nacido en sevilla, el 6 de junio de 1599 murió en madrid, el 6 de agosto de 1660

Nacido en Sevilla, el 6 de junio de 1599

Murió en Madrid , el 6 de agosto de 1660

Autorretrato(1650)

Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manetse sintió maravillado con su pintura y lo calificó como pintor de pintores y el más grande pintor que jamás ha existido.

Etapa en Sevilla Ya hemos contado que en 1.609 cuando contaba con 10 años entra a

aprender el oficio de pintor en el taller de Francisco Herrera, el Viejo. En 1.610 cambia formando parte del taller de Francisco Pacheco. Aquí conoce las novedades artísticas que llegan de Italia. Se deja atrapar por la corriente tenebrista (colores oscuros, sobre todo en los fondos de las pinturas, la pintura tiene apariencia “tenebrosa”), naturalista y costumbrista (pinta objetos y situaciones muy naturales, como de la vida diaria y de costumbres de aquellos tiempos). En esta época se deja influenciar sobre todo por un pintor italiano llamado Caravaggio. Son de estos años pinturas como: El aguador de Sevilla, La adoración de los Reyes Magos, Mujer friendo huevos y otras representaciones religiosas y bodegones. En 1.617, con 18 años es examinado por el gremio de pintores de Sevilla, lo que le permite abrir un estudio y ejercer libremente su oficio.

Sevilla era una ciudad rica y próspera pero el futuro de un pintor estaba limitado porque los principales clientes eran los monjes y además de éstos no había muchos coleccionistas privados para poder vivir digna y desahogadamente de la pintura. Así que el joven Velázquez hizo caso de lo que Pacheco le aconsejaba y marchó a Madrid, al corazón del reino donde desde 1.621 reinaba Felipe IV y era ministro omnipotente un ilustrísimo andaluz y sevillano también, el conde-duque de Olivares Don Gaspar de Guzmán

Santo Tomas

1619. Oleo sobre lienzo. (94x73 cm.). Orleans. Museo de Bellas Artes.

El almuerzo

Hacia 1617 , Oleo sobre lienzo , 108 x 102 cm San Petersburgo, Museo Estatal de Ermitage

El aguador

1619-1620. Oleo sobre lienzo. (106x82 cm.). Londres. Museo Wellington.

Francisco Pacheco

1619 Oleo sobre lienzo. (40x36 cm). Madrid. Museo del Prado.

La mulata

1617  Oleo sobre lienzo. (56x118 cm.). Dublín. Galería Nacional de Irlanda.

La vieja friendo huevos

1618. Oleo sobre lienzo. (99x169 cm.). Edimburgo. Galería Nacional de Escocia.

El poeta D. Luis de Góngora y Argote

1622. Oleo sobre lienzo. (51x41cm.). Boston. Museo de Bellas Artes.

La adoración de los Reyes

1619. Oleo sobre lienzo. (203x125 cm.). Madrid. Museo del Prado

Cristo de Marta y Maria

1919 Oleo sobre lienzo. (60x103 CM..). Londres. Galería Nacional.

Primera etapa en Madrid En 1.621 Velázquez realiza su primer viaje a Madrid buscando,

además de poder contemplar y aprender de las colecciones de pintura reales, establecerse como pintor de la corte. No lo consigue y regresa a Sevilla. De este viaje se lleva la influencia de la pintura flamenca e italiana de las colecciones reales, que plasmará con maestría en el retrato a Góngora, famoso escritor andaluz y cordobés que conoció en esta aventura. Sin embargo dos años después, en 1.623 vuelve a Madrid, reclamado por el conde-duque de Olivares para pintar un retrato del rey Felipe IV y el monarca le nombra pintor de cámara. Desde entonces Velázquez, con 24 años, se convierte en pintor de un único cliente, su rey, y funcionario responsable de la imagen del soberano y de su familia, encargado, además, de la conservación y valorización de los bienes artísticos y arquitectónicos de la corona. En esta etapa se dedica sobre todo a retratar al rey y a la familia real, resaltamos las obras: El infante Don Carlos, Felipe IV, pero además aborda temas de la mitología clásica como El triunfo de Baco  popularmente conocido como “Los borrachos”. El depender exclusivamente del rey le dio una posición de privilegio que le permitió viajar a Italia para conocer “in situ” el arte contemporáneo y el clásico.

El triunfo de Baco (Los Borrachos)

1628. Oleo sobre lienzo. (165x225 cm.). Madrid. Museo del Prado.

Felipe IV

1625-28. Oleo sobre lienzo. (57x44 cm.). Madrid. Museo del Prado.

El conde duque de olivares

1624. Oleo sobre lienzo. (216x129 cm.). Nueva York. Sociedad.

El infante Don Carlos

1626. Oleo sobre lienzo. (209x125 cm.). Madrid. Museo del Prado.

Retrato de hombre joven

1627-28. Oleo sobre lienzo. (89x69 cm.). Munich. Alte Pinakothek.

Autorretrato

1623. Oleo sobre lienzo. (56x39 cm.). Madrid. Museo del Prado

El Geógrafo

1624-40. Oleo sobre lienzo. (101x81 cm.). Rouen. Museo de Bellas Artes.

Felipe IV

1628. Oleo sobre lienzo. (201x103 cm.). Madrid. Museo del Prado.

Primer viaje a Italia Lo realiza en 1.629. Visita Venecia, Ferrara,

Bolonia y Roma. Se da cuenta de que la “moda Caravaggio” está decayendo y empieza a emerger una nueva tendencia a la que se le llamará Barroco. En Roma permaneció durante un año. Muestra de este periodo son dos pinturas de paisaje El jardín de la Villa de Los Médicis. Después viaja a Nápoles, donde conoce a Ribera, un importante pintor. En este viaje estudió el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Influenciado por estos estilos pinta La túnica de José y La Fragua de Vulcano.

La túnica de José

1630. Oleo sobre lienzo. (223x250 cm.). Madrid. El Escorial.

Doña María Reina de Hungría

1630. Oleo sobre lienzo. (58x44 cm.). Madrid. Museo del Prado.

La fragua de Vulcano

1630. Oleo sobre lienzo. (223x290 cm.). Madrid. Museo del Prado.

Autorretrato

Oleo sobre lienzo , 67 x 50 cm Roma , musei capitolini

Segunda etapa en Madrid Tres años después regresa a Madrid, en 1.631

donde la primera obra que realizó fue la del retrato del hijo y heredero de Carlos IV, Baltasar Carlos, que nació en su ausencia y que el rey no quiso que fuese pintado por ningún otro artista. Se compromete a la decoración del palacio del Buen Retiro, que era la residencia del Conde-duque de Olivares. Para este menester fue ayudado por otros pintores, aunque fue Velázquez el que realizó las obras más importantes, los retratos ecuestres del rey y del pequeño príncipe y La Rendición de Breda, grandiosa obra donde se sintetiza todo lo aprendido en Italia.

Cristo Crucificado

1631?. Oleo sobre lienzo. (248x169cm.). Madrid. Museo del Prado.

Cristo en la Cruz

1631. Oleo sobre lienzo. (100x57cm.). Madrid. Museo del Prado.

La tentación de Santo Tomas

1631?. Oleo sobre lienzo. (244x203cm.). Orihuela. Museo Diocesano.

Isabel de Borbón

Oleo sobre lienzo ,128,5x 99,5 cm Viena kunsthistorisches, museum

Pablo de Valladolid (el cómico )

1632. Oleo sobre lienzo. (209x123cm.). Madrid. Museo del

Prado.

El bufón llamado Don Juan de Austria

1632-1633 . Oleo sobre lienzo , 210 x 123 cm , Madrid , Museo del Prado

Retrato ecuestre de conde-duque de Olivares

1634. Oleo sobre lienzo. (313x239cm.). Madrid. Museo del Prado.

Felipe IV, de caza

1636. Oleo sobre lienzo. (191x126cm.). Madrid. Museo del Prado.

La rendición de Breda

1634-35. Oleo sobre lienzo. (307x367cm.). Madrid. Museo del Prado.

San Antonio Abad y San Pablo Ermitaño

1641-1660 Oleo sobre lienzo, 247 x 188 cm , Madrid , Museo Nacional del Prado

El Conde-Duque de Olivares

1635 Oleo sobre lienzo , 67 x 54,5 cm San Petesburgo , Museo Estatal del Ermitage

El príncipe Baltasar Carlos a caballo

1635. Oleo sobre lienzo. (209x173 cm.). Madrid. Museo del Prado.

Juan Martínez Montañés

1635-1636 Oleo sobre lienzo, 109 x 107 cm Madrid Museo del Prado

El bufón Juan Calabazas , llamado Calabacillas

1638 -1639 Oleo sobre lienzo , 106 x 83 cm Madrid Museo Nacional del Prado

Menipo

1639-1642 , Ole sobre lienzo, 179 x 94 cm Madrid Museo Nacional del Prado

Esopo

1639-1642 Oleo sobre lienzo, 179x 94 cm Madrid Museo Nacional del Prado

El Dios Marte

1640. Oleo sobre lienzo. (179x95cm.). Madrid. Museo Nacional del Prado.

Enano con perro

1640-1645 Oleo sobre lienzo, 142 x 107 cm Madrid , Museo Nacional del Prado

La coronación de la Virgen

1641-42. Oleo sobre lienzo. (176x124cm.). Madrid. Museo del Prado.

El niño de VallecasEl bufón don Sebastián de Morra

1644. Oleo sobre lienzo. (106x81cm.). Madrid. Museo del Prado.

1637. Oleo sobre lienzo. (107x83cm.). Madrid. Museo del Prado.

Juan Francisco Pimentel , conde de Benavente

1648 Oleo sobre lienzo, 109 x 88 cm Madrid, Museo Nacional del Prado

El príncipe Baltasar Carlos con un Enano

1631. Oleo sobre lienzo. (136x104cm.). Boston. Museo de Bellas Artes.

El bufón don diego de Acedo, el primo

1644 oleo sobre lienzo, 107 x 82 cm Museo Nacional del Prado

Felipe III a caballo

1629-35. Oleo sobre lienzo. (300x314cm.). Madrid. Museo del Prado.

Margarita de Austria a caballo

1629-35. Oleo sobre lienzo. (297x309cm.). Madrid. Museo del Prado.

Una Sibila

1644-48. Oleo sobre lienzo. (64x58cm.). Dallas. Meadows. Museo de Arte.

La flagelación de Cristo

1632. Oleo sobre lienzo. (165x206cm.). Londres. National Gallery.

Segundo viaje a Italia Lo realizó en 1649, con 50 años, ya en plena

madurez, y su misión era la de adquirir cuadros para coleccionistas reales. Adquiere varias obras, de Tintoretto, de Veronese…e intercambia obras suyas por otras. Así deja en Italia su Retrato del Siervo Juan Pareja y El retrato de Inocencio X, que pronto se convierten en ejemplos a seguir por los artistas italianos de la época. Conocemos la anécdota de que tras posar su siervo Juan Pareja para que Velázquez se familiarizara de nuevo con los pinceles en este viaje, éste le concedió la libertad absoluta en diciembre de 1650. Junto a la adquisición de obras de arte tenía otro encargo que era el de llevar pintores de frescos para terminar de decorar el Alcázar. Así, entre diligencias para solventar estos menesteres y algún que otro escarceo amoroso documentado, Velázquez permanece dos años y medio en este adorado país.

La Venus del espejo

1650?. Oleo sobre lienzo. (122x177cm.). Londres. National Gallery.

El papa Inocencio x

1650. Oleo sobre lienzo. (140x120 cm.). Roma. Galería Doria Pamphili.

La villa Medicis en dos vistas (La entrada a la

gruta)(El pabellón de Ariadna)

1650?. Oleo sobre lienzo. (48x42cm.). Madrid. Museo del Prado.

Juan de Pareja

1650. Oleo sobre lienzo. (76x63 cm.). Nueva York. Metropolitan Museum.

El cardenal Camilo Astalli

1650?. Oleo sobre lienzo. (61x48cm.). Nueva York. Sociedad Hispánica de América.

La tercera etapa madrileña Velázquez vuelve a Madrid en Junio de 1651 después de innumerables

llamamientos por parte del rey. Para decorar una de las salas del Alcázar con motivos mitológicos pintó cuatro obras de las que sólo queda una, Mercurio y Argos. En esta etapa se supone que también pintó dos de sus obras más conocidas. Se tienen dudas sobre la fecha de su creación pero la mayoría de los entendidos piensa que fue en estos años. Nos referimos a La Venus del Espejo, pintada para un poderoso noble, en la que el desnudo femenino, del que apenas hay obras en el arte español de la época, se muestra de una manera natural y plena. La otra obra es Las Hilanderas o Fábula de Arácne que nos muestra toda un conglomerado de situaciones mitológicas difíciles de entender. En el año 1656 realiza lo que todos están de acuerdo en llamar “su obra maestra”: Las Meninas. En esta época sus deberes como cortesano le ocupan tanto tiempo que muchas de las repeticiones de los retratos más o menos oficiales se las encargaba a su yerno, el pintor llamado Mazo. En 1659, cuando contaba con 60 años, y después de vencer algunas dificultades con la nobleza de aquel tiempo, Velázquez es nombrado caballero de Santiago, lo que lo encumbra en lo más alto de la vida social española. Velázquez muere, tras una corta enfermedad el 6 de agosto de 1660. Tras su muerte, algunos enemigos que se fue haciendo en vida lo acusaron de haberse enriquecido con dinero de la corona. Sus bienes fueron confiscados, pero después de algunas averiguaciones, Velázquez quedó limpio de culpa. Como veis, de la vida de Velázquez no queda mucho escrito. Su devoción por Italia hace pensar que estaba algo constreñido ante el modo de vida en la España del siglo XVII, ante las obligaciones palaciegas y de la pintura, que anhelaba algo de libertad. Esta libertad la demostró en los trazos de su pintura. Estudiadla a fondo y comprenderéis su espíritu.

Busto de la Infanta María Teresa de España

1651?. Oleo sobre lienzo. (44x40cm.). Nueva York. Metropolitan Museum.

La reina Mariana de Austria

1652-1653 Oleo sobre lienzo, 231 x 131 cm Madrid Museo Nacional del Prado

Busto de Felipe IV

1655. Oleo sobre lienzo. (69x56cm.). Madrid. Museo del Prado.

Las Meninas

1656. Oleo sobre lienzo. (318x276cm.). Madrid. Museo del Prado.

Las hilanderas

1657?. Oleo sobre lienzo. (220x289cm.). Madrid. Museo del Prado.

La infanta Margarita

1654?. Oleo sobre lienzo. (128x100cm.). Viena. Kunsthistorisches Museum.

Mercurio y Argos

1659. Oleo sobre lienzo. (127x248cm.). Madrid. Museo del Prado.

La Infanta Margarita a los 8 años

1659. Oleo sobre lienzo. (127x107cm.). Viena. Kunsthistorisches Museum.

La infanta Margarita adolescente

Oleo sobre lienzo. (217x147cm.). Madrid. Museo del Prado.

El infante Felipe Prospero

1659 Oleo sobre lienzo , 128,5 x 99,5 cm viena kunsthistorisches museum

Fin © Jesús Noé 1º Eso