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UNIVERSIDAD VERACRUZANA
FACULTAD DE DANZA
PLATAFORMA PARA LA CREACIÓN E INVESTIGACIÓN DE ALUMNOS Y EGRESADOS DE LA
FACULTAD DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA.
NUESTRA TRIBU.
Propuesta a desarrollar en el periodo 2018 a 2019
Billy Jhon Vigo López
Xalapa, Ver., a 27 de junio de 2018
NUESTRA TRIBU
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INTRODUCCIÓN
La Plataforma para la creación e investigación de alumnos y egresados de la Facultad de Danza
de la Universidad Veracruzana es un proyecto dedicado a la investigación y creación del cuerpo
en movimiento, con el objetivo de aproximar a los estudiantes y egresados de la Facultad de
Danza de la Universidad Veracruzana a la práctica profesional, para la consolidación de su
formación académica-artística; este espacio me ha brindado la oportunidad de desarrollarme
como creador escénico durante dos años, dándome la posibilidad de estar a cargo en actividades
específicas y responsabilidades profesionales como: dirigir el entrenamiento del grupo, realizar
montajes, gestionar funciones y apoyar en la difusión del trabajo realizado en este proyecto.
Es por ello que presento el interés de coordinar artísticamente este espacio, para seguir
enriqueciendo y creciendo tanto en mi vida personal, como laboral y profesional en la danza, con
una propuesta de investigación teórica – práctica del cuerpo en movimiento.
De darse la oportunidad se realizará un montaje coreográfico tomando como eje el concepto de
“Ritual”, dicho trabajo se llevara a cabo en conjunto con los creadores escénicos con la finalidad
de profundizar en su definición, comprender su utilidad reflexionando en su potencial
ceremonial, de manera que pueda llegarse a una renovación del cuerpo a través de esta nueva
danza, teniendo un impacto en la vida personal, laboral y profesional de cada creador escénico,
con el propósito de que la obra coreográfica sea clara y de fácil acceso a los diferente niveles y
sectores de la sociedad.
También se pretende llevar a cabo trabajo social acercando la danza a todos los sectores
marginados y con necesidades insatisfechas donde las condiciones y medios para el consumo de
la misma sean limitados, facilitando una clase “Juguemos a Bailar”; la comunidad, grupo o
población que sea dirigida tendrá la oportunidad de realizar, vivenciar, y explorar actividades
lúdicas de estimulación sensorial teniendo conciencia de su movilidad corporal, y otra
percepción de sí mismo en relación con su entorno, a través del reconocimiento de su cuerpo,
revalorándose como individuo de esta sociedad.
Apelando a mis necesidades personales como profesional de la danza y sumando a todo lo que se
ha realizado en la Plataforma para la creación e investigación de alumnos y egresados de la
Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, esta propuesta lleva el nombre de “Nuestra
Tribu” haciéndole honor a la definición de esas palabras.
A continuación se desarrollan los aspectos que comprenden esta propuesta:
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JUSTIFICACIÓN
Es fundamental que la práctica realizada en la Plataforma de Danza de la Universidad
Veracruzana llegue a todos los niveles de la sociedad, especialmente a los sectores marginados y
comunidades rurales, debido a sus condiciones de vida es difícil el acceso a esta práctica
artística; fue muy poco el acercamiento durante los dos años anteriores, por ello la necesidad
personal – social de ampliar la labor de acercar el trabajo de este proyecto mediante un montaje
coreográfico donde el tema principal es el concepto de “Ritual”, así como la realización de la
clase “Juguemos a Bailar” y actividades para la inclusión de todos los sectores de la población
permitiendo la posibilidad de conocer, valorar, vivenciar y explorar con su cuerpo las
maravillosas aportaciones que posee la danza, ella nos sensibiliza desarrollando nuestras
capacidades, acercándonos como seres humanos a tener una visión más amplia de uno mismo en
relación con el entorno. Considero que existe una carencia de estos aspectos en nuestra sociedad
actual; por ello propongo, a través de estos encuentros artísticos, invitar a los participantes a
recuperar el valor que posee el cuerpo utilizando a la Danza como un medio para honrarse,
reconocerse y aceptarse como individuo parte de una comunidad; y en consecuencia, lograr una
mejora en la convivencia social ampliando la visión de la Danza no solo siendo vista como un
entretenimiento.
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OBJETIVOS GENERALES
Realizar un montaje partiendo de una investigación teórica - práctica, con la finalidad de
profundizar en el tema a desarrollar en la coreografía, mismo que generará la búsqueda
del lenguaje corporal propio de la obra coreográfica junto con el análisis de la música,
vestuario, iluminación y escenografía, que de cómo resultado un trabajo con la calidad
artística que esta Facultad y Universidad requiere.
Llegar a los distintos sectores de la sociedad con el propósito de compartir el trabajo
artístico que se desarrolla en la Plataforma de Danza UV.
Acercar a estos sectores a la práctica dancística a través de juegos, actividades lúdicas,
talleres de sensibilización corporal, reconocimiento del cuerpo, con la intención de
desarrollar sus posibilidades físicas - creativas que le permitan sensibilizar, explorar,
comunicar y compartir desde sí mismo y con el otro.
Gestionar la difusión y extensión del trabajo de la Facultad de Danza, con el fin de
obtener la mayor cantidad de funciones, que le permita al creador escénico desarrollarse
tanto en su nivel profesional como creativo.
Mantener a la Plataforma de Danza UV latente en la Universidad Veracruzana, así como
a nivel local, nacional e internacional.
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DESARROLLO DE LA PROPUESTA
Esta propuesta lleva el nombre de “Nuestra Tribu” por la definición que cada palabra posee,
según el diccionario de la Real Lengua Española Nuestra: perteneciente de nosotros y Tribu: un
grupo social de personas que comparten un origen, creencias y costumbres; en este caso el punto
de coincidencia es la Danza como medio de expresión y comunicación con el entorno social,
también con la relación existente entre el montaje coreográfico a desarrollarse y las actividades
que se pretenden llevar a cabo.
Los registros más antiguos de la humanidad han dejado abundantes testimonios de gran variedad
de danzas rituales, y como no hacerlo si las profundas emociones del cuerpo humano se han
traducido siempre en movimiento, es por esto que en todos los pueblos primitivos las danzas
rituales servían para expresar todo tipo de sentimientos: el nacimiento, la alegría, la adoración, el
amor, la guerra y la muerte entre otros, la investigación del concepto de “Ritual” y las
necesidades propias de cada creador escénico nos ubicarán en el camino de la delimitación de
temas a manifestar en esta obra.
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Debido que existe una gran necesidad en el ser humano de danzar con el deseo de liberarse o
simplemente por gusto; en este periodo de la realización de la propuesta, se danzará a partir de la
función de cumplir una revaloración de la danza como un acto sagrado utilizando el concepto de
“Ritual” con el fin de abrir las puertas de la renovación del cuerpo honrándolo, respetándolo y
cuidándolo como catalizador valioso de información innata, aportando desde la visión personal
de cada integrante la consolidación de una nueva Danza Ritual fortaleciendo la conexión entre
los miembros de esta comunidad, manteniendo viva la conciencia de sus tradiciones; así mismo
logre actuar en diferentes niveles corporales, sensoriales y visuales, permitiendo el contacto
directo con lo que realmente tiene significado trascendental para nosotros y se pueda compartir
con todos los sectores de la sociedad.
Es por ello que a continuación se desarrollan los puntos específicos a realizarse en esta
propuesta:
5.1. ENTRENAMIENTO DIARIO
Se plantea un entrenamiento diario acorde con el desarrollo de la propuesta, en función de
ampliar y acercar a los creadores escénicos a otro tipo de prácticas corporales, es por ello que se
compartirá una sesión de Yoga, reflexionando que es una disciplina que no solo le rinde culto al
cuerpo, sino que también trabaja con la mente, la respiración y el alma, haciendo una relación
directa con la conexión de la conciencia del manejo de la energía, la creatividad, la anulación del
estrés y la valoración del cuerpo como algo sagrado que sirve para la expresión - comunicación
en la sociedad a la que se pertenece; lo cual considero congruente para el montaje coreográfico y
la expansión de los conocimientos personales de cada creador escénico.
La sesión está dividida en tres partes, las cuales son:
-Respiración: el grupo se concentrará en la respiración como una parte primordial para generar
más conciencia de ella, logrando explorar sus distintas formas y ritmos, utilizándola de manera
funcional en los ensayos, funciones de danza y vida diaria.
-Posturas: las posturas y posiciones corporales, serán una serie de movimientos que ayudarán a
aumentar la fortaleza, flexibilidad y el equilibrio del cuerpo, mediante la conciencia de los
huesos, articulaciones y musculatura, para el aprovechamiento de las capacidades de cada
creador escénico.
-Meditación: se terminará con un período breve de meditación para tranquilizar la mente y el
cuerpo, estimulando las áreas cerebrales vinculadas con las emociones positivas, controlando el
estrés, disminuyendo la ansiedad de cada creador escénico logrando canalizar su aprendizaje y
sea más productivo en el espacio laboral.
El entrenamiento se irá transformando y reestructurando basándose en las necesidades de los
creadores escénicos y el montaje de esta Plataforma.
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5.2. MONTAJE COREOGRÁFICO (CONCEPTO DE “RITUAL”)
Conforme al diccionario de la Real Lengua Española la palabra Ritual es una constitución de un
rito, mientras que el rito lo define como el “conjunto de reglas establecidas para el culto y
ceremonias religiosas”, entonces se puede decir que el rito es una ceremonia que se repite de
forma invariable de acuerdo con un compuesto de normas ya acordadas que permanecen a lo
largo del tiempo. Émile Durkheim da una descripción más precisa, al explicar que se trata de
“reglas de conducta que prescriben cómo el hombre debe comportarse con las cosas sagradas”.
Los ritos se consideran sagrados, y en ellos la utilización de palabras, instrumentos, objetos o
personas que pierden su dimensión profana adquiriendo una naturaleza sagrada.
Como manifestación cultural, el Ritual ha sido desde siempre objeto de atención por parte de la
antropología, que se ha ocupado de definirlo y conceptualizarlo. Marcel Mauss explicó que los
ritos son actos tradicionales, “realizados según una forma adoptada por la colectividad o por una
autoridad”, cuya ejecución no depende de la voluntad personal, sino de la constitución colectiva.
Sin embargo, Mauss encontró que no todos los actos elaborados conforme a la norma (por
ejemplo, las reglas de cortesía) son ritos, pues una característica es que la sociedad considere que
tienen eficacia por sí mismos, es decir, que con su realización se espere lograr una acción
determinada.
Encontrar una definición única del concepto de “Ritual” posee una dificultad por la enorme
diversidad existente de ritos, sin embargo los especialistas han hallado que existen algunos
rasgos que tienen un carácter prácticamente universal. Así, los rituales son prácticas religiosas
ejecutadas como representaciones dramáticas, teniendo lugar en un espacio y un tiempo
considerados sagrados.
Durante su ejecución, están pautados aspectos tales como quiénes deben actuar, su indumentaria,
el decorado, la iluminación, los movimientos, las palabras…, Grimes (1972) sostiene que los
rituales son formas de acción simbólica compuestas solamente por gestos que representan
mediante la estructura de ritmos evocadores, que constituyen actos simbólicos, dinámicos y
posturas que conllevan un silenciamiento simbólico de la actuación, relacionados con el proceso
de comunicación, porque transmiten información significativa para otros.
Los rituales son prácticas sociales simbólicas que tienen por objeto la cohesión de un grupo
contribuyendo a la construcción de su identidad, al mismo tiempo estableciendo un puente entre
el individuo y la sociedad, permitiendo la comunicación, ya que la individualidad trasciende en
estas prácticas.
Joseph Campbell, nos dice que cuando se realiza un ritual la conciencia está recordando la
sabiduría de tu propia vida. Es por ello el interés de adentrarnos al concepto de “Ritual”,
utilizando su potencial de ceremonia para la apertura de las puertas a la renovación del cuerpo,
unificando el alma, cuerpo y espíritu permitiendo la armonía del mismo, y de esta manera
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expresar con claridad los sentimientos y temas a abordar en el montaje coreográfico cumpliendo
su función social, política y personal, siendo de accesible comprensión en todos los niveles de la
población, ya que toda práctica artística en especialmente la danza conecta con las tradiciones,
emociones y raíces del ser humano.
BITÁCORAS EN COMÚN:
Como parte del proceso de la realización del montaje coreográfico, con la intensión de dejar
material de lectura de esta investigación teórica – práctica, cada creador escénico tendrá una
libreta o cuaderno donde hará un registro escrito de diversas acciones cronológicamente, para
facilitar la revisión de los contenidos anotados, avances y resultados, al mismo tiempo hipótesis,
observaciones, ideas, datos, obstáculos que puedan surgir personalmente en el transcurso del
desarrollo de la propuesta. Finalizando el periodo todas las bitácoras serán unidas en un solo
formato organizado de la siguiente manera:
Portada, Tabla de contenido, Procedimientos, Experiencias Personales y Bibliografía. Con el
interés de dejar material escrito del proceso de investigación – creación de manera reflexiva y
crítica, con el objetivo de que futuras generaciones o personas interesadas puedan realizar una
interpretación de nuestras relaciones como artistas en un trabajo en común.
5.3. SESIONES DE IMPROVISACIÓN
Se compartirá Experiencia “Papaupa” que tiene como punto principal la exploración profunda
del movimiento a través de la improvisación dirigida, partiendo de ¿quién soy? y ¿cómo estoy?,
centrándose principalmente en el desbloqueo del cuerpo. “Papaupa” es una expresión
Venezolana que hace referencia a algo hecho con amor, pasión y placer.
En esta exploración la palabra “Papaupa” es usada como una acción de movimiento vivenciado
desde una zona placentera que permita adquirir conocimientos y conciencia de uno mismo a
través del cuerpo, usando una serie de preguntas como: qué toco , qué veo , qué escucho ,
acompañado de movimientos particulares donde se indica el comienzo, continuidad y sentir del
movimiento; este es instintivo, conectándose con el ser consciente e inconsciente, permitiendo
una experiencia de libertad y placer, siendo más accesible al autoaprendizaje.
Se trata de descubrir tu propia forma de moverte teniendo presente el cuerpo, la respiración, los
sentidos y la imaginación, buscando la conexión entre el esfuerzo y el placer. o significativo es
tener la libertad de movernos como queramos sin preguntarnos qué estilo hacemos ,
despojándonos del miedo y de los prejuicios personales adentrándonos al cuerpo humano y sus
movimientos. Con la meta de generar material de movimiento para la obra coreográfica.
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5.4. GESTIÓN Y DIFUSIÓN
FUNCIONES DE DANZA:
Abarcar el mayor número de funciones que permita llegar a los diferentes Sectores de la
Sociedad; promoviendo, acercando y compartiendo el trabajo realizado en este proyecto;
permitiéndole a los creadores escénicos experiencias profesionales, enfrentándose a todo tipo de
público, para la reflexión de su práctica profesional escénica como individuo activo en la danza.
TRABAJO SOCIAL:
Que la mayor cantidad de personas logren vivenciar la danza, se propone construir de la mano de
los creadores escénicos en este periodo, una clase basada en juegos simples y actividades lúdicas
para el reconocimiento y movilidad del cuerpo, así todo individuo de la comunidad o lugar,
pueda tener la oportunidad de tomarla, explorando su corporalidad generando experiencia y
conocimiento del mismo; el compartir dependerá de la población donde se asista y sus
condiciones, pretendiendo abarcar a niños, jóvenes, adultos, ancianos, discapacitados. Esta
tendrá el nombre de “Juguemos a Bailar”.
COMUNIDADES MARGINADAS:
La danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos más profundos
transformándolos en experiencias positivas, de esta manera se vuelve indispensable que ningún
individuo se quede relegado de este maravilloso arte, es por ello vital llegar a todos los lugares
posibles, con la finalidad de informarles, regalarles y compartirles nuestro trabajo, promoviendo
un cambio en las personas de estas comunidades.
INSTITUCIONES EDUCATIVAS Y DE ASISTENCIA SOCIAL:
ESCUELAS:
Asistir con nuestro arte básicamente para una mejora de sus conocimientos culturales en cuanto a
la visión de la danza, compartiendo que el cuerpo es parte de la sociedad y por medio del mismo
podemos relacionarnos logrando grandes conexiones con el entorno.
CASAS HOGARES, PERSONAS CON CAPACIDADES ESPECIALES Y ANCIANATOS:
Llegar a estos espacios a compartir nuestra construcción dancística, con la finalidad de conectar
con el trabajo y la labor social de acercar a esas personas a este mundo del arte de la danza dando
a conocer y poniendo al alcance a quienes no les llega la información.
INSTITUCIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES:
Promover y vincular de una manera más activa a los creadores escénicos con otras instancias
culturales de la ciudad y del estado, potencializando su experiencia y talento para la formación
de nuevos públicos.
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5.5. GENERAR NUEVOS INTERCAMBIOS CON UNIVERSIDADES
Seguir promoviendo las relaciones entre universidades para el intercambio de conocimientos e
información, con la meta de acercar a los creadores escénicos de la Plataforma a tener una
relación directa con lo que se realiza en otras instituciones en cuanto a entrenamientos y trabajos
creativos, ampliando su visión de vincularse con otros artistas logrando futuras colaboraciones
profesionales satisfaciendo su interés en el ámbito laboral.
5.6. VINCULACIÓN CON OTRAS ÁREAS DE LA UNIVERSIDAD (COLABORACIÓN
CON LAS UVI DE LAS DIFERENTES REGIONES)
Establecer lazos colaborativos con otras disciplinas artísticas de la Universidad como Música,
Visuales, Teatro, y en los diferentes sectores de la sociedad a través del municipio de esta
población.
También con la UV-Intercultural para promover esta propuesta de trabajo social y tenga un
mayor alcance en ámbitos locales, regionales, nacionales e internacionales.
Así mismo se tendrá una vinculación cercana con los estudiantes de la Facultad de Danza de la
Universidad Veracruzana permitiendo que la Plataforma sea un espacio abierto para entrenar,
aportar y participar en el montaje coreográfico o actividades a realizarse, adquiriendo una mayor
experiencia en el desenvolvimiento escénico, lo cual les brindará una cercanía al ámbito laboral,
esto podrá llevarse a cabo tomando en cuenta su disponibilidad sin afectarles sus horarios de
clases ni trabajos extra personales.
5.7. SERVICIO SOCIAL
Los estudiantes que deseen realizar su servicio social en la Plataforma de la Facultad de Danza
con el fin de afirmar y ampliar su formación académica, se le permitirá la ejecución de su
planteamiento con fines de aportar desde su área formativa al proyecto.
Al igual se proponen algunas actividades que se realizaran para el fomento de una conciencia de
solidaridad con el desarrollo de la visión de la propuesta en este espacio, las cuales son:
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- La unificación de las bitácoras en común de los creadores escénicos, dándole un
formato específico, dejando un material escrito del proceso de investigación teórico –
práctico de la creación, para el interés de quien quiera leerlo.
- Galería fotográfica de las actividades realizadas en esta Plataforma, registrando
ensayos, entrenamientos, funciones, intervenciones, talleres, y todo lo vivido durante el
año, para que puedan ser utilizadas con fines laborales de los creadores escénicos y la
Facultad de Danza.
- Ayudar a la gestión de entrevistas, notas en prensa, radio, entre otros., para la difusión
del trabajo de la Plataforma; así mismo la realización de materiales publicitarios como
carteles, demos, teaser
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BIBLIOGRAFÍA
GAMBLE, F.W. , (1585) “ El mundo animal”, Buenos Aires, Editorial Pleamar.
SÁNCHEZ, José Antonio, (2005) “Prácticas indisciplinares en la creación escénica
contemporánea”, Buenos Aires, Editorial Revista Telón de Fondo.
National Center for Complementary and Integrative Health. Yoga: In Depth. Updated June 2013.
nccih.nih.gov/health/yoga/introduction.htm. Accessed October 19, 2016.
National Center for Complementary and Integrative Health. 5 Things You Should Know About
Yoga. Updated September 24, 2015. nccih.nih.gov/health/tips/yoga. Accessed October 19, 2016.
WEBGRAFÍA
https://www.uv.mx/prensa/cultura/uv-rescata-lado-humano-de-la-danza/
http://www.noreste.net/noticia/plataforma-de-danza-preparacion-para-la-vida-laboral/
http://www.peybur.com/rito.html
http://lauraprins.com/importance-ritual/
https://www.goodreads.com/quotes/7625208-a-ritual-is-the-enactment-of-a-myth-and-by
http://www.azquotes.com/author/2387-Joseph_Campbell/tag/ritual
https://www.revistaesfinge.com/culturas/mitologia/item/693-92joseph-campbell-y-el-poder-del-
mito
https://www.divulgaciondinamica.es/blog/gestion-cultural-concepto-objetivos-clasificacion/
http://revistafluir.com.mx/misa-brevis/el-cuerpo-%C2%BFinstrumento-de-la-danza.html
http://contratiempo.net/2012/02/el-cuerpo-que-danza/
http://www.ugr.es/~pwlac/G18_01Pedro_Gomez_Garcia.html
http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/articulos-y-noticias/videodanza.html
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