yaitu seniman daerah Banyuwangi dan civitas STKW
Surabaya. Oleh karenanya diperlukan strategi dan perencanaan yang tepat, serta
kepiawaian dalam mengkondisikan pendukung. Langkah-langkah yang dilakukan
antara lain:
a. Langkah awal: komponis melakukan penjajagan dan eksplorasi materi pada
masing-masing daerah yaitu Banyuwangi dan Surabaya. Dengan mengingat
materi terbagi dalam 3 bagian maka diambil kesimpulan untuk pendukung
Surabaya sementara waktu berkonsentrasi pada materi bagian II, sedang
pendukung Banyuwangi untuk anak-anak pada bagian I dan untuk dewasa pada
bagian III. Pembagian ini bersifat sementara dan diharapkan mendapatkan
kerangka garap. Untuk bagian II latihan dilakukan di Surabaya tepatnya di
kampus STK Wilwatikta Surabaya, sedang bagian I dan III di Banyuwangi di
sanggar Jingga Putih Desa Gladag, Kecamatan Rogojampi, Banyuwangi.
b. Langkah ke dua: dilakukan latihan pemantapan untuk materi-materi atau pola-
pola tertentu, misalnya pemantapan vokal, tehnik tabuhan dan hafalan, gerak
tari dan sebagainya. Dalam hal ini komponis mempunyai tenaga asisten yang
meliputi olah vokal, gerak dan tehnik tabuhan.
-
46
c. Langkah ketiga: penggabungan seluruh materi, dari bagian I, II dan III dari
seluruh pendukung untuk diproses secara bersama.
d. Evaluasi: dilakukan perekaman audio visual dan diolah dalam bentuk CD pada
setiap program latihan, untuk didengar ulang dan dievaluasi baik secara
mandiri maupun bersama-sama pendukung. Program ini sangat efektif untuk
meminimaliskan kelemahan dan kekurangan-kekurangan. Hal ini termasuk
pola latihan mengingat pada bagian ini komponis mendapatkan pengalaman
secara lesan untuk nantinya diterapkan dalam proses latihan berikutnya.
Evaluasi ini dilakukan setelah adanya kerangka dasar kekaryaan dan dilakukan
dengan cara perekaman CD untuk dievaluasi dan berikutnya diadakan
pembenahan materi sesuai hasil eavaluasi. Evaluasi dilakukan berulang-ulang
dan berlangsung terus hingga persiapan penyajian.
Publikasi
Pelaksanaan publikasi komponis persiapkan secara pribadi dan juga
dilakukan oleh tim produksi. Secara pribadi komponis lakukan pada saat menjelang
proses. Wacana perlu dihembuskan ketika bertemu teman atau seniman dan
disampaikan rencana kegiatan pelaksanaan gelar karya dimaksud. Wacana ini
tampaknya cukup efektif walau jadwal pasti belum bisa ditentukan. Hal ini terbukti
ketika bertemu seseorang, mereka selalu bertanya kapan mengadakan pertunjukan
di Banyuwangi, terutama sekali buat teman terdekat atau sesama seniman dan civitas
STKWS. Publikasi secara pribadi ini secara tidak langsung sudah dilakukan saat
persiapan pembuatan konsep, sedang publikasi oleh tim produksi dengan
-
47
perencanaan antara lain mengundang secara formal, yaitu: masing-masing orangtua
dari pendukung anak-anak; civitas STKWS; beberapa seniman Surabaya dan
Banyuwangi serta Kepala Desa Gladag beserta staf dan instansi terkait hingga
pejabat Muspika, dan tak lupa pihak Dinas Pendidikan Provinsi Jawa Timur sebagai
penyandang dana. Selain upaya tersebut di atas disebar juga liflet di beberapa
lokasi strategis, dan juga dipasang spanduk serta umbul-umbul di sekitar lokasi
pergelaran 4 hari sebelum pelaksanaan. Menjelang 1 hari sebelum pelaksanaan
pergelaran disebarkan informasi lewat mobil keliling menggunakan speaker dengan
rute desa Bubuk, Mangir, Aliyan dan Gladag dalam wilayah kecamatan Rogojampi.
Hambatan dan Solusi
Di dalam melakukan suatu kegiatan pasti mengalami sebuah hambatan-
hambatan atau dengan kata lain adanya suatu permasalahan. Hambatan atau
permasalahan itu tidak sepatutnya dihindari akan tetapi sebaiknya dicarikan jalan
pemecahan atau solusinya, seperti halnya dalam proses pembuatan pergelaran
presentasi ini. Hambatan ini dapat dipisah secara teknis dan non teknis, sebagai
berikut:
Secara teknis
a. Keberadaan pendukung dengan domisili daerah yang berbeda, yaitu antara
Banyuwangi dan Surabaya cukup membuat repot dalam koordinasi untuk
mengemas materi. Hal ini terjadi mengingat adanya pertimbangan bahwa
kebutuhan garap sangat tergantung dari kedua kelompok pendukung yang
berbeda tersebut. Solusi yang didapat antara lain lebih awal dengan strategi
-
48
pemantapan materi di masing-masing pendukung, yang berikutnya baru
diadakan proses penggabungan. Hal ini diharapkan tidak terlalu memakan
waktu dan biaya yang banyak, namun tetap mendapatkan hasil yang maksimal.
Pemilihan pendukung dari 2 wilayah dimaksud, dikarenakan sangat penting
bagi komponis untuk tindak lanjut dari pergelaran presentasi Peningkatan
Kekaryaan Dosen ini. Pertama, bagi seniman Banyuwangi, dirasakan bahwa
mereka sebagai obyek sekaligus pelaku kekaryaan di masa mendatang yang
nantinya harus memahami maksud dan tujuan konsep kekaryaan yang
dimunculkan oleh komponis. Kedua, bagi mahasiswa STKWS, pentingnya
ajang kreativitas bagi dirinya lewat pergelaran ini.
b. Kepentingan pendukung yang beraneka ragam. Sebagai contoh untuk
pendukung di Surabaya, yang terdiri dari mahasiswa, dosen dan alumni
STKWS. Mereka memiliki kepentingan yang setiap harinya tentu saja berbeda.
Untuk mempersiapkan proses latihan selalu mengalami kendala dalam
menentukan jadwal latihan, terutama dalam menentukan jadwal yang dapat
diikuti oleh seluruh pendukung. Dari seluruh jadwal yang ada selalu disertai
absen dari satu atau beberapa pendukung. Dari permasalahan ini komponis
mengambil sikap bahwa walau terjadi adanya absen dari satu atau beberapa
pendukung dalam proses latihan, maka latihanpun harus tetap jalan. Kita harus
bisa memperdalam, berbuat atau mencari materi apa saja yang bisa dilakukan
dalam proses dimaksud sekalipun dengan kendala pendukung yang absen.
Dalam proses sekecil apapun harus mendapatkan sesuatu guna memperkuat
maksud dan tujuan yang direncanakan.
-
49
c. Dukungan secara sukarela dengan tanpa adanya konpensasi.
Seperti kita ketahui bahwa pada umumnya proses-proses kerja dalam forum-
forum yang bukan profit oriented kecenderungannya adalah mencari dukungan
secara sukarela dari pendukung dengan tanpa memperhatikan konpensasi apa
yang didapat dari pendukung, begitu juga pada proses pergelaran ini.
Komponis merasa membutuhkan dukungan dari banyak pihak, akan tetapi
pertimbangan kompensasi yang tidak memadai menjadi kendala. Akhirnya
pihak komponis tidak dapat leluasa dalam memaksakan kehendak tanpa adanya
imbalan yang proporsional atau secara professional. Dalam hal ini hanyalah
sebuah harapan adanya kesadaran dari pendukung, dan tentu saja sikap
harmonis dalam komunitas ini harus tetap terjaga dan terkondisikan.
d. Tidak mampu dalam mempersiapkan pendukung vokalis professional. Butir ini
sangat erat hubungannya dengan butir 3 yang menyangkut permasalahan dana.
Seorang vokalis professional sangat berbeda dengan pemusik professional.
Seorang vokalis profesional bersedia membantu namun lebih cenderung
dengan target waktu latihan yang sempit, dengan pertimbangan kesibukannya
dan lagi komponis sangat ragu untuk bisa memberikan konpensasi yang
memadai. Solusi yang diambil dengan mencari vokalis yunior untuk ditempa
sesuai kebutuhan garap dengan pertimbangan mereka mampu mengikuti proses
latihan yang ada.
-
50
Secara non teknis
Walau bersifat non teknis, namun hambatan ini adalah hambatan yang sangat
vital dan sangat sulit dicarikan jalan keluarnya, yaitu tentang kebutuhan dana. Secara
congkak dapat dikatakan bahwa dana itu tidak perlu yang penting kematangan
konsep. Akan tetapi pada kenyataan di lapangan akibat kekurangan dana, sebuah
konsep dalam arti idialis seorang seniman bisa menjadi luntur. Dengan kata lain
kepuasan sang seniman akan menjadi berbeda dengan hasil akhir yang didapatnya.
Problem ini dihadapi juga oleh komponis, namun dengan tekad dan dengan bacaan
Basmallah, maka tugas ini haruslah tuntas dengan sebuah kepuasan. Keuntungan
komponis menyangkut permasalahan dana ini, sedikit banyak komponis telah
mendapat support dari Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Propinsi Jawa Timur, baik
secara kelembagaan ataupun pribadi termasuk juga dari beberapa teman dekat
sebagai donatur.
-
51
PERGELARAN
Karya Seni Urip Isun Ing Bumi Blambangan
Sinopsis
Komposisi musik yang berjudul Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini
memiliki salah satu tujuan di antaranya adalah dapat memberikan nilai tambah pada
vokabuler musikal khususnya pada musik tradisi Banyuwangi. Dengan karya ini
diharapkan muncul adanya rangsangan bagi penulis untuk berbuat lebih banyak lagi
dan bagi seniman-seniman Banyuwangi dalam membuat karya baru. Keberanian
berbuat dari senimannya ini menjadi salah satu sarana munculnya tangan-tangan
kreatif, sehingga tampak adanya warna-warna garap yang bervariatif.
Dalam karya musik ini antara lain komponis berupaya menggabungkan
beberapa orkestra musik, dengan menambah beberapa instrumen/ricikan; dengan
memasukkan beberapa benda non instrumen; dengan menghadirkan beberapa pola
baru; dan lain sebagainya. Hal ini kiranya mendapat respon positif dari seniman
pendukungnya, selama upaya tersebut di atas tidak menghilangkan esensi dari
kesenian Banyuwangi itu sendiri. Kita semestinya sadar bahwa apa yang dikemas
dalam komposisi Urip Isun Ing Bumi Blambangan ini sebagai salah satu upaya
dalam pencarian apa yang dinamakan kreatifitas. Terlepas dari itu, upaya mengasah
-
52
diri bagi komponis dalam rangka Peningkatan Prestasi Kekaryaan Dosen di STKWS
menjadi tujuan yang tak terkesampingkan.
Komposisi musik ini terbagi dalam 3 bagian karya yang dalam penyajiannya
dirangkai menjadi satu kesatuan yang utuh. Karya ini dikemas sebagai sebuah sajian
seni pertunjukan dengan durasi lebih kurang 60 menit. Gagasan isi yang akan
komponis sampaikan adalah terinspirasi oleh fenomena sosial dengan
mengangkat nuansa-nuansa perjalanan hidup seniman-seniman musik tradisi
Banyuwangi sebagai anak bangsa. Untuk bagian I tentang suasana dunia anak,
bagian II tentang remaja dan bagian III dunia dewasa. Dunia anak lebih cenderung
kekondisi keceriaan-kegembiraan, keluguan dan kelucuan. Kondisi remaja cenderung
ke arah sebuah kebebasan, suka berbuat semaunya dan pada bagian ke tiga (bagian
dewasa) merupakan bagian terakhir yang lebih menonjolkan ungkap suasana
penyesalan dengan perenungan-perenungannya. Ungkap kebingungan, kemarahan
akan penyesalannya, kejengkelan dan sebagainya mewarnai pula pada bagian III ini.
Deskripsi Lokasi
Kesiapan komponis dalam mempergelarkan karya ini tidak luput juga dari
sebuah persiapan tentang pemilihan lokasi pergelarannya. Dalam hal ini komponis
mengadakan observasi pada beberapa lokasi antara lain di sebuah pendopo Desa
Bubuk, pendopo Desa Aliyan, dan pendopo Desa Gladag yang masing-masing
di wilayah Kecamatan Rogojampi yang digunakan sebagai lokasi prose
top related