neoplasticismo. movimiento moderno
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De Stijl.
Movimiento Moderno
Neoplasticismo.
CONSTRUCTIVISMO - Rusia
Terminada la Primera Guerra Mundial se dan a partir de 1920 TRABAJOS COLABORATIVOS:
De STIJL - Holanda
BAUHAUS - Alemania
Antecedentes.
Amplio programa artístico. El arte es catalizador y sedebe mostrar en obras concretas, en un estado de armonía total.
Arte Colectivo en el que se centran todas las artes.
El movimiento D’Stijl se centró en el trabajo de tres personas:
THEO VAN DOESBURGPiet MondrianGerrit Rietveld
Artistas: Bart Van der Leck, Georges Vantongerloo y Vilmos Huszar.
Arquitectos: Jacobus Johanes Pieter Oud, Jan Wils y Robert Van´t Hoff.
Poeta: Anthony Kok.
De Stijl o Neoplasticismo.
“El objeto de la naturaleza es el hombre, el objeto del hombre es EL ESTILO”
- El hombre moderno receptivo a las nuevas artes visuales.
- El artista debía producir el trabajo plástico puro y preparar la mente del público.
- La manera de hacerlo era a través de la contribución y el contacto entre las varias disciplinas de las artes plásticas.
Stijl significa “estilo”
No aplica la decoración en las superficies, tiene orden estructural, orden social.
Sus piezas se trabajan separadamente y se perciben como un todo.
De Stijl.
- Filosofía Neoplatónica. Teosófica. M. H. Schoenmaekers
- Escritos con contenido social de Berlage.
- Publicación de los trabajos de Frank Lloyd Wright.
El Movimiento fue influenciado por:
Orígenes.
M.H. Schoenmaekers .
Publicó en 1915: La Nueva Imagen del Mundo y los Principios Matemáticos Plásticos.
REFERENCIA A LA EXISTENCIA CÓSMICA DE LA ORTOGONALIDAD.
“Los dos complementos fundamentales contrarios que forman la tierra son la línea de fuerza que es la horizontal , que es la trayectoria de la tierra alrededor del sol; y la vertical que son los rayos del centro del sol hacia la tierra.”
De él es el término “Neoplasticismo”.
Teosofistas y Schoenmaekers.
M.H. Shoenmaekers.
Sistema primario de colores: Amarillo, azul y rojo. Son los únicos existentes.
- AMARILLO es el movimiento del rayo (la vertical).
- EL AZUL el contraste del amarillo (el firmamento horizontal).
- EL ROJO el acoplamiento del azul y el amarillo.
Teosofistas y Schoenmaekers.
Los Conceptos Arquitectónicos de Berlage. Sus escritos con contenido social influyen sobre una generación de arquitectos holandeses.
De él tomaron los artistas de De Stijl este título, que Berlage a su vez tomó del estudio crítico de Gottfried Semper “El estilo en las artes técnicas y tectónicas, o la estética práctica”.
Publicación de los trabajos de Frank Lloyd Wright en Alemania.
Dos volúmenes de Ernest Wasmuth entre 1910 y 1911.Wright reinterpretaba las artes y los oficios y tenía una filosofía de la oposición: horizontal-vertical, dentro- fuera, naturaleza-cultura.
Orígenes.
Los trabajos de Frank Lloyd Wrigth.
Orígenes.
Orígenes.Los trabajos de Frank Lloyd Wrigth.
1917-1921. Período de formación y principalmente desarrollado en Holanda.
1921-1925. Período de madurez e internacionalización.
1925-1931. Período de transformación y desintegración.
De Stijl.
Trabajo básico en:
PinturaEscultura
Polémica Cultural que determina el giro de De Stijl durante su primera fase.
Primer obra arquitectónica:
Casa de Huis ter Heide, Robert Vant´Hoff.
Primera etapa: 1917-1921.
Van’t Hoff.
Van’t Hoff.
Van’t Hoff.
Van’t Hoff.
Theo Van Doesburg.
Estilización plana:
Producir contrastes de colores a través de figuras geométricas.
Los temas son triángulos y cuadrados.
Theo Van Doesburg.
Influencia de Vilmos Huszár.
Theo Van Doesburg.
1916. Diseño de Vitrales.Influencia de Vilmos Huszár.
Theo Van Doesburg.
1917, Cabeza Femenina.
Principio fundamental de De Stijl.
Composición autónoma de campos de colores ordenados horizontal y verticalmente.
Theo Van Doesburg.
NEOPLÁSTICO.
Elementos básicos: horizontal-vertical, general-particular, hombre- mujer.
Esto lleva a un estado estático con el fin del equilibrio total.
Todo enmarcado por horizontales y verticales.
ABSTRACCIÓN.
Existe una realidad última tras los accidentes de la mera apariencia. Rechazo por la naturaleza y la pintura realista.
Se debe concentrar lo absoluto en permanente GEOMETRIZACIÓN.
Theo Van Doesburg.
PROCESO DE ABSTRACCIÓN.
Figura.
Theo Van Doesburg.
Theo Van Doesburg.
PROCESO DE ABSTRACCIÓN.
Modelo en esbozo.
Theo Van Doesburg.
PROCESO DE ABSTRACCIÓN.
Análisis geométrico.
Theo Van Doesburg.
PROCESO DE ABSTRACCIÓN.
Forma compuesta(superficies negras y blancas).
Theo Van Doesburg.
PROCESO DE ABSTRACCIÓN.
Forma compuesta (colores primariosy escala de grises.
Theo Van Doesburg.
Equilibrio entre elementos no iguales activos y pasivos
Experiencia estética se constituye de elementos de expresión.
Pintura: Color - No color
Música: Sonido -Silencio
Escultura: Masa -Vacío
Arquitectura: Volumen - Vacío
Danza: Movimiento - Posición
Theo Van Doesburg.
Oud conoce a Van Doesburg por un escrito en una revista llamada Sphix en donde pintaba y escribía poesía.
Oud y Van Doesburg siguen en contacto con Futuristas y nuevas corrientes.
Deciden fundar una revista propia.
Invitan a Mondrian
Correspondencia entre: Poesía de Van Doesburg y los cuadros de Mondrian.
De Stijl. 1917-1921
Van Doesburg. Mondrian.
- LO UNIVERSAL EN EL ARTE no es natural, es abstractoEs un ESTILO eso es De Stijl.
Octubre 1917. Primer número de De Stijl.
- La pintura debe trabajar con sus propios medios: línea y color, la representación de la naturaleza es secundaria.
- Contribuir a una nueva conciencia de belleza.
- Receptividad del hombre con relaciones puras de nuestro tiempo y nuestros medios de expresión.
De Stijl. 1917-1921
Huzar.
Contribuciones cruciales para desarrollar las características estéticas en De Stijl. Anticipan en formas estéticas de masas que serán utilizadas en los trabajos hechos en 1923.
Van Der Leck - Vantongerloo.
Van Der Leck.
Van Der Leck.
Vantongerloo.
Vantongerloo.
Vantongerloo.
Función de la pintura dentro de la arquitectura según principios neoplásticos:
Romper la estática de su carácter natural y cerrado por medio del contraste entre colores. Engendraba un DINAMISMO INTERNO.
El color da posibilidades a la arquitectura, porque vence el principio de gravedad. Colores primarios - marco de una línea negra - se agrega el gris. Colores usados por el movimiento de De Stijl.
Theo Van Doesburg.
Theo Van Doesburg.
Theo Van Doesburg.
Theo Van Doesburg.
- La arquitectura y el diseño ayudarán a la gente a la experiencia del espacio.
- Pintura, escultura y arquitectura deben desarrollarse por cuenta propia antes de ser integradas.
- A favor de la producción en masa para que todos se beneficien de su trabajo.
- El diseño debe ser sobrio para que se libere de lo superfluo:No ornamentación, no forma innecesaria, no materiales tradicionales, no estructuras rígidas.
Gerrit Rietveld.
1908. Primer ejemplo de silla Rietveld.
Reducción a sus elementos esenciales: patas, asiento, respaldo.
Gerrit Rietveld.
1912, muebles con motivo de su matrimonio.
Gerrit Rietveld.
1912, muebles con motivo de su matrimonio.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
1916, HGJ Schelling.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Es el primero en desarrollar la paleta de colores, ninguno de los integrantes de De Stijl lo había impuesto como una restricción.
Solo Van der Leck se había limitado a hacerlo.
Prácticamente desarrolla todas sus piezas de muebles elementales entre 1918-1920.
Gerrit Rietveld.
Silla Roja/Azul. 1917
- No es una silla, es una confrontación de superficies.
- Es una organización espacial arquitectónica abierta, sin masa o volumen.
- Se juntan ocho tablas de distintos tamaños y forman el respaldo, el brazo, el asiento y las patas. - Cada parte se mantiene preservando su forma original.
- Construcción estable y sencillez del material.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
1921, Mueblería Cornelis Begeer.
Gerrit Rietveld.
1921, Joyería Zilversmid Compagnie.
Gerrit Rietveld.
1921, Interior Schröder-Schräder.
Gerrit Rietveld.
Continua la escuela de Beralge, lo considera el padre de la arquitectura moderna holandesa.
Sus fuertes predilecciones por la simetría y los sistemas simétricos y repetitivos son evidentes hasta 1918, en donde realiza ciertos servicios públicos.
Trabajos colaborativos con Van Doesburg.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
Participación en De Stijl por tres años, en los que experimenta 3 conceptos:
Un arte monumental: Expresión de una sociedad, si la arquitectura se integra con la escultura y la pintura de manera armoniosa: Relación de las artes plásticas.
Normalización de la arquitectura y urbanismo: Lucha contra el individualismo. La arquitectura no es una casa, sino la calle y la ciudad entera.
La máquina y los materiales nuevos: ventajas prácticas y estéticas de los productos y nuevos materiales.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1916, Villa Allegonda.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1917, Casa de campo De Vonk.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1917, Casa de campo De Vonk.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1918 Es nombrado Arquitecto Municipal de Rotterdam y tiene que resolver la problemática crisis de la vivienda.
Poca posibilidad de propuestas de ideales estéticos
Adquiere su estilo personal: Cubiertas planas, Ausencia de Simetría.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1919, Bloque de departamentos Spangen.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1919, Bloque de departamentos Spangen.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1919, Fábrica Purmerend.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1921, Ruptura con Van Doesburg .
La limitación la produce una realidad y no un principio estético.
A Van Doesburg no le interesan los problemas de la vida cotidiana: defiende los postulados de la construcción y la estética.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1921, Edificio de departamentos Tussendijken.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1923, Caseta de la colonia Matheness.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1924, Colonia del Hoek van Holland.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1925, Colonia del Kiefhoek.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
Tercer arquitecto miembro del grupo en 1917.
Desarrolló trabajo Wrighthiano hasta que dejó el movimiento en 1921.
Jan Wils.
1922, Cooperativa Daal en Berg.
Jan Wils.
Van Doesburg orienta el movimiento de manera internacional.Entran:
Van Eesteren, arquitecto.
Hans Richter, cineasta.
El Lissistky, arquitecto, pintor y diseñador gráfico.
VAN DOESBURG llega a Weimar en 1921 a los talleres de la Bauhaus.
Segunda etapa: 1921-1925.
La segunda fase de De Stijl se logra a partir de la presencia de El Lissitzky, quien ya había asimilado el suprematismo y había trabajado con él.
Conjunción de conceptos arquitectónicos similares: Suprematismo y neoplasticismo es crucial para el desarrollo del arte del siglo XX.
Se desarrolla en De Stijl, dibujos axonométricos y construcciones arquitectónicas hipotéticas, Proun
El Lissitzky.
1921. La revista cambia de formato, influenciada por el libro “Historia de dos cuadrados” de El Lissitzky.
NIEUWE BEELDING
El Lissitzky.
1922, Muebles plegables.
El Lissitzky.
Estructura de vidrio. Oposición entre transparencia y densidad. Fragilidad y Funcionalidad.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
1922, Interior Hartog.
Gerrit Rietveld.
Silla Berlín, 1923. Es el primer mueble totalmente asimétrico desarrollado por Rietveld, hecho también de piezas asimétricas.
Ensayo de la futura casa Schröder.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Logran cristalizar el estilo arquitectónico del Neoplasticismo.
PARIS
Galería L´effort Moderne
Axonometrías y maquetas de la casa Rosenbergh,Van Eesteren y Van Doesburg.
ALEMANIA
Maqueta para la gran exposición de arte de Berlín, Huzar y Rietveld.
1923, primera exposición.
Van Eesteren – Van Doesburg.
Van Eesteren – Van Doesburg.
Van Eesteren – Van Doesburg.
- Un núcleo fija el centro de gravedad.
- Las habitaciones se agrupan en un plano continuo de 360º en torno a la escalera.
- El cubo se rompe y se descompone en planos y se vuelve a componer en un todo dinámico.
- Las coordenadas dentro/fuera, izquierda/derecha, arriba/abajo se han superado.
- Se trata de vencer el principio de gravedad natural, extendiendo los puntos de apoyo al exterior, un todo que resiste a la caída y flota en el espacio.
La arquitectura es un ensamble de superficies móviles.
París, Casa Rosenberg.
Van Eesteren – Van Doesburg.
Van Eesteren – Van Doesburg.
Van Eesteren – Van Doesburg.
Van Eesteren – Van Doesburg.
BERLIN.
Maqueta para la exposición de artes de Berlín, Huszár y Rietveld.
Pequeños cuartos como parte de la exposición.
Huszár diseña el local.
Rietveld los muebles, se incluye la silla Berlín.
Berlín, maqueta.
Huzsár - Rietveld.
El Lissitzky.
Conflicto dramático entre Mondrian y Van Doesburg.
Van Doesburg acepta la diagonal.
Esto causa que Mondrian se vaya y Van Doesburg nombra a Brancusi como su sucesor.
Van Doesburg queda influenciado por textos fuera del arte: tratados de sociología y producción técnica.
Los cánones:
Van Doesburg - intelectualesRietveld - técnicos
Tercera etapa: 1925 – 1931.
Manifiesto, 1925.
HACIA UNA CONSTRUCCIÓN COLECTIVA.
- La arquitectura es colectiva, es la unidad de todas las artes, la industria y la técnica.
- Se debe romper el carácter cerrado, la dualidaddel dentro y afuera.
- Se debe eliminar la noción de forma limitada y cerrada, no debe tener relación con el entorno.
- El espacio y sus variaciones infinitas dependen de un equilibrio.
Van Doesburg, Van Eesteren, El Lissitzky, Hans Ritcher, Gerriet Rietveld.
Tercera etapa: 1925 – 1931.
FORMA. Se de debe eliminar una forma a priori, plantearse nuevamente la arquitectura.
ELEMENTOS DE CONSTRUCCIÓN. Función, masa, luz, material, planta, tiempo, elementos creativos.
SUBDIVISIÓN. Determinada por planos rectangulares, no hay forma individual de los planos. Posible extensión del infinito. Un espacio continuo e universal.
VANO. Elemento pasivo, pero que compone.
1925, Casa Schröder.
PLANTA. Se suprime la dualidad interior - exterior.
TIEMPO Y ESPACIO. Valores de la arquitectura.
COLOR. Establece las armonías de las relaciones arquitectónicas. Realidad viva. No obtiene valor ornamental.
ASTÁTICA. Los espacios no se comprimen en un cubo cerrado. Se manifiestan a diferentes de células especiales.
1925, Casa Schröder.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Rietveld trabaja con Madame Schröder en el diseño de su casa, es un trabajo colaborativo
Una asimetría dinámica y articulada de elementos.
La explosión espacial interna de todos los rincones tan lejos como es posible.
Uso de áreas rectangulares de color para modular internamente el espacio.
Uso de colores primarios para acentuar efectos.
1925, Casa Schröder.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld.
Último trabajo con De Stijl.
Fachada de asimetría recta, colores primarios.
Más dinámico que objetivo sobre objetividad.
Denuncia a De Stijl como arquitectura no real: solo aplicable en fachadas, maquetas, pabellones y cafés.
1958, Mi trayectoria en De Stijl. Da valor histórico al movimiento.
J.J.P. Oud, Café de Unie, 1925.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
Jacobus Johannes Pieter Oud.
1925, Double Lommen.
Gerrit Rietveld.
1926, Interior Harrenstein.
Gerrit Rietveld.
1927, Garage.
Gerrit Rietveld.
1927, Sillas de una pieza y tubulares.
Gerrit Rietveld.
El proyecto más significativo en el trabajo colaborativo en De Stijl.
El diseño realizado por Van Doesburg en sociedad con Hans Arp y Sophie Taeuber-Arp. Cada artista realizó un cuarto.
Cada cuarto tiene color, luz y equipo quedan integrados en una composición total.
1927. Café Aubette, Estrasburgo.
Se compone de una secuencia de dos cuartos largos, y algunos espacios de un esqueleto del S.XVIII.
El espectador no debe ser pasivo, con su movimiento en el entorno plástico que lo rodea.
No era arte contemplado sino vivido.
Las superficies de las paredes están moduladas, con diagonales que pasan y llegan hasta el techo.
La idea es no dejar al hombre con una pared pintada, sino buscar efectos simultáneos entre todas las paredes.
1927. Café Aubette, Estrasburgo.
VAN DOESBURGHANS ARP
SOPHIE TAEUBER
VAN DOESBURGHANS ARP
SOPHIE TAEUBER
VAN DOESBURGHANS ARP
SOPHIE TAEUBER
VAN DOESBURGHANS ARP
SOPHIE TAEUBER
VAN DOESBURGHANS ARP
SOPHIE TAEUBER
El éxito además de la tenacidad de Van Doesburg es la importancia del papel del abstracción en la vida moderna y las artes aplicadas.
Todo el medio ambiente lograrían conformar El Estilo.
Una armonía universal en el puro trabajo plástico del arte.
Tercera etapa: 1925 – 1931.
1929, Casa Meudon.
Un simple estudio utilitario de construcción. Ladrillo y estructura de concreto.
Apenas cumple con algunos puntos del manifiesto de 1924.
Theo Van Doesburg.
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