lenguaje audiovisual contemporÁneo: …fsg/lenguajeav/asignatura cine.parte 1.pdf · lenguaje...
Post on 03-Oct-2018
244 Views
Preview:
TRANSCRIPT
Departamento de Señales Sistemas y RadiocomunicacionesGrupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales
LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO:
EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO
Generalidades
• Profesor: Faustino (D-103). E-mail: fsg@gatv.ssr.upm.es• Clases teóricas (aula A-123) y proyecciones cinematográficas (Aula Magna)• Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16• Proyecciones
• 3 bloques:• Corrientes del Hollywood clásico
• Inicio: 3 de febrero• Fin: 3 de marzo
• Corrientes divergentes• Inicio: 10 o 17 de marzo• Fin: 21 o 28 de abril
• Corrientes del cine actual• Inicio: 28 de abril o 5 de mayo• Fin: 26 de mayo o 2 de junio
Generalidades
• Web documentación:
• http://www.gatv.ssr.upm.es/~fsg/lenguajeav/
• App participación en clase:• Android: Kahoot!• iOS y otros: https://kahoot.it
• Cuenta de Twitter:
• @LAV_ETSIT
Índice
• Conceptos generales• Cine clásico, moderno y postmoderno• Terminología técnica básica• Cronología y geografía de la historia del cine
• La construcción de códigos y el paradigma clásico• Pioneros y mudo• Hollywood clásico
• Divergencias y mutaciones históricas• De la Europa de entreguerras a la Nouvelle Vague• Cine clásico oriental• Nouvelle Vague y otras nuevas olas• Cine moderno americano
• Tendencias actuales y futuras• Innovación tecnológica aplicada al discurso audiovisual• Generalidades: conceptos contemporáneos• Cartografía del cine contemporáneo
Evaluación. Trabajo final
Ejemplos de tipos de trabajoSobre una secuenciaSobre una películaSobre un autorSobre un movimiento, género, etcOtros (propuesta del alumno)
• Aplicar conceptos vistos durante el curso• Extensión aproximada: 2 páginas (sin contar decoupage visual)
MínimosAsistencia a clase 80% de clases teóricas (4 de 5)
Asistencia a proyecciones 50% (1 de 2)Realización del trabajo 2 páginas, creación multimedia o
trabajo en grupo
Trabajo final. Indicadores
Nivel Indicadores de evaluación
Nivel formal Analizar la información visual al nivel correspondiente al tipo de trabajo (nivel textual para análisis de secuencia, niveles más generales para películas, autores, etc)
Analizar la procedencia e influencia de los signos cinematográficos empleados y vincular con clasicismo, modernidad, diferentes movimientos, etc
Nivelnarrativo -conceptual
Analizar la procedencia e influencia de los elementos conceptuales empleados (arquetipo de personajes, géneros, homenajes, etc)
Analizar la procedencia simbólica de los elementos analizados y vincularlos con suorigen y evolución temporal y social
Nivel asociativo
Analizar el significado ideológico y las correspondencias entre fondo y forma
Analizar la influencia del contexto social y cultural, así como posibles ecos y resonanciasen el cine y fuera de él
Nivel científico
Estudiar documentación relacionada y documentar correctamente las fuentes de información empleadas
Nivel creativo
Aportar una mirada personal razonada y coherente y vincular nuevas ideas a los temas estudiados
Nivel expositivo
Comunicar por escrito y en la exposición final los conceptos analizados y las ideas creadas de forma precisa y clara
Materiales. Textos en papel
• Textos teóricos y estéticos:• Estética del cine (Aumont, Bergala)
• Textos para la “cinefilia”• El cine según Hitchcock (F. Truffaut)• La invención de Hollywood (C. Losilla)
• Biblioteca ETSIT:• ¿Qué es el cine? (André Bazin)• La pantalla global : cultura mediática y cine en la era hipermoderna(G. Lipovetsky)• Retratos de familia, tránsitos del cine. Infiel (I. Bergman/L. Ullman)y Yi Yi (E. Yang). (A. Rodríguez y F. Sánchez)
• Revistas:• Actualidad: Caimán. Cuadernos de cine (mensual)• Monográficos: Shangrila Textos Aparte (cuatrimestral)
Materiales. Recursos digitales• Revistas digitales (castellano)
• Shangrila Textos Aparte (1ª etapa y textos en red 2ª etapa)http://www.shangrilaediciones.com/ y http://shangrilatextosaparteblog.blogspot.com.es/• Visual 404: http://visual404.com/• Detour: http://www.detour.es/• Transit: http://cinentransit.com/ (actualidad)• Lumiere: http://www.elumiere.net/• Contrapicado: http://contrapicado.net/ (actualidad)• El rayo verde: http://revistaelrayoverde.blogspot.com.es/• Miradas de cine: http://www.miradas.net/ (actualidad)• Cineuá: http://www.cineua.com/ (actualidad)• Otros cines (Argentina): http://www.otroscines.com/ (noticias y crítica)• La fuga (Chile): http://www.lafuga.cl/
• Revistas digitales (inglés)• Rouge: http://www.rouge.com.au/• Cinema-scope: http://cinema-scope.com/• Senses of cinema: http://sensesofcinema.com/
• Otros:• Imdb: http://www.imdb.com/• Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com• Allzine (cine asiático): http://www.allzine.org y http://www.asiateca.net/
Cine clásico, moderno y postmoderno
¿Qué es el cine?
https://create.kahoot.it/#survey/7cbad2fc-4ebb-4ace-8e68-a0295dc69bf6
Cine clásico, moderno y postmoderno
MODOS DE REPRESENTACIÓN (NOËL BURCH).• MRP: Modo de Representación Primitivo
Cine de atracción, fascinación por el nuevo medio, subrayado de posibilidades técnicas, sin transparencia ni continuidad. Ej: Vida de un bombero americano (E. S. Porter, 1903) http://www.youtube.com/watch?v=gVmEK58Mz3Y
• MRI: Modo de Representación InstitucionalContinuidad de la diégesis, narratividad, causalidad, fuerte estructuración. Ej: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915) http://www.youtube.com/watch?v=Oq9RQV8kM2A
• MRM: Modo de Representación ModernoPelícula abierta, concepto de autor, importancia de la forma, espectador activo, innovación y ruptura de convenciones clásicas. Ej: Al final de la escapada (J. L. Godard, 1959)
http://www.youtube.com/watch?v=OwLH6-bDhuE
• Cine clásico• Tradición estadounidense (Hollywood)• Época: 1930-1960• Narrativa fuerte
• Cine moderno• Ruptura formal. Libertad• A partir de ¿1960?• Surge de la individualidad artística
• Cine postmoderno• Cine de la alusión• Generalización a partir de 1980• Hibridación, mestizaje
Cine clásico, moderno y postmoderno
Cine clásico, moderno y postmoderno
Cine
Literatura
Pintura
Realismo(Tolstoi)
Modernidad (Joyce, Proust)
Modernidad (Godard, Antonioni)Postm. (Tarantino)Clasicismo
(Ford)
Figurativa(Velázquez) Vanguardias (Picasso, Kandinsky)
Postm. (Pynchon)
Pop art (Warhol)
1895 1910 1960 1980
ENFOQUE ARTÍSTICO DE CLASICISMO Y MODERNIDAD
• Cine clásico-Renacimiento-Novela s.XIXl Fuertes personalidades artísticas por encima de encargos y mecenasl Manierismo en Hollywood ==> Semilla de su propia destrucciónl El manierismo forma parte del estilo clásicol Ejemplo: Tú y yo (57)l Como los pintores del renacimiento, variaciones sobre los mismos temasl Fuertes corrientes entre Europa y Estados Unidosl Poco a poco, el cine de Hollywood va privando de libertad y exiliando a sus autores
• Cine moderno-Corrientes de vanguardia siglo XX
Cine clásico, moderno y postmoderno
Cine clásico Cine modernoNarración. La historia es lo fundamental La historia es un elemento expresivo
másTransparencia en estilo y naturaleza del relato
Lo importante es lo que el autor quiera transmitir
Simulación de lo real Suspensión de la verosimilitud
Causalidad No es necesario mostrar la justificación de todo
Fuerte composición de personajes Los personajes son herramientas expresivas
Fuentes literarias siglo XIX Palimpsesto artístico
Empatía con el espectador El autor no piensa en el espectador
Cine de género Extinción o manipulación de los géneros
CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO
Cine clásico, moderno y postmoderno
Terminología técnica básica: conceptos generales
• Se distinguen tres grandes grupos de elementos dentro de la comunicación audiovisual (relacionados con la parte visual):
• Elementos de imagen – encuadre / espacio• Elementos de movimiento – tiempo • Elementos gramaticales (montaje)
• El montaje articula los elementos que tienen que ver con el espacio y con el tiempo para dar un sentido narrativo o conceptual y expresar las ideas que se desean transmitir
• Para ello, parte de las tomas capturadas, y crea una gramática de planos, escenas y secuencias.
• Toma: todo contenido desde el inicio hasta el final de la grabación• Las tomas forman el material en bruto al que, mediante el montaje, se
dotará de entidad gramatical.
Terminología técnica básica: Imagen - encuadre
• El encuadre es el espacio de la realidad captado por el objetivo de la cámara.
• El primer grupo de elementos están relacionados con el encuadre, ya que define espacialmente la imagen que se graba.
• El encuadre define qué elementos quedan dentro y cuáles fuera de campo.
• Dentro del encuadre distinguimos distintos elementos expresivos:• Escala de la imagen• Angulación de la cámara• Iluminación y fotografía• Punto de vista
Terminología técnica básica:Imagen – escala
• Tipos de planos según escala:l Plano panorámico general, gran plano general, plano general corto l Plano americano, plano medio largo o plano medio corto l Plano de conjunto, plano en profundidad, primer plano (close up), etc.
l Plano detalle
Terminología técnica básica: Imagen - angulación
• Ángulo normal• El ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Se considera normal el que
está a la altura de los ojos.• Si es paralelo al suelo pero la cámara está muy baja, se denomina rasante
(ej: Ozu, cáma a la altura de un hombre sentado).
Terminología técnica básica: Imagen - angulación
• Ángulo picado• Se realiza desde arriba del objeto de focalización.• Ej: Pulp Fiction (Q. Tarantino, 1994):
http://www.youtube.com/watch?v=uFl2OUR3RYs
Terminología técnica básica: Imagen - angulación
• Ángulo contrapicado• El objeto focalizado se toma desde abajo• Ej: http://www.youtube.com/watch?v=QL-kmLqo9aw
Terminología técnica básica: Imagen - angulación
• Ángulo cenital• Desde arriba de la imagen, en ángulo perpendicular.• http://vimeo.com/35870502
Terminología técnica básica: Imagen - angulación
• Ángulo Nadir o Supino• Completamente debajo del objeto• Ángulo perpendicular al suelo
Terminología técnica básica: fotografía
• Determinación de la imagen básica:l Cuadro, campo y fuera de campol Tipo de lente:
l Corta distancia focal (hasta 35 mm). Gran angularl Distancia focal media (de 35 a 70 mm)l Distancia focal larga (más de 70 mm). Teleobjetivo
l Profundidad de campo. Ej: Ciudadano Kane (O. Welles, 1941)l http://www.youtube.com/watch?v=xbGbqRWwC_Q
l Shallow focus. Ej: Paranoid park (G. van Sant, 2007)l http://www.youtube.com/watch?v=uFG7sgheQ2I
l Iluminación y colorl Formato (relación de aspecto):
l Académico: 1.33:1l 1.66:1l 1.75:1l Cinemascope: 2.35:1
Terminología técnica básica: Imagen – punto de vista
• El punto de vista es la mirada a través de la cual el espectador observa la escena.
• Existen cuatro puntos de vista clásicos:• Objetivo o clásico: el más habitual, representa al tradicional narrador
invisible que está presente en la escena sin intervenir, que no es parte integrante del relato.
• Subjetivo: se adopta el punto de vista de un personaje, se muestra todo lo que él ve.
• Objetual: vemos la imagen como si el ojo estuviera dentro de un objeto.• Indirecto: por ejemplo, vemos la imagen a través del reflejo en un espejo.
Terminología técnica básica: movimientos de cámara
• Tipos de movimientos de cámara:l Rotación ==> Panorámicas
l Horizontal, vertical, diagonal o circularl Descriptiva, dramática o subjetiva
l Traslación ==> Travellingl https://www.youtube.com/watch?v=61v9_ZNjf8Y#t=07l http://www.youtube.com/watch?v=Rcsa64hwA-U
l De aproximación o alejamiento (p.e., en flashbacks), vertical, paralelo, circular o divergente
l Otros: grúa o plumal Zooml http://www.youtube.com/watch?v=Ah1_cBGnxXol Movimiento libre: cámara en mano y steadycaml Steadycam. Ej: Uno de los nuestros (Scorsese, 1990)l http://www.youtube.com/watch?v=3Sr-vxVaY_Ml
Terminología técnica básica: gramática
• Gramática cinematográfica1. Plano
• Fragmento de la realidad presentado dentro de los límites de un encuadre durante un tiempo continuo. Puede equivaler a una toma completa o a parte de una toma (seleccionada en el montaje).
2. Escena• Conjunto de planos que ocurren en un mismo espacio y/o tiempo y que,
habitualmente, se desarrollan en un mismo escenario.3. Secuencia
• Conjunto de escenas que forman una unidad narrativa o conceptual.
• En ocasiones una escena o una secuencia pueden estar formadas por un único plano.• Una técnica popular y muy valiosa por sus posibilidades expresivas es el plano-
secuencia.• Ej: Sed de mal (O. Welles, 1958): http://www.youtube.com/watch?v=JaJmdtGJ3vg
Terminología técnica básica: gramática
• Características del MRI• Montaje en gradación de escalas: se empieza mostrando
planos generales y se termina en primeros planos o planos detalle.
• Montaje en plano-contraplano: típico en las conversaciones, se alternan los planos de ambos interlocutores, respetando la regla de la línea del eje.
• Narración omnisciente o desde el punto de vista de un personaje.
• Voz en over (no confundir con voz en off).• Importante distinguir música diegética o no diegética.• Camuflaje del “Deus ex machina”.• http://www.youtube.com/watch?v=OJ9jTOxv7gw
Terminología técnica básica: Continuidad (raccord)
• Sensación de relación espacial y temporal de un plano con el siguiente• Se debe al montaje y a los elementos de puesta en escena (luz, vestuario, decorado, interpretación, sonido, dirección de la mirada)• Línea de eje.
l Trayectoria de un elemento o mirada entre dos personas• Regla del MRI: no cruzar la línea del eje• Escena sin salto de eje: http://vimeo.com/46607503• Escena con salto de eje: http://vimeo.com/46607502
l Eje escénico
Terminología técnica básica: Continuidad (raccord)
• Regla de los 30 gradosEj. ruptura de continuidad: Al final de la escapada (Godard, 1959) http://www.youtube.com/watch?v=1KUVwKp6MDI• Fuera de campo• Rupturas temporales:
l Flash-backl Narración en contrapunto (simultaneidad)l Elipsis
l http://www.youtube.com/watch?v=mI3s5fA7Zhkl http://www.youtube.com/watch?v=Ypul7nPcMIIl http://vimeo.com/33207174 (desde 2:45)l Espacial o temporal
Terminología técnica básica: Ritmo
• ¿Qué hace a una película rápida o lenta? Ambigüedad del término• Formado por el ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido, y ritmo narrativo de la acción.• Tipos de ritmo:
l Analítico: planos cortos y numerososl Sintético: planos largos y escasosl In crescendo: planos cada vez más breves (crea tensión) o cada vez más largos (crea serenidad)l Arrítmico: sin orden
• El ritmo se crea mediante:l Duración material y psicológica de los planosl Elementos visuales encuadradosl Elementos de la banda sonora
l
Terminología técnica básica: Signos de puntuación
• Puntuación fílmica. Forma de separar planos según significación:
l Corte
l Fundido encadenado
l Fundido en negro (u otro color)
l Otros: cortinillas, barridos...
Terminología técnica básica: ejemplos de aplicación
1. Detección de elementos y motivación de cada unoEl largo día acaba (Terence Davis, 1985)
http://www.youtube.com/watch?v=kAE5vkmS_4A
• Estructura circular• Plano medio• Suave travelling de acercamiento (IN)• Plano cenital• Encadenados• Música extradiegética• Flashback subjetivo• Uso simbólico de recursos formales
Terminología técnica básica: ejemplos de aplicación
1. Detección de elementos y motivación de cada unoEl largo día acaba (Terence Davis, 1985)
http://www.youtube.com/watch?v=kAE5vkmS_4A
2. Decisión de puesta en escenaFugitivos en la noche (Roberto Rossellini, 1960)
http://www.youtube.com/watch?v=bxveP-6JQHY#t=02h13m20 (2:13:25-2:15:11)
Cronología y geografía de la historia del cine
Prejuicios geográficos y temporales
• El cine estadounidense es comercial, intrascendente, de entretenimiento.• El cine europeo, o asiático, es “aburrido”.• La modernidad de una película tiene que ver con su fecha de producción.• El cine actual es más comercial que el cine antiguo• Las mejores películas son las más taquilleras, las más populares, o las que tienen más Oscars
• Existen infinidad de prejuicios sociales adquiridos a lo largo de los años• ¿Existe el concepto de cine aburrido? Problema actual de la crítica cinematográfica
Cronología y geografía de la historia del cine
Preferencias encuesta de clase
1. Directores por nacionalidad
2. Películas por década
3. Películas por nacionalidad
Directores por paísEEUU
España
Francia
R. Unido
Suecia
Alemania
Austria
Cronología y geografía de la historia del cine
1895 19591928 20001980Pioneros
Formalismo ruso
Expresionismo alemán
Mudo americanoHollywood clásico
Realismo poético francés
Neorrealismo italiano
Cine japonés clásico
Cine nórdico
Nouvelle vague
Free cinema
Nueva ola japonesa
Cinema novo y cine latinoamericano
Nueva ola checa y nuevos cines del este
Nuevo cine alemán
Nuevo cine estadounidense
Cine underground americano
Post-Nouvelle vague1933: Hitler. Exilio europeo
Mayo del 68
Cine independiente americano
Factorías británicas (Ealing, Hammer…)
Eclosión cine iraní
Eclosión cine oriental
Dogma 95
Globalización y transnacionalización
Cine digital
Nueva ola taiwanesa
Cinema verité
“Cineastas de festivales”
Bipolarización del cine
1988: Caída del muro de Berlín
LumiereMelies
GriffithStroheimDe MilleChaplinKeaton
LangMurnauWienePabst
EisensteinPudovkinDovjenkoVertov
Segundo de Chomón
EpsteinFeuilladeGance
LubitschBorzage
VigoRenoirCarnéClairCocteau
DreyerBergman
RosselliniDe SicaViscontiFelliniAntonioni
CapraHitchcockHawksFordWylerWalshStevensWilderSturgesHustonTourneurPremingerMinnelliMankiewiczDonenMannAldrichKazanMcCareySirk
OzuMizoguchiKurosawaNaruse
Pre-Nouvelle vague
BeckerBressonMelvilleTati
Ophüls
PowellLeanReedMcKendrick
LumetKazanN. RayFuller
S. RayGhatak
Buñuel
GodardTruffautRivetteRohmerChabrolResnaisVardaDemyMarkerRozier
Tarkovsky
PasoliniPontecorvoLeone
MasumuraYoshidaOshimaImamura
ClaytonRichardsonSchlesingerRoeg
ChtylovaFormanMenzelPolanskiWajdaSkolimowski
Generación TV
KubrickPeckinpah
Cassavettes
Straub/HuilletHerzogWendersFassbinderSyberbergKlugeW.Schroeter
EustacheGarrelPialatDoillonAkerman
G.RochaPereira d S.L. Favio
WarholSnowMekasBrackhageR.Kramer
ScorseseCoppolaB. de PalmaSpielbergAllenBogdanovichHellman
Altman
OliveiraMonteiro
Erice
Malick
Hnos. CoenJarmuschHartleyLinklaterSoderberghCronenbergLynch
DurasRobbe-Grillet
Eastwood
Hou Hsiao HsienE. YangTsai Ming Liang
LanzmannDepardonWatkinsW. Bing
HanekeKieslowskyBela TarrKaurismakiAngelopoulosHns. DardenneLars von Trier
YimouKitanoZhang KeKawaseSuwaKore-EdaW. Kar WaiK. KurosawaJ. ToSion SonoLav Diaz
L.CaraxBrisseauAssayasDesplechinDenis
T. Davies KiarostamiPanahiM. MakhmalbafA. Farhadi
Egoyan
Pedro CostaMaddinGus van SantApichatpong WHong Sang SooRaya MartinK. Reichardt
Ferrara
J. GrayFincherS. CoppolaP.T.AndersonW. Anderson
Tarantino
PuiuMungiuSokurov
AlmodóvarR. RuizRipsteinL.Torre Nilsson
M.Hansen-LoveDumontBonelloKechiche
L. Alonso
Welles
PetriBertolucciBellocchio
SternbergG.A.Romero
Paradjanov
N.W.Refn
H. Korine
Cronología y geografía de la historia del cine
Bipolarización del cine y de la crítica• Crítica “Boyerística” vs. Crítica “cahierista”.• Enfrentamiento absoluto.• Crítica de medios generalista vs medios especializados.• Corrosiva nostalgia del pasado, falta de miras abiertas• Rechazo del cine clásico• Rechazo del cine que se aleja de los cánones clásicos• Cine de “Festivales”
• Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián• Locarno, Karlovy Vary, Rotterdam• España: Sitges, Las Palmas, Gijón sustituido por Sevilla, Seminci en declive• Toronto, Sundance, BAFICI, Mar del Plata
• Bipolarización del cine: gran problema del cine actual• Surgido a partir de los 70, pero cada vez más acusado• Cine comercial vs cine “de autor”
Cronología y geografía de la historia del cine
¿Necesidad de un canon?• Fiebre de listas• Sight and sound• Otras: Time, TSPDT, John Kobal, Rosenbaum, etc
top related