pop art

POP-ARTPOP-ART

Este movimiento irónico de pintura, surge en Este movimiento irónico de pintura, surge en 1960 en Norteamérica.1960 en Norteamérica.

El Pop-Art es una Manifestación Occidental que El Pop-Art es una Manifestación Occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones Capitalistas y Tecnológicas de la condiciones Capitalistas y Tecnológicas de la Sociedad Industrial Norteamérica, con lo cual se Sociedad Industrial Norteamérica, con lo cual se produce la Americanización de la cultura de todo produce la Americanización de la cultura de todo el mundo Occidental.el mundo Occidental.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Naturaleza. El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.

SE SE DIVIDEDIVIDE EN CUATRO EN CUATRO FASESFASES

LA PRIMERA FASE O PRE-POP:LA PRIMERA FASE O PRE-POP: En la cual Rauchemberg y En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.Abstracto.

LA FASE DE APOGÉO DEL "POP-ART":LA FASE DE APOGÉO DEL "POP-ART": Su obra se basa en Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.Principales exponentes:Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.Robert Indiana.

LA TERCERA FASE:LA TERCERA FASE: A mediados de los 60´s el pop A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.Europa.

ÚLTIMA FASE:ÚLTIMA FASE: Se podría decir que la última fase está Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.condiciones socialistas de las ciudades.NACEN LOS HIPIES:NACEN LOS HIPIES: La juventud que se oponía a la La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".

TEMÁTICATEMÁTICALos temas pictóricos del "Pop Art" Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía de la convierte en la iconografía de la sociedad de consumo.sociedad de consumo.

TÉCNICASTÉCNICAS El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la

técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos y tiempos: cera, oleo, pintura plástica.....con y tiempos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc.collages, assemblages...etc.

Los objetos industriales, los carteles, los embalajes Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se y las imágenes son los elementos de los que se sirve. sirve.

Utiliza las imágenes conocidas con un sentido Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. consumo.

Presenta elementos viejos como nuevos Presenta elementos viejos como nuevos característico de la post-modernidad.característico de la post-modernidad.

RASGOS RASGOS CARACTERISTICOSCARACTERISTICOS

Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo apariencias del mundo contemporáneo

Temática extraída del medio ambiente urbano de las grandes Temática extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periodicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, periodicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.).coches, autopistas, gasolineras, etc.).

Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra composición de la obra

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo. en la industria y los objetos de consumo.

Sentido del humor, ironía, juegos visuales sugerentes, uso y Sentido del humor, ironía, juegos visuales sugerentes, uso y combinación de materiales convencionales y poco comunes. combinación de materiales convencionales y poco comunes.

DADAISMO - POP ART DADAISMO - POP ART

El innovador artista El innovador artista norteamericano Robert norteamericano Robert

RauschenbergRauschenberg fue el fue el primero en utilizar técnicas primero en utilizar técnicas fotográficas sobre los fotográficas sobre los

hierros de un vehículohierros de un vehículo. . En En la carrocería se pueden la carrocería se pueden observar imágenes reales observar imágenes reales de paisajes de Florida de paisajes de Florida fundidos con retratos fundidos con retratos

antiguos (arte del collage).antiguos (arte del collage).

BMW 635 CSi

Todas las cosas de Todas las cosas de la realidad pueden la realidad pueden ser un objeto ser un objeto artístico (ready – artístico (ready – mades)mades)

Rauschenberg. BED 1955

Rauschenberg BRACE 1962

Rauschenberg.

CANYON 1959

Rauschenberg ESTATE 1963

Rauschenberg HARBOR 1964

Rauschenberg. CREEK 1964

Rauschenberg. GLACIAL DECOY -RED

Rauschenberg. COLLECTION

Rauschenberg MONOGRAM 1955 - 1959

Rauschenberg. TRACER 1963

Rauschenberg. RETROACTIVE I

¿QUÉ ES EL ARTE POP?

No sé -supongo que el uso del arte comercial como tema en la pintura. Era difícil obtener una pintura lo suficientemente despreciable para que nadie la colgara- todos estaban colgando cualquier cosa. Era casi aceptable colgar un trapo escurriendo pintura, todos estaban acostumbrados a esto. El arte comercial era lo que todos odiaban; aparentemente tampoco lo odiaron suficiente.

LICHTENSTEIN

Lichtenstein. LAVADORA 1961

R. Lichtenstein:"Whaam", 1963.

Lichtenstein. IN THE CAR 1963

Lichtenstein. EL 1964

Lichtenstein. VICKY 1964

Lichtenstein. SILLA PINCELADA 1986 - 1988

Yo estoy por un arte que crece sin saber en lo más mínimo que es arte, un arte al que se le ha dado la oportunidad de empezar de cero

OLDENBURG

Oldenburg. MISTOS 1992

Oldenburg. TORNILLO

CLAES CLAES OLDENBURGOLDENBURG

Nació en Estocolmo, Suecia, donde su Nació en Estocolmo, Suecia, donde su padre estaba destinado como diplomático padre estaba destinado como diplomático

Se estableció en Nueva York. Obtuvo la Se estableció en Nueva York. Obtuvo la Licenciatura en Literatura y Arte Inglés en Licenciatura en Literatura y Arte Inglés en 1950, en la Universidad de Yale y, en 1953, 1950, en la Universidad de Yale y, en 1953, adquirió la nacionalidad estadounidense. adquirió la nacionalidad estadounidense.

En 1952, ingresó al Art Institute de Chicago En 1952, ingresó al Art Institute de Chicago y se ganaba la vida como reportero e y se ganaba la vida como reportero e ilustrador.ilustrador.

CLAES OLDENBURGCLAES OLDENBURG

Oldemburg realizó su primera exposición Oldemburg realizó su primera exposición individual en la Galería Hudson de Nueva individual en la Galería Hudson de Nueva York en 1959 York en 1959

Se hizo famoso por sus "esculturas blandas" Se hizo famoso por sus "esculturas blandas" que inició en los años 1961 y 1962. que inició en los años 1961 y 1962.

En 1961, abrió The Store, en Nueva York En 1961, abrió The Store, en Nueva York donde vendía réplicas en escayola pintada, donde vendía réplicas en escayola pintada, de alimentos y objetos domésticosde alimentos y objetos domésticos

CLAES OLDENBURGCLAES OLDENBURG

Más tarde construyó nuevas versiones de Más tarde construyó nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca realizados estos objetos a escala gigantesca realizados con vinilo relleno de espuma de caucho.con vinilo relleno de espuma de caucho.

Oldemburg destacó entre los artistas pop Oldemburg destacó entre los artistas pop estadounidenses, pues incorporó a su obra estadounidenses, pues incorporó a su obra nuevos elementos. Objetos hechos con nuevos elementos. Objetos hechos con muselina o arpillera empapadas en muselina o arpillera empapadas en escayola y pintadas con esmaltes y sus escayola y pintadas con esmaltes y sus objetos originales de lienzo relleno de goma objetos originales de lienzo relleno de goma espuma. espuma.

CLAES CLAES OLDEMBURGOLDEMBURG

Convierte cualquier objeto en un símbolo Convierte cualquier objeto en un símbolo de la época, rebasando sus funciones y de la época, rebasando sus funciones y significados habituales. El tamaño y la significados habituales. El tamaño y la conversión del material (bando en duro, conversión del material (bando en duro, duro en blando) son generadores de esa duro en blando) son generadores de esa nueva vida que cobran los objetos, nueva vida que cobran los objetos, trastoca el concepto de escultura trastoca el concepto de escultura tradicional que consistía en encerrar la tradicional que consistía en encerrar la forma en un material rígido. forma en un material rígido.

CLAES CLAES OLDEMBURGOLDEMBURG

"Soy partidario de un arte que debe "Soy partidario de un arte que debe su forma directamente a la vida, que su forma directamente a la vida, que se tuerce y se extiende.... que es se tuerce y se extiende.... que es pesado, macizo y tosco, dulce y pesado, macizo y tosco, dulce y estúpido como la vida". estúpido como la vida".

Hamburguesa de piso (1962)Hamburguesa de piso (1962)

Pinza de Ropa Gigante Pinza de Ropa Gigante

Interruptor EléctricoInterruptor Eléctrico

Mistos (1992,Barcelona)Mistos (1992,Barcelona)

Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein (1923-1997)(1923-1997)

Artista gráfico, pintor y escultor Artista gráfico, pintor y escultor estadounidense del Arte Popestadounidense del Arte Pop..

Conocido principalmente por sus Conocido principalmente por sus interpretaciones a gran escala del interpretaciones a gran escala del arte del cómic.arte del cómic.

Nació en Nueva York y en 1949 Nació en Nueva York y en 1949 obtuvo el doctorado en Bellas Artes obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Ohiopor la Universidad de Ohio..

Murió en 1997.Murió en 1997.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstractoabstracto, pero, pero 1957 comenzó a experimentar 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles y a partir de en los papeles de envolver chicles y a partir de 1961 se dedicó a producir arte mediante 1961 se dedicó a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.imágenes comerciales de producción masiva.

Sus historietas de cómics son ampliaciones de los Sus historietas de cómics son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.utilizan para imprimirlos.

Esta obras basadas en el lenguaje del cómic Esta obras basadas en el lenguaje del cómic y creadas con tramas de puntos de colores y creadas con tramas de puntos de colores impactaron por su carácter irónico e impactaron por su carácter irónico e impersonal.impersonal.

Se inspiró en las imágenesSe inspiró en las imágenes vulgares del arte vulgares del arte comercial popular, en los personajes de las comercial popular, en los personajes de las historietashistorietas, cine, radio, televisión, música, , cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo, carteles publicitarios sociedad de consumo, carteles publicitarios y en la realidad cotidiana más banal y en la realidad cotidiana más banal

Las primeras pinturas de Lichtenstein Las primeras pinturas de Lichtenstein basadas en viñetas de cómic se basadas en viñetas de cómic se centraban en dos temas básicos: centraban en dos temas básicos: chicas y guerra. chicas y guerra. WhaamWhaam

En sus obras predominan En sus obras predominan particulares mujeres rubias, Pato particulares mujeres rubias, Pato Donald, Micky Mouse o Superman, Donald, Micky Mouse o Superman, que sostienen bocadillos hablados en que sostienen bocadillos hablados en sus bocassus bocas

Roy Lichtenstein, Vicki, 1964

Crying Girl 1963

Kunshtalle Bern 1968

las rayas que indican las sombras y grandes superficies las rayas que indican las sombras y grandes superficies de color liso organizan estrictamente el espacio. de color liso organizan estrictamente el espacio. Después de sus obras comic, compensó por pintar Después de sus obras comic, compensó por pintar objetos cotidianos como macetas, mobiliario de interior o objetos cotidianos como macetas, mobiliario de interior o de oficina, lámparas, sillas... y finalmente una recreación de oficina, lámparas, sillas... y finalmente una recreación de la historia de la pintura del siglo XX con el estilo pop de la historia de la pintura del siglo XX con el estilo pop de las líneas negras de contorno, el punteo de imágenes, de las líneas negras de contorno, el punteo de imágenes, los colores puros y vivaces –con clara preferencia por los los colores puros y vivaces –con clara preferencia por los amarillos–, el azul de la China y el rojo encendido.amarillos–, el azul de la China y el rojo encendido.

Roy Lichtenstein pinta viñetas en grandes formatos, en Roy Lichtenstein pinta viñetas en grandes formatos, en las que exagera y redefine los elementos formales las que exagera y redefine los elementos formales originales: las figuras aparecen encerradas en gruesos originales: las figuras aparecen encerradas en gruesos trazos negros, se exageran los puntos que traman los trazos negros, se exageran los puntos que traman los fotograbadosfotograbados

Roy Lichtenstein, Silla pincelada1986-1988. Bronce.

Para este artista americano, la belleza Para este artista americano, la belleza de los objetos de consumo es la clave de los objetos de consumo es la clave del Pop Art, una imagen de la del Pop Art, una imagen de la experiencia cotidiana. En la obra de experiencia cotidiana. En la obra de Lichtenstein todo está condensado y Lichtenstein todo está condensado y comprimido. Poco importan los comprimido. Poco importan los modelos, lo fundamental es que sean modelos, lo fundamental es que sean claros, directos y contundentes para claros, directos y contundentes para que el gran público los reconozca de que el gran público los reconozca de inmediatoinmediato..

Espejo 6 1972

A mediados de los 70, se concentra en objetos que no se adaptan a su estilo; por ejemplo, reproduce espejos.

Frente al espejo 1975

Paisaje II 1967

•Sus últimas creaciones muestran paisajes fríos, punteados y de trazo muy preciso que denotan una incertidumbre espacial.

Con las obras de Con las obras de Lichtenstein Lichtenstein inauguran la inauguran la nueva sala del nueva sala del Museo Reina Museo Reina Sofía.Sofía.

DEL TEBEO AL MUSEO. In the car (1963, óleo y Magna sobre lienzo) es uno de los cuadros más famosos del autor.