secondo ‘800 realismo e impressionismo
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Secondo ‘800
REALISMO E IMPRESSIONISMO
I periodi dell’arte nell’800:Il romanticismo aveva permesso agli artisti di liberarsi dai committenti e lavorare in
modo più libero. L’invenzione della fotografia permise agli artisti: 1.di vedere la realtà in modo nuovo (spazio, luci, ombre e movimenti)
2.di liberarsi ancora di più in particolare dall’obbligo di dover per forza rappresentare la realtà. Nel ‘900 nascerà la pittura astratta.
REALISMO
MACCHIAIOLI
PARIGI
FIRENZE
1800 1850
ROM
ANTI
CISM
O
IMPRESSIONISMO POST- IMPRESSIONISMO
Prima mostra impressionista il 15
aprile 1874 lo studio del fotografo Nadar
1874 1880-18901839
J.L. DAQUERRE INVENTA LA FOTOGRAFIA IL DAGHERROTIPO DIVISIONISTI
PUNTINISTI
L’epoca storicaLa rivoluzione industriale provoca profondi cambiamenti sociali. Gli ultimi anni
dell’ottocento i paesi europei diventano enormi potenze coloniali.Vengono compiute innumerevoli invenzioni capaci di migliorare la vita degli uomini:La luce elettrica, i treni a vapore vengono scoperte anche nuove cure mediche per
molte malattie allora comuni. Tra le invenzioni più importanti per l’arte ricordiamo: La fotografia, il cinema e perfino i
colori in tubetto.
Allora…
I contadini abbandonano le campagne per lavorare in città. Ma le condizioni di vita erano terribili.
Il realismo e i nuovi generi dell’arte
La vita difficile degli operai in città e dei contadini in campagna portò a metà ottocento a numerose
proteste e scioperi.
Alcuni artisti si schierarono dalla parte dei più sfortunati tanto da volerli come protagonisti dei loro quadri.
La vita e le fatiche di semplici laVoratori divennero soggetto di moltissimi quadri REALISTI
Il realismo e i nuovi generi dell’arte
Gustave Courbet1819-1877
J. Francois Millet1814-1875Dipinge grandissime tele piene di gente
comune.
Il genere del quadro storico viene ancora una volta stravolto
Dedica la sua pittura ai più sfortunati e poveri di tutti i
contadini.
Cambia il dipinto di genere religioso
Inventa così il REALISMO
Nessun eroe Nessun fatto storico
L’eroe: Napoleone
Il fatto storico: Napoleone parte per la conquista dell’Italia
PRIMAIl quadro di genere storico
Gli eroi: i fratelli Orazi
Il fatto storico: giurano fedeltà prima di andare a combattere
PRIMAIl quadro di genere storico
Gli eroi: i naufraghi, gente comune
Il fatto storico: un fatto di cronaca letto sui giornali
La lotta degli uomini comuni per la salvezza
PRIMAIl quadro di genere storico nel romanticismo cambia
Il quadro di genere storico nel realismo cambia ancora
Gli eroi:Non ci sono. Manca perfino il morto
Il fatto storico:Non c’è nessun fatto importante
L’unica cosa importante è raccontare la realtà
Proprio a causa dell’apparente banalità del tema affrontato questo enorme dipinto ( 315x668 ) provocò reazioni ostili tra il pubblico
Alcune figure sono perfino tagliate ai margini
Un funerale ad Ornans
si tratta di “Un” funerale e non “il” funerale di …il soggetto non è il funerale di qualche personaggio locale ma è un qualsiasi funerale. Il vero soggetto è la realtà che si può osservare nella
cittadina di Ornans se per caso si assiste ad un qualsiasi funerale
Le donneGli amici
Gli uomini della chiesa
La realtà con la quale le persone si dispongono nello spazio non è decisa dal pittore ma è il modo con cui la gente comune di Ornans partecipa ad un qualsiasi funerale
Le autorità
Un funerale ad Ornans
si tratta di “Un” funerale e non “il” funerale di …il soggetto non è il funerale di qualche personaggio locale ma è un qualsiasi funerale. Il vero soggetto è la realtà che si può osservare nella
cittadina di Ornans se per caso si assiste ad un qualsiasi funerale
Le donneGli amici
Gli uomini della chiesa
La realtà con la quale le persone si dispongono nello spazio non è decisa dal pittore ma è il modo con cui la gente comune di Ornans partecipa ad un qualsiasi funerale
Le autorità
Il realismoQuadri privi di soggetto?
Courbet: “gli spaccapietre”l’arte per Courbet può affrontare gli stessi temi della politica. L’arte ha la possibilità di cambiare e migliorare il mondo. Le idee di Courbet sono le stesse, della passata Rivoluzione Francese, dei sindacati e del nuovo partito socialista ( sindacati dei lavoratori e partito socialista nascono proprio in questo periodo).
Courbet: “gli spaccapietre”( 149x 259)
l’arte per Courbet può affrontare gli stessi temi della politica. L’arte ha la possibilità di cambiare e migliorare il mondo. Le idee di Courbet sono le stesse, della passata Rivoluzione Francese, dei sindacati e del nuovo partito socialista ( sindacati dei lavoratori e partito socialista nascono proprio in questo periodo).
La realtà così com’è!
Abiti strappati e vecchi zoccoli
Gli strumenti del lavoro
Il cibo della pausa
Nessun eroismo
Nessuna posa artificiosa
Personaggi anonimi di cui non si vede il viso
Anche il paesaggio è banale
Courbet: “gli spaccapietre”( 149x 259)
l’arte per Courbet può affrontare gli stessi temi della politica. L’arte ha la possibilità di cambiare e migliorare il mondo. Le idee di Courbet sono le stesse, della passata Rivoluzione Francese, dei sindacati e del nuovo partito socialista ( sindacati dei lavoratori e partito socialista nascono proprio in questo periodo).
Per le sue idee politiche Courbet fu anche processato e condannato all’esilio
QUAL E’ IL SOGGETTO DI QUESTO DIPINTO?
Bon jour monsieur Courbet
Bon jour monsieur Courbet
Courbet si ritrae sicuro e spavaldoDipinge i due amici borghesi troppo rispettosi e intimiditi
Bon jour monsieur Courbet
È APPENA SCESO DALLA CARROZZA
È UNA BELLA GIORNATA , LA LUCE IDEALE PER DIPINGERE LA REALTA’ ALL’APERTO
BASTONE DA PASSEGGIO, CAVALLETTO E COLORI PORTATILI E IL CANE FEDELECourber incontra due amici
borghesi che lo salutano con rispetto Bon jour
monsieur Courbet
Courbet è un giovane pittore rivoluzionario anti accademico: non indossa abiti borghesi e porta un lungo barbone poco curato
Il look da “alternativo” usato da chi vuole contestare le regole borghesi
È Già UN NOTO PITTORE
Bon jour monsieur Courbet
Il vero soggetto è la Realtà.
E l’idea che l’artista è superiore agli ideali borghesi: con il suo lavoro l’artista può migliorare il mondo.
È chiaro che Courbet vuole essere provocatorio
Come è cambiato il concetto di Bello nell’arte?
Cosa può essere considerato bello?Nel 700 per Canova le bellezza è perfezione e armonia classica
Per il Romantico Delacroix 1830: la bellezza sta nel morire per un ideale giusto
Nel 1855 per Corbet la bellezza è nella capacità di saper cogliere la realtà anche se banale.
Il realismoIl mondo sacro dei contadini di Millet
“L’Angelus” F. Millet (1857 -55,5x66)Figlio di contadini, è stato lui stesso in gioventù bracciante agricolo. Conosce molto bene la realtà che rappresenta nelle sue tele. Nei suoi dipinti vuole mostrare la severa moralità con la quale questi uomini ricavano da vivere lavorando la terra. Millet comunica il timore che questo mondo possa un giorno perdersi a causa della
modernità,.
Millet sottolinea la ritualità quasi sacra con la quale i contadini si guadagnano il pane lavorando la terra.
Come in un ANNUNCIAZIONE
CON LE MANI GIUNTE E LA
TESTA ABBASSATA
CON IL CAPPELLO IN MANO
PATATE
I CONTADINI PREGANO E RINGRAZIANO
LA CHIESA è LONTANA MA DAL CAMPANILE IL SUONO DELLA
CAMPANA SEGNA LA FINE DELLA GIORNATA
I I CONTADINI RINGRAZIANO LA TERRA PER IL BUON RACOLTO
“le spigolatrici” F. Millet (1857 -83,5x111)
UMILI SPICONTADINE RACCOLGONO LE ULTIME SPIGHE DI GRANO CADUTE DAL CARRO DOPO IL
RACCOLTO
I LAVORATORI E IL CARRO CON IL GRANO
IL PADRONE CONTROLLA A CAVALLO I LAVORI
“le spigolatrici” F. Millet (1857 -83,5x111)
LE FIGURE APPAIONO SOLIDE COME SCULTURE,
CONTRUITE CON IL CHIAROSCURO
PRIMO PIANO SCURO
SECONDO PIANO e sfondo MOLTO CHIARI
Lo spazio
Gli impressionistila prima mostra impressionista si volse nello studio del fotografo Nadar 1874
L’idea:Cogliere la prima impressione
della realtà
Come?Con una
tecnica tutta nuova
Dipingere con grande velocità
Usare colori puri, non mescolati sulla tela
Usare la tela bianca
Eliminano i particolari
Dipingere all’aria aperte
en plein air
Uso dei colori pronti in tubetto
Ispirati dalle moderne immagini
fotografiche
Come?Un nuovo modo di
vedere
Attenzione agli effetti della luce
naturale
Come?Raccontare la vita moderna
Eliminano i contorni
Le ombre si fanno colorate
Eliminano l’uso del
nero
Aboliscono il disegno
Tecnica della
macchia
Vita classe borghese:
teatro , bar , divertimenti
Il pittore tradizionale e il pittore impressionista
Il pittore tradizionale e il pittore impressionista
Continuando a dipingere in studio i pittori non si accorgono che le ombre non sono grigie.
Dipingendo all’aperto gli impressionisti si accorgono
che le ombre sono comunque colorate e che la luce proviene da tante tutte
le direzioni. I colori sono più vivi
Il pittore impressionistaDipingendo all’aperto gli impressionisti cambiano soggetti: ritraggono la vita moderna a Parigi.
Poco prima degli Impressionisti
Edouard Manet, il vecchio amico degli impressionisti pioniere di una grande rivoluzione
Edouard Manet1832-1883
Édouard Manet, "Ritratto di Émile Zola", 1868, olio su tela, 146x114
In questo ritratto dello scrittore E. Zola si possono intravedere alcune stampe giapponesi di gran moda a quel tempo . Questo genere di stampe veniva avidamente collezionato dagli artisti impressionisti. furono una vera rivelazione per gli artisti parigini perche in esse poterono ammirare un modo nuovo di dipingere con colori puri e senza prospettiva.
Edouard Manet1832-1883
Il primo artista che sfidò le rigide regole accademiche. A quel tempo per essere riconosciuti come artisti di valore bastava sottomettersi alle regole della pittura accademica. Solo così si sarebbe potuto
esporre le proprie opere al Salon ( grande mostra annuale a Parigi)
Manet dipingeva in modo nuovo. Dedicava un lungo studio preparatorio prima di iniziare il dipinto così come facevano i maestri antichi ma univa a questa maniera tradizionale i temi tipici della vita moderna parigina.
Anche la tecnica fu molto innovativa, infatti modellava le forme e le figure come blocchi di colore. Probabilmente influenzato dai suoi amici più giovani abituati a dipingere all’aria aperta.
Edouard Manet
La colazione sull’erba (1863)
Manet interpreta in modo nuovo e moderno un tema tipico della pittura rinascimentale,Il concerto campestre. 1509 Giorgione
Edouard Manet
La colazione sull’erba (1863)
Manet interpreta fedelmente il tema della caduta di Fetonte , al tempo erroneamente attribuito a Giorgione, in realtà opera di Cesare CastagnolaParticolare Palazzo Piacentini, Castelfranco Vto
Forse, il volo del pettirosso si direbbe che sia il ricordo positivo del “folle volo” dello sfortunato Fetonte di Castelfranco, un piccolo indizio confermante l’origine veneta del capolavoro francese. Guerrino Lovato Articolo pubblicato su VENETO Ieri, Oggi, Domani N° 80 – 81 del 1996
la giuria del Salon respinse l’opera giudicandola oltraggiosa. Era considerato scandaloso l’uso del nudo femminile. Il nudo compare per la prima volta in un dipinto senza tema mitologico o storico. Quello che scandalizzò fu proprio l’ambientazione realistica, una scena di vita quotidiana e contemporanea lungo la Senna.
Il tema: la colazione sull’erba
Giovane donna moderna Che provoca l’osservatore con la sua nudità fissandolo dritto negli occhi
Giovani studenti borghesi
Egli infatti utilizzò colori caldi giustapposti a quelli freddi per accentuare la loro vivacità. Il colore fu steso tramite pennellate rapide e veloci
La tecnica è innovativa perché le tinte appaiono piatte così come avviene alla luce naturale del sole.
La figura femminile appare priva di chiaroscuro, piatta, priva delle ombre tipiche della tradizione accademica.
La tecnica è basata sull’uso della macchia
Lo spazio vene costruito senza l’uso della prospettiva ma solo esclusivamente con le macchie e il colore
Lo spazio è concepito come in teatro usando gli alberi come quinte disposte le une di fronte alle altreSenza l’uso della prospettiva.
1°
Primissimo piano
2°
3°sfondo
Lo spazio è concepito sui contrasti ci colore (chiatro-scuro)senza l’uso della prospettiva.
Scuro
scuroTono freddo
chiaro
Lo schema compositivo è tipico della pittura di antica tradizione. Questo perché Manet è estremamente attento agli equilibri compositivi proprio come i maestri antichi.
Sembra prendere spunto dall0’incisione di Giudizio di Paride di Marcantonio Raimondi
La rivoluzione Impressionista
Edouard Manet1832-1883
Il tema della modernità e della luceQuesto dipinto di Manet testimonia la passione degli Impressionisti per la vita moderna. Gli sbuffi di vapore di una locomotiva ferma in stazione è sicuramente un tema nuovo e moderno.
Edouard Manet1832-1883
Il tema della modernità e della luceMa a Manet ciò che più di tutto interessa è la luce in tutte le sue manifestazioni.
Quali effetti di luce riesci ad individuare?
Claude Monet
1840-1926
Gare Saint Lazare Ligne d'Auteuil, 1877. Olio su tela. 75 centimetri x 100
Claude Monet
1840-1926
Gare Saint Lazare Ligne d'Auteuil, 1877. Olio su tela.
Quale è il tema?
Cosa attrae Manet?
Perché ritrae sempre lo stesso soggetto così tante volte?
Claude Monet
1840-1926
Campo di papaveri. 1873 – 50 x65
Monet sperimenta una tecnica assolutamente innovativa fatta di rapidissime pennellate e macchie di colori vivi abolendo completamente il disegno e il contorno.
Quale è il tema?
Claude Monet
1840-1926
Campo di papaveri. 1873 – 50 x65
Un campo di papaveri in una calda giornata di maggio nei dintorni di Parigi
Quale è il tema?
Perché questo tema? Cosa lo attrae veramente?
Claude Monet1840-1926
Il quadro dal quale nacque il termine Impressionista durante la prima mostra nello studio del fotografo Nadar.
Quale è il tema?
Perché questo tema? Cosa lo attrae veramente?
Claude Monet
1840-1926
Cattedrale-di-Rouen
Claude Monet
1840-1926
Cattedrale-di-Rouen
Claude Monet
1840-1926
Cattedrale-di-Rouen
Claude Monet
1840-1926
Cattedrale-di-Rouen
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato della villa di Giverny-Parigi. Qui realizzo un magnifico giardino che ritrasse instancabilmente negli ultimi anni della sua vita.
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
CLAUDE MONET Nymphéas (Ninfee), 1914, olio su tela, collezione privata. Dettaglio
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
CLAUDE MONET Nymphéas (Ninfee), 1914, olio su tela, collezione privata. Dettaglio
Non è interessato ai fiori come tali ma al rapporto tra luce e colore.Non è quindi interessato alla forma esatta e ai dettagli del fiore. La tecnica è rapida, i contrasti sono forti M. vuole rendere dare l’impressione della realtà
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato. Il ponte è uno dei tipici temi della pittura orientale giapponese .
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
Claude Monet
1840-1926
La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
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