musas femeninas inmortalizadas: renacimiento y presente
Post on 26-Jul-2015
94 Views
Preview:
TRANSCRIPT
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
¿De qué manera influenció el arte renacentista pictórico de Leonardo da
Vinci en el arte pictórico caribeño de María Antonia Ordoñez?
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se inició en
Italia en el siglo XV y perduró por Europa Occidental hasta el siglo XVI. Este
movimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo1, con el cual
progresó un ideal individualista de la cultura y un interés por la literatura clásica
que dirige la atención sobre los restos monumentales clásicos grecorromanos.
El humanismo, además, impulsó un cambio en el pensamiento cultural
teocentrista medieval a uno antropocentrista, en donde el hombre era el centro
de todo, dando comienzo a la Edad Moderna. Los artistas más representativos
de este estilo se desarrollaron en el campo de las artes, aunque también hubo
una renovación de las ciencias naturales y humanas, entre otros.
En cuanto a la pintura renacentista, se hace una interpretación de la
antigüedad grecorromana, en la cual se busca el realismo con una naturaleza
idealizada. Se inventa la perspectiva caballera, la perspectiva aérea, los puntos
de fuga matemáticos, entre otros. Se pone atención en las proporciones
siguiendo el canon de belleza clásico. Debido al nuevo pensamiento
antropocentrista, se recupera el retrato naturalista ya que era valorado como
objeto y como representación del estatus y éxito del artista, y el desnudo
(principalmente mitológico).
En la segunda parte del Renacimiento (siglo XVI), denominada como
Cinquecento, surgen las grandes figuras de este movimiento, como Miguel
Ángel, Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci, entre otros. Da Vinci fue uno de los
grandes genios de todos los tiempos, un intelectual y un perfeccionista (lo que
le llevó a dejar muchas de sus obras inconclusas o en proyecto). Él es
considerado como el hombre universal de este movimiento, ya que era un
artista multidisciplinar que se desarrolló perfectamente en diversos campos
1Movimiento intelectual, filológico, filosófico y cultural europeo. Se confía en el
humano, en su razón y su capacidad para cultivar todas las ramas de la sabiduría.
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía animal y humana, la geología,
la botánica, la pintura, el dibujo, la arquitectura, entre otros.
Entre las cualidades pictóricas de Leonardo se puede decir que él empleó
técnicas innovadoras como la del esfumato. Tenía un sentido de la
composición y una utilización de la luz en sus obras que eran considerados
únicos. En sus pinturas, lograba captar la manera en la que los humanos
registran las emociones y expresiones gestuales. Como dibujante, se puede
destacar sus diarios repletos de pequeños croquis y dibujos muy detallados
para dejar una constancia de todo lo que le llamaba la atención. Cuando él veía
una persona con una cara interesante, la seguía para observarla y dibujarla con
precisión. Lo que más le atraían eran los jóvenes de gran belleza, con una cara
poco habitual y de “perfil griego”. Este perfil es característico de estatuas
griegas, sus rostros tenían rasgos nobles y dignos, con una nariz larga y recta,
la frente ancha y despejada, barba y mentón pronunciados en los hombres
maduros. Fue en base a sus observaciones y las notas del arquitecto romano
Marco Vitruvio2, que Leonardo creó su propio canon de belleza humana y
anatómica.
María Antonia Ordoñez, la artista que decidí entrevistar, nació en La Habana,
Cuba en 1952 y vive actualmente en Puerto Rico. Estudió en la Universidad de
Puerto Rico y en la Escuela de Artes Plásticas para desarrollar las disciplinas
que mejor la representan, el dibujo y la pintura. Su mayor inspiración a la hora
de hacer arte es la figura femenina según sus experiencias vividas, la religión
católica, los antepasados africanos, los sueños, los milagros, los santos, los
sentimientos, los pensamientos y los recuerdos desde su infancia hasta su
presente.
Coincidentemente, la manera en la que María Antonia representa a sus
personajes femeninos, es similar a la manera en la que Leonardo da Vinci
representa a los suyos, desde las facciones y el esfumato, hasta las
características pictóricas y del dibujo a las que recurrieron.
2 Arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a. C. Fue el autor de
“Sobre la arquitectura”, tratado por el cual es famoso.
La GiocondaNocturno en el mar
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
Al igual que da Vinci, María Antonia también hizo retratos de personajes
femeninos, aunque los suyos están inspirados en las mujeres caribeñas
mulatas. Éstos fueron producto de su imaginación, aunque en todos se puede
apreciar una similitud en las facciones a los rostros de su hija mayor y de su
madre, al igual que se puede observar una similitud en las facciones de todos
los rostros que pintó Leonardo. Una de las inspiraciones de María Antonia era
el Renacimiento primitivo, lo que puede explicar las similitudes entre las obras
de ambos artistas. De da Vinci ella tomó el uso del esfumato y del dibujo, ya
que lo considera un gran artista.
En la obra ¨Nocturno en el mar¨ de María Antonia, podemos apreciar un retrato
en blanco y negro de una mujer en el mar con un perro, junto con un paisaje
caribeño nocturno detrás. Su contorno y el paisaje están completamente
esfumados. El esfumado (del italiano sfumato) es una técnica inventada por da
Vinci, la cual consiste en difuminar los contornos por medio de un efecto
vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura, para
dar sensación de profundidad, vaguedad, lejanía, atmósfera y aire. Leonardo
intuía que la atmósfera no era transparente, sino que tenía color y densidad
propia que cambiaba por los efectos de la luz. Estas propiedades atmosféricas
varían el volumen y el color de los objetos que se encuentran integrados y
unidos al medio en que se ubican.
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
En “Nocturno en el mar” y en “La Gioconda”3, se pueden observar varias
similitudes. Primeramente, como en la mayoría de los retratos de ambos, los
rostros de los personajes no tienen cejas ni pestañas, lo cual les otorga una
característica atemporal que no permite distinguir de qué época histórica son
precisamente. Esto se debe a que a María Antonia no la inspira el presente,
sino el arte figurativo, abierto a la interpretación. Ambas tienen una mirada
profunda hacia el espectador y una sugerente sonrisa que les da una sutil
asimetría en los rostros. Sus contornos se funden en una sombra indecisa junto
con el paisaje de fondo y sus formas están modeladas por las luces y las
sombras. En una de las tantas notas escritas por Leonardo, hay una en la cual
él aconseja sobre las cualidades de la luz en la pintura de retrato:
«Un nivel muy alto de gracia en la luz y la sombra se
añade a las caras de los que se sientan en los umbrales de
las habitaciones a oscuras, donde los ojos del observador
ven la parte sombreada de la cara oscurecida por las
sombras del cuarto, y ven la parte iluminada de la cara con
la mayor brillantez que el aire le da. A través de este
aumento en las luces y las sombras, se da mayor relieve a
la cara».
3 “La Gioconda” de Leonardo de Vinci puede ser llamada también “Mona Lisa” por Lisa
Gherardini, la modelo.
La Sombra del TigreFlyer Exhibición
La Scapigliata
San Juan
VirgenElla
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
Tanto en las obras de Leonardo da Vinci como en las de María Antonia,
podemos observar características propias de los canones de belleza
semejantes a las del mundo clásico. Ambos hacen un acercamiento de las
caras de sus personajes para mostrar sus gestos. Los rostros tienen armonía y
proporción. Todas reflejan una expresión de serenidad y paz, con una mirada
eterna. Las pieles son tan perfectas y libres de imperfecciones que parecen de
porcelana, ya que están completamente idealizadas y son atemporales, sin
embargo, las de da Vinci son blancas porque era lo que se estilaba en la
época, en cambio, María Antonia las representa mulatas, por su herencia
africana. Las mejillas se destacan un poco debido al sombreado que tienen en
sus áreas inferiores. Las frentes son anchas y están despejadas, y tienen ojos
grandes con párpados prominentes sin pestañas. Las narices son rectas y
largas, lo que nos remite al gusto de da Vinci por el ¨perfil griego¨, y las bocas
son pequeñas con labios finos y una sugerente sonrisa.
Además de
las similitudes faciales entre los personajes de ambos
artistas, también se puede ver una similitud entre los intereses de ambos por el
Dama con Perros
Desnudo Femenino
Leda y el Cisne
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
detalle y la representación del cuerpo humano. El interés de María Antonia
proviene de su gusto por la pintura flamenca holandesa, la cual se distingue por
los pequeños detalles en las obras. Algunos personajes están dibujados en
blanco y negro por medio de luces y sombras, lo que remite al gusto de María
Antonia por las fotografías en blanco y negro que le recuerdan a su niñez. En
cuanto a las características físicas, podemos observar que los hombros de los
personajes son estrechos. Las caderas y los estómagos están redondeados.
Las manos son delgadas y pequeñas en señal de elegancia y delicadeza y los
pies son delgados y proporcionados.
En conclusión, se puede decir que las obras pictóricas renacentistas de
Leonardo da Vinci y las contemporáneas caribeñas de María Antonia Ordoñez
tienen muchos aspectos en común que conectan un pasado con el presente,
inmortalizando a sus musas femeninas. Él fue un gran maestro del arte para
María Antonia, y por eso ella adoptó algunas de sus técnicas que le parecían
atractivas para sus obras. Esas técnicas, más la inspiración del Renacimiento
primitivo y la representación de personajes atemporales que nos remiten a una
época más antigua que la presente, la acercan a las obras de da Vinci.
Esta comparación, sin embargo, es desde mi punto de vista, ya que además de
da Vinci, María Antonia tiene otras inspiraciones que la alejan de él y el
movimiento que lo representa, y la acercan más a su entorno caribeño, con su
cultura y su gente.
Bibliografía:
Libros:
Gombrich, Ernst (1992). Historia del Arte. Alianza. Madrid.
Hauser, Arnold (1963). Historia Social de la Literatura y el Arte. Guadarrama.
Madrid.
Schneider, Laurie Adams (2002). Art Across Time: Volume II. McGraw-Hill. New
York.
Internet:
Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente
Taller de Reflexión Artística III
Arte Guías. ¨Renacimiento¨ En: <http://www.arteguias.com/renacimiento.htm>.
(Consulta: 31-10-2011).
Biografías y Vidas. ¨Leonardo da Vinci¨ En:
<http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/obra.htm>. (Consulta:
31-10-2011).
Cossio. ¨Leonardo da Vinci¨ En:
<http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/leonardo.htm>.
(Consulta: 31-10-2011).
Foto Música. ¨La Gioconda o Mona Lisa¨ En:
<http://www.fotomusica.net/ignacio/gioconda/comentagioconda.htm>.
(Consulta: 31-10-2011).
Wikipedia. ¨Arte del Renacimiento¨ En: <http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del
_Renacimiento>. (Consulta: 31-10-2011).
Wikipedia. ¨Esfumado¨ En: <http://es.wikipedia.org/wiki/Esfumado>. (Consulta:
31-10-2011).
Wikipedia. ¨Leonardo da Vinci¨ En:
<http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci>. (Consulta: 31-10-2011).
Wikipedia. ¨Renacimiento ¨ En: <http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento>.
(Consulta: 31-10-2011).
Wikipedia. ¨Retrato Pictórico¨ En: <http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_pict
%C3%B3rico>. (Consulta: 31-10-2011).
top related