resumo da arte grega
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A ARTE GREGA
Os deuses inspiram a Arte
Os deuses inspiram a Arte
A Grega destacou-se pela beleza e
equilíbrio das formas e até hoje serve de
modelo para artistas de todos o mundo
Os deuses inspiram a Arte
O templo grego
Os templos gregos tinham três características:
1. Proporções exatas e harmonia;
2. Os edifícios não eram colossais. Todas as partes dependiam de uma unidade;
3. Os templos eram construídos com pedra e, os mais bonitos revestidos com mármore.
O templo grego
Partenom
• A figura anterior mostra um templo grego do estilo antigo, batizado com o nome da tribo dórica- à qual pertenciam os espartanos, notórios por sua austeridade. Com efeito, não se encontra nenhum detalhe supérfluo.
A pintura
A pintura de vasos de cerâmica foi muito
praticada em toda a Grécia. Pintava-se
desde personagens míticos até cenas de
batalha ou da vida cotidiana. Duas técnicas
eram utilizadas:
A pintura
A figura negra: eram pintadas
de verniz negro e os detalhes
eram feitos com um estilete.
A figura vermelha: a cor negra
era usada como fundo e as figuras
eram deixadas no vermelho
A escultura grega
As esculturas gregas em geral decoravam o
interior das residências e, principalmente, os
templos. Infelizmente, poucas estátuas
gregas originais sobreviveram. Muitas obras
que hoje são vistas em museus são cópias
feitas pelos romanos. Normalmente a
escultura grega é dividida em três fases
A escultura grega- fase arcaica
A partir de c. 700ª.s., os
artistas gregos aprenderam
a esculpir figuras humanas
e a trabalhar como o
mármore. As esculturas
masculinas mostravam
rapazes nus e as femininas
representavam moças vestidas.
A escultura grega- fase clássica No século V a. c.,
os artistas passaram a utilizar o bronze, material
mais resistente e que facilitava o trabalho de modelar as
formas curvas. As obras desse período
expressam uma preocupação naturalista: as figuras dos homens e
deuses esculpidas em diferentes posições, os atletas aparecem em
pleno movimento, as mulheres ganham vestes esvoaçantes e
são representadas nuas.
A escultura grega- fase clássica
As figuras humanas revelam ainda
o ideal de beleza
dos gregos
corpos atléticos,
expressões tranquilas
e movimentos suaves.
A escultura grega- a fase helenística
A partir da conquista da Macedônica em fins do século IV a.c., os artistas gregos procuraram criar obras cada vez mais realistas. Eles pretendiam não apenas representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angustias. Por isso muitas vezes, as expressões humanas parecem exageradas e caricaturais.
A escultura grega- a fase helenística
A escultura grega- a fase helenística
Os artistas passaram
a esculpir
não apenas uma figura,
mas também grupos
de figuras humanas.
Muitos artistas, porém,
continuaram esculpindo
figuras idealizadas,
próprias do estilo clássico.
O corpo na Grécia
Para os gregos,
a beleza do corpo
não era apenas estética,
aparente. A beleza expressava
um modo de vida do cidadão.
O grego belo era aquele
que praticava exercícios físicos,
aprendia música, discutia política
e tinha gosto pelo
conhecimento e pela arte
O corpo na Grécia- a beleza dos heróis
Para os gregos, os heróis
podiam ser personagens
de histórias épicas ou,na
maior parte dos casos,
semideuses, nascidos da
união de um deus
com uma mortal
Mobiliário Grego
O Grego a utilizava para comer e descansar, e dispunha de uma parte horizontal para reclinar-se à altura da mesa, no lugar de estar à altura do solo. O apoio para a cabeça era, geralmente, curvo e não se utilizavam apoios para os pés.
Móveis funcionais e simples conviviam com outros mais elaborados. A inovação mais significativa dos projetistas gregos foi a cadeira conhecida como “klismos”. Confortável e muito popular, ela foi bastante utilizada principalmente nos períodos arcaico e clássico.
Os thronos gregos eram conhecidos como "apoio dos céus", ou seja, termo que ficou conhecido quando Zeus se tornou um Deus antropomórfico. Esse foi imaginado como o "assento de Zeus". Thronos era um tipo de objeto de status elevado, mas não necessariamente com qualquer conotação de poder.
Olhe para o desenho da cadeira, principalmente nas pernas que se assemelham a de um animal. A chamada "diphros okladias estilo" X-frame.
Trapeza
O mobiliário romano deriva do móvel grego, mas distingue-se pela suntuosidade e pelo emprego de materiais nobres, como o bronze e o mármore, tinha a aparência pesada, maciça e luxuosa.
Pés com forma de pata de leão
Mesa de jardim, de bronze niquelado e tampo de mármore
Entre os móveis de assento, o lectus era um dos mais importantes, utilizado como assento e repouso, sobretudo em cerimônias e banquetes.
Já a cattedra era uma cadeira com encosto,
geralmente usada pelas mulheres e idosos.
Outro móvel de assento utilizado pelos romanos era a sella curulle, um modelo sem encosto, derivado dos bancos, com
dimensões generosas.
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