Arte

PIET MOndrain

Integrantes:

Adriana Raygada. Diego De Lama. Luis Manuel Otoya. Luis Ugaz. Marcelo Calderón. Luis Alonso

Martínez. Yoel Jimenez. Braulio López. Cristhian

Melendres. Eric García.

Profesor: César Eca Panta.

Arte Abstracto

El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente a través de

los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una

realidad. La abstracción en el arte se va abriendo camino a medida que el arte

figurativo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la

difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de

vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el

realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de

una obra independientemente de la realidad. El arte abstracto puro nace en 1910

en Munich de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras

ideas sobre el arte abstracto en “De lo espiritual en el arte”. Una de las

características del arte abstracto es la independencia del mundo real, de los

modelos reales y se preocupa solamente en crear sus propios significados por

medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas

interpretaciones. El artista se niega a imitar el mundo exterior y se basa solamente

en los pensamientos del artista. Una obra de arte donde es alterada la forma y el

color de maneras evidentes puede ser considerada abstracta. El grado de

abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen

rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva

partes del referente a la vez modifica otras. También los materiales y

procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.

¿Cuál es el significado de abstraerse? Separar en la mente las cualidades esenciales de

una cosa y de su realidad física para considerarlas aisladamente: elimina todo lo

superficial y conseguirás abstraer las ideas centrales. Poner toda la atención en lo que se

hace o en lo que se piensa hasta llegar a aislarse de todo lo demás. Concentrarse,

ensimismarse. Considerar un objeto en su esencia. ¿Cuál es el significado de pintura? es

el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y

otras sustancias. ¿Qué es la Pintura Abstracta? Es la representación gráfica de un objeto,

situación, sentimiento, etc en su esencia misma, en la cual se elimina todo lo superficial y

se concentra en las ideas centrales, en la intención del pintor. A partir de pigmentos y

otras sustancias. Se expresa de una forma distinta como es algo. Ejm: Un árbol: la

imagen del árbol/ Pintura abstracta: la idea de un árbol

Piet Mondrian

Datos biográficos:

Pieter Cornelis Mondriaan nacio el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort, Nació en una familia calvinista.

Desde 1892 hasta 1908 estudió en la Academia Estatal de Ámsterdam, en la que su maestro fue August Allebé.

Conocido como Piet Mondrian, comenzó su carrera como maestro de educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura.

La mayor parte de su trabajo de este período naturalista o impresionista está constituida por paisajes.

A diferencia de los cubistas, Mondrian intentó reconciliar su pintura con sus metas espirituales, y en 1913 empezó a fusionar su arte y sus estudios teosóficos en una teoría que indicó su ruptura definitiva con la pintura representativa.

Mientras Mondrian se encontraba visitando su hogar en 1914, la Primera Guerra Mundial empezó, forzándolo a permanecer en los Países Bajos por el resto del conflicto. Durante este periodo, permaneció en la colonia de artistas de Laren, lugar donde conoció a Bart van der Leck y Theo van Doesburg, quienes estaban emprendiendo sus propios caminos hacia la abstracción.

El uso exclusivo de colores primarios por van der Leck en sus obras tuvo una gran influencia en Mondrian. Luego de un encuentro con van der Leck en 1916, Mondian escribió: “Mi técnica que era más o menos cubista, y por ende, más o menos pictórica, ha sido influenciada por su método preciso.”

Junto a van Doesburg, Mondrian fundó De Stijl (El Estilo), una revista del grupo De Stijl, en la que publicó distintos ensayos en los que definía su teoría, a la cual denominaba Neoplasticismo.

Cuando al Guerra culminó en 1918, Mondrian retornó a Francia donde permanecería hasta 1938. Inmerso en el crisol de la innovación artística que fue la París post-guerra, floreció en una atmósfera de libertad intelectual que le permitió adoptar un arte puro abstracto por el resto de su vida.

Mondrian empezó a producir pinturas con cuadrículas a finales de 1919 y en 1920, el estilo por el cual ganó renombre apareció. En las primeras pinturas que produjo, las líneas que delineaban las formas rectangulares eran relativamente finas y grises, además tendían a desvanecerse a medida que se acercaban a los límites de la pintura. Los cuerpos en sus pinturas, pequeños y más numerosos que en sus pinturas más tardías, estaban representados con colores primarios, negro o gris, y muy pocos dejados en blanco.

Durante finales de 1920 y 1921 las pinturas de Mondrian llegan a su madurez artística. Gruesas líneas negras ahora separan los cuerpos, que son más grandes y menos numerosos, además de un incremento en el número de cuerpos dejados en blanco. Sin embargo esta no fue la culminación de su evolución artística. Aunque los cambios fueron sutiles, el trabajo de Mondrian siguió evolucionando durante sus años en Paris.

En las pinturas de 1921 muchas, aunque no todas, de las líneas negras paran brevemente a una distancia aparentemente arbitraria del borde del cuadro, aunque las divisiones entre las formas rectangulares permanecen intactas. A medida que los años pasaron y la obra de Mondrian evolucionó aún más, comenzó a extender todas las líneas a los bordes de la tela y a utilizar cada vez menos formas de colores, favoreciendo el blanco en su lugar.

Entre 1934 y 1935 tres de las pinturas de Mondrian fueron exhibidas como parte de la exposición “Abstracto y Concreto” en el Reino Unido en Oxford, Londres y Liverpool.

En Septiembre de 1938, Mondrian dejó Paris debido al fascismo y se mudó a Londres. Luego de la invasión a los Países Bajos y la caída de Paris en 1940, dejó Londres para irse a Manhattan, donde permanecería hasta su muerte. Algunos de los trabajos de Mondrian de esta época son difíciles de ubicar en cuanto a desarrollo artístico ya que muchos de ellos fueron iniciados en Paris o Londres y completados meses o incluso años después en Manhattan.

Los trabajos finalizados de este periodo son visualmente llenos, con más líneas que cualquiera de sus trabajos desde la década de 1920, ubicados en un arreglo superpuesto que es casi cartográfico en su apariencia. Pasó muchas horas pintando hasta que sus manos se cubrieron de ampollas, y muy a menudo lloraba o se enfermaba.

El 23 de Septiembre de 1940 Mondrian dejó Liverpool con destino a Nueva York. Los nuevos cuadros que Mondrian produjo en su estadía en Nueva York son aún más asombrosos e indican el comienzo de un nuevo idioma que fue interrumpido por la muerte del artista.

Ciudad de Nueva York (1942) es un complejo enrejado de líneas rojas, azules y amarillas entrelazándose ocasionalmente para así crear una mayor sensación de profundidad que sus previos trabajos.

Piet Mondrian murió de neumonía el 1 de Febrero de 1944 y fue enterrado en el cementerio de Cypress Hills en Brooklyn, Nueva York.

Principales obras pictóricas.

Molino al sol -1911

Bodegón con jarra de

jengibre II -1912Composición en Gris -

Azul -1913

Lookalike-1921Cuadro nº 2 -1925

Composición en rojo,

amarillo, azul y negro -

1926.

Composición en rojo, azul

y amarillo -1930

New York City -1942 Victory Boogie Woogie-

1942-1944

Composición en rojo,

amarillo y azul -1921

ANÁLISIS DE OBRAS

Lookalike

Obra: Composición en rojo, amarillo y azul.

Autor: Peter Cornelis Mondriaan: Piet Mondrian.

Fecha: 1921

Estilo: Neoplasticismo. Pintura del siglo XX.

Técnica : Óleo sobre lienzo. 595mm x 595mm.

Una de sus mejores y más conocidas obras neoplásticas.

En “Composición en rojo, amarillo y azul” (1921), el artista traza sobre el blanco de la tela, líneas negras, horizontales y verticales, con ángulos de 90°, que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. Sólo tres de ellos son iluminados con el rojo, el amarillo y el azul. Busca representar el cuadro en dos dimensiones, evitando crear la ilusión de profundidad. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal, o sombreado y evita así, dar la sensación de perspectiva o profundidad.

De esta forma, Mondrian establece sus tres premisas: El cuadro no tiene que representar nada parecido a la realidad, su valor está en el juego de líneas, formas y colores, es un arte puramente abstracto.

Árbol Gris

Año: 1912

Técnica: óleo sobre lienzo

Medidas: 78,5x107, 5 cm

Ubicación: Museo de Gemeente, La Haya

Después de sus primeros tanteos postimpresionistas y fauves, Mondrian asimiló el cubismo. Ocurrió durante su estancia en París, entre 1911 y 1914. Esta se encuentra entre sus primeras obras ligadas a los métodos cubistas, que interpretó con un marchamo muy particular. Más por el facetado optó Mondrian por una notación del cuadro en planos gráficamente diferenciados. El dibujo del objeto se transformó en un entreverado de líneas curvas y rectas, donde más que una descripción del árbol, Mondrian hace una evocación gráfica de su realidad.

En esta obra ya es posible ver su decantación hacia la abstracción, es una de sus primeras obras ligadas a los métodos cubistas.

Mondrían buscaba un estilo donde privaba lo honesto, su más ferviente anhelo era obtener la pureza personal. Evitar lo que agradaba a las mentes estrechas y acceder a una simplicidad, si se quiere, divina. Puede percibirse monótono, pero él realizaba su obra con una lírica seguridad y equilibrio que convierte su arte en una expresión tan pura como él deseaba.

Broadway Boogie Woogie

Fecha de realización: 1942

Material : Óleo sobre lienzo 

Dimensiones : 127cm x 127cm

Ubicación : MoMA, Nueva York.

Cuando, escapando de la Segunda Guerra Mundial como tantos otros artistas, Piet Mondrian llegó a Nueva York en 1940, inmediatamente se enamoró de la ciudad. Y también del boogie woogie, un estilo de blues basado en el piano rápido y bailable, al que fue introducido durante su primera noche en la ciudad. Muy pronto comenzó a agregar lo que él llamaba "boogie woogie" a sus pinturas.

En este cuadro (a diferencia de los anteriores), el artista quiebra la severidad de las líneas en negro que había sido su sello, convirtiéndolas en brillantes segmentos de colores primarios puros en un intento por plasmar el carácter alegre que él relacionaba con la vida estadounidense.

Estos pequeños trozos rebotan entre sí, creando un pulsante ritmo y una vibración óptica que parece resaltar de intersección en intersección, tal como lo hacen las calles de Nueva York.

Las composiciones de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. "Broadway Boogie Woogie" fue su último cuadro.

Composición en rojo, amarillo y azul

Fecha: Primera mitad del siglo XX

Estilo: Neoplasticismo. Pintura del siglo XX

Técnica: Óleo sobre lienzo

Si ya con el Impresionismo y el Postimpresionismo el objeto del cuadro tiene cada vez menos importancia, pues lo que se pretende es pintar, con la libertad que practican los Fauvistas y la simplicación de la representación de la realidad que hacen los cubistas, el campo para la aparición de la pintura abstracta quedaba totalmente abierto.

Al utilizar los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas, redujo las cosas solamente a forma y color, de tal manera que la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Pero todavía irá más lejos yreducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal, que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios (rojo, azul, amarillo), además del blanco, negro y gris, como negación del color.

Composición en amarillo, rojo, azul y negro

Fecha: 1921

Medidas: 59,5 x 59,5 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo

Piet Mondrian, máximo representante del neoplasticismo holandés, propone, a partir de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, una nueva ordenación geométrica del mundo en contra de la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y convierte las líneas verticales y horizontales, así como los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) en la base de toda su gramática formal.

Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores. Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da como anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "términos mínimos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a distintas "cualidades" de color. Las líneas negras tienen una función muy precisa: sin ellas los colores se influirían y, según Mondrian, entre los colores no tienen que existir relaciones de fuerza sino métricas: no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos.

Mondrian, de hecho, nos demuestra tres cosas: en primer lugar, que la percepción de un color no cambia, que la valoración del color no cambia, que la valoración del color percibido cambia con la amplitud del área que cubre y con su forma. En segundo lugar, que dos zonas de distinta extensión tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las distintas profundidades del tono. Finalmente, que la proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y ya no una superficie geométrica. Es pintura abstracta geométrica, racional, física y matemática.

Bodegón en jarra de jengibre II

Fecha: 1912Descripción: Óleo sobre lienzo. 95,2 x 120 cm.Localización: Guggenheim Museum. Nueva YorkAutor: Piet Mondrian

Sintaxis:

- Jarrón azul. - Tiene colores fríos y cálidos. - Tiene líneas negras. - El jarrón está roto. - El fondo es gris pero con colores amarillos. - Hay muchas figuras geométricas. Semántica: Los colores oscuros y las líneas resaltan al Jarrón y le da un significado de riqueza y grandeza escondida entre lo común. Pragmática: Parece que es una cocina, el jarrón grande resalta de entre lo demás parece que hay quesos y vasos, es como si fuera una cocina o una alacena. El jarrón está roto para mostrar que se ve algo valioso dentro de él. Todo lo demás no tiene color para hacer resaltar más al jarrón, no tiene tanta importancia lo demás.