andy warhol: mi filosofÍa de la a a la b. dr. adolfo vásquez rocca

PRINCIPAL LITERATURA PINTURA IMAGEN

Más...

Índice de artículos

Biblioteca de Almiar

Cine

Música

Muestras fotográficas

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía por la

Pontificia Universidad Católica de

Valparaíso; Postgrado Universidad

Complutense de Madrid,

Departamento de Filosofía IV.

Profesor de Postgrado del Instituto

de Filosofía de la Pontificia

Universidad Católica de Valparaíso;

Profesor de Antropología y Estética

en el Departamento de Artes y

Humanidades de la Universidad

Andrés Bello UNAB. – En octubre de

2006 y 2007 es invitado por la

'Fundación Hombre y Mundo' y la

UNAM a dictar un Ciclo de

Conferencias en México. – Miembro

del Consejo Editorial Internacional

ANDY WARHOL;«Mi filosofía de A a la B y de B a la A»

_______________________________

Adolfo Vásquez Rocca

Consultado Peter Sloterdijk acerca de ¿qué obras

recomendaría?, responde: En primer lugar, El nacimiento

de la tragedia, de Nietzsche, una teoría del arte. En segundo

lugar, a Andy Warhol, con su libro: The philosophy of Andy

Warhol. From A to B and back again (‘Mi filosofía de A a la B y

de B a la A’). Este originalísimo libro constituye no sólo una

crónica de la vanguardia artística de New York y su particular

fauna, sino a través de un repertorio de frases y agudas

Revista AlmiarM arg en C e r o

ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA - Andy Warhol; «Mi filosofía... http://www.margencero.com/articulos/articulos_taber/and...

1 de 9 04/12/13 22:31

de la 'Fundación Ética Mundial' de

México. Director del Consejo

Consultivo Internacional de

Konvergencias, Revista de Filosofía y

Culturas en Diálogo, Argentina.

Director de Revista Observaciones

Filosóficas Profesor visitante en la

Maestría en Filosofía de la

Benemérita Universidad Autónoma

de Puebla y Profesor Asociado al

Grupo Theoria –Proyecto europeo de

Investigaciones de Postgrado– UCM.

Académico Investigador de la

Vicerrectoría de Investigación y

Postgrado, Universidad Andrés Bello.

Artista conceptual Ha publicado

recientemente el libro: «Peter

Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y

políticas de climatización»

(Colección Novatores, Nº 28,

Editorial de la Institución Alfons el

Magnànim -IAM- Valencia, España,

2008).

_______________

observaciones Warhol nos ofrece lo que es fundamentalmente

una crónica del american way of life, de su glamour y

decadencia. Entre sus frases memorables no se puede dejar de

citar entre otras: «Shopping is much more american than

thinking» (‘comprar es mucho más americano que pensar’). O

«Nunca me molesto en arreglarme o en tratar de ser atractivo

porque simplemente no quiero que nadie se comprometa

conmigo; descuido mis buenos atributos y destaco los malos, de

modo que tengo un aspecto espantoso y llevo los pantalones

equivocados y los zapatos equivocados y llego en el momento

equivocado con amigos equivocados y hablo con la gente

equivocada, y si aún así, alguien se interesa por mí huyo y me

pregunto. ¿En qué me equivoqué?... El asunto es que conocer a

una persona más me resulta simplemente demasiado difícil,

porque cada nueva persona ocupa más tiempo y espacio...»

[1].

Pues bien, tenemos a Warhol instalado en terreno filosófico

mediante esta canonización operada por Sloterdijk.

Warhol dictó a Patt Hackett dos libros Mi filosofía de A a la

B y de B a la A, y Diarios en los que el artista se retrata con una

fina ironía y un cinismo mordaz.

Todas las vidas, según se ha sentenciado, tienen una

novela. Sin embargo, pocas vidas soportan bien un diario que

interese a todo el mundo sólo por la gente que aparece en él.

En el caso de Andy Warhol, el diario de su vida es la noticia de

primera mano del mundo más atrevido del arte de los años

sesenta, setenta y ochenta.

Andy Warhol; la entrevista como obra de arte

La figura de Andy Warhol quedará siempre asociada al Pop

art y a sus series miméticas e infinitas de retratos en color, lo

mismo que a sus películas, su fotografía, a Interview, la revista

que fundó y a sus fiestas underground con los sonidos de Lou

Reed y la Velvet. Y también a sus libros, en los que plasmó todo

este mundo.

Hay dos publicados en España de los tres que escribió el

artista urbano. En realidad, Warhol no escribió ninguno de ellos

ya que este trabajo lo realizó su inseparable secretaria Pat

Hackett que pacientemente grababa o tomaba nota de las

ocurrencias del autor y de su vida diaria, para darle después


2 de 9 04/12/13 22:31

forma, ordenarlo todo, y pasarlo a materia de libro.

Los dos textos publicados tienen distinta fecha y muy

diferente contenido. Uno muestra, a grandes rasgos, el

pensamiento, y el ideario del artista y el otro es un documental

en prosa sobre la vida de Warhol contada con el detalle del día

a día. En uno, asoma el Warhol de dentro y en otro, el de

fuera.

El primero de los libros es el más íntimo, un reflejo del

mundo interior del artista: Mi Filosofía de A a B y de B a A

(Tusquets), fue publicado en 1975 y es una recopilación,

elaborada por Hackett, de las reflexiones más interesantes del

autor acerca de innumerables temas, acompañado de episodios

biográficos importantes como el referido a la creación de la

Factory o al intento de asesinato que sufrió por parte de una

mujer en 1968 y que casi acaba con su vida. Siempre con el

ambiente de la época de fondo, Warhol establece un diálogo

consigo mismo sobre el amor, el arte, la belleza, el sexo, la

soledad, el dinero, la fama y la muerte. Todas las ideas del

autor sobre los grandes temas desfilan a través de una prosa

desenfadada y llena de humor que descubre a un observador

perspicaz y solitario, amante de la televisión, el consumo y la

vida americana. «Puedes estar mirando la televisión y ver una

coca cola, y puedes saber que el presidente bebe coca cola, Liz

Taylor bebe coca cola, y piénsalo, tú también puedes beber

coca cola. (…) Ninguna cantidad de dinero puede brindarte una

mejor coca cola que la que está bebiendo el mendigo de la

esquina». Este libro mezcla el gusto por la anécdota, con

lecciones de ensayo de filosofía pop.

Diarios (Anagrama) [2] es el otro libro, publicado en 1989 y

escrito también por la secretaria Hackett. Junto a otro diario

que abarca al Warhol de los años sesenta y que no salió en

España, titulado Popism, este libro es un registro minucioso de

la vida del artista entre los años 1976 y 1987. El libro recoge al

detalle las idas y venidas del artista, las fiestas, sus negocios,

el círculo amplio de amistades, e incluso el dinero que gasta al

día en taxis o comidas. Cada mañana Warhol telefoneaba a su

secretaria y daba buena cuenta de sus actividades del día

anterior.

Este libro tiene mucho de memoria de todos los famosos del

cine, la literatura, la música, y el arte de la época ya que todo

Pide unCrédito Pymewww.cumplo.cl/pyme

Donde tu pides y

otras personas te

prestan a cambio de

los intereses


3 de 9 04/12/13 22:31

el que era famoso se acercaba a Warhol, o bien nadie era

famoso si no se acercaba a él. Lennon y Yoko Ono, Keroauc,

Ginsberg, Bourroughs, Cassady, Liz Taylor, Truman Capote, Mick

Jagger, Dennis Hopper, Madonna, Jack Nicholson y toda la

familia numerosa de la Factory forman el círculo de amistades

de Warhol, y dan luz y glamour a una vida que despierta interés

por sí sola.

Buscando a gente guapa

Curiosamente toda la vida social de Andy Warhol,

representaba así una curiosa parodia, una farsa teatral muy

efectiva. Se rodeó de una tribu de gentes de procedencia

diversa: artistas de exóticas tendencias, músicos inadaptados,

niñas ricas buscando el vértigo de lo prohibido. Todos ellos se

alistaron en una legión descontrolada por las drogas, las poses

extremas, los dogmas desenfrenados. Vivían en común en un

taller forrado de papel de plata llamado The Factory. Ejercían

de fervorosos feligreses, consciente de materializar un rito

donde los iniciados se impregnan de la máxima dádiva: la fama.

Veneraban a Andy Warhol como un tótem instigador de las

mayores extravagancias, donde la jet society neoyorquina

compartía la celebridad con drogadictos y marginales de todo

tipo.

Este caótico taller tuvo una actividad artística

desenfrenada y a veces excéntrica. Se realizaron proyectos

artísticos de todo tipo, incluso se impulsó la actividad musical

de grupos de rock como los de la Velvet Underground. Se

filmaron más de quinientas películas, algunas de ellas de una

duración de horas, en las cuales tan sólo se veía a individuos


4 de 9 04/12/13 22:31

que hablaban o dormían. Parecían experimentos de dudosa

credibilidad que en realidad eran actos corrientes pero tocados

del divino sello de lo real según Andy Warhol. También se

realizaban docudramas de finales imprevisibles, donde los

actores se agredían llevados por el calor de realizar actos

reverenciales; en el centro de las ceremonias, observando

todo, santificándolo, estaba Andy Warhol.

Warhol —hiperactivo en cámara lenta, dictador amable,

seductor de zombies obedientes— dijo aquello de que en el

futuro todos serán famosos por quince minutos, entendiendo

por fama aquello que «se consigue estando en el sito correcto o

en el incorrecto, en el momento exacto o en la peor situación

posible». Por eso, para Warhol, la entrevista ideal —record— no

podía durar más de quince minutos. Una mezcla perfecta de lo

efímero y lo trascendente. Contestar rápido y corto a las dudas

de extraños. Después de eso, stop. Y después de stop, rewind.

Y después play. Y después, una vez procesada la conversación,

por supuesto, erase, grabando otra cosa encima. Y así todo el

tiempo.

Warhol tenía un don especial para aglutinar a la gente más

chic del momento. Era tan consciente de lo que ello

representaba que se obsesionó con grabar y fotografiar todos

los eventos. Sabía que aquellos momentos intrépidos y

aparentemente superficiales se iban a convertir en historia. Las

paredes plateadas de la Factory fueron testigos de muchas de

las conversaciones y performances que fueron objeto de

diversos registros. Para ello Warhol creo su propia revista,

Interview, cuya premisa era crear celebridades y reproducir las

grabaciones «crudas», esto es, incluyendo estupideces, lapsus y

vacilaciones. Andy Warhol así no sólo cambiaba las reglas del

arte contemporáneo; también revolucionaba el género

periodístico de la entrevista, esa ficción de arena pública

donde la gente —se supone— dice lo que piensa (aun cuando él

se quedaba callado. Contestaba con monosílabos, genialidades

lacónicas o largas digresiones sonámbulas). Decía que sí y que

no a cualquier cosa. Jamás perdía la calma. Leía reportajes

ajenos para robar respuestas ingeniosas.

«Te presento a mi mujer» o «Ésta es Sony, mi esposa», solía

decir Andy Warhol. Y luego señalaba su grabadora portátil

japonesa, que siempre estaba a su lado. Grabar, se sabe, era

una de las pasiones de Warhol. Su novela A (1968) no es otra


5 de 9 04/12/13 22:31

cosa que la transcripción textual de horas y horas de cintas

donde conversa la fauna de The Factory. Sus dos libros: LA

filosofía de Andy Warhol (De la A a la B) —nótense las rotundas

mayúsculas del LA en el título de este tratado iniciático del

«modo de ser americano», con formato de autoentrevista— y

POPism: The Warhol Sixties, así como esa gran novela

Americana secreta que son los Diarios, que fueron construidos

sobre la base de conversaciones y grabaciones telefónicas con

su asistente todo-terreno Pat Hackett. La obra de teatro Andy

Warhol’s Pork, producida por La Mama Theatre, es —por su

parte— un destilado de charlas telefónicas muy privadas que se

hicieron públicas, ninguno de estos personajes sabían que

estaban siendo grabados en nombre del arte y «el artificio de la

naturalidad».

Ahora, por fin, I’ll Be your Mirror: The Selected Andy

Warhol Interviews (‘Seré tu espejo: entrevistas selectas a Andy

Warhol’, Carroll and Graf Publishers, Nueva York) reúne y

ordena las mejores entrevistas, varias de ellas inéditas o

rescatadas de las páginas de extintas revistas under.

El libro toma prestado el título de una de las canciones de

The Velvet Underground —mítica banda «gestionada» en sus

comienzos por Warhol—, donde se oye aquello de «Seré tu

espejo / Reflejaré lo que eres, en caso de que tú no lo sepas...

Deja de cubrirte con las manos, porque yo te veo». En el

prólogo, Reva Wolf se pregunta si una entrevista puede ser una

obra de arte. En el caso de Warhol, la respuesta es

sencillamente warholiana: sí. Y es que la voz —el sonido de

Warhol, sus wow y sus gee— es parte integral e inseparable del

asunto. Tan importante como las pinturas y las serigrafías y las

meadas de óxido de Warhol, y tan definitoria como una peluca

blanca y un pecho cruzado por cicatrices. Porque Warhol,

consciente o inconscientemente, revoluciona y crea un nuevo

«discurso de artista», a la vez que deforma el concepto de

entrevista. En los tiempos en que el periodismo sufría y

disfrutaba una de sus más fértiles y creativas transformaciones

—el new journalism, cuya estrella era el periodista—, Warhol

contraatacaba con algo que puede ser definido como zombie

journalism: ese lugar donde se desarma al entrevistador por

medio de la sinceridad absoluta, o la repetición de los más

célebres slogan del momento, o la manipulación de dictums

ajenos (de Marcel Duchamp a Greta Garbo) y frases hechas y

obtusas de los políticos, o el hermetismo total, o la síntesis


6 de 9 04/12/13 22:31

monosilábica y sincera y envasada al vacío. En sus entrevistas,

Warhol desaparece hasta que, invisible, ha invadido todo el

espacio disponible. Warhol dice poco o nada. Y sin embargo es

una de las personas más citadas del siglo XX. Baste como

ejemplo la celebre afirmación: «Un artista es una persona que

produce cosas que la gente no necesita, pero que —por alguna

razón— piensa que está bien proporcionárselas a los demás».

Entrevistar a Warhol era participar de un happening, una

puesta en escena del genio mediático, ante el cual los

periodistas se veían en la necesidad más extrema de arrancarle

un par de buenas declaraciones. Warhol disfrutaba de eso y

siempre entendió que «la entrevista es el producto en

colaboración del entrevistado y el entrevistador... —Una obra

de arte— No puede ser algo espontáneo, aunque debe

parecerlo. La entrevista es una de las formas de la retórica

distinguida por su origen de colaboración». Así, cabe pensar

que Warhol —con sus respuestas en apariencia banales—

funcionaba como una suerte de inspirador del entrevistado,

obligándolo a refinar su arte y a tomar nuevas direcciones. En

realidad, más que contar, a Warhol le gustaba que le contaran,

y abundan los momentos en que los roles se confunden y es

Warhol —adicto confeso a cualquier chisme— quien empieza a

preguntar o en los que pone en juego su radical elogio a la

banalidad: «estoy resfriado y no pensar en nada. Sería tan

agradable si usted me dijera las respuestas para que yo las

repita después de las preguntas. Eso sería lo mejor; porque yo

siempre estoy tan vacío que no tengo nada que decir».

_________NOTAS:


7 de 9 04/12/13 22:31

[1] WARHOL, Andy. The Andy Warhol Diaries,

Editado por Pat Hackett. 839 pp. New York:Warmer Books, 1989.

[2] WARHOL, Andy, Mi filosofía de A a la B y

de B a la A, Tusquets Editores, Barcelona1998, p. 124 - 125

Bibliografía:

- SMITH, Patrick S. Warhol. Conversations

About the Artist. 384 pp. Ann Arbor, Michigan:UMI Press, 1997.

- WARHOL, Andy. a: a novel. 458 pp. New

York: Grove Press, 1998. Se publicóoriginalmente en 1968.

- WARHOL, Andy. America. Sin paginar. New

York: Harper & Row, 1985.

- WARHOL, Andy. The Andy Warhol Diaries.

Editado por Pat Hackett. 839 pp. New York:Warmer Books, 1989.

- WARHOL, Andy. Andy Warhol's Exposures.

255 pp. New York: Andy Warhol Books /Grosset & Dunlap, 1979.

- WARHOL, Andy and Pat Hackett. Andy

Warhol's Party Book. 159 pp. New York:Crown, 1988.

- WARHOL, Andy. The Philosohpy of Andy

Warhol (from A to B & Back Again). New York.-

Harcourt Brace Jovanovich, 1975.

- WARHOL, Andy y Pat Hackett. POPism. The

Warhol 60s. 310 pp. New York: Harcourt BraceJovanovich, 1990.

- Who Is Andy Warhol? Editado por Cohn

MacCabe, Mark Francis y Peter Wollen. 162 pp.London: British Film Institute and Pittsburgh:The Andy Warhol Museum, 1997.

- Andy Warhol: A Retrospective. Cuatro

ensayos, cronología. 478 pp. The Museum ofModern Art, New York y The Hayward Gallery,Londres, 1989.

IMÁGENES - Encabezado: Andy Warhol's TV"Captura de pantalla You-toube; Intervenciónpor Adolfo Vasquez Rocca ©2012; en Filckr. Enel cuerpo del artículo: Marylin: Por AndyWarhol [Public domain], undefined; víaWikimedia Commons | Campbells; licenciaCreative Commons Genérica deAtribución/Compartir-Igual 3.0; vía WikimediaCommons.

* * * * *


8 de 9 04/12/13 22:31

Otros artículos de Adolfo Vásquez, en Revista Almiar: Joseph

Beuys «Cada hombre, un artista». Los Documenta de Kassel o el

Arte abandona la galería l Poética del ajedrez. Composición y

escritos tácticos l Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama

Analítico l Lo monstruoso en el arte l Georges Perèc o la literatura

como arte combinatoria (Instrucciones de uso) l Coleccionismo y

genealogía de la intimidad l Baudrillard; cultura, narcisismo y

régimen de mortandad en el sistema de los objetos l Rostros y

lugares del anonimato en la sobremodernidad l Richard Rorty; el

pragmatismo y la filosofía como género literario l Alfredo Jaar; el

secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda

Revista Almiar (Madrid; España) / nº 36 / octubre-noviembre 2007 - MARGEN CERO ™ (2007)

| Aviso legal | Contacto con la Redacción

Andy Warhol lithographswww.rubylane.com/shop/popartWide choice of Andy WARHOL limited edition signed numbered prints.


9 de 9 04/12/13 22:31

andy warhol: mi filosofÍa de la a a la b. dr. adolfo vásquez rocca

Documents