massa theater
Post on 04-Jul-2015
205 Views
Preview:
TRANSCRIPT
Theater Modern & Massa Theater
Klassiek Toneel
Gijsbrecht van Aemstel
Thema analyseren
Thema-traditie In wat voor traditie past dit thema/toneelsoort?
verhalend/ abstract; komedie; tragedie; absurd; episch drama; naturalistisch drama
Thema-ontwikkeling/ Verhaallijn/ Plot
Hoe ontwikkelt zich het verhaal /personages gedurende het spel
1. expositie : de uiteenzetting van wat voorafgegaan is om wat volgt te kunnen begrijpen;
2. intrige: de verwikkeling, de ontwikkeling van een probleem wordt geschetst;
3. climax: hoogtepunt van de spanning (door het toespitsen van het conflict);
4. catastrofe/ontknoping: het begin van de ondergang van de held/ of de oplossing voor het probleem;
5. peripetie: de beslissende wending en de afwikkeling.(point of no return)
Functie personages Wat is de functie van de personages in het stuk
Protagonist, antagonist, bijrol, figurant
Theater analyseren
INHOUDELIJKE THEATER ASPECTEN FORMELE THEATER ASPECTEN
ACTEERSTIJL
Naturalistisch
Mechanisch
Melodramatisch
Subtekst
Tegenkleur
Innerlijke monoloog
RUIMTE /ZAAL
Locatie
speelruimte / speelvlak,
podium
plaats van het publiek
ACTEURS
Beweging/houding
Mimiek
Stemgebruik
Kostuum/ Grime/Kapsel
ENSCENERING
Decor-soort
Decor/ Rekwisieten
Licht
Geluid/ muziek
Visuele Media
mise-en-scène
Vervreemding
REGIE
Regie
Enscenering
REGIE-CONTRAST
licht contrast
Spel-contrast
Ruimte-contrast
Kleurcontrast
TIJD
Tijdspanne
Tijdservaring
VOORSTELLING
Thema
Thema-traditie
Thema-ontwikkeling/ Verhaallijn/ Plot
Functie personages
BETEKENIS
Betekenis van het stuk
Betekenis van de enscenering
DOEL
Doel regisseur/dramaturg/ schrijver
Doel opdrachtgever
Relatie Doel - tijd
OPVATTING
beschouwers-perspectief
kunstenaars-perpectief
FUNCTIE
levensbeschouwelijk
Esthetisch
Politiek
Economisch
Educatief
Recreatief
THEATRALE LAAG/ MIDDELEN THEATRALE SAMENHANG NARRATIEVE LAAG SYMBOLISCHE LAAG
Episch theater
Berthold Brecht
Absurdistisch Theater
Waiting for Godot (Samuel Becket)
Actie TomaatIn de toneelwereld was steeds meer kritiek op de overheid-bemoeienis. Het subsidiesysteem zorgde voor te elitair theater dat maatschappelijk engagement miste.
In 1969, tijdens de première van De Storm van Shakespeare door de Nederlandse Comedie onder regie van Han Bentz van den Berg, gooiden Lien Heyting en Ernst Kats van de Amsterdamse Toneelschool tomaten naar de acteurs
Werktheater
Het Werktheater is ontstaan in 1970 na de vernieuwingen ten gevolge van Actie Tomaat.
In grotendeels geïmproviseerde voorstellingen zonder decor sneed het collectief van toen maatschappelijke thema’s aan.
De voorstellingen werden vooral gespeeld op locatie. De speelstijl van Het Werktheater werkte door in de volgende acteursgeneratie
Dogtroep
Artistieke grondprincipes•Interdisciplinair: mix van muziek, beeld en actie
•De medewerkers zijn zelfstandig, de artistiek leider draagt uitgangspunten aan, hakt knopen door en brengt de verschillende elementen samen.
•Lokatie-toneel de architectuur van de speelplekken en het daar aanwezige publiek zijn uitgangspunten voor de voorstelling.
•De optredens zijn landschappelijk. Het publiek kijkt rond. Er wordt geen vaste betekenis gedicteerd.
•Spelers musici en technici vormen gezamenlijk het theaterbeeld, waarbinnen er voortdurend niveau verschuivingen zijn waarin technici of muzikanten de centrale actie over nemen van de spelers en vice versa.
•Het spel wordt niet vastgelegd in een repetitie proces. Binnen een zorgvuldig uitgewerkt scenario van acties en cues is elke speler vrij te reageren op onverwachte gegevens van het moment.
Dogtroep
De Verzuiling de clubjes-mentaliteit van de jaren ’50/ ’60
POLITIEK RELIGIE
KatholiekGereformeerd
Vrijzinnig Protestant
De Verzuiling de clubjes-mentaliteit van de jaren ’50/ ’60
POLITIEK RELIGIE
KatholiekGereformeerd
Vrijzinnig Protestant
Socialisme Liberalisme Religie
De Verzuiling de clubjes-mentaliteit van de jaren ’50/ ’60
Socialisme Liberalisme Religie
Het Engagement de clubjes-mentaliteit van de jaren ’50/ ’60
Politiek Liberaal Algemeen
Wim Kan
Paul van Vliet Toon Hermans
Wim SonneveldHenk Elsink
Cabaret
Frankrijk als uitgangspunt
De Franse Revue
De franse “revue” als uitgangspunt voor de Nederlandse Cabaret-scene
Veel Nederlandse cabaretiers uit de jaren 60/70 maken cabaret naar Frans model, waarbij liedjes met een stukje “Stand-up” comedie wordt gecombineerd.
Cabaret
Toon Hermans
De “ONE-man”show
Bekendheid kreeg Hermans door zijn formule van de onemanshow, een voorstelling door één man uitgevoerd (weliswaar ondersteund door een paar muzikanten), die hij als eerste in het Nederlandse taalgebied introduceerde
Hoewel zijn werk vaak als cabaret beschouwd wordt, is het dat eigenlijk niet. Hij beschouwde zichzelf als een clown, en dat is waarschijnlijk de meest juiste typering. Het was pure kolder, omlijst door liedjes waarin het leven geprezen werd, of die ook kolderiek waren. Zijn shows waren op geen enkele manier gebonden aan de actualiteit (een kenmerk van cabaret, en zelfs zijn eerste op tv uitgezonden show (uit 1958) doet in de 21ste eeuw nog fris, en geenszins gedateerd aan.
Cabaret
Wim Sonneveld
Kritisch Cabaret
Wim Kan
top related