tinta, papel y al revés

TINTA, PAPEL Y AL REVÉS

Las visitas-taller Tinta, papel y al revés se llevaron a cabo entre octubre de 2012 y enero de 2013 en relación con la exposición Esteban Vicente. Pinturas, juguetes y obra gráfica.

Participaron en esta propuesta 1.823 personas procedentes de familias, público general, grupos educativos y asociaciones.

El primer reto de esta propuesta fue abordar con un nuevo enfoque una exposición que llevaba con nosotros varios meses. De esta manera nos asomamos a la obra de Esteban Vicente utilizando como hilo conductor los “ecos”. Al igual que en el sonido, en la pintura un eco es una repetición no exacta de un elemento. Los artistas los utilizan para fijar las estructuras y dar ritmo a los cuadros.

Variaba el tono, el tamaño, la posición, la intensidad y conseguía así dirigir nuestra mirada y enriquecer sus obras . Dejaba incluso formas inacabadas que nuestro ojo terminaba de construir con ayuda de nuestro cerebro.

Vimos que Esteban Vicente repetía formas y colores dentro de un mismo cuadro, pero que nunca eran exactamente iguales.

Comprobamos como a lo largo de su vida el artista vuelve una y otra vez sobre algunas formas estableciendo ecos entre diferentes cuadros.

Incluso vimos que es posible que haya ecos entre dos artistas. Aprendimos que a veces esas repeticiones son casuales pero, en la mayoría de los casos , las influencias se dan cuando un pintor admira a otro o cuando ambos comparten un contexto. Este es el caso de dos artistas como Rothko y Esteban Vicente.

Después de ver obras únicas descubrimos que en la exposición había una sala dedicada a las obras en serie, piezas que tenían varios ejemplares prácticamente iguales. Hablamos de las diferentes maneras de estampar, de las personas que intervienen en el proceso, de quién firma esas obras y cómo se numeran. Disfrutamos de la obra De mis soledades voy, a mis soledades vengo y comparamos los collages originales y las serigrafías.

Vimos cómo la serigrafía era una técnica compleja basada en la reserva que había evolucionado mucho con el paso del tiempo y los avances de la técnica. Aprendimos sobre el proceso y los pasos necesarios para conseguir una imagen con formas y colores diferentes.

Con todo lo aprendido en la visita nos fuimos al taller para experimentar con la obra única y la obra en serie. Utilizamos un procedimiento indirecto: no dibujamos sobre el papel sino que trabajamos una plancha que transfiere la imagen. Con esta idea hicimos tres experiencias diferentes:

MONOTIPOS CON CERAS: Pintamos con ceras blandas planchas de acetatos. Al ponerlas sobre el papel y marcar los bordes descubrimos el gofrado, ese rehundimiento del soporte que ya conocíamos.

Dibujamos por detrás con bolígrafo o lápiz y nos sorprendimos con los efectos de la transferencia.

Bodegones, paisajes, imágenes abstractas… Todas las estampas compartían una cosa: el uso casi accidental del color y la importancia de la línea. Estas obras eran imposibles de repetir, las llamamos monotipos.

TAMPONES PARA ESTAMPAR: Pegando piezas de goma sobre cartón conseguimos planchas que pueden reproducirse muchas veces. Las diferentes posibilidades de composición , formatos de papel y maneras de entintar y estampar nos dieron gran variedad de resultados.

Imágenes, sencillas y complejas, estáticas y dinámicas…

… composiciones bicolores llenas de ecos…

… y expresivas series con formas siempre en positivo.

Esa fue nuestra matriz para hacer obras fácilmente reproducibles. Tuvimos que tener en cuenta que el dibujo salía siempre en negativo y en espejo. También era importante la presión de los instrumentos, la cantidad de tinta o el formato del papel.

PLANCHAS DE GRABADO:

Armados de punzones y gubias grabamos gruesas planchas de goma.

Diseñamos y grabamos nuestras planchas.

Las entintamos con rodillos e hicimos pruebas de impresión.

Firmamos y numeramos nuestras series con lápiz.

Organizamos las estampas y disfrutamos contemplándolas.

Había obras donde podíamos rastrear los útiles en función de si predominaban manchas, líneas, puntos, o incisiones.

Estampas con motivos vegetales, sintéticos, geométricos, líricos…

… inquietantes, impactantes, expresivos…

…paisajísticos, litúrgicos y simbólicos.

La idea de la serie nos resultó muy sugerente pero nos resistimos a no introducir variaciones… Así surgieron obras con la misma imagen pero diferente posición, formato, color…

Y por supuesto aplicamos lo aprendido en la exposición y produjimos pruebas de estado, pruebas de artista…

… y estampas dedicadas como lo hizo el propio Esteban Vicente.

Nosotras os dedicamos ahora esta selección de imágenes. Y os damos las gracias por disfrutar

y hacernos disfrutar con el arte.