ud 10.6 pintura del renacimiento en italia

Unidad 10.El arte del Renacimiento (VI)Pintura

Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en cuenta?

• Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

• Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

• Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angélico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.

Esquema de la unidad1. Introducción: El origen de la pintura renacentista. 2. Características generales3. Evolución de la pintura renacentista:

Pintura del Quattrocento:• Maestros más tradicionales (Fra Angélico; Boticelli; Fra

Filippo Lippi)• Maestros más innovadores (Masaccio; Piero della

Francesca) Pintura del Cinquecento:

• Pintura del Renacimiento clásico (Leonardo Da Vinci; Rafael sanzio; Miguel Ángel Buonarroti)

• Pintura veneciana (Giorgione; Tiziano; Tintoretto; Veronés)

• Pintura manierista (Parmigianino; Corregio)

Introducción: El origen de la pintura renacentista

Ya hemos visto cómo los artistas italianos del Renacimiento se basaron en modelos clásicos para elaborar sus obras.

Los arquitectos se fijaron en los innumerables restos de obras de las sólidas obras de arquitectura e ingeniería, para retomar técnicas, soluciones y elementos..

Panteón de Agripa (Siglo II) Villa Capra (Andrea Palladio, siglo XVI)

Los escultores estudiaron los vestigios de esculturas y relieves, romanos y griegos, bien fuesen de mármol o de bronce, que ya por aquel entonces eran objeto de coleccionismo y admiración.

Doríforo de Policleto (V a.C) David (Miguel Ángel Buonarroti, 1504)

La pintura, en cambio, era la más frágil de todas las artes. No resiste bien las inclemencias meteorológicas ni el paso del tiempo. Los pigmentos y soportes orgánicos como la madera desaparecen, y las pinturas murales se ven afectadas por las humedades…

El conocimiento de frescos romanos en buen estado no tuvo lugar hasta el siglo XVIII, con el descubrimiento de Pompeya…

Entonces… ¿dónde estaba el referente clásico de los pintores renacentistas?

La respuesta es clara: no existía. No tenían referentes directos.

Esto, lejos de convertirse en un problema insalvable, hizo de la pintura la disciplina más genuina y original de todas las artes del Renacimiento.

Características generales

Pese a todo esto, la pintura –como no podía ser de otra forma- participará de las características generales del Renacimiento,y sus características derivadas.

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

3ºEL SER

HUMANO ES EL CENTRO DE LA OBRA DE

2ºBÚSQUEDA DE

LA BELLEZA IDEAL

LAS TRES CARACERÍSTICAS PRINCIPALES

Características generalesIdentifica estas tres características en “El Nacimiento

de Venus” de Sandro Botticelli (1482)

Pincha aquí

Para los pintores la referencia clásica será indirecta, de la literatura sacarán temas y motivos iconográficos, de la escultura obtendrán modelos, cánones y proporciones, mientras que en la arquitectura encontrarán el espacio en el que ambientar sus escenas.

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

3ºEL SER

HUMANO ES EL CENTRO DE LA OBRA DE

2ºBÚSQUEDA DE

LA BELLEZA IDEAL

Temas: Al igual que en escultura los Temas a tratar van a ser religiosos y profanos, a veces mezclados.

Soportes: La pintura mural, sobre tabla y más tardíamente sobre lienzo, serán los principales soportes.

Técnicas:La principal técnica de pintura mural era al fresco. El temple, y desde finales del XV el óleo, por influencia flamenca serán las técnicas más usadas.

Fotograma de la película “El Tormento y el Éxtasis”(Carol Reed, 1965) basada en la vida de Miguel Ángel Buonarroti.

Dibujo:De gran importancia, será un elemento capital en la pintura y predominará sobre el color.

Detalle de Nacimiento de Venus (Sandro Botticelli, 1482)

Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.comPincha aquí

Dibujo:Sólo en la pintura veneciana del XVI veremos una importancia mayor del color sobre el dibujo.

Detalle de Venus con organista (Tiziano, 1550)

Pincha aquí

Colores: El colorido de las obras renacentistas es suave y con gradación de tonalidades que dan volumen a las figuras.

Detalle de la Virgen del Jilguero (Rafael Sanzio, 1507)

Pincha aquí

Luz: Además de por el dibujo y el color, en el Renacimiento se empiezan a preocupar de la luz.

La iluminación que se representa en los cuadros es homogénea y clara.

La transición entre espacios en sol y sombra es suave, nada brusca.

Detalle de la Pala de Brera o Virgen de Urbino

(Piero della francesca)

Perspectiva Matemática: Sin duda el aporte más significativo de la pintura del Renacimiento fue la perspectiva matemática.

Detalle de la Anunciación del Pórtico de SanAntonio, en

Peruggia.(Piero della Francesca, 1470)

Perspectiva Matemática: El estudio serio de la perspectiva fue iniciado por Brunelleschi con su pirámide visual. El espectador se situaba en la base de una imaginaria pirámide y que frente a él, en la lejanía, confluían todas las líneas en un punto llamado punto de fuga*.

Perspectiva: Características generales

Para aplicar en pintura la teoría de la perspectiva geométrica* era necesario que se cumplieran algunos requisitos: un solo punto de vista (como cuando se hace una fotografía), un solo punto de fuga, una colocación ordenada de personajes y objetos...

Perspectiva Matemática: Características generales

Perspectiva:Pero no todos los autores llegan a la perspectiva a través de Brunelleschi (perspectiva matemática), para otros se basará en la colocación de personas y objetos exclusivamente de un modo intuitivo y con varios puntos de fuga (perspectiva natural*).

La Anunciación del Museo del Prado(Fra Angélico)

Perspectiva:Otros llegarán a captar la profundidad a través de otros convencionalismos (gradación de colores, distorsión de los contornos…), se llega así a la perspectiva aérea*.

Retrato de la Gioconda(Leonardo Da Vinci)

Evolución de la pintura renacentista

Evolución de la pintura:Al igual que el resto de artes, la pintura atravesará diferentes periodos:1. El Quattrocento se da en casi toda Italia pero donde adquiere más

importancia es en Florencia. En general, durante esta etapa se prepara el camino para los logros de la etapa siguiente.

2. El Cinquecento se centrará exclusivamente en Roma con los tres grandes genios del XVI: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

3. El Manierismo: Tras la etapa clásica del Cinquecento, se encuentra el Manierismo con características similares a las demás artes: desequilibrio, alargamiento de las figuras, retorcimiento de las formas, complejidad en las composiciones (diagonales)…

Pintura del Quattrocento (siglo XV)

Maestros más tradicionales:

Aquellos en los que la huella del gótico sienés (Simone Martini) aún es muy visible. Ej: Fra Angélico, Sandro Botticelli, Fra Filippo Lippi

Maestros más innovadores:Aquellos que pondrán especial interés en a investigación sobre el volumen, la luz, pero, sobre todo, por el estudio sobre la perspectiva.Ej: Peruggino, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna.

Maestros más tradicionales:Aquellos en los que la huella del gótico sienés (Simone Martini) aún es muy visible. Fra Angélico Sandro Botticelli

FRA ANGÉLICO (1400-1455).

FRA ANGÉLICOPintor y religioso del Quattrocento. Vivió como monje en el convento de San Marcos de Florencia, cuyas celdas decoró con pinturas al fresco.

FRA ANGÉLICOComo es lógico, la temática de su obra será exclusivamente religiosa.

FRA ANGÉLICOSus composiciones claras y equilibradas, el cuidado del dibujo, cierta preocupación por captar la tercera dimensión (aunque de manera más intuitiva que científica) y la introducción de arquitecturas renacentistas, son la muestra de su cara más renacentista.

FRA ANGÉLICOSin embargo, el carácter narrativo de sus escenas, y el gusto por el detallismo nos recuerdan a la pintura gótica.

FRA ANGÉLICOSus figuras son delicadas, de rostro casi inexpresivo, y con un canon alargado, situadas en posturas elegantes con suaves curvas.

OBRA SINGULAR:Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia.

Practica un poco…

RECUERDA…Identifica, analiza y comenta

las siguientes pinturas del

Renacimiento italiano:

Anunciación del Convento de

San Marcos en Florencia, de

Fra Angélico

Redacta una descripción de la obra de Fra Angélico empleando los siguientes términos o derivaciones de estos:

Pórtico Jardín Movimiento Belleza Espiritualidad Detallismo Capiteles

compuestos

Practica un poco…

Botticelli (1440-1510).

Sandro Boticelli

Adoración de los reyes

Pincha aquí

La AnunciaciónBoticelli

Madonna del Magnificat1483, Boticelli

Pincha aquí

Filippo Lippi

Fra Filippo Lippi

Pincha aquí

Virgen con Niño y dos ángeles1465, Fra Filippo Lippi

Maestros más innovadores:Aquellos que pondrán especial interés en a investigación sobre el volumen, la luz, pero, sobre todo, por el estudio sobre la perspectiva. Masaccio Piero della Francesca.

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOPintor más interesado en aplicar las innovaciones sobre perspectiva de Brunelleschi, que en la belleza de las figuras.

Fue el primero en introducir la perspectiva matemática en la pintura.

Renacimiento italiano: El

Tributo de la moneda

(Capilla Brancacci), de

Masaccio.

Capilla Brancacci (Convento del Carmine, Florencia)

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOEn El Tributo de la Moneda, Masaccio nos muestra tres escenas de un mismo episodio bíblico.

Tributo de la moneda

(Capilla Brancacci), de

Masaccio.

1º) Un recaudador le solicita un pago a San Pedro, y Cristo indica a Pedro dónde está el dinero.

2º) Pedro se acerca a la orilla de un lago y saca una moneda de la boca de un pez

3º) Pedro paga la deuda

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOLas figuras aparecen en una composición horizontal centrada por la figura de Cristo.

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOEl espacio en el que se desarrolla la escena presenta un paisaje con gran profundidad y arquitecturas en perspectiva.

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOLas figuras nos recuerdan a las e Giotto, sobre todo por su volumen con ropajes amplios y por aparecer relacionadas entre sí por las miradas.

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOEn La Trinidad, Masaccio simula una capilla sobreelevada. La arquitectura clásica y la perspectiva son las protagonistas de la obra.

Renacimiento italiano: La

Trinidad, de Masaccio.

MASACCIO (1401-1427).

MASACCIOLa composición es triangular, clara, simétrica.

El dibujo predomina sobre el color, el cual muestra un juego de contraposición frío/cálido.

Tema: El mensaje religioso se une a una interpretación alegórica de la religión como triunfo ante la muerte.

Piero della Francesca (1420-1492).

Piero della Francesca

(1420-92)

Piero della FrancescaPintor y tratadista. Se interesó por las bases matemáticas de la perspectiva.

Piero della FrancescaSus figuras son serias, casi inexpresivas. Con ropajes austeros y faltas de dinamismo.

Piero della Francesca No idealiza los rostros.

Retrato de Fecerico de Montefieltro y su esposa, Battista Sforza

Pincha aquíPincha aquí

Piero della Francesca

Practica un poco…

En la Madonna del Duque de Urbino (Virgen del huevo) Presenta en el mismo espacio a la Virgen, diferentes santos y a Federico de Montefieltro arrodillado.

Madonna del Duque de

Urbino, Piero della Francesca

Pintura del Quattrocento (siglo XV)La Virgen marca el eje de simetría

Pintura del Quattrocento (siglo XV)Arquitecturas clásicas.

Pintura del Cinquecento (siglo XVI)

Etapa clásica (primer tercio de siglo XVI)Está marcado por la influencia de los grandes maestros: Leonardo, Rafael, y Miguel Ángel.

Manierismo y pintura veneciana

Seguidores de los grandes maestros y pintores venecianos: Tintoretto, Veronés, Tiziano.

Etapa clásica o Alto Renacimiento (primer tercio de siglo XVI)

La claridad compositiva, la monumentalidad de la figura, el movimiento contenido y la búsqueda de la belleza ideal son los rasgos distintivos. Está marcado por la influencia de los grandes maestros: Leonardo da Vinci Rafael Sanzio Miguel Ángel Buonarroti

LEONARDO DA VINCI

Leonardo Da Vinci

(1452-1519)Este enigmático y polifacético artista fue un adelantado a su tiempo, anticipando en dos décadas la pintura del XVI. Para Leonardo la pintura era superior al resto de las artes por ser la más mental y menos material.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo Da Vinci

(1452-1519)Fue un estudioso de la naturaleza. Tomaba apuntes y dibujaba lo que veía para estudiarlo y reproducirlo.

Pincha aquí

LEONARDO DA VINCI(1452-1519)

Estilo: Pese a que fue un dibujante

extraordinario, uno de sus rasgos más peculiares es el Sfumato*, difumnando los contornos de las figuras hasta fundirlas con el ambiente.

Su composiciones son claras y geométricas.

Inicia la perspectiva aérea* desdibujando el fondo para indicar lejanía.

Se preocupa por la luz, aumentando los contrastes.

Santa Ana, la Virgen y el Niño (1499, National Gallery)

Última Cena, de Leonardo

da Vinci

La Virgen de las Rocas (1483)Existen dos versiones de esta obra, una en el Louvre (derecha) y otra en la National Gallery (comparación en la siguiente diapositiva).

Practica un poco…

Observa 10”

Encuentra

5 diferencia

La obra de la National Gallery parece ser una copia posterior de la del Louvre, hecha por el propio Leonardo. En ambas obras Leonardo hace un uso poco común de la luz…

¿Cuántos focos de luz introduce Leonardo en su obra?

Virgen de las Rocas, de

Leonardo da Vinci

La Última Cena (1495)Leonardo hizo esta obra para el refectorio de santa María de las Gracias, en Milán.

La Última Cena (1495)Su composición es equilibrada y simétrica, con Cristo como como centro. Construido con una línea del horizonte y un punto de fuga centrales.

La Última Cena (1495)Las bases de la perspectiva aérea también están presentes. Son muy visibles en las ventanas que se abren al fondo, y que enmarcan la figura de Cristo como si de un retrato singular se tratase.

La Última Cena (1495)Pese a ser una pintura mural, Leonardo la pintó al temple mezclado con óleo para poder pintar a un ritmo más pausado del que requería la pintura al fresco.

La Última Cena (1495)Eso provocó su rápido deterioro y las quejas de los propios monjes.

“Es una masa de manchas”Giorgio Vasari, 1517

Practica un poco…Busca información y entrega el

comentario a tu profesor.

Retrato de Mona Lisa o Gioconda (1503)Sin duda el cuadro más conocido de Leonardo. En él aparecen todos sus rasgos de estilo al 100%.

Practica un poco…

Sfumato y perspectiva aérea

Gioconda del Museo del Prado(antes y después de la restauración)

RAFAEL SANZIO

Rafael Sanzio(1483-1520)

Este pintor nacido en Urbino, se formará en Peruggia, y desde allí se marchó a Florencia en los años en los que Leonardo y Miguel Ángel estaban fuera de la república. Allí entrará en contacto con las ideas neoplatónicas (como tantos otros) y con el concepto de belleza ideal, la cual se convertirá en el objetivo de sus obras.Los últimos doce años de subida los pasó en Roma, donde recibirá la influencia de Miguel Ángel.

RAFAEL SANZIO(1483-1520)

Estilo: Claridad y equilibrio

compositivo. Amplitud espacial. Figuras blandas,

delicadas y serenas. Búsqueda de la belleza

ideal.

Estilo de su pintura romana: Monumentalidad. Anatomías corpulentas.

Las Tres Gracias (Óleo sobre taba, 1504)

Pintura del Cinquecento (siglo XVI)Durante su etapa en Peruggia, Rafael superó a su maestro Peruggino. Ambos

hicieron un cuadro de los Desposorios de la Virgen ¿Cuál es la de Rafael? Justifica tu opinión.

Pintura del Cinquecento (siglo XVI)Rafael fue famoso por sus madonas (vírgenes). Tras ver sus características ¿Cuál se pintó en Roma y cuál en Florencia?

Pincha aquíPincha aquí

Madonna de la Sedia.Su formato circular (tondo*) tuvo mucho desarrollo en el Renacimiento.

Escuela de Atenas, de Rafael.

La Escuela de Atenas (1509-11)El Papa Julio II contrató a Rafael para decorar las estancias del Vaticano. En una de ellas, conocida como la Estancia de la Signatura, desarrollará un programa iconográfico dedicado a la teología, la filosofía, la poesía y la justicia.

Practica un poco…

La Escuela de Atenas (1509-11)El muro dedicado a la filosofía se decora con la llamada Escuela de Atenas, un espacio arquitectónico en el que Platón, Aristóteles, y otros filósofos antiguos discuten y argumentan.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

(1475-1464).

Miguel ÁngelAdemás de arquitecto, y a pesar de que él siempre se consideró a sí mismo escultor, Miguel Ángel fue un genio de la pintura. Su impronta fue tal que influyó en autores posteriores siendo el motor del manierismo que acabará con la propia pintura clásica.

Tondo Doni (1504)

Pincha aquí

(1475-1464)

Miguel ÁngelLo más característico de su obra como pintor, a nivel formal quizá sea el poderoso dibujo, su canon musculoso de aire clásico, la increíble variedad de posturas de sus figuras que revela ese fuego interno o terribitá propia de su carácter.

Detalle de un “ignudi”. Capilla Sixtina (Vaticano, Roma)

(1475-1464)

Bóveda y Juicio Final de la

Capilla Sixtina, de Miguel

Ángel.

(1475-1464)

Miguel ÁngelEl Papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina en 1508.

Ángel.

(1475-1464)

Es el mayor conjunto pictórico del Renacimiento (40 x 13 metros), con más de 350 figuras a un tamaño mayor que el natural y con posturas distintas.

(1475-1464)

El tema iconográfico es la historia de la humanidad desde su génesis hasta la llegada del Mesías.

(1475-1464)

A los lados, siete profetas y siete sibilas, en alusión a la profética llegada del Salvador.

Localíza a la

sibila Délfica

(1475-1464)

Sibila Délfica

(1475-1464)

Profeta Zacarías Sibila Libia

(1475-1464)

Profeta Isaías

(1475-1464)

Estilo: Aúna la tradición de dibujo florentina con su propia expresividad y una exaltación de la figura humana.

(1475-1464)

Pintura del Quattrocento (siglo XV)Las escenas transcurren en un espacio irreal,

enmarcadas por arquitecturas ficticias de las que escapan las propias figuras.

(1475-1464)

Pintura del Quattrocento (siglo XV)Los escorzos exagerados y las posturas inverosímiles pueblan todo el techo.

(1475-1464)

Practica un poco…

(1475-1464)

Miguel ÁngelEl Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel la decoración de los muros frontales de la Capilla Sixtina, con el Juicio Final (1535-41) y la Resurrección (esta no se hizo)

Ángel.

(1475-1464)

Miguel Ángel renuncia al orden y a la compartimentación de la bóveda. También renuncia a la perspectiva matemática, al equilibrio y a la belleza.

(1475-1464)

La zona superior, con más de la mitad de la pared, se corresponde con el mundo celestial, presidida por un Cristo juez inicialmente desnudo.

A su izquierda los condenados caen al infierno, y a su derecha los justos y elegidos para la salvación ascienden a los cielos.

(1475-1464)

En esta obra vemos un cambio de estilo respecto a la bóveda. Al margen del nuevo enfoque compositivo, las figuras se retuercen sobre sí mismas creando una gran sensación de movimiento que anticipa el Manierismo y el Barroco.

(1475-1464)

Este fresco recibió muchas críticas, y en una de las reuniones del Concilio de Trento en 1564 se acordó cubrir “la parte obscena” de la obra, encargando su ejecución a Danielle Volterra, llamado desde aquel momento “il Braghettone”.

Pintura venecianaLa escuela veneciana producirá un arte más sensual , en que el dibujo cede ante color. Es un arte lujoso acorde con el poderío económico de la Venecia del XVI. Giorgione Tintoretto Veronés Tiziano

VENECIA: Pintura del Cinquecento (siglo XVI)

Pintura veneciana:Estilo lujoso

Predominio del color sobre el dibujo

Mayor riqueza y variedad cromática

Cielos tormentosos o con luz dorada

Composiciones equilibradas

Personajes voluptuosos y con ricos trajes

Giorgione Se le considera el iniciador de la escuela veneciana del XVI, en la que se implanta el predominio del color.

Rasgos de estiloPinta directamente, sin

boceto sobre el lienzoNo usa ni el blanco ni

el negro puro para dar sensación de profundidad, sino la gradación tonal del color.

Las luces y sombras se colorean

GIORGIONE (1477-1510)

El Concierto Campestre, Giorgione ¿Tiziano?

GIORGIONE (1477-1510) Así mismo, es el iniciador del modelo de

Venus tumbada, repetido en incontables ocasiones a partir de su obra Venus Dormida.Pincha aquí

Giorgione La Tempestad (1505)

Óleo sobre lienzo (rasgo novedoso)

Tema enigmático: Existen numerosas hipótesis sobre el significado de la obra, que van desde diferentes episodios bíblicos, mitológicos o hasta una representación alegórica de la fortuna

Tempestad, de Giorgione.

VENECIA: Pintura del Cinquecento (siglo XVI)Giorgione La Tempestad (1505)

Giorgione La Tempestad (1505)

Redacta una descripción de la obra de Giogione empleando los siguientes términos o derivaciones de estos:

Colorido Tormentoso Composición Dibujo

Practica un poco…

TizianoEl pintor más destacado de la escuela veneciana. Gozó de gran prestigio en su tiempo, trabajando para destacados personajes como el Papa Pablo III, o para el rey Carlos I de España. Trató todos los temas (mitológico, religioso, histórico, retrato…)

TIZIANO (1490-1576)

Autorretrato

TizianoRasgos de estilo:

TIZIANO (1490-1576)

1. Figuras monumentales (influencia de Miguel Ángel).

2. Pincelada muy suelta3. Colorido rico y brillante (óleo)4. Genial a la hora de captar las

texturas de los tejidos (sobre todo del terciopelo)

Amor Sacro y Amor Profano, 1515

TizianoIdentifica los cuatro rasgos de estilo mencionados:

TIZIANO (1490-1576)

Santo Entierro

VENECIA: Pintura del Cinquecento (siglo XVI)Venus de Urbino

TIZIANO (1490-1576)

Venus de Urbino, de Tiziano.

Pintó numerosas Venus, en la cuales reflejaba su ideal de belleza femenina.

Esta en concreto sigue el modelo de la Venus Dormida de Giorgione, pero mucho más sugerente

Carlos V en Mülberg (1548)Museo del Prado

TIZIANO (1490-1576)

Renacimiento italiano: Carlos

V en Mülberg, de Tiziano.

Obra que ensalza al emperador como defensor del cristianismo.

El modelo ecuestre enlaza con el modelo imperial romano de la estatua de Marco Aurelio.

Tiziano idealiza el rostro de Carlos V disimulando su prognatismo.

TIZIANO (1490-1576)

Practica un poco…

TintorettoSu apodo viene de la profesión de su padre, (teñía telas) y de su baja estatura.

Rasgos de estiloPuntos de fuga

descentrados.

Composiciones con ejes diagonales.

Busca conmover al espectador.Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

TINTORETTO (1518-94)

Hallazgo del cuerpo de San Marcos, (Tintoretto, 1562)

VENECIA: Pintura del Cinquecento (siglo XVI)Maneja diferentes iluminaciones. Desde

una pintura de cielos dorados (Tiziano) hasta otra con mayores contrastes lumínicos que anuncian la pintura tenebrista de Caravaggio)

Rasgos de estilo

Hallazgo del cuerpo de San Marcos, (Tintoretto, 1562) Nacimiento de la Vía Láctea, (Tintoretto, 1575)

TintorettoEl Lavatorio de los PiesMuseo del Prado(1547)

Lavatorio, de Tintoretto.

Pintura en óleo sobre lienzo que hacía pareja con La Última Cena de la iglesia de San Marcuola (Venecia), con una iluminación mucho más oscura.

TintorettoEl Lavatorio de los PiesMuseo del Prado(1547)

TINTORETTO (1518-94) Un rasgo manierista ¿Dónde coloca la

escena principal?

¿Qué destacarías del colorido que emplea?

¿Dónde está el punto de fuga?

¿Qué elemento aparece en un pronunciado escorzo?

Paolo Veronés

PAOLO VERONÉS (1528-88)

Comida en la casa de Leví (originariamente había sido una última cena)

Natural de Verona, ciudad a la que debe su sobrenombre. Es el pintor que mejor reflejó el ambiente refinado y lujoso de la Venecia de su tiempo.

Cristo Ante los Doctores(Museo del Prado, 1560)

Rasgos de estilo Composiciones complejas Pincelada suelta Colorido muy rico, de tonalidades claras. Introducción de arquitecturas palladianas (Andrea

Palladio) Incluye numerosas escenas y personajes

anecdóticos.

Renacimiento italiano: Las

bodas de Caná, de Veronés.

Pintura manierista

MANIERISMO : Pintura del Cinquecento (siglo XVI)

RECUERDA…Especifica las características

de la pintura renacentista

italiana y explica su

evolución, desde el

Quattrocento al manierismo.

Con manierismo nos referimos al arte post-clásico del siglo XVI. Es un arte nuevo que se valía de formas rebuscadas y artificiosas.

Alegoría del Tiempo y el Amor.Bronzino

Un rasgo característico es el abandono la armonía del colorido del Renacimiento Clásico, con colores más estridentes .

Es un arte muy decorativo y estilizado. El arte deja de considerarse una ciencia y se llena de misterios.

La Noche, de CorregioPincha aquí

Hasta mediados de siglo fue un arte de ruptura y de choque, donde lo que importaba era la originalidad y la individualidad de estilo, pero a partir de entonces estas formas de ruptura se convirtieron en norma.

La Virgen del Cuello Largo, de Parmigianino

Pincha aquí

Glosario del temaPunto de fugaPerspectiva geométricaPerspectiva aérea SfumatoManierismo

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo:fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com

Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htmIMÁGENES:Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet de las páginas https://www.museodelprado.es/ : Pixabay.com; wikimedia.org y Flickr.com entre otras.

Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.

Profesor Jairo Martín fueradeclase-vdp.blogspot.com

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