webdoc, la narration et l'interaction

&L'interaction

la narration

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webdocs

qu'est ce qu'une narration interactive ?

1. Une histoire centrale pensée et développée par un auteur: Origine: une App mobile, un livre, un site web, un script avec une question centrale, un personnage.

2. Une narration “sociale”: Certains protagonistes sont présents sur les réseaux sociaux. Les auteurs investissent ces espaces pour communiquer avec le public.

3. Intègre et encourage la participation du public: La problématique sort du carcan linéaire de la narration et l’auteur utilise les réseaux sociaux pour créer un débat et engager le public.

qu'est ce qu'une narration interactive ?

C’est donc une histoire dynamique qui autorise un engagement personnel et reduit l’espace entre l’auteur et le public

?Quid du webdocet de

l’interaction?

{Le Web Documentaire répond à un besoin exprimé par le public d’obtenir une information sur un sujet défendu par une vision d’auteur.

MAIS

Pour répondre à ce besoin il faut: - Identifier son public - Cerner ses objectifs - Comprendre son niveau d’engagement - Mettre en place les outils correspondant

Définir les besoins

Participationpourquoi? comment?

La pyramide des besoins schématise une théorie élaborée à partir des observations réalisées dans les années 1940 par le psychologue Abraham Maslow sur la motivation.

Accomplissement personnel (morale, créativité, résolution des problèmes...)

Estime (confiance, respect des autres et par les autres,

estime personnelle)

Besoins d'appartenance et affectif (amour, amitié, intimité, famille)

Besoins de sécurité (du corps, de l'emploi, de la santé, de la propriété...)

Besoins physiologiques (manger, boire, dormir, respirer...)

Peut ajouter du contenu original, discute la morale, permet la résolution de problèmes, devient autonome,

comprends mieux le monde qui l’entoure.

Capable d’exceller et d’être reconnu comme tel, le système reconnait les contributions et

la capacité à prendre part dans une équipe, apparait comme un leader et devient réfèrent

Inclus amis et famille, des éléments du network, découvre de nouveaux amis,

partage des expériences

Fournit un service de qualité, inspire confiance, partage les codes et les valeurs, permanence du service

Techniquement compréhensible, expérience de mix media, disponible, variété multi plateforme ou multimédia, production solide.

La pyramide des besoins

Pyramide de Maslow besoins de l'utilisateur multimedia/transmedia

- Laisser une porte ouverte

- Les bonnes histoires fonctionnent sans interactivité

- Construisez sur ce que vous connaissez

- Structurez pour générer l’enthousiasme

Favoriser L'engagement

Pourquoi s'embarasser de la notion de participation ?

Coté business – Diminution des couts Le marketing est directement intégré dans votre produit – Potentiel de ventes augmente Recommandation sociale & dissémination Reconnaissance des “influencers” – L’engagement est mesurable

Cote créatif – L’interaction avec public est à la fois excitante et addictive

Quelles sont les etapes ?

OBJECTIFS – Rendez l’engagement facile. – Faites en sorte que cet engagement vaille le coup. (récompenses) ETAPES – Dessinez l’expérience que vous voulez créer. – Pensez votre histoire en couche ou chacune d’elles va correspondre a un engagement particulier, récompensant le fainéant comme le fan.

Effort croissant de participation

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En Retrait En Avant Co-Creation

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Incitation a participer

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?Quels outils, quels effets?

participerparticiper

Augmenter le niveau de participation dans la communauté en encourageant ses membres à:

Participer à la création de contenu

Répondre au contenu proposé

Partager et disséminer ce contenu

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Participer, apporter de nouvelles idees, contribuer a la discussion.

contenu genere par L'utilisateur

Exemple: commentaires, liens partagés, upload video/photo, debats sur forum etc.

Extension de la diffusion (viralite).

Exemple: retweet, like, recommend, digg, embed etc... partage de l'information

Exemple: Role référent ou incitateur.

engager

Engagez les individus les plus sensibles à votre projet ou ceux susceptibles de le rejoindre

Les bénéficiaires, le public visé par votre travail

Identifiez quel outil sera le plus adapté pour atteindre ces différents acteurs!

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Engagement de la communaute autour et dans le webdoc

engager

Les Médias Sociaux sont avant tout des outils de communication. Les outils changent tous les jours. Les relations sociales sont les memes. Les efforts pour maintenir le lien doivent être permanents.

La consistance est primordiale. Les fans, les supporters, continueront de s’investir si vous maintenez un certain niveau de connexion avec eux.

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Creer une nouvelle relation

Soyez consistants dans votre message et constant dans la fréquence à laquelle vous “émettez” sur les réseaux.

Gardez en tête les rapports couts vs. bénéfices et les limitations des outils vs. impact recherché.Définissez des objectifs de communication en fonction de l’outil considéré.

Prévoyez un plan d’action qui soutienne votre plan de communication.

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a savoir pour commencerpour maximiser l'effet des outils sociaux :

Le Message est diffusedans 2 sens a travers les Reseaux sociaux

Puis la recommandation joue son role de propagationLe niveau de recommandation n’est plus limité par le réseau existant.Le message est libre de circuler

45% s’inscrivent sur Twitter par curiosité

11% s’inscrivent sur recommandation d’un ami.

78% recommandent l’usage de Twitter à leurs collègues

70% l’utilisent pour animer leur communauté

58% l’utilisent pour le business

50% pour le plaisir

En chiffres

Une connexion Emotionnelle: Le public peut former une sorte d’empathie pour le/les personnages de votre webdoc.

Construction Communautaire: Des amitiés et des réseaux se forment autour de l’expérience partagée.

Engagement/Co-création: Opportunité pour le public de partager des idées à propos de la problématique qui peuvent donner par la suite un point de départ pour un second travail.

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benefices connexion avec le public et engagement

Mise en lumière et découverte:Amène l’histoire de votre webdoc ou les gens se trouvent.

Partage de Contenu : Les bonnes histoires créent une sorte de “mon-naie” sociale et sont partagées à travers les ré-seaux d’amis et de fans.

Améliore le SEO:Plus de citations, plus d’hyperliens, de tags et discussions entraine une meilleure visibilité sur Google

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benefices Marketing et promotion :

Acquisition d’audience: Multiples entrées narratives créant plus de points de contacts avec différentes communautés.

Capitalization d’audience:Une bonne expérience sur un projet génèrera un public attentif à la signature plus qu’au contenu.

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benefices Marketing et promotion :

Articulation

Informations de priorite 1: Celle contenues dans la ligne narrative ppale. Dispatching des informations de priorite inferieureen fonction du nombre de couches souhaitees.

Une couche = un niveau d’information > Classement vertical de priorite.

Un embranchement = une nouvelle information > Classement horizontal d’apparence

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Architecture de l'information Strates et prioritees

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Ligne narrative ppale

couche 1

couche 2

information 1er degre

information 2nd degre

information 3rd degre

Importance par ordre d’apparence

L’ecriturescript

Le Script est un document conceptuel.Il décrit les actions qui se déroulent dans les scènes tournées mais doit laisser place à la créativité de post production

Le Script est composé d’un Script de Pré-Tournage et d’un Script d’Apres-Tournage qui définissent deux moment précis dans le temps de production.

Le Script

Un script de Pré-Tournage sert à se repérer pendant le tournage. Comme une carte pendant un long voyage.

Vous pouvez rencontrer des imprévus, des barrières ou de nouveaux chemins, le script de Pré-tournage vous permettra de retrouver votre ligne narrative.

Un Script de Pré-Tournage ne contient ni description des plans, ni aucun autre détail de production.

Le Script

Le Script d’Après-Tournage constitue la version finale de votre script.

C’est une version modifiée ou réécrite de la version Pré-tournage.

Il est créé après le tournage et avant la post production

Le Script d’Après-Tournage inclut les descriptions des scènes tournées, des gens rencontrés et des actions qui s’y déroulent.

Le Script

!Ecrire pour un webdoc et realiser un reportage photo

sont deux choses differentes

Un webdoc ce n'est Pas de la fiction. - Il se connecte au monde à travers des problématiques existantes, de vrais personnages, de vraies émotions.

- Un webdoc est flexible, contrairement à la fiction. Il doit pouvoir s’accommoder des variations dans le réel.

- Un webdoc appelle à l’action. Le message porté en son cœur doit inciter le public à une réaction.

- Un webdoc implique qu’on ait moins de contrôle sur le cours des évènements qu’une fiction tournée en milieu contrôlé.

Le sujet du webdoc est essentiel!

Documentaire et Sujet sont lies et leur but est de resoudre une problematique specifique.

La CREDIBILITE est capitale dans un documentaire.

- Pourquoi le webdoc est réalisé?

- Ce que vous voulez accomplir à travers ce webdoc?

- Quelle est l’audience ciblée, quelle réaction cherchez-vous à provoquer?

- Dans quelle mesure l’audience est-elle au courant de la question que vous soulevez?

- Quel est votre budget prévisionnel?

Questions a se poser

- Quel type de narration employée? (linéaire, non-linéaire)

- Quelle étendue d’interaction souhaitée?

- Quelle type d’actions l’audience doit accomplir?

- Quelle organization logique? (classement par cat et ss cat)

- Definir les ponts et liens hypertextes entre les contenus et avec l’exterieur

- Definir la granularite des interactions (choix des scenes? choix des angles, des dialogues etc...)

Questions tech a se poser

- Quelle technologie de développement envisagée (flash, html5, database, java, API twitter ou FB etc)

- Quelle diffusion ciblée (web? internet? mobile?) en fonction de la cible d’audience voulue

- Corrélation entre complexité de l’histoire de l’interface et wdes mediums.

Quantitee & QualiteContrairement au documentaire, le webdoc permet d’exploiter l’ensemble des informations récoltées.

Cependant il faut: - Respecter une hiérarchie.

- Respecter une cohérence.

- Répartir en fonction du medium envisagé.

La hiérarchie: Séparer les informations de la ligne ppale et des branches.

La cohérence: Faire correspondre les élements pour qu’ils se répondent et ne se court-circuitent pas.

La répartition: Déterminer quel medium sera le plus a meme de vehiculer cette partie de l’histoire.

ELEMENTS ESSENTIELS DU SCRIPT- Si le film est un language, alors il dispose d’une “grammaire”Tout du moins de certaines règles syntaxiques propres.

- Ces règles permettent d’articuler l’ensemble du film.

- La syntaxe cinématographique a évolué au fil du temps mais les fondamentaux restent les même.

- A vous de les maitriser puis de les manipuler au gré de votre créativité.

LA SEQUENCE- La séquence est une succession de plans assemblés pour raconter une histoire de façon continue.

- La séquence est une entité autonome dans le film.

- Un documentaire (ou un film) est composé de plusieurs séquences interconnectées et ordonnées de façon cohérente pour restituer l’ensemble de l’histoire.

LE MONTAGE - Le montage c’est une sorte de séquençage.

- Le montage c’est le processus par lequel on combine plans et séquences pour communiquer un message.

- Les plans et séquence dans le montage ne sont pas obligatoirement chronologiquement assemblées.

- Le montage permet la narration et doit correspondre au sujet et au rythme du film.

INTERVIEWS (ou "Talking Heads")- Objet le plus fréquent dans le documentaire.

- L’interview permet l’intervention de personnages dans le film, même lorsqu’il n’y a pas d’action à retranscrire.

- L’interview permet de focaliser sur les individus intervenants.

- L’interview apporte des éléments d’information intangibles.

LE SON- Le son est au moins aussi important que l’image sinon plus!

- Le son permet d’introduire un personnage, un lieu ou une atmosphère alors même qu’aucune image n’apparait a l’écran.

- Un film dont l’image sera passable et le son très bon sera toujours mieux reçu qu’un film aux qualités inverses.

- Le son doit être incorpore dans le script, les ambiances préalablement notées pendant le repérage (si possible).

PLUSIEURS TYPES DE SON1. Le commentaire ou “voix off”: Le commentaire peut constituer le fil rouge de votre film. Il accompagne et explique certaines scènes. Mais il est préférable de s’en passer.

2. “Talking heads”: Important pour transmettre une information au public. Un mauvais enregistrement peut ruiner le film (pourquoi faire déplacer qqu pour l’interroger et au final ne pas comprendre ce qu’il dit?)

3. Musique: Plante un décor ou une atmosphère. Parfois fait partie intégrale du film, parfois est un accessoire. Ne pas en abuser!!!

4. Ambiance Le son d’ambiance permet d’ancrer la scène vu à l’écran dans le réel. C’est en réalité la première des choses que l’on perçoit, même si on ne s’en rend pas compte.

6. Le Silence Le silence DOIT être considéré comme un son. Le silence marque la pause, souligne les doutes, les erreurs, les grands espaces, l’isolement, la tranquillité. Le silence doit être exploite particulièrement dans les interviews, c’est là que se trouve les non-dits, la suggestion.

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