UNIVERSIDAD FINIS TERRAE

ESCUELA DE LITERATURA

LITERATURA HISPANOAMERICANA SIGLO XIX

PROF. MARIO VALDOVINOS

JOSÉ PEDRO JARPA

22 DE SEPTIEMBRE 2008

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE, EL AMOR ES MÁS FUERTE

[1]

Análisis del tópico “ amor como

enfermedad” en la novela María [ 1867] del

colombiano Jorge Isaac y el film

Camila[1984] de la directora de cine

Love is real, real is love,

Love is feeling, feeling love,

Love is wanting to be loved.

Love is touch, touch is love,

Love is reaching, reaching love,

Love is asking to be loved.

Love is you,

You and me,

Love is knowing,

We can be.

Love is free, free is love,

Love is living, living love,

[2]

Love is needing to be loved.

John Lennon.

INTRODUCCIÓN

Ambos productos narrativos están situado en el contexto

de una Sudamérica emancipada del yugo español y que

comenzaba a reflejar su propia idiosincrasia, para estos

efectos costumbres, que mostraban el retrato de las

nacientes familias aristócratas. Bajo ese marco, se

desarrollan ambas. Son historias de amor y desamor de

jovencitas y jovencitos aristócratas.

En la novela María [1867] transcurre en una hacienda

lujosa en el valle del cauca, la distancia y la enfermedad que

separa a dos hermanastros : María y Efraín

[3]

En el film Camila [1984] que parece ser extraído de una

historia verídica. Se contextualiza bajo el periodo dictatorial

de Manuel de Rosas que divide a Argentina entre “ federales”

y “ unitarios.” La historia es sobre Camila, hija de un

destacado señor de la aristocracia que huye junto al cura del

pueblo para poder vivir su amor. El conflicto en este caso, es

mayor, ya que sobrepasa muchos conceptos irreconciliables :

dictadura, iglesia, honor, herejía.

MARÍA & EFRAÍN

La novela María de Jorge Isaacs ; el padre del narrador

– Efraín- junto a su hermano Salomón viajaron muy jóvenes a

Sudamérica, el primero se radica en Colombia en el valle del

Cauca precioso lugar rodeado de montañas por todos lados,

verdes praderas y animales de todo tipo que Efraín como

buen romántico describe y se encanta con esta. El espacio de

la novela se desarrolla en su totalidad – salvo el casi

inexistente pasaje de Efraín en Londres - en la hacienda de

[4]

la familia de este, lugar que paradójicamente es apodada

como “ El Paraíso. ” María, hija de Salomón, es adoptada por

su tío tras la muerte de su madre de una extraña y particular

enfermedad y el premonitorio deceso que este vislumbra en

Jamaica. María es llevada a la casa de Efraín cuando estos

apenas tenían 7 años. Desde ese día se han amado en

silencio. La crisis se desata con el retorno de Efraín desde

Bogotá. Seis años de ausencia para realizar sus estudios

primarios. En ese tiempo se posiciona el presente de la

novela. El amor entre primos carnales y hermanos

simbólicos, no es un problema que genere conflicto entre los

otros personajes de la novela, de hecho el padre de Efraín

permite este amor, pero pone dos condiciones; que serán

gravitantes para el desarrollo del tópico de “ el amor como

enfermedad.” La primera es que Efraín vaya a Londres a

realizar sus estudios de medicina y durante esos cinco años

de ausencia María lo esperará, y lo segundo es que no

resienta y provoque achaques emocionales a María ya que

comienza a tener los mismos síntomas de la extraña

[5]

enfermedad que acabó con la vida de su madre, podemos

entenderla con una ideal de enfermedad romántica, la

tuberculosis, pero en este caso se habla de ataques

epilépticos. En estos 5 años de espera que propone el padre

de ambos tiene que ver además con un dote que heredó

María y tan sólo después de pasar ese tiempo lo puede

recibir. Efraín acepta esta desconcertante propuesta y en los

meses que preceden el viaje a Londres tendrá que soportar a

Carlos, un pretendiente de María. Durante ese tiempo María

vuelve a tener complicaciones con su salud mientras Efraín

vagabundea por los cerros cazando osos con una

incertidumbre voraz que le carcome la conciencia y la

paciencia. Tener la venia para amar a quien gobierna su alma

y su corazón, pero aún así no poder tocarla ni besarla, se

transforma en su karma, su misión es no filtrarle amor ni

interés hasta que pase el tiempo estipulado.

Durante la estadía de Efraín en Londres, de las múltiples

cartas que recibe de su amada y débil María, es la última

[6]

misiva la que desencadenará todo. Cito el comienzo del

capítulo 55

Durante un año tuve dos veces cada mes carta de María. Las

últimas estaban llenas de una melancolía tan profunda, que,

comparadas con ellas, las primeras que recibí parecían escritas

en nuestros días de felicidad.

En vano había tratado de reanimarla, diciéndole que esa tristeza

destruiría su salud, por más que hasta entonces hubiese sido tan

buena como me lo decía ; en vano.

Yo sé que no puede faltar mucho para que yo te vea – me

había contestado- desde ese día ya no podré estar triste :

estaré siempre a tu lado… No, no ; nadie podrá volver a

separarnos.

[Isaccs p. 284]

En este claro fragmento, donde se intercala la narración con

las cartas de María determinan lo que será el futuro. Lo que

no llegará a ser. El ultimo aullido de María ya no deja

[7]

esperanza alguna

Vente – me decía- ven pronto, o me moriré sin decirte adiós

[…] si vienes…, si vendrás, porqué yo tendré fuerzas para

resistir hasta que te vea; si vienes hallarás solamente una

sombra de María ; pero esa sombra necesita abrazarte

antes de desaparecer …

[op cit p. 285]

El retorno de Efraín al Paraíso había sido tarde, María ya

había dejado de existir. No llegó a tiempo. María estaba

muerta, había muerto de amor. Murió de pena al no tener a

Efraín a su lado. Hay una enfermedad de por medio, pero

Isaacs utiliza la ambigüedad de esta enfermedad para que el

sentido romántico de la ausencia y la melancolía opere en

torno a esta relación no consumada. Este tratamiento tiene

estrecha relación a la muerte simbólica que sucede en el

relato El almohadón de plumas de Horacio Quiroga en él, la

causal tácita de la muerte de anemia de una recién casada

que sufre por el desinterés de su esposo es un bicho que le

[8]

chupa la sangra hasta vaciarla. La muerte es por amor. El

resto es ciencia.

La desolación de Efraín ante oscuro panorama, no puede

tomar otro tinte que no sea ese. No puede superar la muerte

de María, no puede seguir con su proyecto de vida, no puede

seguir viviendo. Se pierde en la oscuridad. Asi termina la

novela.

Estremecido, partí al galope por en medio de la pampa solitaria,

cuyo vasto horizonte ennegrecía la noche.

[op. Cit p.331]

CAMILA & LADISLAO

[9]

El retrato de la sociedad que María Luisa Bergmen nos

ofrece en el film Camila [1984] se ubica desde la perspectiva

de una caprichosa chica aristócrata que se enamora

perdidamente por el cura del pueblo ( Ladislao Gutiérrez) en

una Argentina en la primera mitad del siglo XIX que pasa por

la dictadura del autodenominado restaurador Juan Manuel

de Rosas. [1793-1877]

La lectura del cuento El matadero de Ernesto Echeverría nos

ayuda a contextualizar el clima política que se desarrolla en

el film. El cambio que nos entrega el film tiene que ver con la

perspectiva. No nos muestra el problema “del pueblo” sino

una tragedia de una chica aristócrata que termina sus días

siendo fusilada junto al amor de su vida, un sacerdote que

abandonó su celibato por ella.

El film nos presenta los dos polos de los amantes. En un

principio Camila siendo hija del respetado señor Adolfo O’

Gorman, aliado de los federales, pareciera que nadie pudiera

tocarla, está en una esfera que la priva de ser justiciada como

[10]

cualquier mujer del pueblo, mismo caso para Ladislao

Gutiérrez, nuevo confesor de la Iglesia local que goza todo el

prestigio de ser el sacerdote que da la misa de las 12 el

domingo con toda la creme de la creme de las familias

adineradas.

Todo cambia cuando el capricho de Camila se transforma en

un sacrilegio. En ese punto de inflexión el film goza su mayor

cualidad, que se concrete la herejía. El padre Ladislao no

puede en la lucha con su conciencia alejarse del pecado, se

desata su eros y no se niega a penetrar el cuerpo de Camila.

La pareja huye sin destino aparente, eso no tiene mayor

importancia, lo importante está hecho, están juntos, el único

espejismo del castigo llegará si son descubiertos. En un

principio logran pasar incognitos en un pueblo en media de la

nada, en el cual ayudan como profesores rurales para los

niños de los aldeanos. En una fiesta aparece alguien que no

tenía que estar ahí, en ese minuto y ese lugar indicado.

Reconoce a Ladislao, y al verlo sin sotana, reacciona

[11]

sorprendido. Se desata la verdad pero no alcanzan a huir.

Camila está embarazada. “ Herejes” Ladislao & Camila son

juzgados como a cualquiera del pueblo, la restauración tiene

que obrar con el principio del orden total. No importa que

Camila sea hija de Adolfo O’ Gorman o que lleve a un niño en

su vientre, tiene que pagar. A como dé lugar. No una condena

de cómplice ni nada por el estilo. la estricta doctrina la

conduce directamente y enlazada al amor. Así termina la

historia. Ambos son fusilados.

El amor termina con la vida y empieza con la muerte. La

bellísima escena final en la cual los cuerpos de los dos

enamorados acribillados son llevados en una caja de madera,

escena análoga a la famosísima escena final del epilogo de

Romeo & Julieta de William Shakespeare. La metáfora es la

misma. Lo que el hombre separa, la muerte repara.

[12]

El amor de Camila & Ladislao no tenía ninguna posibilidad de

ser en ese momento y en ese lugar. Era un amor viciado,

anormal, hereje. La única unión posible : la muerte. Un

happy end al lado de ese amor inconcreto y solitario de los

pobres Maria & Efraín.

BIBLIOGRAFÍA

Issacs, Jorge. María. Madrid: Ediciones Rodas, 1972.

Camila. Dir. .María Luisa Bemberg. Perf. Susú Pecoraro,

[13]

Imanol Arias, Héctor Alterio, Assunpta Serna , Dominique

Sanda, Hector Alterio, Elena Tasisto.Argentina, 1984.

Echeverria, Esteban. El matadero y la Cautiva.Buenos

Aires : Editorial Tor,s.f.

Goic, Cedomil. Historia de la novela hispanoamericana.

Valparaíso: Ediciones universitarias de Valparaíso, 1972.

[14]