módulo imagen nuevo
Post on 01-Jul-2015
1.134 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
ImagenImagen
Etimológicamente, la palabra Imagen viene del
latín y se relaciona con el término imago, que
quiere decir “figura”, “sombra” o “imitación”.
Junto con el término griego eikón, que significa
ícono, retrato, espectro o doble, comprendemos
que la Imagen es más bien aquella
representación (o doble), que ha sido recreada
en un espacio diferente del cual fue concebido.
Sabemos que la imagen también puede ser una
representación mental, relacionada a una
experiencia, a una situación, o a una idea
concreta sobre algo.
Entonces, la imagen, es la representación de
una idea, que puede ser plasmada de forma
gráfica, en algún soporte determinado.
Fotografía
La Fotografía es el proceso en el cual un flash
lumínico incide sobre una placa oscura, y
termina formando un reflejo de aquel haz de luz
que se ha capturado.
Lo que queda, en definitiva, es la Imagen, o la
Foto.
La Fotografía, comienza como actividad
en Francia, con el traspaso de una
sociedad pre-industrial, a una industrial.
Es hija de la producción en serie, y para
aquel momento, era una actividad
sumamente elitista, sólo las familias más
adineradas podían costear una foto
grupal.
Pero los primeros lugares de circulación no
fueron los familiares, sino los organismos
militares o policíacos, que necesitaban del
registro fotográfico para la identificación y la
clasificación de documentos importantes.
Mientras que la Fotografía es la actividad de
capturar imágenes para almacenarlas en un
medio gráfico (ya sea en soporte papel o
digital), la Foto, es el producto final de esa
actividad.
Foto Periodística
Fotografía Digital Foto Intervenida
Foto Artística
Aquí veremos tres categorías que nos interesan, en tanto son categorías trabajadas por la Gráfica, y analizadas desde la Comunicación:
Foto Periodística
Por Foto Periodística, entendemos mucho más
que meramente aquellas fotos que han sido
publicadas en diarios o en revistas.
Se comprende que la Foto Periodística es
aquella captura instantánea, sin meditación
previa, sin armados ostentosos, que intenta
ejemplificar una situación, o ser por momentos,
el lugar de la verdad de la noticia misma.
Sin duda, la Foto Periodística ha sido por años, tomada como “el lugar de la verdad”. Más poderosa que las palabras, ella es, puntualmente la forma misma en que se cree, vemos y comprendemos la realidad del mundo.
Para muchos autores, como para Susan Sontag, principalmente, la Foto Periodística, es la forma de percibir el mundo, que han creado los occidentales.
Fotografía Digital
La Fotografía digital es el instrumento tecnológico más utilizado en los siglos XX y XXI, con el advenimiento de una forma totalmente distinta de almacenamiento.
Con la Foto Digital, estamos en presencia de lo que se conoce como Píxel, o según el inglés, “Picture Element”, que es la menor unidad homogénea en color, que forma parte de la imagen.
Hay varios mitos sobre los píxeles de una cámara y
la resolución de las imágenes.
Lo que se conoce es que el tamaño del sensor de
una cámara compacta rodea los 6x5 mm, lo que
significa que es del tamaño de la uña de un dedo
meñique.
Muchas marcas conocidas ya han lanzado al
mercado cámaras con 10 o 12 megapíxeles, lo cual
indica que un píxel puede medir menos que una
micra (unidad de medida mínima alcanzada hasta
hoy).
Un pixel pequeño trae consigo algunos inconvenientes y
entre ellos el más común es que no llega suficiente luz a
ellos y esto causa que en fotos nocturnas los píxeles al no
estar suficientemente iluminados descargan una señal sin
información (la luz hace que el píxel emita un punto de color)
y esto se traduce en RUIDO, y terminan siendo fotos que se
ven lluviosas, o lo que se conoce como estática.
Píxeles grandes captan mas luz y emiten menos señales
ruidosas.
Por lo tanto, no necesariamente mayor cantidad de píxeles
implica mejor resolución de imágenes.
Ciertamente, la gran diferencia con la forma tradicional
de fotografiar, es la capacidad de reproducción que
puede lograrse con una película fílmica (o negativo), y
con una copia digital, puesto que la primera consigue
el deterioro a través del tiempo, mientras que la
segunda, no lo consigue jamás.
Foto Intervenida
La Foto Intervenida es aquella Imagen que ha sido
modificada gracias a algún procedimiento particular.
La forma más tradicional de intervención que
conocemos es el Foto-Montaje. Este se logra
superponiendo dos fotos que generan una nueva. Era
una forma utilizada por algunas revistas de género, para
causar en el público un efecto cómico sobre algo, o
realizar una crítica acerca de algún acontecimiento de
actualidad.
Hoy por hoy, encontramos nuevas y
mejores forma de intervención fotográfica,
que funcionan gracias al formato digital,
que permite modificar la pieza alterando
ilimitadamente su forma y contenido.
Foto IntervenidaFoto Intervenida
Sin IntervenciónSin Intervención
Foto Artística
La Foto Artística es aquella foto que ha sido
originariamente pensada como se piensa el arte, bajo
términos románticos, y sobre una particular idea de
belleza, que rige la actividad fotográfica y le da carácter
a las imágenes.
Hay una clara subjetividad del autor, que intenta
hacerse eco en la imagen.
Las primeras fotos artísticas comenzaron por ser fotos de retratos de personas conocidas. Pronto, la foto dejó de ser un determinante social para pasar a ser un determinante artístico.
La integración de la fotografía al arte fue complicado. Muchos artistas plásticos se oponían a tal proceso.Pero poco a poco, la fotografía, en su inmensa laxitud, se convirtió en una forma de representar, antes que de retratar.
Dibujo / IlustraciónDibujo / Ilustración
DibujoDibujo
El Dibujo es la palabra más general que
tenemos para designar alguna representación
gráfica, plasmada en diferentes soportes, ya
sean papeles, telas, madera, o soportes
digitales de todo tipo.
Pintura RupestrePintura Rupestre
Con la palabra Dibujo, estamos designando la
generalidad en la que confluyen varios medios o
herramientas que permiten que esa idea inicial se
represente finalmente en algún espacio. Por lo
tanto, la pintura, los bocetos arquitectónicos, y las
serigrafías, son opciones de dibujo.
Aún así, en muchos libros podemos encontrar
diferencias entre lo que llamamos Dibujo, y lo que
se conoce como Ilustración:
El Dibujo está estrictamente signado por el trazado
del artista en el papel o en una superficie afín. Es la
mano alzada del artista creador lo que marca la
diferencia con la Ilustración, de tipo más rígida y en
la que se utilizan herramientas específicas, como
por ejemplo, la regla o el semicírculo, tomadas del
dibujo técnico.
Hoy por hoy, la ilustración está ligada al
formato digital, y a aquel trazado vectorial,
realizado con diferentes herramientas técnico-
digitales, como son los nodos, por ejemplo.
Otra particularidad que tiene la ilustración, a
diferencia del Dibujo, es que éste necesita de
un editado, una etapa posterior al trazado
mismo de la pieza.
Varios autores sostienen, que la forma de separar al Dibujo de la ilustración reside más en su público, que en la forma en la que están realizados:
-para el dibujo, encontramos un público más juvenil, niño, e incluso, infantil
-para la ilustración, vemos un público más adulto, un público de mayor edad.
Esto tenía que ver con la forma en que los diarios
o los folletines semanales comenzaron, ya en el
siglo XVII, a ilustrarse y a complementarse con
imágenes.
El público infantil no fue considerado “público”
hasta el siglo XVIII, cuando muchos libros de
cuento circularon con Ilustraciones, como una
nueva forma referencial de anclar el texto a la
imagen.
De una o de otra forma, entendemos De una o de otra forma, entendemos
que más allá de la diferencia que pueda que más allá de la diferencia que pueda
existir, existir, DibujoDibujo continúa siendo una continúa siendo una
palabra más general para designar palabra más general para designar
aquel universo en el cual se encuentra aquel universo en el cual se encuentra
la la IlustraciónIlustración, además de muchas otras , además de muchas otras
especificidades gráficas.especificidades gráficas.
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Lichtenstein fue un pintor, escultor y escritor norteamericano, que más influencia tuvo sobre el movimiento artístico conocido como Pop Art, ya que sus técnicas de dibujo y bocetado han trascendido la forma tradicional de la mano alzada, incorporando herramientas del dibujo técnico, como reglas, escuadras, pistoletas y escalímetros.Sus dibujos han inspirado a muchos artistas del cómic.
En cuanto a la forma de dibujar, En cuanto a la forma de dibujar, encontramos algo que es común a todos los encontramos algo que es común a todos los estilos:estilos:
-que ilustrar, pintar o armar digitalmente una
pieza gráfica o un elemento gráfico,
comprende, siempre, un trabajo de
simplificación de una idea más compleja, a
una idea más simple, definida en varias
líneas, puntos, manchas, o vectores.
-que el proceso de simplificación es
siempre, un proceso de formulación
icónica, más abstracto y comprendido
unívocamente por un código que lo
sostiene, lo integra y le entrega sentido.
-y que la idea representada es tan real
como el objeto que lo inspiró
El Cómic
El cómic es una narración gráfico - ilustrativa, en la cual la yuxtaposición de viñetas, la sucesión del texto, y la secuencialidad de los dibujos, permite una lectura codificada, simplificada y abstraída, muy diferente a la narración escrita u oral.
En esta lectura compleja, se conjugan ilustraciones,
párrafos escritos, saltos visuales o señalamientos
jerárquicos de las viñetas, y códigos menores,
aunque bien específicos, del lenguaje del cómic.
El término “cómic” es un término inglés, que
remite a la primer forma conocida de
historieta cómica: “Lenardo und Blandine”
(1783) de Josef Franz von Goez.
Con el advenimiento de la imprenta de Gutemberg en
1446, nos encontramos con nuevas formas de entender
el discurso gráfico, ahora más masivo, más amplio en
percepciones y accesible a todos los nuevos lectores.
El cómic es hijo de ésta empresa masiva moderna.
La Tira Cómica, más común para la época que el Cómic,
venía a definir un estado un tanto embrionario de humor
político, desarrollado a través de viñetas sucesivas y
encadenadas gracias a la forma occidental de lectura.
En un libro de 1833, Rodolphe Töpffer, un
franco-suizo naturalizado inglés, se ocupaba de
cuestionar algunas consideraciones en torno al
humor político. De allí, que el primer análisis en
torno a los globos de diálogo venga a explicar la
diferencia entre el pensamiento del personaje y
su decir común.
La tira cómica
El cómic es un “primo lejano” de la tira cómica, volcada al humor de género.Aunque, encontramos con la tira cómica, más de una diferencia:
-que ésta no intenta, siempre, contar una historia, sino generar el gag espontáneo, propio de la gráfica humorística.
-que no se mantienen siempre los mismos
personajes, sino que pueden variar, ya que la
continuidad está dada por el autor, y no tanto
por la recreación de la historia particular.
-que la situación comienza y se resuelve en
una tira lineal, y no con el juego de la
yuxtaposición de una viñeta con otra.
Muchas veces, la tira cómica deja algunas viñetas de lado, quedando solamente una, la cual pasará a ser el espacio privilegiado del relato en el cual se resuelvan el principio, el nudo y el desenlace de una sola vez:
Infografía
La Infografía es una forma gráfica mostrativa, que se utiliza bajo fines estrictamente explicativos e informativos.
Va acompañada de notas, descripciones, fotos, hipótesis sobre algo en particular, dibujos figurativos, y diseños amplificados, formulando el énfasis gráfico.
Podemos encontrarla en revistas científicas o de interés general, en las páginas centrales de los diarios o los suplementos, y los folletines de tirada reducida que tratan temas específicos.
Características:Características:
En la Infografía la información se encuentra “medida”: no hay información que pueda considerarse como cercana al tema, sino solamente, información que está íntimamente relacionada o forma parte de modo necesario de la temática explicada.
Lo que encontramos siempre, es información fundamental, necesaria y consistente.
La Infografía es la forma más explicativa y
sencilla de dar a conocer el funcionamiento de
algo, la historia de alguien, o las hipótesis que
existen alrededor de un tema particular.
Es la forma gráfica de divulgar información
necesaria y útil.
Siempre que estemos en presencia de una
Infografía, estaremos ante una forma reducida,
simple y concisa de trabajar la información.
Predominan los dibujos y las fotos,
complementándose con el anclaje que
proporciona el texto escrito, las flechas, y
demás agregados técnicos.
La Infografía nos permite simplificar y explicitar
aquello que se encontraba en un ámbito
científico o de poca divulgación.
Es importante recordar que ésta forma gráfica
utiliza la simplificación de los elementos y la
amplificación de las utilidades, para dar lugar al
énfasis y al hincapié gráfico.
Graffiti
El Graffiti es un término italiano (grafire, grafite) que
significa dibujo o pintada. El idioma inglés, al
retomar éste concepto, ha agregado dos “ f ”,
tomándolo meramente por su pronunciación
fonética.
Distinguiremos, en ésta ocasión, lo que es el Graffiti
de lo que es la pintada callejera, al paso, más
dinámica y con menor preparación.
GraffitiGraffiti
El Graffiti es el dibujo pintado con aerosol de
varias tonalidades y realizado en espacios
amplios, clandestinos o de menor circulación
de personas.
Es una trabajo que requiere tiempo y
dedicación, además de varios bocetos y
dibujos guía que le permiten al artista guiarse
en la superficie urbana.
Se conoce que el Graffiti se hizo popular en la década
del 70’ en los Estados Unidos, cuando grupos de
pandillas comenzaron a utilizar los dibujos como sello o
marca de su pertenencia al grupo. También se conoce
que dados los constantes enfrentamientos entre
pandillas y entre éstas y la policía, el Graffiti se convirtió
en la forma codificada de dejar mensajes, de marcar
territorios, o de comunicarse con los integrantes, por
medio de un meta-lenguaje formulado a través de
símbolos y dibujos clave.
Como una marca registrada, el Graffiti es
vinculado hoy por hoy, con mayor peso, a la
música, al entretenimiento, y a los grupos de
pertenencia de estas áreas.
Aunque para muchos continúa siendo una forma
de comunicación nueva, para otros, su utilidad
ha cambiado radicalmente, hasta convertirse en
un arte.
Stencil
StencilStencilLa palabra Stencil proviene del idioma inglés y hace
referencia a la placa (o negativo) que se utiliza para
realizar dicho trabajo. En castellano, encontramos el
nombre –menos conocido- de Estarcido, aunque este
término hace referencia a la actividad misma.
Se cree que el Stencil era una técnica artística utilizada
ampliamente en la antigua Roma para decorar los
pilares que sostenían grandes extensiones de palacio.
Como la técnica era rápida y podía reproducirse
fácilmente, los dibujos en serie comenzaron a
hacerse cada vez más populares.
En éstos tiempos, sabemos que el Stencil se
hizo más conocido en la década de los 60’s, en
los Estados Unidos, cuando Andy Warhol
inmortalizara a Marilyn Monroe con dicha
técnica.
La forma en que es realizadoLa forma en que es realizado
Se diseña un dibujo, y éste
se transfiere a una placa
de acetato, la cual debe
recortarse según los
márgenes que el mismo
dibujo imprime.
Lo que ha quedado
recortado es lo que se
llama el negativo.
Al agregar pintura sobre
el negativo, notamos que
aquello que en la placa
es AUSENCIA, en el
soporte es PRESENCIA.
Según Daniel Wolkowicz: “fue la espontaneidad
del aerosol, y la clandestinidad de la pintada lo
que determinaron que su significado se asociara
por forma y contenido a situaciones ocultas,
políticas, anárquicas, de tribu, salvajes,
herméticas, de sátira o de denuncia.”
Y además, agrega: “el stencil no es un símbolo
autónomo, sino que reinterpreta permanentemente su
contexto, agregando un mensaje personal e
interactuando con el transeúnte, que de paso se lo
cruza”.
En conclusión:
El Stencil es la nueva forma de “vestir” que tiene la
ciudad.
Unas últimas consideraciones Unas últimas consideraciones sobre el Stencil y el Graffitisobre el Stencil y el Graffiti
Diferencias entre Grafitti y StencilDiferencias entre Grafitti y Stencil
Graffiti
-requiere un espacio muy amplio para realizarse, por lo general, una pared entera.
-utiliza espacios grandes, aunque no muy transitados (como terrenos baldíos o galpones), ya que su realización necesita un desarrollo previo (dibujos, bocetos, etc).
Stencil
- los espacios que utiliza el Stencil son considerablemente más reducidos.
-utiliza espacios urbanos, muy transitados, puesto que “juega” con el contexto en el cual se encuentra. En éste sentido, el Stencil “rediseña” su soporte.
-contiene una gama de colores y contrastes excesiva. La saturación es la impronta del Graffiti, salvo excepciones.
-requiere un tiempo extenso de realización y terminado. La mayoría de las veces, los trabajos se realizan en varias sesiones.
-los colores utilizados no son muchos ni muy variados, a excepción de que se realice el trabajo en capas. Por lo general, el más utilizado es el negro, creando un efecto de “llenado” con el soporte.
-su realización es rápida, instantánea, y gracias a la placa (o negativo) se pueden generar copias ilimitadas.
Similitudes entre Graffiti y StencilSimilitudes entre Graffiti y Stencil
* Ilegalidad: salvo algunas excepciones conocidas, ambas actividades son ilegales, ya que se sirven de la propiedad privada para funcionar
* Clandestinidad: por lo general, realizados de manera clandestina, encubierta. De forma grupal o de manera individual.
* Relación privado/público: ciertamente hay un quiebre del orden privado, que intenta generar un efecto de publicidad (hacer público) sobre el trabajo realizado.El deseo es que el producto final se aprecie y sea recordado.
* Recursos: se caracterizan por su accesibilidad, en ambos casos, los materiales son productos de venta libre.
* Participación Activa: en los trabajos de Stencil o Graffiti hay una clara invitación a la participación y a la interacción del público. Tanto es así, que aquel que aprecia no está fuera de la situación que se le plantea con el producto, sino que es parte de ella, y participa activamente en la configuración de su significado.El que participa, se apropia del mensaje.
* Efecto de quiebre o vanguardia: en ambas actividades, la forma de representar se logra a través del quiebre de sentido o el efecto de vanguardia ( también considerado como “el rompimiento”).
top related