la pintura impresionista

La pintura impresionista

MANET, MONET, RENOIR, DEGAS,

PISARRO, MORRISOT

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones

oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que

la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el

instante en el que el artista lo contempla.

Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los

contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el

objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y

tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios

(azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja,

verde y violeta). Consiguieron ofrecer una

ilusión de la realidad aplicando directamente

sobre el lienzo pinceladas de color cortas y

yuxtapuestas.

Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la

pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes

inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley

EDOUARD  MANET (1832-1883)

Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su

estilo como naturalista porque se basa en la

observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida

tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras

suscitan escándalos y polémicas como en su

Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores.

El tema ya contaba con antecedentes en el

Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la

modernidad.

Almuerzo en la Hierba (1863), conjunto y detalles

Se presenta en el salón oficial en Paris. En aquella época para poder tener renombre había que tener obras en el salón oficial.  La obra fue rechazada. Como había muchas obras rechazadas, Napoleón III obliga a que se haga un salón con las obras rechazadas conocido como El salón de los rechazados.

En esta obra se inspira en el Concierto campestre de GIORGONE. No gusta porque no entienden qué hace una mujer desnuda entre dos hombres vestidos, además de la forma descarada con la que mira la mujer al espectador. Aparece Victoria (una de sus modelos preferida), su hermano Eugenio Manet, una Venus y su futuro cuñado (Ferdinand). Llama la atención el suave modelado de apariencia plana y los contrastes entre luces y sombras (mano blanca y chaqueta negra).

Domina la forma triangular en la composición, la posición de la modelo forma un triangulo, también forma un triangulo la posición de las tres figuras.

Hay un erotismo en la obra por como el pintor interrelaciona los miembros (desnudos y vestidos). La mujer del fondo debería ser mas pequeña, pero Manet no respeta la perspectiva. Se nota la pincelada, suelta sobre todo en el riachuelo y la naturaleza muerta.

Olympia (1863), conjunto y detalles

Tampoco gusta su Olimpia; para su desnudo no necesitó diosas ni musas como en el

Renacimiento y en el Barroco, sino que

representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Para

captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo

que identificará al Impresionismo. Por ello

podría decirse que Manet fue su precursor..

El pífano (1866)

El fusilamiento del Emperador Maximiliano (1867)

Retrato de Emilio Zola (1868)

Almuerzo en el taller (1868)

El balcón (1868-1869)

Berthe Morisot (1872)

Claude Monet pintando en su barco-estudio (1874)

El bar del Folies-Bergere (1881-1882), conjunto y detalles

Claude Monet (1840-1926)

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento impresionista. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.

Autorretrato ( 1886)

Granja en Normandía (1863)

Almuerzo campestre (1865) del Museo Pushkín de Moscú

La Grenouillère (1869)

Baño en la Grenouillère (1869)

Impresión, salida del sol (1872)

Monet, Claude

Regatas en Argenteuil (1872)

Las amapolas (1873)

Boulevard des Capucines

1873

El barco-estudio (1874)

Camille Monet y su hijo Jean

(1875)

Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)

Gare St Lazare (winter 1876-77) (

La fiesta del 30 de junio de 1878 en la rue Saint

Denis (1878)

El Sena en Giverny (1897)

El jardín de los artistas en Giverny (1900)

Venecia, crepúsculo (1908)

AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación

con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del

Rococó.En sus creaciones muestra la alegría de

vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes

que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el

desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista

muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras más

representativas.

Autorretrato (1897)

El palco (1874)

Madame Monet leyendo (1874)

La lectora (1875)

Baile en el Moulin de la Galette (1876)

Le moulin de La Galette

El columpio (1876)

Niña con regadera (1876)

Madame Charpentier y sus hijas (1878)

El almuerzo de los remeros (1881)

La Grenouillere

Baile en el campo (1883) Baile en la ciudad (1883)

El baile en Bougival (1883)

Maternidad (1886)

Las grandes bañistas (1884-1887)

Las bañistas (1918-1919)

EDGAR DEGAS(1834-1917)

Degas (1834-1917)Es un impresionista más de la

forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las

bailarinas y las carreras de caballos.

Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas,

las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase

de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena,

Planchadores, Carreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por

lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus

temas contemporáneos.

La familia Bellelli (1858-1867)

Retrato de mujer joven (1867)

El mercado de algodón en Nueva Orléans (Retratos en una oficina) (1873)

Retrato de Mary Cassatt (c.

1884)

La orquesta de la ópera (hacia 1870)

La planchadora (hacia 1869)

Planchadoras (hacia 1884-1886)

El ajenjo/La absenta (1875-1876)

El café-concierto Les Ambassadeurs (1877)

Cantante de café-concierto

con guante (1878)

Mademoiselle Lala en el circo Fernando (1879)

LA INTIMIDAD FEMENINA(obras realizadas mediante técnica de pastel)

Mujer que se hace peinar (1885)    Mujer secándose el pie (1886)

El barreño (1886)

La bañera (1886)

EL MUNDO DE LAS BAILARINAS

Clase de danza

El desfile (hacia 1866-1868)

El MUNDO DE LAS CARRERAS DE CABALLOS

Coche en las carreras (1872)

Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)

Otros pintores del impresionismo: Sisley, Pisarro• Tan fiel como Monet a la técnica del

Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las últimas consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.

• Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.

• A principios de 1880 estas diferencias estilísticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como movimiento de vanguardia acabó diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de otros artistas que darán lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.

Autorretrato (1873)

Camille Pisarro (1830- 1903)

Camille Pisarro fue el menos espectacular de los

impresionistas al ser un pintor más tonal que

colorista. Pero como decano del Impresionismo tuvo un

importante papel de conciencia moral y guía

artístico.

L'Hermitage à Pontoise (1867)

Plaza en la Roche-Guyon (1867)

L'Hermitage à Pontoise (1868)

Cosecha en Montfoucault (1876)

Jardín en Pontoise (1877)

Los tejados rojos, rincón de un pueblo en invierno (1877)

Paisaje en Chaponval (1880)

Boulevard Montmartre al atardecer (1897)

La calle Saint-Honoré después

del mediodía. Efecto de lluvia

(1897)

La Plaza del Teatro Francés (1898)

El viejo mercado de

Rouen (1898)

El Louvre, mañana brumosa (1901)

La feria en Dieppe, mañana, sol (1901)

ALFRED SISLEY

BERTHE  MORISOT (1841-1895)

Se dotó de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que imprimió a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra.Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años.

B. MORRISOT

Marina (1869)

La madre y la hermana de la

artista (1869-1870)

La cuna (1872)

Eugène Manet en la isla de Wight (1875)

El espejo de vestir (1876)

Autorretrato (1885)

En el comedor (1886)

Niña pequeña leyendo (1888)

En España, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupación por la luz. Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiñol y Casas.