universidad de ciencias empresariales y … · históricos, las artes y el diseño en relación con...
Post on 18-Sep-2018
213 Views
Preview:
TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y SOCIALES
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CARRERA: LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE I
CURSO: 2° AÑO
AÑO LECTIVO: SEGUNDO CUATRIMESTRE DE 2018
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
DOCENTE A CARGO:
PROFESORA TITULAR: LIC. SILVINA VINCI
1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA:
Fomentar el espíritu crítico y el interés por el conocimiento de las distintas posiciones estéticas a lo largo de la historia, desde la antigüedad al siglo XIX.
Capacitar a los alumnos para realizar una lectura totalizadora de las imágenes artísticas que les permita analizar y trabajar sobre las imágenes en el área del diseño.
Acercar el arte, en sus distintas manifestaciones, con el mundo del diseño.
Educar la mirada para aprender a ver la realidad que nos rodea y nos permita percibir formas que nos servirán para nuestro posterior desarrollo profesional y para nuestra cultura general.
2. OBJETIVOS:
2.1. OBJETIVOS GENERALES:
Que el alumno logre:
Valorar los aportes teóricos que le suministra la asignatura para una comprensión profunda de la realidad del pasado y del presente.
Comprender el concepto de arte, de proyecto y diseño atendiendo a los distintos significados históricos.
Internalizar los elementos estéticos necesarios para el análisis de la imagen.
Resignificar los principios del lenguaje plástico.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Que el alumno logre:
Conocer los períodos y hechos más significativos de la historia del arte y del diseño.
Comprender la complejidad de las relaciones entre la cultura, los hechos históricos, las artes y el diseño en relación con los cambios de la sociedad.
Establecer las relaciones entre las producciones artísticas, en especial el diseño con los procesos económicos, sociales y políticos.
Realizar la lectura de las imágenes plásticas, tanto en el plano bidimensional como en el tridimensional.
Adquirir los elementos necesarios del lenguaje plástico.
Conceptualizar los elementos estéticos necesarios para el análisis de la imagen.
3. CONTENIDOS:
3.1. CONTENIDOS MÍNIMOS:
Naturalismo, realismo, expresionismo, ilusionismo. El Medioevo: la ilustración de libros.
Elquattrocento, las primeras tentativas de un espacio tridimensional sobre el plano. La
construcción del volumen: el claroscuro. El espacio geométrico: la perspectiva. La
perspectiva atmosférica. El idealismo. Alto Renacimiento, Manierismo y Barroco: La luz en
la escuela veneciana. La utilización de distintos sistemas perspécticos. El Rococó. El
Neoclasicismo. Romanticismo. Impresionismo. Postimpresionismo. Expresionismo.
Simbolismo. El movimiento "Arts and Crafts". La Escuela de Glasgow. El Art Nouveau.
3.2. CONTENIDOS POR UNIDADES TEMÁTICAS:
Unidad temática nº 1:
Edad Antigua y Edad Media
Conceptos de arte y diseño. Diversos enfoques e interpretaciones. Aspectos relevantes
del arte en la Edad Antigua. La ilustración de libros y la función comunicativa de la
imagen religiosa en la Edad Media. El siglo XIV y la transición al Renacimiento.
Transformaciones en la estructura social, desarrollo comercial y urbano. La burguesía y
el espíritu burgués.
Clases: 2
Bibliografía obligatoria:
Gombrich, E.H. (1999) La Historia del Arte. Buenos Aires: Ed. Sudamericana.
Cap. 3, 4, 8 y 9 -11.
Hauser, A. (1999) Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid: Debate. Cap.
5.
Satué, E. (2012) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Madrid: Alianza Forma. Cap. 1 y 2.
Vezin, J. (1989) “La fabricación del manuscrito”, en Chartier, R. y Martin, H-J,
Histoire de l’édition francaise. Tomo I, Paris: Fayard-Promodis,.
Bibliografía de ampliación:
Belting, H. (2009) Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del
arte. Madrid: Akal, (Selección de capítulos)
Delius, Christoph y Gatzemeier, Matthias. (2005) Historia de la filosofía. Desde la
antigüedad hasta nuestros días. Alemania: Könemann.
Duby, G. (2011) Historia Arte y sociedad en la Edad Media. Buenos Aires:
Taurus,.
Gympel, J. (1996) Historia de la Arquitectura. Alemania: Könemann.
Haslam, A. (2013) Creación, diseño y producción de libros. Barcelona:Blume.
Meggs, P y Purvis, A. (2009) Historia del Diseño Gráfico. Barcelona: RM Verlag.
Unidad temática n°2:
Renacimiento, Barroco y Rococó
Renacimiento: cultura y humanismo. Relación con la Antigüedad clásica. Innovaciones
artísticas. Angélico y las primeras tentativas de un espacio tridimensional sobre el plano.
Artistas del Quattrocento: Masaccio, Della Francesca, Boticelli y otros. La construcción
del volumen, la nueva perspectiva y la línea de fuga. Los grandes maestros y sus
técnicas: Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Invención de la Imprenta y nuevas
condiciones de producción del libro. La xilografía: Invención y características. Crisis y
tensiones del siglo XVII: Reforma y Contra-reforma. La cultura barroca. El escorzo,
efectos de luz y teatralidad. Caravaggio, Rubens, Rembrandt y otros. Barroco americano.
Cultura impresa y poder: el libro barroco. Siglo XVIII: Rococó y decadencia del mundo
cortesano.
Clases: 4
Bibliografía obligatoria:
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 12, 13, 15 y 19-21.
Hauser, A. (1999) Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid: Debate.
Cap.7.
Satué, E. (2012) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Madrid: Alianza Forma. Cap. 3.
Martin, H-J. (1992) “La imprenta” en Williams, R. Historia de la comunicación. De
la imprenta a nuestros días. Barcelona: Bosch.
Bibliografía de ampliación:
A.A.V.V. (1995) Historia del Arte. Barcelona: Salvat.
A.A.V.V. (2003) Barroco y Rococó. Berlín: Feieraben.
Burke, P. (1993) El Renacimiento. Barcelona: Crítica.
Kraube, Carola. (1995) Historia de la pintura. Del Renacimiento a nuestros días.
Alemania: Könemann.
Lutz, Heinrich. (2001) Reforma y Contrarreforma. Madrid: Alianza.
VASARI, Giorgio. (1945) Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres . VOL I
y II. Buenos Aires: El Ateneo.
Zöllner, Frank. (2003) Leonardo da Vinci. Obra pictórica completa y obra gráfica.
Madrid: Taschen.
Unidad temática n°3:
El Neoclasicismo y la Ilustración
Transición hacia el mundo moderno: revoluciones intelectual, política y económica. Razón
y pensamiento ilustrado: la Enciclopedia. El Neoclasicismo: L. David, Ingres y otros.
Revolución Francesa y Revolución Industrial. Alianza arte-ciencia- industria. Función de la
imagen en el nuevo orden técnico industrial. Nuevas formas y estilos tipográficos. Los
espacios del libro: texto e imagen.
Clases: 2
Bibliografía obligatoria:
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 23.
Hauser, A. (1999) Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid: Debate, Cap.
8.
Hobsbawm, E.J. (1999) “La Revolución industrial” y “La Revolución francesa” en
La era de la revolución (1789-1848). Buenos Aires: Crítica.
Bibliografía de ampliación:
Chartier, R. (1995) “Representaciones y prácticas. Revolución y lectura en la
Francia del siglo XVIII” en Sociedad y escritura en la Edad Moderna. México:
Inst.Mora.
Delius, Christoph y Gatzemeier, Matthias. (2005) Historia de la filosofía. Desde la
antigüedad hasta nuestros días. Alemania: Könemann.
Gympel, J. (1996) Historia de la Arquitectura. Alemania: Könemann.
Unidad temática n°4:
Siglo XIX, Romanticismo, Realismo e Impresionismo
El Romanticismo: afianzamiento de la subjetividad. El realismo y la nueva temática social.
El Impresionismo y la pintura de lo instantáneo. Sus representantes Manet, Monet, Degas
y otros. La industrialización de las técnicas en la producción de libros: prensa mecánica y
papel industrial. Innovaciones en la reproducción de imágenes: litografía, grabado en
acero, fotografía, fotograbado. Los nuevos lectores: niños, mujeres y clase obrera. Los
post impresionistas: Seurat, Cezanne, Van Gogh, Gauguin y otros. Gravitación en la
Argentina.
Clases: 3
Bibliografía obligatoria:
Burucúa, J. (2000) “Arte, sociedad y política” en Nueva Historia Argentina. Buenos
Aires: Ed. Sudamericana.
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 25.
Hauser, A. (1999) Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid: Debate. Cap.
8 y 9.
Satué, E. (2012) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Madrid: Alianza Forma. Cap. 4.
Melot, M. (1990) “El texto y la imagen” en Chartier, R. y Martin, H-J, Histoire de
l’édition francaise. Tomo III, Paris: Fayard-Promodis.
Bibliografía de ampliación:
Jobling, P. y Crowley, D. (1996) Graphic design. Reproduction and representation
since 1800. Manchester & New York, Manchester University Press.
Rosen, Ch. y Zerner, H. (1988) Romanticismo y Realismo. Madrid: Hermann
Blume.
Unidad temática n°5:
Arte, diseño y primeras vanguardias
Aspectos ideológicos y estéticos del pensamiento de William Morris. Morris como
diseñador. La fundación de Arts & Crafts. Nuevas formas artísticas, nuevos lenguajes. El
Art Nouveau y el modernismo. El apogeo de la industria y las transformaciones urbanas.
Auge del consumo: el cartel moderno y la publicidad. Ilustración y diseño de libros.
Gravitación en la Argentina. Los hermanos Lumière y el cine.
Clases: 2
Bibliografía obligatoria:
Barnicoat, J. (1972) Los carteles, su historia, su lenguaje. Barcelona: Gustavo
Gili.
Jobling, P. y Crowley, D. (1996) “Un medio para las masas: los semanarios
populares ilustrados y el Nuevo público lector en Francia e Inglaterra durante el
siglo XIX” en Graphic design. Reproduction and representation since 1800.
Manchester & New York, Manchester University Press,
Melot, M. (1984) “La calle ilustrada” en L’illustration. Histoire d’un art. Ginebra:
Skira.
Peterson, W. (1991) La Kelmscott Press. Una historia de la aventura tipográfica de
William Morris. Berkeley & Los Angeles, University of California Press,.
Satué, E. (2012) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Madrid: Alianza Forma. Cap. 5.
Schumutzler, R. (1980) El modernismo. Madrid: Alianza.
Bibliografía de ampliación:
Manieri Elia, Mario. (1980) William Morris y la ideología de la arquitectura
moderna. Buenos Aires: Nueva Visión.
4. MODALIDAD DE TRABAJO:
4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La materia es de carácter teórico-práctico. La metodología que se utilizará para que los
alumnos participen activamente de las clases será la discusión a partir del análisis de las
imágenes. Luego deberán volcar dichas discusiones y lo adquirido a través de la lectura
bibliográfica a la realización de los trabajos prácticos pautados.
4.2. Especificaciones por unidad temática:
Unidad 1 y 2: Trabajo Práctico n°1: Diseñar un proyecto para cubierta de libro de literatura
renacentista o de novela barroca. (PRESENTAR EN UN PASPARTOUT DE 50 X 30 CM
COLOR BLANCO EN EL QUE SE DEBERÁN MONTAR LAS IMÁGENES DEL DISEÑO)
Unidad 5: Trabajo Práctico n°2: Elegir algunos de los diseñadores de cartel más
destacados del siglo XIX, investigar su vida y obra. Seleccionar algún cartel del mismo y
establecer relación con los movimientos artísticos del siglo XIX. Se debe presentar
informe y el cartel elegido en un PASPARTOUT DE 50 X 30 CM COLOR BLANCO EN EL
QUE SE DEBERÁ MONTAR LA IMAGEN.
5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN: Los alumnos deberán cumplir con el 75% (setenta y cinco por ciento) de asistencia a las clases presenciales. Se computará la calificación de 1 (uno) parcial escrito cuyo puntaje será como mínimo de 4 (cuatro) puntos y la aprobación de los trabajos prácticos que deberán promediar 4 (cuatro) puntos como mínimo. De esta manera conservarán la condición de “alumnos regulares”. Si en alguna de las opciones no obtuvieran el puntaje requerido o estuvieran ausentes, podrán recuperar uno de ellos. De lo contrario perderán la cursada. Para obtener la acreditación final aprobarán un examen oral integrador, cuyo puntaje no podrá ser menor a 4 (cuatro).
6. EXAMEN FINAL:
El examen es oral y el alumno deberá presentar un tema especial del programa de la
materia: seleccionará un movimiento artístico en donde deberá mencionar artistas,
realizar análisis de obras, imágenes y diseño, explicar contexto histórico y presentar la
bibliografía utilizada. El tema elegido debe contener de forma obligatoria alguna relación
con la historia del diseño gráfico.
7. LINEAMIENTOS DE INVESTIGACIÓN:
En base a los lineamientos propuestos por la Facultad de Historia y Arte, proponemos
desde la Cátedra la investigación del arte y el diseño desde el siglo XVII al XIX en Europa
y América tomando como eje la perspectiva de la filosofía del cuerpo social y sus
significados.
LIC. SILVINA VINCI PROFESORA TITULAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE I
CURSO: 2° AÑO
AÑO LECTIVO: SEGUNDO CUATRIMESTRE DE 2018
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
GUÍA DE TRABAJOS PRÁCTICOS DE LA CÁTEDRA
DOCENTE A CARGO: LIC. SILVINA VINCI
Propuesta de trabajos prácticos:
La cursada de la materia es principalmente teórica, los alumnos deberán realizar para todas
las clases análisis de textos y comparación de autores a partir del material que disponen en
el cuadernillo obligatorio de la materia. La primera hora de clase será destinada a esta
actividad.
Los alumnos tendrán un trabajo práctico de entrega obligatoria para aprobar la cursada y la
instancia de examen final.
Propuesta de trabajo
En función de los contenidos trabajados en clase los alumnos deberán presentar el siguiente
trabajo:
Trabajo práctico “Arte, Revolución y Realismo”:
1. Seleccionar una obra artística del período Neoclásico y una obra argentina del siglo
XIX perteneciente al Realismo: realizar análisis de ambas obras y compararlas.
2. Realizar una investigación sobre vida y obra de los artistas elegidos y contextualizar
ambas obras de arte, mencionando los aspectos históricos más relevantes de ambos
períodos. Visitar el Museo Nacional de Bellas Artes para observar la obra argentina
seleccionada.
3. A partir de la lectura de los siguientes textos, escribir un breve ensayo donde se
pongan en diálogo a los diferentes autores y sus posturas, y el análisis crítico del
alumno.
Textos: Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 23.
Hauser, A. Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid, Debate,
1999. Cap. 7 y 8.
Chartier, R. “Representaciones y prácticas. Revolución y lectura en la
Francia del siglo XVIII” en Sociedad y escritura en la Edad Moderna.
México, Inst.Mora, 1995.
Hobsbawm, E.J. “La Revolución industrial” y “La Revolución
francesa” en La era de la revolución (1789-1848). Buenos Aires,
Crítica, 1999.
La semana anterior a rendir el segundo parcial, el alumno presentará el trabajo
práctico completo utilizando los materiales que exige la cátedra para su
presentación: el trabajo no deberá exceder las 6 carillas, hoja A4, formato Arial 12,
interlineado 1,5.
El objetivo del trabajo práctico es que los alumnos pongan en práctica las herramientas que
se le dan en clase para el análisis de obra de arte, el contenido dado de las unidades 2 y 3
del programa de la materia, junto con un proceso de investigación para el conocimiento de
vida y obra de los artistas, y sobre su contexto histórico. De esta forma se unen los
conocimientos de arte con los de la historia política, económica y social europea.
Finalmente se espera formar el espíritu crítico de los alumnos mediante la elaboración del
ensayo final.
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL MATERIA: Historia del Diseño y del Arte I DOCENTE A CARGO: Lic. Silvina Vinci
CLASE SEMANA UNIDAD CONTENIDOS BIBLIOGRAFÍA ACTIVIDADES RECURSOS
1 15/8 1 Presentación
de la materia. Edad Antigua: Grecia y Roma. Edad Media: la ilustración de libros y la imagen religiosa. Arquitectura medieval y sus avances: Catedrales.
Gombrich
(1999). Cap. 8 y 9-11 Hauser (1999). Cap.5.
Comparación y análisis de imágenes. Trabajo con cuestionario a partir de la proyección de la película: En el nombre de la rosa y selección de la serie: Los pilares de la tierra.
Cuadernillo de la materia. Proyector/Computadora
2 22/8 2 Transición al Renacimiento, sus inicios. Cultura renacentista. Artistas del Quattrocento.
Gombrich (1999). Cap. 11 y 12. Hauser (1999). Kraube (1995).
Análisis de
imágenes en Power Point. Lectura y análisis del texto de Hauser.
Cuadernillo de la
materia. Proyector/Computadora
3 29/8 2 Cinquecento:
los maestros del arte. La Imprenta y la xilografía.
Gombrich
(1999). Kraube (1995). Martin (1992).
Vasari (1945).
Cuadernillo de
la materia. Análisis de imágenes en Power Point.
Proyector/Computadora
4 05/9 2 Reforma y
Contrarrefroma. Absolutismo. Barroco. Jornadas de Investigación
Gombrich
(1999). Kraube (1995).
Análisis de
imágenes en Power Point.
Cuadernillo de la
materia. Proyector/Computadora. Paspartout blanco.
5 12/9 2 El libro del Barroco. Barroco americano: pintura cuzqueña. Versalles y el Rococo.
Gombrich
(1999). Kraube (1995).
Análisis de
imágenes en Power Point y realización en grupo de mapa conceptual sobre Barroco y Rococo.
Cuadernillo de la
materia. Proyector/Computadora. 1 afiche por grupo.
6 19/9 3 Revolución Industrial,
Revolución Francesa e Ilustración. Inicios del
Neoclasicismo.
Gombrich
(1999). Kraube (1995). Hauser (1999). Hobsbawm (1999).
Análisis de imágenes en Power Point. Lectura de texto
y responder cuestionario
correspondiente.
Cuadernillo de la
materia. Proyector/Computadora.
7 26/9 1, 2 y 3 Evaluación Parcial
Parcial Evaluación Evaluación Escrita
Parcial
8 03/10 3 Cultura
neoclásica. David e Ingres. Nuevas funciones de la imagen.
Gombrich
(1999). Kraube (1995). Chartier (1995).
Análisis de
imágenes en Power Point.
Proyector/Computadora.
9 10/10 4 El siglo XIX: Revoluciones liberales y nacionales. Romanticismo y Realismo. Segunda mitad del siglo XIX en Argentina.
Burucúa
(2000). Gombrich (1999). Kraube (1995). Hobsbawm (1999).
Análisis de
imágenes en Power Point.
Proyector/Computadora
10 17/10 4 El Impresionismo y el Post Impresionismo. Artistas Independientes.
Gombrich (1999). Kraube (1995).
Análisis de
imágenes en Power Point.
Proyector/Computadora
11 24/10 4 La fotografía y
los inicios del cine. Nuevas técnicas en producción de libros.
Chartier (1990). Jobling y Crowley (1996).
Análisis de
imágenes en Power Point. Proyección de las obras de los hermanos Lumiére. Entrega y puesta en común del Trabajo Práctico: Arte, Revolución y Realismo.
Proyector/Computadora
12 31/10 5 Arte y diseño:
William Morris. Arts and Craft. Art Nouveau y Modernismo.
Kraube (1995).
Manieri Elia, Mario. (1980).
Análisis de
imágenes en Power Point. Realización del Práctico n° 2.
Proyector/Computadora.
Paspartout blanco.
13 07/11 5 Cartelismo moderno y publicidad.
Barnicoat, J. (1972). Burucúa (2000).
Análisis de
imágenes en Power Point.
Proyector/Computadora.
14
15
14/11
21/11
3, 4 y 5 1-5
Evaluación Cierre de la materia
Parcial
Evaluación Realización de mapa conceptual en grupo para cierre de la materia.
Evaluación Escrita Proyector/Computadora. 1 afiche por grupo.
16
28/11
3,4 y 5
Recuperatorio
Recuperatorio
Evaluación escrita
FINAL
top related