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UT. 3 LA EMPRESA DE ESPECTÁCULOS
1. Concepto de empresa.
1.1. Empresa y empresario.
Las personas tienen unas necesidades y están dispuestas a pagar
por determinados bienes y/o servicios. Otras personas o empresas los producen o
prestan, produciéndose el intercambio de bienes y servicios. Este proceso es la
actividad económica.
En las emp de comunicación, las necesidades son culturales,
educativas, simbólicas (por ejemplo, de comprensión de la conducta humana).
Las necesidades cambian y aumentan al evolucionar la sociedad.
La empresa es el pilar de la economía. Es el eje principal de
creación de riqueza y empleo.
La empresa tiene un ciclo de vida: nace, crece, se desarrolla y
muere. Suele nacer con ánimo de vida indefinida, y transformarse, adaptarse a la
sociedad.
La rentabilidad de las emp no está en relación a su tamaño. En la
mayoría de los países las emp peq y medianas (PYMES) son el motor principal
de la actividad económica.
El objetivo de una empresa es producir bienes o prestar servicios.
Para ello necesita unos factores de producción: maquinaria, local, personas,
dinero…; factores de dirección, de producción, etc. Todo esto lleva unos costes
que la emp anticipa, recuperándolos posteriormente y obteniendo beneficio.
Podemos definir la EMPRESA:
• Unidad básica de producción.
• Conjunto de factores de producción, organizados y
coordinados por la dirección para vender un producto o
prestar un servicio, y así obtener un beneficio y crear
empleo, actuando en el mercado bajo condiciones de
riesgo (competencia, elevación de costes de producción,
etc.)
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• Sujeto de derechos y obligaciones, creada libremente para
ejercer una actividad en el mercado, bien como
empresario individual (persona física) o como sociedad
(persona jurídica).
Y EMPRESARIO:
• Aquel que con capacidad legal (mayor de edad y con libre
disposición de sus bienes) para ejercer el comercio, se
dedica al mismo habitualmente.
En una empresa individual, la persona física es propietario de la
empresa y, simultáneamente, director y gestor. En una sociedad (empresa
societaria) los propietarios son los accionistas, que han puesto su capital, y la
dirección y gestión suelen llevarla otras personas que son los empresarios, ya
que son los que ejercen el comercio.
1.2. Elementos que integran la empresa.
Para la obtención de un producto (en nuestro caso, una
producción de espectáculos) necesitamos:
• Material primas. Producto natural que debe ser
transformado. Por ejemplo, petróleo o una idea para un
espectáculo.
• Trabajadores.
• Capital. Aquí se incluyen todos los elementos necesarios
para la obtención de un producto o la prestación de un
servicio: edificio, maquinaria, muebles, vestuario,
escenografía…
Factores o elementos de producción:
• Elementos personales. La mano de obra que con su
trabajo hace posible el objetivo de la empresa. Desde
operarios o técnicos, a directivos, administradores,
conserjes, etc.
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• Elementos materiales o inmateriales. Son los bienes y
derechos, propiedad de la empresa, que se utilizan para la
producción de bienes y la prestación de servicios.
Hay dos tipos: Materiales o tangibles (edificio del teatro,
maquinaria escénica, equipos técnicos…). E inmateriales
o intangibles (derechos de adaptación de una novela,
cuento, película... Ideas originales, etc.
• La actividad. Es aquello a lo que se dedica la empresa
(comercializar un producto o prestar un servicio) a cambio
de un precio para obtener un beneficio.
Un emp puede dedicarse a más de una actividad,
cumpliendo los requisitos legales.
• La financiación. Conjunto de recursos económicos para
invertir y costear la producción. Puede ser capital propio,
reservas de la emp, créditos bancarios…
• Clientela. La forman las personas que solicitan un
producto o servicio a cambio de un precio. Tamb se
incluyen aquí los clientes potenciales, en nuestro caso
público potencial que podría asistir a nuestro espectáculo.
• Proveedores. Son quienes suministran los elementos
materiales e inmateriales necesarios para la realización de
la actividad (empresas de alquiler de mat técnico, de
realización de escenografía o vestuario, emp de
seguros…)
• Responsabilidad empresarial. Es la obligación de
responder frente a las deudas y demás imposiciones que
adquiere la emp en el desarrollo de su actividad.
Y es que la emp “actúa en el mercado bajo condiciones de
riesgo”, la emp contrae obligaciones y deudas (con los
trabajadores a los que tendrá que pagar, con los
proveedores, clientes, Hacienda, Seguridad Social…).
La responsabilidad es quien asume o responde, según el
Derecho, a estas obligaciones o deudas.
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La responsabilidad la asume la empresa, pero dependiendo
del tipo de emp, la responsabilidad puede ser:
o Limitada. La responsabilidad se limita al
patrimonio de la emp (capital, bienes y derechos).
Nunca alcanzan los bienes personales de los
socios.
o Ilimitada. Además del patrimonio empresarial,
abarca el patrimonio personal de los socios o del
empresario (cuando el empresarial no es suficiente
para saldar las deudas de la empresa).
1.3. Clasificación de las empresas.
- Según el criterio de responsabilidad.
Ilimitada: Empresario individual, Sociedad
colectiva.
Limitada: SA, SL, S Anónima Laboral, S
Limitada Laboral.
Mixtas: Sociedades comanditarias.
- Según el sector económico de la actividad.
Sector primario: obtienen el producto
directamente de la naturaleza (agricultura,
pesca, minería).
Sector secundario: Empresas de construcción e
industria.
Sector terciario: Emp de prestación de servicios
(transportes, seguros, teatro, cine, televisión…)
- Según la propiedad de la empresa. Quién es el titular
del capital.
Pública. El capital pertenece a una
Administración pública. Puede adoptar la
forma de S.A., S.L, etc. La finalidad de la
emp es el interés social.
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Privada. El capital es de propiedad privada.
La finalidad de la emp es la obtención de
beneficio.
Mixta. Parte pública y parte privada, con
independencia del porcentaje. Por ej. La
emp Mixta Funeraria.
- Según su tamaño.
Pequeñas. Entre 1 y 50 trabajadores.
Medianas. Entre 51 y 250.
Grandes. Más de 250.
Las emp pequeñas y medianas constituyen las
PYMES.
1.4. La forma jurídica de la empresa.
Es un concepto fundamental, muy importante.
Cuando se concibe un proyecto empresarial, una de las primeras
decisiones que se toman es la forma jurídica de la emp. Ésta nos identifica frente a
clientes, proveedores, financiadores… Y repercute directamente en la
responsabilidad del patrimonio.
Podríamos definirla como: Los modos de constitución
empresarial que ofrece la ley para crear un negocio. Por tanto, es la definición o
denominación legal de una emp dentro de la sociedad, o lo que es lo mismo,
constituye legalmente una empresa.
La forma jurídica es necesaria para hacer realidad la creación de
la emp, y para tratar de garantizar su supervisión en el tiempo. Va a determinar su
organización interna y su funcionamiento.
Cada forma jurídica exige unos requisitos y unos aspectos legales
concretos. Debe de ser, sobre todo, adecuada el proyecto empresarial.
Existe libertad de elección de forma jurídica, excepto para ciertas
actividades (como la banca o los seguros, que debe ser SA) o para realizar
contratos con la Administración (debe ser SA ó SL)
Tamb existe la posibilidad de modificar la forma jurídica de la
emp durante su vida activa, sin tener que disolver y volver a constituir la emp.
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Las formas jurídicas son:
• Empresario individual.
• Empresario societario o sociedad.
Sociedades mercantiles: SA, SL, SAL, SLL,
Colectiva, Comanditarias…
Sociedades cooperativas.
• Comunidades de bienes. No es sociedad. Por ejem: Las
comunidades de vecinos.
Las empresas de espectáculos se constituyen normalmente
como SL o SA, por tanto, sólo veremos las características de estas dos formas
jurídicas.
Aspectos que influyen en la elección de forma jurídica:
1. La responsabilidad empresarial. La obligación de responder
por las deudas y demás exigencias que adquiere la emp en el
desarrollo de su activ empresarial.
• Ilimitada. Responden además de con el patrimonio
empresarial, con el personal: Empresario
individual, Sociedad colectiva.
• Limitada. Sólo se responde con el patrimonio empresarial:
SA, SL, SAL, SLL, Sociedad Cooperativa.
Por ejemplo: Una sociedad de capital social de
60.000 euros; 3 accionistas con 20.000 euros
cada uno. Cada accionista sólo responde hasta
el importe de lo que aportó, los 20.000 euros.
• Mixta. Sociedades comanditarias
2. Número mínimo de socios exigidos por la ley. Depende de la
actividad y del tamaño que vaya a tener la empresa. Las emp
pequeñas suelen constituirse como empresario individual; las
medianas o grandes que cuentan con vario socios, se suelen
constituir como sociedades.
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Las SA y las SL sólo necesitan un socio para poder ser
constituidas legalmente.
3. Capital social mínimo para constituir cada tipo de sociedad.
No hay máximo. El capital social es el total aportado por los
socios (dinero, bienes, trabajo…) para la constitución, puesta
en marcha y funcionamiento de la emp. El capital aportado
pasa a formar parte de la sociedad que presenta una entidad
jurídica independiente de los socios. La aportación de cada
socio convierte a éste en propietario de la emp en proporción
a dicha aportación.
SA: Requiere un capital mínimo de 60.000 euros.
SL: Requiere un capital mínimo de 3000 euros.
Empresario individual: No requiere capital mínimo.
4. Aspectos fiscales. Es la obligación de pagar a Hacienda por
los rendimientos de la actividad económica de la emp. El tipo
impositivo o tanto por ciento se aplica sobre los rendimientos.
El régimen de tributación varía según la forma jurídica de la
emp:
Empresario individual: Sujeto al IRPF. Máx 45%.
Sociedades: Sujetos al IS (Impuesto de Sociedades). 32%.
5. Otros requisitos o exigencias legales. Algunas condiciones
especiales de ciertas formas jurídicas que ya hemos
comentado. Por ejemplo, para realizar contratos con la
Administración pública (muy frecuente en espectáculos
teatrales) la empresa tiene que estar constituida
obligatoriamente como SA ó SL.
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TIPOS DE FORMAS JURÍDICAS
- Empresario individual.
Se define como la persona física, con capacidad legal, que
realiza habitualmente y en su propio nombre, una actividad
comercial, industrial o profesional, con responsabilidad ilimitada.
Los trámites a realizar para su constitución son sencillos.
Los beneficios para el empresario son mayores, pero también
supone un mayor riesgo.
- Sociedades.
La sociedad o persona jurídica es un contrato por el que
dos o más personas (1 persona, en el caso de la SA y SL) se
obligan a poner en común dinero, bienes o industria para realizar
una actividad económica, con el fin de partir entre sí las ganancias
que obtengan.
Es imprescindible celebrar un contrato de sociedad, por
escrito, con los requisitos que establece la ley.
1.5. La sociedad mercantil.
- Características.
• Personalidad jurídica
Cuando se constituye legalmente una sociedad
surge una nueva persona jurídica que tiene: plena
capacidad de obrar y, es sujeto de derechos y obligaciones
(contrata trabajadores, compra materias primas, etc.)
Si no se cumplen los requisitos legales, es una
“sociedad irregular” que no adquiere personalidad
jurídica. Esto implica que de las obligaciones que se
deriven de su actividad, responden las personas
encargadas de su gestión y no la sociedad misma, como
sucede cuando tiene personalidad jurídica (independiente
de la personalidad de sus gestores).
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• Ánimo de lucro
El objetivo de la empresa es la obtención de
beneficio, las aportaciones de los socios son una
inversión.
Una Sociedad Cooperativa, por ejemplo, no tiene
ánimo de lucro, sino fines de interés económico-social
(fomentar el empleo y facilitar el acceso de los
trabajadores a la propiedad de los medios de
producción). Son cooperativas de trabajo asociado.
• Autonomía patrimonial
La empresa tiene patrimonio propio. Está formado
por las aportaciones de los socios, la compra de bienes,
los derechos de los que es titular y las obligaciones
contraídas.
• Pluralidad de personas
Requisito consustancial para formar la sociedad,
con la excepción de la SA y SL para cuya constitución la
ley permite un solo socio.
• Organización
Toda sociedad es una organización, necesita
coordinar todos los factores que la componen para
alcanzar sus objetivos.
- Clases.
• Personalistas
Priman las cualidades personales de los socios. No
suelen, por tanto, cambiar de socios. Por ejemplo, la
Sociedad Colectiva.
• Capitalistas
Prima la aportación económica de cada socio.
Suelen cambiar los socios. Por eejmplo, SA y SL.
• Especiales
La ley les exige requisitos especiales. Por ejemplo, SAL
y SLL.
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1.6. La sociedad anónima.
Es una sociedad mercantil capitalista, constituida por uno o más
socios, cuyo capital social integrado por las aportaciones de los socios, es como
mínimo de 60.000 euros y está dividido en acciones (títulos que pueden
transmitirse libremente).
Por tanto:
• Sociedad capitalista. Lo que importa es el capital dividido
en acciones. Las acciones se representan en títulos. Para ser
socio, se debe poseer la acción. Los derechos del socio
están en función del número de acciones.
• Responsabilidad limitada. La sociedad, como persona
jurídica, responde con todo su patrimonio frente a las
deudas sociales.
• Capital mínimo. 60.000 euros totalmente suscrito
(contraído el compromiso de adquirir las acciones) en el
momento de la fundación de la sociedad y desembolsado
(pagado) al menos en un 25% del valor nominal de cada una
de las acciones.
• Número mínimo de socios. Por ley, uno. Normalmente son
varios. No hay límite máximo de socios.
• Tributación. Por sus rendimientos a través del IS
(Impuesto de Sociedades).
• Constitución de la sociedad. En un solo acto. Los
fundadores (personas físicas o jurídicas) acuerdan su
creación y fijan el capital social. Sucesivamente las
acciones, en que se divide el capital, se sacan a suscripción
pública. Este último es un proceso más largo.
• El capital. Lo forman las aportaciones económicas
realizadas por los socios tanto en el momento de
constitución de la sociedad, como en posteriores
ampliaciones de capital. Dichas aportaciones pueden ser en
dinero, bienes o derechos. El capital está dividido en
acciones.
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• Las acciones. Parte proporcional en que se divide el capital.
Se representan en títulos o documentos que otorgan la
cualidad de accionista a quien los posee. Las acciones
pueden ser al portador o nominativas. Se diferencian en
cuanto al derecho que otorgan.
1.7. La sociedad limitada.
Es una sociedad mercantil capitalista constituida por uno o más
socios, cuyo capital social mínimo es de 3000 euros integrado por las aportaciones
de los socios y dividido en participaciones acumulables e indivisibles.
Por tanto:
• Sociedad capitalista. Lo importante es el capital dividido
en participaciones. Hay restricciones para la transmisión
de las participaciones.
• Responsabilidad limitada. Los socios, que han aportado
el capital, responden frente a las deudas sociales por el
valor de las aportaciones realizadas, nunca personalmente
con su propio patrimonio.
• Capital mínimo. 3000 euros que deberán estar totalmente
suscritos (contraído el compromiso de adquirir las
acciones) y desembolsados (pagados). Puede ser en
dinero, derechos o bienes. No hay capital máximo.
• Número mínimo de socios. Uno o más. No hay máximo.
• Constitución de la sociedad. En un solo acto. No es
posible de forma sucesiva.
• Tributación. Por sus rendimientos a través del IS
(Impuesto de Sociedades).
• El capital. Aportaciones económicas realizadas por los
socios en el momento de su constitución y posteriormente,
en una posible ampliación de capital. Dividido en
participaciones acumulables e indivisibles. Debe estar
totalmente desembolsado. Las participaciones no pueden
incorporarse a títulos valores, ni denominarse acciones.
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2. La empresa de espectáculos o eventos.
El deseo de llevar un espectáculo a escena constituye el proyecto
de espectáculos (obra teatral, danza, música, etc). Este proyecto, precisa de la
organización de los elementos que los constituyen para poder pasar de boceto a
realidad tangible.
La empresa de espectáculos es el soporte legal y organizativo
necesario sobre el que se sustentan los diferentes proyectos a realizar. Cada
proyecto, aun siendo único, tiene en común con el resto de proyectos la
organización y coordinación de personas, medios y materiales.
2.1. Evolución de las empresas teatrales.
La empresa de espectáculos organizada es relativamente reciente.
En los años 70, existían fundamentalmente dos tipos de teatro:
• Teatro comercial. Con un marco empresarial bastante
definido, normalmente con un empresario de local (que se
encargaba tamb de la distribución y la comercialización) o
bien, en muchos casos, un actor-empresario.
• Teatro independiente (incluyendo el teatro universitario).
Teatro de experimentación y crecimiento como medio
artístico. Sin fórmula organizativa marcada, y fuera de la
legalidad.
Con la llegada de la democracia y los cambios en las
organizaciones políticas, se produce un mayor apoyo a la cultura, y las
compañías teatrales ven la necesidad de estructurarse y adoptar fórmulas
legales que les permitan trabajar con los ayuntamientos.
En los años 80 se crean ya emp teatrales, por ejemplo, las grandes
emp catalanas (FOCUS SA en 1986) o madrileñas (PENTACIÓN
ESPECTÁCULOS SL en 1988). Abundan también las asociaciones o
cooperativas. No existe la figura del empresario-gestor, que coordine el trabajo
artístico y obtenga rendimientos del espectáculo, sino que el director de la
compañía era quien gestionaba, sin tener conocimientos de comercialización,
ni de distribución.
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Es en los años 80 cuando se comienzan a especializar las tareas y
se va profesionalizando el oficio. Por ejemplo, en 1986 nace la Asociación de
Productores; en 1985, la Unión de Actores.
Otras asociaciones del sector:
1. FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras
de Teatro y Danza). Daniel Martínez.
Se constituye en 1996 para fomentar la industrialización, modernización,
potenciación y vertebración del sector teatral en nuestro país. Reúne a la gran
mayoría de empresas productoras españolas generando más del 80% de los
espectáculos de este país.
Ejemplo de asociaciones miembro:
APTEM (Asociación de Productores y Teatros de Madrid). Jesús Cimarro.
ARTEMAD (Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la
Comunidad de Madrid). Antonio Sarrió/Mariano Llorente.
ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña)
2. PEARLE (Federación Europea de las Artes Escénicas, Performing Arts
Employers Associations League)
Desde el año 1999, FAETEDA pertenece a PEARLE.
Fundada en 1991, PEARLE es una federación con sede en Bruselas que agrupa
al sector teatral tanto público como privado.
Objetivos: obtener información, difundir información entre sus miembros,
facilitar decisiones colectivas en temas de interés común, presionar a la Unión
Europea y otras autoridades en cuestiones relacionadas con las decisiones
colectivas alcanzadas por los miembros, etc.
3. Asociación TE VEO, teatro para niños/as y jóvenes
Formada por 37 compañías. Por ejemplo: CAMBALEO TEATRO, CUARTA
PARED, FACTORÍA TEATRO, LA TARTANA, etc.
4. AAT (Asociación de Autores)
Fundada en 1990.
Actividad destacable: Lecturas dramatizadas y talleres de dramaturgia.
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5. ADE (Asociación de Directores de Escena)
Primera Asociación de Directores: 1982
En su manifiesto fundacional se afirmaba: “La Asociación de Directores de
Escena nace como resultado de la voluntad de sus asociados, movidos por el
afán común de crear una institución que sirva a la tarea de reflexión,
dignificación y defensa de la condición de directores de escena. Que sea el lugar
de encuentro y acción y fomente la conciencia profesional y la solidaridad entre
sus miembros”.
6. OTRAS ASOCIACIONES
AAI (Asociación de Autores de Iluminación en España
ATAE (Asociación Profesional de Técnicos de las Artes Escénicas)
ATEMAD (Asociación de Técnicos de Madrid)
ADGAE (Asociación de Distribuidores y Gestores de Artes Escénicas)
Asociaciones de espectadores
La legalización de una empresa teatral implica la elección de forma
jurídica. No estaban preparados los profesionales del teatro, ni el Estado. Desde el
Estado, va a exigir a la producción teatral como emp, el mismo comportamiento y
obligaciones que a cualquier otra emp, y el espectáculo tiene unas características
propias y muy diferentes, presenta una enorme fragilidad como empresa.
Incluso la propia idea de crear un gestor-coordinador en el ámbito del
espectáculo fue difícil de asimilar. Se pensaba que la actividad se burocratizaba o
encorsetaba, algo muy alejado del ámbito “artístico”.
Actualmente se trabaja dentro del sistema legal, es decir, las empresas
teatrales se constituyen con forma jurídica, y se comprende con precisión la enorme
utilidad de sistematizar el trabajo de gestión de espectáculos, una labor fundamental
separada del proceso creativo: contratos, sueldos, SS, distribución, etc.
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2.2.La creación de una empresa de espectáculos.
El primer paso para crear una emp de espectáculos es analizar su
rentabilidad artística y económica, concretar sus objetivos y analizar el momento
social del teatro (una emp debe cubrir un vacío existente en el sector.
Una vez que se ha tomado la decisión de crear la emp, es necesario
establecer su política de actuación: Aspectos comerciales, recursos financieros,
número y características del personal, y la elección de forma jurídica. Que la empresa
sea legal, obliga a establecer una base empresarial estable y una estructura ágil.
Rara vez se escoge la forma jurídica de empresario individual. Por la
necesidad de aunar esfuerzos y medios, y de explotar varios espectáculos
simultáneamente (de forma que el fracaso de un espect no arruine la emp),
normalmente se escogen sociedades mercantiles (SA o SL), sobre todo SL, en torno
al 90% de las emp. La SL presenta una estructura más cerrada, alejada delos
mercados de valores; además se defiende el capital social, ya que presenta
restricciones a la transmisión de las participaciones; también defiende al socio, ya
que todos presentan los mismos derechos.
Las empresas de espectáculos deberían aunar calidad y rentabilidad,
asociando los términos de producción teatral y crecimiento teatral. Es decir, crear
una producción de calidad, variada, estimulante que ayude a desarrollar el sector, no
solo económicamente sino como lenguaje, como medio de expresión. La calidad
aumenta el rendimiento de la empresa, el crecimiento teatral contribuye al
crecimiento como emp.
Una empresa de espectáculos debe tener una buena estructuración
como emp en sí, y de sus medios artísticos, técnicos y de gestión. La organización
principal recae en el empresario. Cada emp requiere una fórmula diferente. Lo ideal
es que el Departamento de Producción aglutine al resto de departamentos, así el
control del productor-empresario se realiza desde el corazón de la emp.
También es muy positivo para el crecimiento de la emp, la asociación
con otras empresas del sector, de forma tal que puedan abarcarse proyectos de mayor
envergadura cuya colaboración enriquece a ambas empresas.
La mayoría de las grandes empresas de espectáculos se ubican en
grandes ciudades como Madrid o Barcelona.
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2.3. Estructuras organizativas.
La estructura organizativa de una empresa se representa
gráficamente en un organigrama.
Tipos de organigramas:
• Jerárquicos. Forma piramidal o en árbol, donde la información
va descendiendo en vertical y extendiéndose en horizontal hacia
los diferentes departamentos. Los departamentos que se
encuentran a la misma altura, tienen el mismo nivel de
responsabilidad. Es más complicada una transmisión efectiva de
información. Es el organigrama más utilizado.
• En red. Estructura modular, donde los diferentes departamentos
se conectan o desconectan en función de las actividades a realizar.
Se desarrolla normalmente en horizontal o vertical, pero no
jerárquicamente. Como la información no es descendente, fluye
con más facilidad y agiliza el trabajo. Es el organigrama más
adecuado para las empresas de espectáculos.
Es conveniente que una emp de espectáculos realice diferentes
actividades además de la producción propiamente dicha. Por ejemplo:
Alquiler de material técnico; servicios de agencia artística (actores y
figuración para tv, cine publicidad…); gestión de locales; organización
de festivales o Muestras teatrales o musicales; realización de materiales
promocionales; etc. Siendo así, las dificultades en una actividad pueden
solventarse con el éxito económico alcanzado en otras, lo que es
fundamental para el mantenimiento de la empresa.
Normalmente en los organigramas empresariales, si la empresa
realiza más de una actividad, existe un departamento para cada una de
ellas. Por ejemplo: Dpto de actores (agencia artística), de infraestructuras
(alquiler de mat técnico).
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Veamos un organigrama ideal para una empresa de espectáculos:
• Dirección. Organización base de la empresa. De aquí surgen
los proyectos que desarrollará toda la empresa.
• Gestión. El centro organizativo. De aquí se derivan el resto de
departamentos.
• Producción. Realización de los espectáculos. Si la empresa es
muy grande, se dividirá en:
o Producción propia. Realiza sus propios
espectáculos.
o Producción ajena. Producción de proyectos bajo
pedido externo.
• Comunicación y relaciones con los medios. Ruedas de prensa,
entrevista, notas de prensa…
• Promoción. Plan de promoción y materiales promocionales.
Actos y celebraciones.
• Distribución. Proceso de distribución y venta de los
espectáculos: giras, muestras, festivales, etc. Si la emp es
grande puede distribuir obras de terceros.
• Comercial. Relaciones con otras empresas para que inviertan
en nuestros espectáculos: patrocinadores, mecenazgo,
publicidad…
• Administración. Gestión y realización de todo tipo de
documentación.
• Gestión financiera. Supervisión de presupuestos y control
económico.
• Personal o recursos humanos. Contratos, Seguridad Social,
problemas laborales…
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2.4. La producción teatral.
La producción de un espectáculo equivale a crearlo. Los espectáculos
son creaciones artísticas y sus artífices son el director y el productor.
Tanto en la producción pública como en la privada, el productor
ejecutivo y económico deberá unificar los criterios de producción para cada
proyecto, de la forma más adecuada y fluida posible. Si la producción está bien
dirigida, el resultado artístico se verá favorecido.
El director y el productor deben trabajar consensuados y al unísono.
Deben captar y comprender sus mutuas necesidades, teniendo en cuenta que
trabajan con personas (material delicado), sentimientos e ideas.
También es muy importante la conexión entre director-productor y
público. El público es el destinatario último de nuestro trabajo, quien finalmente
lo aceptará o rechazará.
2.4.1. Producción pública.
Hecha con presupuestos públicos. Su trayectoria comienza con la
llegada de la democracia.
Los criterios de desarrollo de la producción pública varían con los
cambios políticos. La dirección y los equipos son elegidos por cada estamento
político, en cada momento. En la producción privada, sin embargo, la dirección
organiza sus actividades sin más control que los estatutos y reglas internas de su
empresa.
La producción pública no debería competir con la producción
privada. Debe llegar donde ésta no alcanza. Hay proyectos de máximo interés
cultural que son inviables, por coste o rendimiento, para la empresa privada. Es
aquí donde debe intervenir la producción pública. La competencia entre ambas
es absurda, lo ideal es que lleven caminos paralelos y ofrezcan al público
proyecto de diferente planteamiento y envergadura.
Podemos clasificar la producción pública en:
• Producción municipal.
Muy esporádica. Sólo proyectos puntuales. Su trayectoria es muy
breve. No existe una producción estable.
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• Producción autonómica.
Muy importante porque permite descentralizar la producción de
Madrid. Además, permite realizar creaciones propias con identidad cultural
comunitaria.
Por ejemplo, la producción del Centro Andaluz de Teatro, el
Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña, Centro Dramático Gallego.
• Producción nacional.
Su núcleo principal es el INAEM (Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música). Incluye bajo su gestión diferentes centros artísticos,
entre los que se encuentran:
CDN. Centro Dramático Nacional.
Auditorio Nacional de Música.
Teatro de la Zarzuela.
Teatro de la Comedia.
Teatro María Guerrero.
Teatro Español.
Centro de Documentación Teatral.
Centro de Tecnología del Espectáculo.
Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Compañía Nacional de Danza.
Como ejemplo de planteamiento de producción pública, citaremos
los objetivos que se ha marcado el CDN como empresa productora:
o Programar en sus sedes espectáculos de calidad.
o Difundir el repertorio teatral español y universal.
o Fomentar la coproducción y la cooperación con centros
teatrales de similares características.
o Desarrollar la creación, fomentando nuevas formas y
lenguajes escénicos y coreográficos.
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2.4.2. Producción privada.
Es el teatro hecho con presupuesto privado. Un espectáculo
realizado con subvenciones o ayudas públicas no significa que sea producción
pública, sino que se considera igualmente privado. Las ayudas suelen rondar en
torno al 15%.
La producción privada se organiza y dirige únicamente bajo el
control de los estatutos y reglas de su emp, y no por el poder político del
momento, como vimos que sucedía en la producción pública.
Los modelos actualmente vigentes de producción privada son:
• Compañías alternativas.
Son la evolución actual de las Compañías Independientes de los
años 70. Representan núcleos estables de producción que ofrecen una alternativa
temática, cultural, organizativa, económica y de tamaño a las empresas de
producción.
Características:
Tienen pocos miembros. Una persona suele hacer varias
funciones diferentes (actor-técnico, actor-gestor, técnico-
distribuidor, etc).
Organización interna muy sencilla. Tamb se contrata
personal para trabajos puntuales.
Suelen disponer de sala propia de ensayo.
Pocas representaciones al año. Circuito de exhibición
reducido.
Mayoritariamente ubicadas en ciudades grandes.
La evolución de la empresa obliga a la profesionalización y a
aproximarse a un modelo empresarial. Normalmente se establecen dos niveles de
trabajo: técnico y artístico.
Los productores de las compañías alternativas deben identificarse
con la línea de trabajo del grupo. Es bueno que crean en el trabajo del equipo, en
el proyecto teatral y cultural. Tendrá que seleccionar los circuitos más adecuados
para la distribución del espectáculo, y mantener la máxima coherencia entre la
información que transmite a los clientes y el espectáculo en sí.
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Un ejemplo de Compañía alternativa asociada con una empresa
teatral, es Producciones Cristina Rota S.A y la Compañía Nuevo Repertorio S.L.
La primera es escuela teatral y la segunda es compañía. La
compañía se abastece de la escuela (dramaturgos, directores, actores, etc) y la
escuela puede colocar a sus alumnos recién titulados.
Ambas comparten, además, la gestión de la Sala Mirador (La
catarsis del tomatazo) en porcentajes variables. La organización es compartida
50%-50% y la gestión económica es 70%-30% (Producciones Cristina Rota SA
y la Nuevo Repertorio S.L)
• Compañías comerciales al uso.
Herederas del teatro comercial de los años 70. Suponen un
modelo de producción muy arcaico, con un solo productor que tiene, además,
funciones de distribución, promoción y contratación. No existe, por tanto, un
equipo específico de gestión.
Su circuito de distribución suele ser en ferias y fiestas de grandes
ciudades. Su repertorio es tradicional: Don Juan Tenorio, La venganza de don
Mendo…
Son muy escasas. El 95% se encuentran en Madrid.
• Empresas de producción.
Suponen la organización de la empresa. Presentan un organigrama
bien definido, donde los diferentes departamentos son atendidos por
profesionales que realizan todas las actividades de producción.
En un principio nacieron como necesidad, para la subsistencia del
teatro. Ya vimos, como la organización empresarial pasó a ser una necesidad
imperiosa. Presentan un sentido industrial del teatro, que facilita una estructura
sólida para luchar contra la competencia de otros medios
Aún no son demasiado abundantes. Principalmente se sitúan en
grandes ciudades. Su repertorio es tanto clásico como contemporáneo y su
circuito de distribución es el más amplio posible, abarcando toda la red de
teatros públicos (nacionales, autonómicos y municipales) y los teatros privados.
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3. La industria musical.
3.1. El negocio musical en España.
Es un negocio reciente (giras, Festivales, etc). Tiene unos 25 años.
No hay normas, ni protocolos establecidos, sí poco orden y mucho
intrusismo.
Son pocas personas que lo hacen todo:
• Manager. Defiende los intereses del artista. • Editorial. • Discográfica. • Artista. • Abogados. Facilitar todos los trámites del negocio.
En EE.UU es al revés, en primer lugar se situarían los abogados.
3.2. Empresas implicadas.
• DISCOGRÁFICA.
Su función es comercializar la obra a nivel de usuario, pone la música del
artista en la mayoría de soportes para difundirlo. Su función es de distribución.
Desglose del precio de un disco y reparto:
Si el disco cuesta 15 euros: 1 euro se lleva de beneficio el artista; entre 3
y 6 euros (coste de fabricación de un disco), para la discográfica y la diferencia es lo
que gana el distribuidor (el Corte Inglés, FNAC...). Este porcentaje es innegociable. Los
canales físicos de distribución actuales son: El Corte Inglés, FNAC y Carrefour.
La producción del disco debería de pagarla la discográfica. Es obligatorio
poner un sello en el disco para ponerlo en tienda, también es un medio de controlar las
ventas. Crear un SELLO es crear una empresa (S.L.)
PROMUSICAE http://www.promusicae.org/espanol.html
23
• EDITORIAL.
Antiguamente se encargaban de publicar las partituras de las piezas clásicas.
Su función ahora es la de sacar el máximo rendimiento económico a las
canciones del artista, es decir es un trabajo comercial, mover el disco lo más posible por
ejemplo: para sincronizaciones de películas, publicidad, radio...
El proceso normal de un grupo musical es componer una serie de temas, y
registrarlos en la SGAE. A partir de aquí la editorial coge esos temas y les saca el
máximo rendimiento posible. También debería de estar al tanto del uso que se hace de
las canciones del grupo. Cuanto más se ponga la música en distintos soportes más
derechos de autor genera y más beneficios:
El porcentaje de las editoriales es el siguiente: Un 20% de los ingresos y,
• Si el grupo es nuevo sin manager se lleva un 50%
• Si el grupo es nuevo con manager se lleva un 40%-30%
Por ese porcentaje las editoriales dan un adelanto de dinero que puede ir desde
4000 hasta 300.000 euros. Este dinero se puede destinar a distintas finalidades, una de
las más corrientes es que el grupo se financie la grabación del disco (los temas no tienen
porqué estar finalizados). En el mundo real las editoriales funcionan como un banco,
muchos grupos cuando empiezan no tienen dinero y recurren a la editorial. Están
destinadas a desaparecer.
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• MANAGEMENT, BOOKING Y PROMOTORES
Oficina/Empresa de Management. MANAGER:
Es la parte racional y económica del artista, su función es desarrollar la carrera
del artista. Es también su persona de confianza, incluso psicólogo. El manager debería
de trabajar con el artista y no por el artista.
En USA se separan dos conceptos:
− Gestión del Management o de estrategias: Lo hace el manager.
− Cierre de conciertos: Lo hace el booking.
En España las dos funciones las hace el manager. Realiza la estrategia. Lo
normal es que haya un contrato entre el manager y el artista, aunque puede darse el caso
que por confianza plena no se haga.
En teoría la cantidad de grupos o artistas que puede llevar un manager a un ritmo
correcto sería 4, y de estos, con una verdadera relación, no más de 2.
REPRESENTANTE: Profesional que se dedica a promover y gestionar todo tipo
de actuaciones e intervenciones públicas para su representado (actor, cantante,
presentador, deportista...) y le asesora sobre el rumbo de su carrera estudiando las
posibilidades que se le ofrecen.
El representante actúa como mero intermediario entre las dos partes,
a las que pone en contacto para que lleguen a un acuerdo.
El contrato de representación suele celebrarse:
Entre el artista y el representante/ agencia de representación.
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Una agencia de representación promueve la explotación de fotografías,
vende la imagen del personaje con fines publicitarios, contacta con
productoras...
El representante puede ser contratado por el artista o por la entidad que
gestiona los dº del artista. En ambos casos se establece un contrato mercantil de
agencia.
Contrato de agencia. Una persona natural o jurídica (agente) se obliga
frente a otra (de manera continuada o estable a cambio de una remuneración), a
promover actos u operaciones de comercio por cuenta ajena (o a promoverlos y
concluirlos por cuenta y en nombre ajenos), como intermediario independiente,
sin asumir, salvo pacto en contrario, el riesgo y ventura de tales operaciones.
Ambas partes asumen sus obligaciones:
Representante: velar por los intereses del artista, promover y concluir
operaciones, seguir las instrucciones del artista, recibir reclamaciones
de terceros, llevar la contabilidad del artista...
Artista: facilitar al agente las fotografías, discos, documentos
necesarios; información necesaria para el contrato de agencia; pagar
al agente.
En España:
El manager se lleva 20% del directo
La discográfica se lleva un 10% del directo (no de management).
El artista, por tanto, cede en total un 30% de sus ingresos del directo.
El manager busca conciertos, pero no cobra derechos de autor del
concierto.
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ORGANIGRAMA EMPRESA DE MANAGEMENT:
Dctor Artístico: manager o apoderado y agentes de contratación.
Dpto. Contratación.
Dpto. Promoción y Comunicación.
Dpto. Producción.
Road Manager. Intermediario entre el manager y el artista. Siempre
presente. Defiende al artista.
• EMPRESA DE BOOKING:
Su función es cerrar conciertos. El caché se estable por la cantidad de gente que
un grupo es capaz de meter en un recinto.
Los modelos de booking depende del artista: hay grupos que buscan el máximo
de conciertos, hay otros que fijan una cantidad al año (Madonna)...
• EMPRESA PROMOTORA/PROMOTOR:
Es una empresa/persona que esporádicamente organiza conciertos o festivales.
No tiene vinculación directa con el artista. Es como una empresa de servicios. El
empresario, que pone el dinero, puede o no, tener conocimientos del sector.
Productor de espectáculos. Productor técnico, especialista en el sector.
Distribuidor: comercializa el producto.
Agente de zona: Es la persona que ofrece un espacio local de contratación al
promotor, ya que la agencia promotora no tiene agentes en toda la geografía española.
No pertenece a la promotora y suele cobra un porcentaje de entre el 8-10%.
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ORGANIGRAMAS - EMPRESAS PROMOTORAS:
PROMOTORA PEQUEÑA INDEPENDIENTE:
• Dirección y contratación. Manager.
• Administración y gestión. Administrativo y empresas servicios.
• Producción técnica. Road manager.
Principales empresas:
I wanna Management http://www.iwanna.org/web/
Green Ufos http://www.greenufos.com/
Noise On Tour
http://www.noiseontour.com/web/index.php?menu=1&pagina=
Im an artist http://www.imanartist.es/
Frontline
PROMOTORA MEDIANA:
• Dirección
• Dpto. Contratación-booking
• Dpto. Comunicación y Publicidad
• Dpto. Administración
• Dpto. Producción Técnica
Principales empresas:
Mercury Wheels http://www.mercurywheels.com/
Stage Planet http://www.stageplanet.net/stageplanet/index.php/es/
Music2day (Houston Party) http://music2day.es/
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PROMOTORA GRANDE:
• Dirección
• Dpto. Coordinación
• Dpto. Contratación-booking
• Dpto. Comunicación
• Dpto. Publicidad
• Dpto. Patrocinios
• Dpto. Jurídico-admimistrativo: contratos y seguros
• Dpto. Económico: presupuestos, gestión económica.
• Dpto. Producción técnica
Principales empresas:
Gamerco-Live Nation
Doctor Music http://www.doctormusic.com/
Last Tour Internacional http://www.ltinews.net/LTI/
Planet Events http://www.planetevents.es/
Otras empresas del sector (culturales, eventos, etc):
Legal Music http://www.legalmusic.es/
Soluciones Creativas http://www.screativas.com/websp/home.php
Producciones Animadas http://www.produccionesanimadas.es/
Esmerarte http://www.esmerarte.com/web/
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