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G r a p h i c s
LA PHOTOcOmmenT çA mArcHe
EN 70 INFOGRAPHIES
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EN 70 INFOGRAPHIES
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Cet ouvrage unique en son genre est un petit guide pratique visuel qui vous permettra de découvrir et de vous approprier tous les fondamentaux théoriques et pratiques de la photographie. Plus de 70 infographies originales rendent accessibles des notions essentielles mais parfois complexes – lumière, vitesse d’obturation, ouverture, sensibilité ISO, profondeur de champ, mesure de l’exposition, histogrammes, plage dynamique… – afin d’améliorer votre pratique et de vous aider à vous affranchir des automatismes de votre boîtier pour enfin prendre le contrôle de vos images.
Que vous parcouriez ce livre de bout en bout ou que vous le glissiez comme aide-mémoire dans votre sacoche photo, ce voyage visuel innovant et intelligent à travers la photographie ne devrait pas vous laisser indifférent !
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G r a p h i c s
LA PHOTOcOmmenT çA mArcHe
EN 70 INFOGRAPHIES
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EN 70 INFOGRAPHIES
dAvid TAyLOr
Cet ouvrage unique en son genre est un petit guide pratique visuel qui vous permettra de découvrir et de vous approprier tous les fondamentaux théoriques et pratiques de la photographie. Plus de 70 infographies originales rendent accessibles des notions essentielles mais parfois complexes – lumière, vitesse d’obturation, ouverture, sensibilité ISO, profondeur de champ, mesure de l’exposition, histogrammes, plage dynamique… – afin d’améliorer votre pratique et de vous aider à vous affranchir des automatismes de votre boîtier pour enfin prendre le contrôle de vos images.
Que vous parcouriez ce livre de bout en bout ou que vous le glissiez comme aide-mémoire dans votre sacoche photo, ce voyage visuel innovant et intelligent à travers la photographie ne devrait pas vous laisser indifférent !
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LA PHOTOcOmmenT çA mArcHe
EN 70 INFOGRAPHIES
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LUMIÈRE &
COULEUR
FILTRES
FLASH
ÉDITIONS EYROLLES61, bld Saint-Germain75240 Paris Cedex 05www.editions-eyrolles.com
Traduction autorisée de l’ouvrage en langue anglaise intitulé Photo-Graphics: Exposure de David Taylor (ISBN : 978-1-781-45-270-7), publié par GMC Publication Ltd sous la marque Ammonite Press.
This translation of Photo-Graphics: Exposure (ISBN 978-1-78145-270-7) is published by arrangement with Ammonite Press, an imprint of GMC Publications Ltd. Text and Photographs © David Taylor, 2016Copyright in the Work © GMC Publications Ltd, 2016
Design : Robin ShieldsIllustrations : Rob BrandtMise en pages : Sandrine EscobarAdaptation couverture : Nord Compo
Adapté de l’anglais par Danielle Lafarge
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du Centre Français d’Exploitation du Droit de Copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris.
© David Taylor, 2016, pour le texte et les photographies de l’édition en langue anglaise© GMC Publications Ltd, 2016 pour l’œuvre originale en langue anglaise© Groupe Eyrolles, 2017, pour la présente édition, ISBN : 978-2-212-67440-8
ÉQUIPEMENT
LES BASES DE
L’EXPOSITION
RÉGLAGES DE
L’EXPOSITION
UNE DOUBLE-
PAGE
À propos de l’auteurAncien graphiste, aujourd’hui photographe de paysage et de voyage, David Taylor anime des ateliers photo ; il a publié plus de 25 ouvages consacrés à la photographie.
SOMMAIRE
LUMIÈRE & COULEUR
EQUIPMENTEQUIPMENTÉQUIPEMENT LES BASES DE L’EXPOSITION
10 40 60
8INTRODUCTION
Introduction
Longueurs d’onde
de la lumière Lumière réfractée
Couleur
Cercle chromatique
Perception des couleurs
Température des couleurs
Balance des blancs
Direction de l’éclairage
Contre-jour & contraste
Soleil
Aube & crépuscule
Trajectoire du soleil
Qualités de la lumière
Éclairage doux
12
14
16
17
18
20
22
24
26
28
30
32
34
36
38
Introduction
Appareils photo
Objectifs
Grands-angulaires
Angle de champ
Multiplicateur de focale
Obturateur
Ouverture de diaphragme
Stabilisation de l’appareil
Introduction
Capteurs
Principes élémentaires
EV/IL/diaphs
Le triangle d’exposition
Vitesse d’obturation
Figer le mouvement
Flouter le mouvement
Filé
Ouverture
Profondeur de champ
Flou artistique
Sensibilité ISO
Bruit
Plage dynamique
Bruit thermique
La règle de f/16
Indices de lumination
Histogrammes
Formats de fi chiers
42
44
46
48
50
52
54
56
58
62
64
66
68
70
72
74
76
78
80
82
84
86
88
90
92
94
96
98
100
RÉGLAGES DE L’EXPOSITION
FILTRES FLASH
102 130 148
Introduction
Tons moyens, tons foncés
et tons clairs
Posemètres
Modes de mesure
Mesure ponctuelle
Styles d’images
Modes d’exposition
Correction d’exposition
Bracketing
Fourchette d’exposition
Vidéo
HDR
Introduction
Diamètres des fi ltres
Porte-fi ltres
Types de fi ltres
Facteurs des fi ltres
Filtres à densité neutre
Filtres polarisants
Noir et blanc
104
106
108
110
114
116
118
120
122
124
126
128
132
134
136
138
140
142
144
146
150
152
154
158
160
162
164
166
168
Glossaire
Index
Remerciements
170
173
176
Introduction
Loi du carré inverse
Nombres-guides
Vitesse synchro du fl ash
Synchro lente
Synchro 1er ou 2e rideau
Synchro haute vitesse
Flash réfl échi
Rapport d’éclairage
INTRODUCTION8
La photographie n’a jamais eu autant d’adeptes. Chaque jour, des millions de photos sont prises dans le monde. Pourtant, malgré cet engouement, il est rare que le photographe amateur comprenne et exploite pleinement toutes les capacités de son boîtier. Et cela n’a rien d’étonnant, car les modes automatiques cachent si bien les processus internes que l’on a vite fait de penser que photographier se limite à braquer son appareil et à appuyer sur le déclencheur. C’est cependant bien dommage, car l’automatisation gâche aussi bien votre potentiel que celui de votre boîtier. Et c’est là que les modes automatiques atteignent leurs limites.
Afin de produire des images dont on peut être fier, il est indispensable de prendre le contrôle du boîtier et donc de désactiver les modes auto. Cette décision est difficile à prendre, car elle implique de passer par une phase d’apprentissage potentiellement ardue. L’exposition, par exemple, est un aspect particulièrement complexe de la photographie, notamment parce que cela requiert de jongler avec beaucoup de chiffres et plus précisément, des fractions et des pourcentages. Heureusement, il y a une logique dans tous ces chiffres ; ils n’ont pas été inventés arbitrairement pour rebuter les photographes novices – même si c’est parfois l’impression que l’on en a !
INTRODUCTION
Ce livre est un aide-mémoire visuel qui vous aidera à mieux comprendre les différents réglages qui entrent en compte lorsque vous photographiez. À la fin de votre lecture, vous serez prêt à passer le cap de désactiver les réglages automatiques pour vous aventurer vers une technique de prise de vue plus créative.
Nul ne devient expert dans un domaine quel qu’il soit sans commencer par acquérir des compétences par la pratique. L’art de la photographie – et la maîtrise de l’exposition – ne déroge pas à la règle. Fort heureusement, depuis l’avènement de la photo numérique, l’acquisition de cette compétence est beaucoup moins onéreuse qu’autrefois ; vous pouvez mitrailler à tout va sans qu’il vous en coûte un sou de plus. En outre, vous pouvez examiner le résultat instantanément et, cerise sur le gâteau, les réglages sélectionnés sur le boîtier au moment de la prise de vue sont enregistrés dans chaque fichier d’image stocké sur la carte mémoire. Rien ne vous empêche donc de pratiquer intensément afin de prendre rapidement en main votre appareil photo.
Ne vous laissez pas décourager par vos erreurs, car elles vous aident à progresser, même si elles ne font que souligner ce qu’il ne faut pas faire dans une situation donnée. Les erreurs peuvent aussi conduire à imaginer de nouvelles façons de procéder ; se tromper est aussi précieux pour le développement de la créativité que la réussite. En effet, à bien des égards, il est encore pire de ne pas commettre d’erreurs : cela signifie que vous ne testez pas de nouvelles techniques et que vous vous refusez à sortir de votre zone de confort. Ce n’est pas ainsi que vous progresserez en maîtrisant de nouvelles compétences !
LUMIÈRE & COULEUR
LUMIÈRE & COULEUR12
Étymologiquement, le photo-graphe est celui qui « écrit avec la lumière ». Sans lumière, point de photo ! Il est donc essentiel de bien comprendre la lumière et la façon dont elle affecte visuellement une image. En effet, si elle ne met pas en valeur le sujet, la photo est ratée.
Au moment de la prise de vue, il incombe de déterminer le meilleur éclairage du sujet. Dans le milieu de la photographie, on a coutume de dire : « Il n’y a pas de mauvaise lumière, il n’y a que
des mauvaises photos. » Cela signifie surtout que vous devez adapter votre technique de prise de vue en fonction de l’éclairage disponible. S’il est relativement facile de contrôler la qualité et la position de la lumière qui éclaire le sujet et notamment son intensité, sa couleur, sa dureté (ou sa douceur) en studio, c’est une tout autre affaire en extérieur... Il est ainsi nécessaire de prendre en compte le moment de la journée et les conditions météo au moment de la prise de vue. Si la lumière change parce que le temps est variable, le bon photographe choisira des sujets davantage adaptés aux nouvelles conditions d’éclairage.
LES PEINTRES TRAVAILLENT LA
PEINTURE À L’HUILE OU L’AQUARELLE ; LES SCULPTEURS
GRAVENT LE MARBRE ; LES
PHOTOGRAPHES CAPTURENT LA LUMIÈRE.
Fort heureusement, les photographes ne dépendent pas uniquement de la lumière qui leur est offerte par la nature et ont différents outils à disposition pour leur venir en aide. Que l’éclairage soit naturel ou artificiel, on peut modifier la lumière en la diffusant ou en la réfléchissant. Cela crée une lumière plus « douce », idéale pour photographier des détails en gros plan ou des êtres vivants.
Les diffuseurs sont des feuilles de papier ou des morceaux de tissu qui sont placés entre une source lumineuse et le sujet afin d’adoucir la lumière, ce qui a aussi pour effet de réduire le contraste. Les boîtes à lumière disponibles dans le commerce se placent souvent sur les flashs pour améliorer la qualité de la lumière. On obtient un effet similaire en collant du papier de soie sur la tête du flash ; la lumière du soleil est naturellement diffusée par temps couvert ou en cas de brume.
Les réflecteurs sont des panneaux utilisés pour réfléchir la lumière qui éclaire une partie de la scène vers une autre partie qui se trouve à l’ombre. Comme les diffuseurs, les réflecteurs réduisent le contraste afin de permettre au boîtier de capturer toute l’étendue de la plage tonale d’une scène. Il existe des réflecteurs de différentes couleurs et matériaux, les plus simples ayant une surface blanche neutre. Les modèles pourvus d’une surface colorée – dorée, par exemple – peuvent être utilisés pour ajouter une dominante colorée (les réflecteurs dorés sont souvent utilisés en portrait pour réchauffer l’image). Une surface réfléchissante peut aussi être utilisée pour réfléchir la lumière du flash afin de modifier une source lumineuse.
LUMIÈRE & COULEUR14
Longueurs d’onde de la lumière
La lumière visible n’est qu’une petite partie de la plage de fréquences appelée « spectre électromagnétique ». Ses fréquences sont désignées par leur longueur d’onde. Celle de la lumière visible – qui contient la totalité du spectre des couleurs – est mesurée en nanomètres et va du rouge, à 700 nm, au violet, à 400 nm. Quand la totalité du spectre est présente, on obtient de la lumière « blanche » ou neutre.
La lumière visible se compose de longueurs d’onde de lumière qui sont visibles par l’œil humain. La longueur d’onde est mesurée depuis la crête d’une onde jusqu’à la crête de la suivante. Chaque couleur possède une longueur d’onde différente, le rouge (700 nm) ayant la longueur d’onde la plus longue et le violet (400 nm) la plus courte.
VIOLET 400 nm
BLEU 450 nm
VERT 540 nm
JAUNE 580 nm
ORANGE 600 nm
ROUGE 700 nm
INFRAROUGE
400
700
LONG
UEUR
D’ON
DE (N
ANOM
ÈTRE
S)
ULTRAVIOLET
Lumière réfractée
La totalité du spectre de longueurs d’ondes lumineuses est visible lorsqu’un rayon de lumière blanche traverse un prisme qui réfracte les différentes longueurs d’onde (elles changent de direction). Étant donné que le rouge, qui a une longueur d’onde plus longue, est moins réfracté que le violet, qui a une longueur d’onde plus courte, il se crée un arc-en-ciel, comme lorsque la lumière blanche passe à travers des gouttes de pluie.
LUMIÈRE & COULEUR16
Couleur
La couleur est créée et perçue par l’œil humain de deux grandes façons : d’une part, lorsque la source lumineuse (un feu d’artifi ce ou une enseigne néon, par exemple) émet quelques-unes des longueurs d’onde qui composent la lumière visible et, d’autre part, lorsque la lumière éclaire la surface colorée d’un objet. En outre, quelques longueurs d’onde sont absorbées par l’objet et d’autres sont réfl é-chies. La couleur appa-rente de l’objet est celle des longueurs d’onde réfl échies.
Lumière blanche
Toutes les couleurs sont absorbées.
Toutes les couleurs sont réfl échies.
Bleu uniquement
Vert uniquement
Rouge uniquement (les autres couleurs sont absorbées)
Lumière réfl échie
MAGEN
TABL
EU /
MAGE
NTA
LUMIÈRE & COULEUR18
Le cercle chromatique est un outil de visualisation des relations entre les couleurs de la totalité du spectre. Les trois couleurs principales sont les couleurs primaires. Elles ne peuvent être créées en mélangeant d’autres couleurs. Le mélange de deux couleurs primaires crée une couleur secondaire ; si vous combinez deux couleurs secondaires, vous obtenez une couleur tertiaire.
MAGENTA / ROUGE
BLEU / CYANBLEU
Cercle chromatique
Les trois couleurs primaires de la lumière et de l’imagerie numérique créées par un appareil photo ou affichées sur un écran sont le rouge, le vert et le bleu (ou RVB). Il s’agit d’un système de couleur « additif », dans lequel les couleurs primaires sont additionnées pour produire d’autres couleurs. L’absence des trois couleurs primaires produit du noir ; la combinaison des trois couleurs à leur intensité maximale produit du blanc.
COULEURS SECONDAIRES
MAGEN
TABL
EU /
MAGE
NTA
CYAN
VERT
JAUNE
COULEURS PRIMAIRES
MAGENTA / ROUGE
CYAN / VERT
ORANGE
BLEU / CYAN
JAUNE / VERT
ROUGE
COULEURS TERTIAIRES
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