recorrido historico por el quehacer del diseño

El diseño es la respuesta profesional a la necesidad de la comunicación visual.

Tomando en cuenta que esta necesidad siempre ha estado implícita en el ser humano por su imperioso deseo de comunicación, el diseño grafico viene a ser entonces de las primeras ciencias en ayudar al ser humano a cubrir sus necesidades, el nacimiento de los símbolos que utilizamos para representar fonémas ó gestos, usadas en formas pictográficas son el mejor ejemplo de la aplicación del diseño gráfico.

El surgimiento de la profesión, es ubicado por algunos autores en el siglo XVI, momento importante en la creatividad de la humanidad (EL RENACIMIENTO); edad en la que surgió el diseño tipográfico, planteando técnicas, métodos y procesos para construcción de familias tipográficas, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones.

Pero en realidad la profesión madura con la revolución industrial, el surgimiento de la imprenta y el crecimiento del conocimiento occidental. Para 1814 con la creación de las máquinas semiautomáticas atribuidas al alemán FRIEDRIECH KöENING, la creciente relación entre las potencias y el desarrollo de más necesidades comunicacionales propicia la emancipación del diseño como profesión encargada de resolver las necesidades comunicacionales modernas.

El siglo XX, la era de la industrialización de la tecnología, la composición y prensa, requirió de nuevos especialistas en cada fase de los procesos de impresión, como diseñadores, tipógrafos, prensistas, compositores, encuadernadores, etc..

La revolución industrial incrementó la demanda de productos y el mundo comenzó un nueva etapa donde la comunicación y el consumo se vuelve mas global elevando los requisitos comunicacionales y sobre todo los visuales.

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1890 Max Levy introducirá diversas mejoras, consiguiendo una mayor calidad en las imágenes (tramas más finas).

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En 1904 la técnica de la litografía, y en general y mundo de la impresión, llega a su punto máximo con el desarrollo de la impresión en offset,

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Las décadas entre 1860 y 1900 fueron la mejor época de la litografía; incluso, ésta llegó a ser el medio predominante para imprimir. Las gráficas populares de la era victoriana encontraron a su más prolífico innovador en Louis Prang una alemán que emigró a América, y cuyo trabajo e influencia fueron internacionales.

La industria cinematográfica y el crecimiento del ocio en las grandes urbes requiere de más y más piezas graficas comunicativas, se incrementa el consumo y también la oferta.

La influencia ideológica dividió al mundo en un poder bipolar entre el capitalismo y el socialismo buscando cada uno mayor número de adeptos el arte y el diseño fueron herramientas para promocionar su visión de calidad de vida.

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En los años 60 se produce una crítica radical a la sociedad de consumo (un mundo de consumo, pero no un mundo consumista) que influyó en el debate sobre lo que debía ser el diseño. Se abrieron camino teorías que apostaban por un cambio radical en la sociedad y por lo tanto de un universo de objetos diferente. Durante estos años se desarrollaron con intensidad, aunque por vías diferentes el diseño Italiano, de carácter extrovertido y con marcada tendencia formalista, que puede comparase al Styling norteamericano, y el alemán de carácter más sobrio y racional, enfocado fundamentalmente a la industria.

EL CARTELFue en las calles de las ciudades cosmopolitas a mediados del siglo XX, donde se presentaron los carteles como una expresión de vida económica, social y cultural, compitiendo por la atención de los compradores de las nuevas realidades.

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En los años 70 y 80 surge una neo-artesanía de diseños de muebles y artefactos de iluminación con precios correspondientes a obras artísticas. Se valoranlos diseños como si fuesen esculturas u objetos artísticos, ya que su posesión va a determinar un estilo de vida, un status social.

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El concepto “diseño” ha experimentado en los últimos cuarenta años, varias transformaciones. En los años 50 el diseño giraba alrededor de los conceptos de productividad, racionalización y estandarización.Para los 90´s, la influencia de la tecnología incide en la definición gráfica utilizando al píxel y al vector como nuevo actor grafico, con muchas experimentaciones y soluciones creativas.El concepto mas contemporáneo necesita de la creatividad comunicativa y de una estética dinámica que maneja códigos mas agresivos y críticos para comunicar y comunicarse

Sin embargo el proceso de diseño no ha tenido mucha variación desde su inicio, es la necesidad comunicacional la que permite se desarrollen soportes gráficos con la finalidad de comunicarse visualmente y proyectar el mensaje deseado, el cual se puede validar demostrando su factibilidad y función

Durante el siglo XX, los medios de comunicación aportaron con su desarrollo tecnológico un mayor control del proceso gráfico a los diseñadores, ya que en los años 90 las nuevas formas de comunicación de la era digital presentaron nuevos desafíos, como es el caso del sistema de distribución de información World Wide Web (W.W.W.), contribuyendo a una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial.

Hasta 1993 la labor de crear páginas web estuvo reservada a los técnicos en informática que sabían manejar las etiquetas códigos HTML (Hipertext Markup Languaje / Lenguaje de Marcas de Hipertexto), necesarios para la composición de los elementos de presentación visual, y por este motivo las páginas presentaban fondo gris, texto y alguna decoración.

La revolución tecnológica, trae consigo, una amplísima oferta telemática que permite al diseñador expandir el alcance de su trabajo, y una mejora sustancial en la gráfica propuesta, por el uso de nuevos recursos y herramientas que el diseñador posee.

La sociedad actual se caracteriza por la utilización de canales multimediales por donde se esta realizando la comunicación, la llegada del Internet y el concepto de la sociedad de la información además del concepto de globalización exige mucho de la profesión lo que recae en la adaptación constante de lo aprendido, para ser aplicado en los nuevos soportes que existen aplicando conceptos gráficos de igual impacto al que la velocidad y el alcance que posee el Internet para que funcionen y comuniquen

Según Charlot y Peter Fiel del grupo inconciente colectivo cl. En su blog mencionan que:“los diseñadores de hoy en día deben ser concientes que poseen la responsabilidad y la sensibilidad de satisfacer a sus clientes sino también a la sociedad. El fantástico poder persuasivo del diseño grafico puede aprovecharse para cambiar radicalmente el modo de pensar de la gente acerca de los aspectos importantes del futuro, desde el calentamiento del planeta hasta la deuda externa de los países pobres. Si bien no todos los trabajos de los diseñadores gráficos pueden englobarse en la toma de decisiones éticas, la profesión necesita inclinar la balanza de lo comercial lo social si desea seguir siendo una fuerza cultural importante y vital.”

La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según determinadas reglas de combinación. La tarea predominante de la teoría moderna del diseño ha sido organizar los elementos geométricos y tipográficos en relación con oposiciones formales tales como ortogonal / diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal / plano o regular / irregular, con una clara intensión funcional y de énfasis.

EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA

Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.

En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.

El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano.

Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson.

En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos.

"…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que enmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe Posada, solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lo fue la francesa…"

Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros.

En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo, probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los países más desarrollados de la vieja Europa.

Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra, la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseño gráfico) Felix Beltrán.

En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en la que los argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y Tomás Maldonado.

La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anuncios publicitarios en 1940.

El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo nivel como Gui Bonsieppe.

En nuestro país, la profesión es también nueva, son las instituciones que observando la falta de profesionales capacitados proponen espacios académicos para ofertar al mercado diseñadores capacitados, entre estas primeras instituciones podemos encontrar al instituto Metropolitano de Diseño, la Universidad Católica, el extinto Instituto Latinoamericano de Diseño hoy en día Instituto de Artes Visuales de Quito, entre otros.De los profesionales destacados en nuestro ambiente podemos mencionar a A. Montalvo del grupo ADN, entre otros

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ULTIMAS TENDENCIAS: EL DISEÑO COMPUTARIZADO

Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.

Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas gráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad. Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreas problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre las mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos permite hacer uso de una práctica mini-previsualización de la impresión.

“Un buen diseñador tiene que saber de todo (lenguas, historia, etnografía, antropología,psicología, biología, anatomía, etcétera), mientras que un artista no necesita saber nada.Esta polaridad… es sólo un punto de partida. Pero, irónicamente, para en verdad apreciar el diseño no necesitamos de mayor conocimiento, sino de la experiencia de vivir con un producto de diseño; no tienes que saber nada sobre él, obtienes la información del mismo objeto, como por ósmosis. Por otro lado, para apreciar una buena obra de arte tienes que aportar y aplicar casi todo lo que sabes. ¿Por qué sucede esto?”.Richard Tuttleartista conceptual

El diseño grafico se divide en las siguientes líneas graficas:

•Corporativo

•Editorial

•Multimedia

•Publicitario

•Ilustración

•señaletico

CORPORATIVO

CORPORATIVO

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“Las buenas ideas no dependen del control delsoftware de diseño de turno” www.baquia.com