análisis papier a cigarettes job
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Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Escuela de Diseño
Historia y Teoría del Diseño I
Nombre: Leslie AguayoNivel III Paralelo I
Análisis Contextual y compositivo del cartel “Papier a cigarettes JOB” de Jules Cherét (1889)
Antecedentes
El cartel y el Art Nouveau.
¿Qué es el Art Nouveau?
EL Art Nouveau surge a finales del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle Epoque (modo en el que se describía a París reluciente de los ultimos años del siglo XIX) en Europa y Estados Unidos.Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, etc, y alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
Características generales del Art Nouveau:• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos
anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
Los ejemplos más conocidos de diseñadores y artistas del cartel fueron ToulouseLautrec y Alphonse Mucha. Las formas principales eran inspiradas en la naturaleza a partir de lineas onduladas y ornamentos florales, además de una influencia de los grabados japoneses, caracterizados por tratar al espacio de la representación visual como plana o bidimensional.
Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial mas libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados.
Orígenes.
El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX,
luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización.
La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.
Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo. En el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.
Las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros.
La nueva maquinaria industrial, el automóvil, el rascacielos, la Torre Eiffel, los gigantescos edificios, las fabricas y los ferrocarriles, dieron paso a la construcción modular en cuadrícula de los edificios de estructura de acero, la cual se convirtió en una metáfora para la construcción de la página y en una herramienta fundamental del diseño gráfico, estos principios arquitectónicos se aplicaron directamente a las artes gráficas en las estructuras básicas dentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimétricos y no tradicionales del modernismo.
Una nueva época para el surgimiento y desarrollo del Art Nouveau.
El Art Nouveau es un estilo de transición que se derivó del Historicismo*1 que dominó al diseño durante la mayor parte del siglo XIX. El individualismo y el impulso interior del “Arte Nuevo” se oponen al largo periodo de esterilidad artística que se impuso durante el Historicismo. Éste solo procuraba la recuperación de los estilos del pasado y se difundió por todo el mundo occidental como “neoestilos”
Debido a que las formasy las líneas del Art Nouveau eran a menudo inventadas en lugar de copiarse de la naturaleza o del pasado, se logró una revitalización del proceso de diseño que apuntaba hacia el arte abstracto.
Los diseñadores gráficos y los ilustradores del Art Nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana. El carácter internacional de este movimiento fue posible gracias a los avances de la tecnología de la transportación y comunicaciones. La comunicación entre los artistas de varias naciones, principalmente gracias a la imprenta, permitió que sus trabajos y conceptos se conocieran recíprocamente.
En el año de 1881 una nueva ley francesa referente a la libertad de prensa suprimió muchas restricciones de censura y permitió que los carteles fueran colocados en casi cualquier parte. Esta nueva ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, de diseñadores, impresores, afficheurs*2, las calles se convirtieron en galerías de arte para la nación.
El Personaje principal: La mujer.
Desde 1895 hasta el 1900, el Arte Nuevo encontró su manifestación más amplia en el trabajo de Aplphonse Mucha. Su tema dominante era la figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores. El asunto principal de los carteles hacia 1900, fue la mujer, el “eterno femenino”: sus ropas, sus modales, las sonrisas, etc, pero poco importaba lo natural, era
1 Historicismo es el uso casi servil de las formas y los estilos del pasado, niega la invención de las nuevas formas para expresar el presente.
2 “Pega carteles” o personas encargadas de colocar los carteles en diferentes lugares.
teatro, una sofisticación, con predomino de la afectación.
Los personajes femeninos, considerados principales durante ésta época, se caracterizaban por ser sofisticadas como las cortesanas de los cafés parisinos. Aparecían representadas con dramática sensualidad, posando en éxtasis con los párpados entornados.
Sus representaciones estaban cargadas de un fuerte componente sexual. La mujer fue vista como eje de la vida, como condición de la reproducción y asociada a los ritos de la fertilidad indispensables a la evolución. El sexo, a partir de las teorías freudianas, fue descubierto como esencia de la individualidad.
La mujer, estilizada en el frágil tipo de hombros estrechos despertó en la época una contradictoria visión, su exótica y débil apariencia fue interpretada con un algo mórbido y demoníaco por muchos artistas del estilo.
EL personaje femenino era considerado un ser de metamorfosis y transformación, por ello siempre reflejada con extrema fantasía y asociada a la pasión sobrenatural.
A partir de estas ideas la mujer forma parte de magníficas composiciones y simbiosis, bien con las alas de la mariposa, bien con la cabellera que se enreda atrayendo en una red irresistible, sutil alusión de la medusa.
Tipografías en los carteles.
Los carteles constituyen uno de los medios mas importantes para la difusión del gusto modernista entre el gran público
Los carteles deben ser leídos desde lejos y generalmente desde abajo, de principio poseyeron grandes dimensiones y las tipografías eran también grandes.
En el formato vertical, que es mayoritario, el texto ocupa las partes superior e inferior. A menudo esta encerrado en cuadro que lo aíslan de la composición, pero aparece también en letras complementarias al color del fondo. Situado junto o sobre la imagen supone un ejemplo de integración del texto e imagen. Las letras asumen un papel decorativo importante
No son letras uniformes y se interrelacionan unas con otras, gusto por la curva, la asimetría la irregularidad, la desmesura, son características de los carteles mas artísticos y menos industriales pero a veces perdían totalmente la legibilidad en favor de la decoratividad de las letras y su no interés por el significante.
Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de la época. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sino por todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una excelente composición, tanto romanas como de palo seco. Las tipografías denominadas “Grotescas” fueron las más utilizadas, denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates.
Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra, etc, siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales de las grotescas actuales.
Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y Franklin Gothic
Papier a Cigarettes JOB, Jules Cherét (1889)
La marca.
JOB es una popular marca de papel de cigarrillos producida por la Republik of Tobacco*3 en Perpignan, Francia. En 1838 un artesano francés llamado Jean Bardou tuvo la idea de un folleto de papel para cigarrillos hecho con papel de arroz. La idea fue un éxito. La siniciales “JB” separadas por un diamante se convirtió en un signo tan común que la gente empézó a referirse a la marca como JOB, de donde nace el nombre actual.
En el año de 1890 la compañía contrató varios artistas, como Alphonse Mucha para que diseñaran carteles publicitarios para la marca.
El autor.
Jules cheret (1836 – 1932) fue un pintor, litógrafo francés hijo de un tipógrafo que se convertiría en un maestro del arte del cartel. A los trece años empezó su aprendizaje de tres años con un litógrafo y su interés por la pintura lo llevó a tomar un curso de arte en la École Nationale de Dessin.
Varios años mas tarde se concentró en su trabajo: crear carteles de anuncios, convirtiéndose después en objeto de su dedicación. Cherét creó el cartel vívido para los cabarets. Su éxito inspiró una industria que conoció a una nueva generación de diseñadores y de pintores de carteles, como por ejemplo Henri de ToulouseLautrec.
En 1889, con largos trabajos a sus espaldas consigue la condecoración “Legión de Honor” al haber generado u nuevo método para el arte, a través de la aplicación de técnicas comerciales.
Es considerado el padre del cartel, además es conocido por inventar el color litográfico que revolucionó la imprenta y la publicidad.
Jules Cherét y el cartel.
Los carteles de Cherét son, desde el punto de vista compositivo, muy simples y planos, debido a los colores elegidos. Todas sus composiciones están bajo la unidad estilística del siglo, en el caso
3 Multinacional mayorista distribuidora de tabaco originaria de Chicago, Illinois.
de este cartel (Papier a Cigarettes JOB, Litografía, Jules Cherét, 1889) en la zona superior existe una asimetría, constante en todas sus obras, la cual crea un centro de mira que es el personaje principal y protagónico: la mujer.
Cherét no consideraba sus carteles como grandes aciertos publicitarios, pero sí estaba de acuerdo en que sus obras eran grandes murales en los que había encontrado un lugar de exposición mucho mejor que dentro de un edificio: la calle.
La figura femenina como personaje principal.
Una de las grandes causas del gran éxito de Cherét es la presencia constante de un personaje femenino en sus carteles publicitarios, siempre atractiva e insinuante, que invitaba a la posesión del producto anunciado como si ello conllevara el derecho de poseerla a ella también.
Cherét ubicó a la mujer en un primer plano con un protagonismo que hasta ese entonces no se había hecho jamás, presentándola engalanada, como principal gancho para que el hombre comprase el producto. En el caso del personaje masculino, se lo ubicaba en un segundo plano, para que éste compre el producto publicitado atraído de antemano por la figura femenina.
Se ha apodado a Cherét como “el padre de la liberación femenina” porque sus mujeres comenzaban a tener u nuevo papel ante la sociedad de su época.
Los colores y las líneas y las formas.
Los carteles de Jules Cherét se caracterizaron por la luminosidad del color y la agitación del movimiento, además de unas figuras que expresaban energía y movimiento por medio de torsos que podrían ser de contorsionistas y extremidades extendidas.
Durante la década del año 1880 utilizó una línea negra con los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Con estos brillantes colores logró la vitalidad gráfica y una sutil sobreimpresión permitió una escala sorprendente de efectos de color. Su composición típica es una figura central con gesticulaciones animadas rodeadas de remolinos de color, figuras secundarias o apoyos y letreros atrevidos que a menudos son una resonancia de las formas y gestos de la figura.
Tipografía en el cartel.
Particularmente hablando de éste cartel específico, se puede decir que se han utilizad cinco tipografías diferentes entre sí dando a cada una un nivel de jerarquía.
JOB Considerado como el primer nivel de jerarquía. De tipografía san serif tipo caligráfica decoratíva de trazo manual, se destaca por que sus formas son bastante gruesas y la disposición de cómo está colocado. No es un elemento aislado, forma parte importante de la composición. Toda la palabra está escrita en caja alta para evitar problemas de legibilidad.
Papier a Cigarettes Considerado como segundo nivel de jerarquía, ubicado sobre el nombre de la marca. Se utiliza una letra san serif tipo neogrotesco*4 (debido a las terminaciones de los trazos de cada letra) donde los grosores de los trazos están menos marcados. Toda la frase está escrita en caja alta.
Paris 1889 Considerado como tercer nivel de jerarquía. Ubicado en la parte inferior derecha. Tipo de letra San serif tipo grotesco5 y escrito en caja alta.
4 Parecidas a las grotescas pero con un diseño más refinado. Su construcción obedece a una estudiada estructura. Los contrastes están menos marcados y la letra 'g' no tiene ojal, sino una simple cola.
5 Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates.
Hours Concours Considerado como cuarto nivel de jerarquía. Ubicado en la parte inferior izquierda, sobre el lugar y la fecha del cartel. Se utiliza un tipo letra san serif tipo grotesco de trazos más gruesos y alargados, las letras están más más juntas unas de las otras en comparación a los bloques anteriores, sin embargo esto no dificulta su legibilidad. Todo está escrito en caja alta.
Nombre del taller de impresión Considerado como el quinto nivel de jerarquía. Se utiliza una letra san serif aparentemente caligráfica manual. Su disposición y tamaño es diferente a l del resto de elementos tipográficos debido a que su única función es comunicar el lugar de impresión y no toma un papel demasiado importante en la composición en general.
Datos interesantes.
Cabe destacar que el año que consta en el cartel “Paris 1889” aparte de ser la fecha de creación y publicación del cartel también coincide con un evento importante que se desarrolló en París: La Exposición Universal de París (1889) realizada del 6 de mayo al 31 de octubre de 1889.
Fue celebrada en el centenario de la toma de la Bastilla, un acontecimiento tradicionalmente considerado como el símbolo del comienzo de la Revolución francesa.
El símbolo principal de la Exposición Universal fue la Torre Eiffel, completada en 1889, y que servía como arco de entrada a la Feria.
La Exposición cubrió un área total de 96 hectáreas, incluyendo el Campo de Marte (Champ de Mars), el Trocadéro, la estación de Orsay, una parte del Sena, y la explanada de los Inválidos (Hôtel des Invalides).
Bibliografía:
• http://www.improvisa.com/index.php?name=News&file=article&sid=333
• http://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Ch%C3%A9ret
• http://www.allposters.com/sp/JobPapierandCigarettesPosters_i2474433_.htm
• http://www.yaneff.com/html/history/maitre.html
• http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.html
• http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm
• http://www.solodisenio.com/eldesarrollodelcarteldelartnouveaufrances/
• http://www.monografias.com/trabajos13/hisdisgr/hisdisgr.shtml
• http://html.rincondelvago.com/historiadeldisenografico.html
• http://html.rincondelvago.com/artnouveau_1.html
• http://evolucionfigurafemenina.blogspot.com/2007/10/artsandcraftsartnouveau.html
• http://arte.laguia2000.com/pintura/elcartelpublicitarioenelartnouveau
• http://joanacabot.wordpress.com/2007/08/22/latipografiaenelmodernismo/
• http://www.fotonostra.com/grafico/grotescas.htm
• http://www.fotonostra.com/grafico/geometricas.htm
• http://www.fotonostra.com/grafico/familiastipografiacas.htm
• http://es.letrag.com/tipografias.php?seccion=10
• http://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_%281889%29
• http://en.wikipedia.org/wiki/JOB_%28rolling_papers%29