ap master 2014 11 2
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Revista AP noviembre 2014TRANSCRIPT
APANCAR A
R ET
ARNULFOTOBARUNA VENTANA ABIERTA AL PENSAMIENTO
CONCURSOSCONVOCATORIASCERTÁMENES
ARTE, EXISTIR Y TRANSFORMAR
ED
ITO
RIA
L
El pensamiento humano es quizás uno de los misterios que constantemente abundan en el mismo pensamiento humano. El por qué llevamos a cabo la codificación de las ideas en la forma de cómo lo hacemos, es una interrogante cíclica que sobrevive en su misma constante, al extremo de ser y pertenecer a la existencia misma.
El pensamiento es la conciencia y solo la conciencia es la que permite la percepción de la existencia. De ahí, el resto de derivaciones que terminarán en ese ciclo de continuo movimiento, y su movimiento en la transformación constante.
En esta edición invitamos a visitar nuestras páginas a un gran pensador y comunicador. Un artista que contempla la vida, y que a lo largo de su existencia ha recolectado del universo un sinfín de conceptos que se reflejan en su obra; visiones que se proyectan tras la ventana de su pensamiento. Arnulfo Tobar, un artista cuya prolífica vida le llenó de las experiencias más profundas y cuyo pensamiento le permitió participar de la ley eterna que ha creado todo lo que existe: la transformación. Y resulta que todo es transformación. De ese se trata crear; de eso se trata expresar, y el arte es la expresión que permite contemplar más allá de los paradigmas existentes.
APANCAR A
R ET
3ED
ITO
RIA
LEl pensamiento humano es quizas uno de los misterios que constantemente aundan al mismo pensamiento “humano”. La razón y el por qué llevamos a cabo la codificación de las ideas de la forma en que la llevamos tal cual es una interrogante ciclica que sobrevive en su misma constante de ciclica al punto de ser y pertener a la existencia misma
Dirección CRISTIAN COJULUN Diseño: Estudio Arty-Co
Producción Estudio Arty-CoColaboraciónes:Samuel Escobar
Luis Arenas - INDESGUADiagramación: Estudio Arty-Co
Agradecimientos a
Arnulfo TobarGloria de TobarSamuel Escobar
Luis Arena (INDESGUA)wikimedia commonsToda la información escrita y gráfica presentada en esta revista, es propiedad de Arte Pancarta y
de sus autores.Queda prohibido cualquier uso comercial del mismo sin la debida autorización.
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ARTE, EXISTIR YTRANSFORMAR
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VISI
ON
ES
8ARNULFO TOBAR
CONCURSOSCONVOCATORIASCERTÁMENES 28
ESCUELA NACIONALRODRIGUEZ PADILLA 26
6
ARTE, EXISTIR YTRANSFORMAR
De un mundo en el que
incomprensiblemente
la misma existencia se torna
impensable para existir, úni-
camente el pensamiento so-
brevive entre toda la turbulen-
cia que inunda los sentidos. Y
ese pensamiento puede diva-
gar con el dilema de: Existir
o Pensar. A pesar que el pen-
samiento implica la existen-
cia misma, el pensar si bien
implica la existencia, puede
despegarse de su papel pura-
mente utilitario como lo es la
sobrevivencia de la especie.
El mundo oprime. Entristece.
Desencanta. Ese desencanto
que a veces la humanidad ha
asumido estoicamente no es
mas que una reacción hipó-
crita de supervivencia ante un
enemigo infinitamente mas
poderoso: La vida misma.
Esa vida que lleva implíci-
ta la muerte misma desde el
momento en que inicia. Y los
extremos de vida no son más
que dos ubicaciones diame-
tralmente opuestas pero per-
tenecientes al mismo círculo
de transformación constante.
Entonces entre el vivir y
el morir no existe ningu-
na diferencia más que aquella
que implica la variable de ubi-
cación. Dos puntos en una cir-
cunferencia siempre serán el
mismo punto en cualquiera de
las ubicaciones en que puedan
ser situadas en la circunferen-
cia. Y esta ubicación siempre
los mantendrá diametralmen-
te opuestos mientras perte-
nezcan a la orbita de la misma
circunferencia. Entonces, vi-
vir o morir, en todas las varia-
bles que puedan existir, resul-
tan variables redundantes de
un mismo fenómeno: Existir.
El ser humano solo puede
sobrevivir al mundo renun-
ciando a su mismo instinto
de sobrevivencia. Porque ese
instinto de sobrevivencia se
antepone por principio a la
misma existencia. Un pensa-
miento que se desliga y eman-
cipa de su fin de sobreviven-
cia deviene en una completa
libertad contra el límite que el
pensamiento de vida implica
a r t e p a n c a r t a
6
Y los extremos de vida no son más que dos ubicaciones diametral-mente opuestas pero pertenecientes al mismo círculo de transfor-mación constante. Entonces entre el vivir y el morir no existe ningu-na diferencia más que aquella que implica la variable de ubicación
Aurelio Lara
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a r t e , e x i s t i r y t r a n s f o r m a r
por el mismo hecho de pola-
rizarse a la vida misma. Po-
demos entonces decidir Vivir
o hacer Arte. Entendiéndose
hacer arte como el ejercicio
de transformar constantemen-
te el pensamiento a fin de re-
construir las percepciones de
la realidad fuera de cualquier
parámetro sea cual fuera este
con respecto a las reglas pro-
pias que la conciencia de lo
real implique. No importa vi-
vir. Solo importa transformar.
Porque todo en su constante
existencia únicamente mani-
fiesta un único fin: La trans-
formación. Transformación
como esa capacidad de consi-
derar las infinitas posibilida-
des de como pueden ser las c
osas. Y entonces nada es de-
terminante y nada puede ser
solo de una forma. Ahí, a par-
tir de ese punto, en el pensa-
miento de cada humano puede
residir esa transformación. El
arte, arcaicamente lo intenta
en cada forma de expresión.
Aunque quede sepultado por
momentos entre el paradigma
de la sobrevivencia humana,
siempre se manifestará como
la capacidad de cambiar.
Como todo cambia cons-
tantemente manifestán-
dose de esta forma en cada
momento del cual tenemos
conciencia. Y así es como vi-
vimos en la tribulación cons-
tante en la que la muerte y la
vida conviven en escalas es-
peluznantes sin importar pre-
cisamente el resultado. Solo
esa rabiosa necesidad de que
las cosas nunca caigan a la es-
taticidad mortal. Porque si la
estaticidad se muestra como la
regla principal… se acabó la
percepción. Se acabó la exis-
tencia. Nada existe porque em-
pieza a dejarse de referenciar.
No importa el dolor que su-
fra la humanidad. Quizás le
importe al humano. Pero ahí
a lo lejos, en los puntos mas
recónditos de la galaxia y ga-
laxias existentes, hay miles
de mundos experimentando
desde sus propias realida-
des, esa verdad que significa
la transformación constante.
Así como nosotros a nuestra
manera la experimentamos en
esta existencia viviendo en un
mundo que en cada momen-
to queremos cambiar. ¿Por
qué? Quizás porque aún no
logramos el perfecto equili-
brio que implicaría la estatici-
dad. Es decir la no existencia.
ARNULFO TOBAR¿Cuándo inicia el pensamiento a desarrollar una idea? ¿Cuándo una idea se convierte en Arte? Arnulfo Tobar es un artísta cuya obra recorre los mundos reales, idíli-cos, oníricos y fantásticos. ¿Qué hay detrás de sus com-posiciones llenas de historias? Tanto hoy como ayer siempre está ese viaje al pensamiento y la imaginación.
Es importante entender a
la hora de visitar la obra
de Arnulfo Tobar, que él es
un pensador. Un analista. Un
observador y contemplador
constante de todo. Una vida
de experiencias que lo lleva-
ron desde pequeño a ser un
inventor de ideas. Desde muy
joven laboró en trabajos de
imprenta en distintas edito-
riales. El olor a tinta y quizás
las ideas ahí impresas fueron
moldeando en su mente todo
un lenguaje que luego explo-
taría en su trabajo como direc-
tor de arte en una de las más
antiguas y prestigiosas agen-
cias publicitarias de Guate-
mala: Gutierrez - Machado,
de donde Arnulfo agradece
haber compartido la creati-
vidad con una de las mentes
más creativas en este medio
que ha tenido el país.
Arnulfo es un inventor.
Inventor de ideas, de imá-
genes, de personajes. Esta
capacidad universal para in-
ventar le llevó a trabajar en
áreas creativas para distintas
empresas y a la vez fue cons-
truyendo el fundamento para
lo que más adelante sería su
obra artística. Una obra lle-
na de imágenes que van de lo
onírico a lo real pasando por
el surrealismo y la metáfo-
ra visual. Crear es arte. Y de
esta forma fue desarrollan-
do por medio de imágenes
y escenarios obras con una
alta carga psicológica y me-
tafórica. Obras líricas que se
balancean en las fronteras de
lo real y lo fantástico. Y re-
sulta que Arnulfo es un bus-
cador de conocimiento. Co-
nocimiento que transcribe en
sus invenciones tanto gráficas
como escritas. Obras que via-
jan al espectador a través de
su pensamiento. Es por esto
que cuando se recorre su obra
se hace necesario hacerse la
pregunta: ¿Dónde empieza el
Pagina anterior: “Reencuentro”
Pagina Izquierda:“El Circo”
“Contacto”
“Porque cada cuadro, cada imagen que sale de su mente, repre-senta el punto de in-tersección de todas las realidades alter-nas que le preceden y anteceden.”
autor y donde empieza la
obra? ¿Son ambos parte de
un conjunto? Mundos. Mun-
dos momentáneos. Espectros
detenidos en un momento
de recuerdo, de percepción,
de apreciación. Y puede ser
cada obra un momento. El
momento de dos personas
que se encuentran. De un
pasajero que viaja. De un
personaje que camina en el
campo. El de dos amantes.
El de un ángel. De nadie
que está en todos lados. Y
cada momento se inunda en
la tiniebla y en la luz. Y en
ese momento estático están
representados todos los mo-
mentos del antes y después.
Por eso las fronteras se pier-
den,. Porque cada cuadro,
cada imagen que sale de su
mente, representa el punto de
intersección de todas las rea-
lidades alternas que le pre-
ceden y anteceden. ¿Cómo
puede una obra tener tanta
fuerza en su mensaje? ¿Tan-
ta carga emocional y exis-
tencial? Arnulfo habla del
símbolo. De la apropiación
del símbolo. Sobre la impor-
tancia del símbolo refiere:
“Por ejemplo: El triángulo
es un símbolo en mi obra.
Tres puntos de fuga que indi-
can una dirección cada uno”
Pero también va más allá de
la cuestión geométrica. Pue-
de ser un ojo, un puente que
traspasa y comunica a otras
dimensiones” “Es el vientre,
donde todo empieza, donde
todo se concibe” Y el trián-
gulo representa mucho en
su obra. Como también lo
representa en la vida. En la
existencia. En el cosmos y en
el universo. Y luego existen
otros símbolos, el color, el
a r t e p a n c a r t a“A imagen de Cervantes”
Pagina anterior izq : “El Cuadro”
Pagina anteriorder : “El Angel”
“El Muelle”
Pagina siguiente Izq: “A Flor”
Pagina siguienteder: “Sensibilidad”
“El tren de las 8”
“Shopping”
“Al hablar de emociones habla de momentos que han sido cruciales en su vida. Momentos en los que el ser humano entra en cri-sis y necesita vaciarse. Re-setear todo lo aprendido en esta vida para prepararse a dejar el cuerpo. ”movimiento, la forma espec-
tral, la nostalgia, la lúdica, la
magia y lo onírico.
Lo onírico. En este mo-
mento es importante
detenerse y hablar sobre los
sueños. Sobre la carga oníri-
ca en sus obras. Quizás mas
allá de la obra. Cuando se re-
fiere al tema resalta: “Siem-
pre he tenido sueños muy
vividos. Fui sonámbulo por
varios años. Tenía sueños en
que me metía a soñar dentro
de un sueño y luego dentro
de este otro sueño.” Y son
los sueños una forma de vi-
vir otras vidas. “Cuando nos
dormimos morimos. Desper-
tar es volver a nacer” recal-
ca. Volteamos a ver hacia
la realidad y entramos a una
ventana más profunda en la
obra de Arnulfo. Su men-
te. Un mundo profundizado
en sus pensamientos. En el
conocimiento. Libros, filo-
sofía, vivencias, psicología
emociones que forman parte
del universo de donde parten
sus invenciones. Al hablar
de emociones habla de mo-
mentos que han sido crucia-
les en su vida. Momentos en
los que el ser humano entra
en crisis y necesita vaciarse.
Resetear todo lo aprendido
en esta vida para prepararse
a dejar el cuerpo.
Y esta experiencia co-
menta, le permite re-
gresar para ver el mundo
desde una visión diferente.
La percepción cambia. Todo
cambia aunque no es como
se esperaría que fuera. Pero
es diferente. De ahí pode-
mos deducir su capacidad de
reinventarse constantemente
a través de su arte. De sus
pensamientos. Al igual que
cada sueño y cada despertar
representa volver a nacer,
cada obra que crea es una
nueva emoción rescatada.
No de su mente. Sino de la
gran mente universal. De la
gran conciencia de la que so-
mos partícipes por un segun-
do que es lo qure representa
nuestra existencia.
Pagina Izquierda:“El Espejo”
ESCUELA NACIONALDE ARTES PLÁSTICAS
No se puede hablar de
la escuela nacional de
artes plásticas Rafael Rodrí-
guez Padilla (ENAP) sin an-
tes mencionar a su fundador
el maestro Rodríguez Padilla
(1890-1929) un personaje que
influenciado por las corrien-
tes europeas academicistas
realistas e impresionistas del
siglo XIX las tomó como re-
ferentes para el desarrollo de
su obra pictórica y escultóri-
ca. De esta última podemos
mencionar el busto de José
Maria Orellana o el monu-
mento de Lorenzo Montufar
ubicado en la avenida refor-
ma y 12 calle de la zona 10 de
la cuidad de Guatemala. Mo-
numento qué según su nieto
Zipacna de León fue la primer
pieza fundida en bronce del
país. La obra de Rodríguez Pa-
dilla no se limita únicamente
a la escultura, también ejerció
la disciplina de la pintura. Un
ejemplo claro de su influencia
evolución y cambio de estilo
es la obra “ El tamal” pertene-
ciente a la colección del mu-
seo de arte moderno Carlos
Mérida. Es esta una pieza de
corte académico con una fuer-
te influencia del tenebrismo
europeo. También podemos
observar el retrato de Jaime
Sabartes Gual (1881-1968)
de la misma colección donde
se aprecia el tratamiento de
la aplicación del color a ma-
nera del estilo impresionista
al estilo de Joaquín Soraya.
E n grabado cabe mencio-
nar la obra titulada “El
trasnochador” perteneciente
a la colección del Banco de
Guatemala. Al respecto de
esta obra se puede mencio-
nar que es parte de las ilus-
traciones que realizó para las
“Obras completas” de Anato-
le France traducidas por el es-
critor español Luís Ruiz Con-
treras. Otros ejemplos claros
de su maestría en el manejo
a r t e p a n c a r t a
26
No se puede hablar de la escuela nacional de artes plásticas Rafael Rodríguez Padi-lla (ENAP) sin antes mencionar a su funda-dor el maestro Rodríguez Padilla (1890-1929)
Samuel Escobar
a r t e p a n c a r t a
Primera Parte
de la técnica del grabado son
el retrato de Juana Padilla y
el grabado que retrata a Jai-
me Sabartes. Al respecto de
Jaime Sabartés, Rafael Rodrí-
guez padilla lo señala como
el iniciador del modernismo
en Guatemala. Jaime Sabar-
tes viene como comercian-
te al país en el año de 1904.
Este catalán traía entre sus
pertenecías por lo menos un
Picasso el cual exponía en la
trastienda del negocio de la
familia Gual, lugar a donde
llegó a trabajar y le permitió
vincularse con la vida social
y cultural de la Guatemala
de principios del siglo XX.
Los conflictos sociales
y políticos infligidos
por la dictadura de 22 años
de Manuel Estrada Cabrera
derivó en la polarizacion de
una academia formal de arte
en Guatemala y la producción
artística de los poetas, compo-
sitores, pintores y demás au-
tores activos de la cultura en
Guatemala. En este contexto
la Academia Nacional de Be-
llas Artes se funda el año de
1920 durante el gobierno de
Carlos Herrera Luna(1856
-1930) Presidente de Guate-
mala del 8 de abril de 1920 al
5 de diciembre de 1921. Ini-
cialmente fue presidente in-
terino y esto permitió ciertas
libertades que no habían du-
rante la época de la dictadura
de Manuel Estrada Cabrera.
(continuara)
d e c o n c e p t o s y c o n c e p t u a l i z a c i o n e s
Monumento a Montufar12 Calle Zona 9
CONCURSOSCONVOCATORIASCERTÁMENES
GUATEMALA –CONVOCATORIA DEL CERTAMEN BAM DE NOVELA 2015 Esta abierta la Convocatoria del Certamen BAM de Novela.http://bamletras.com/
IBEROAMÉRICA- CONCURSO IBEROAMERICANO DE TEXTOSDRAMÁTICOS CELCIT El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) en Argentina, tiene el objetivo depromover y difundir la labor de los dramaturgos del ámbito iberoamericanohttp://www.celcit.org.arFECHA LIMITE 15 DE ENERO 2015
INTERNACIONAL - XVIII PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2015 El Premio Alfaguara de Novela celebra este año su XVIII edición, ya consolidado como un referente de losgalardones literarios otorgados a una obra inédita escrita en castellanowww.alfaguara.comFECHA LÍMITE 31 DICIEMBRE 2014
ALEMANIA – PREMIO NORDART PARA ARTISTAS VISUALES Kunstwerk Carlshütte organiza NordArt, una exposición internacional anual de artes visuales. NordArt es una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes de Europa y en ella se representan todas lascorrientes artísticas que forman parte de las artes visuales.http://www.nordart.de/en/bewerbung-NA15.html FECHA LIMITE 15 DE DICIEMBRE 2014
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Con el apoyo de INDESGUA estaremos publi-cando información de Becas, Concursos y Certá-menes en distintas áreas del Arte, alrededor del mundo. Este es un aporte para aquellos que quie-ran proyectarse y ampliar sus alcances en el arte.
a r t e p a n c a r t a
ESTADOS UNIDOS –PREMIO DE FOTOGRAFÍA APERTURE FOUNDATION PORFOLIO PRIZE 2015 Ya está abierta la convocatoria para el Aperture Foundation Porfolio Prize 2015 (Nueva York). El primerpremio consiste en 3.000 dólares y una exposición en la prestigiosa Aperture Gallery de la ciudadnorteamericana.http://www.aperture.org/portfolio-prize FECHA LIMITE 2 DE DICIEMBRE 2014
ESPAÑA – CONCURSOS ARTISTICOS INTERNACIONALES DE JORNADAS ANTIRACISTAS 2015 http://www.sosracismomadrid.es/web/jornadas/cortometrajes/ FECHA LIMITE 12 ENERO 2O15
CONCURSO DE CUENTOS “LA CIUDAD DE MIL CULTURAS”Fuente y más información: http://www.sosracismomadrid.es/web/jornadas/cuentos/ FECHA LIMITE 12 ENERO 2015
CONCURSO DE FOTOGRAFIA “LUZ CONTRA EL RACISMO”Fuente y más información: http://www.sosracismomadrid.es/web/jornadas/fotografia/ FECHA LÍMITE 12 ENERO 2015
AMERICA LATINA Y EL CARIBE - CONCURSO “JÓVENES DIBUJANDONUEVAS REALIDADES” Fundación MI SANGRE y NEXSO buscan identificar y dar a conocer experiencias dirigidas a jóvenes quecontribuyan a la transformación de conflictos en nuevas formas de convivencia, a través de actividades lúdi-ca, el juego, el arte y la creatividad. Así como también, iniciativas que estén generando - a través del trabajo con jóvenes en situación de riesgo o vulnerabilidad - soluciones innovadoras en las cuales la creatividad es un componente fundamental en la mejora de su situación.www.nexso.org/es-es/jovenescreativos2014 www.nexso.org/es-es/jovenescreativos2014/preguntas-frecuentes#participate FECHA LÍMITE 25 NOVIEMBRE 2014 5 PM HORA WASHINGTON DC
GUATEMALA - 78º JUEGOS FLORALES HISPANOAMERICANOS DE QUETZALTENANGO La Honorable Municipalidad de Quetzaltenango Guatemala, Centroamérica y la Comisión Permanente deJuegos Florales Hispanoamericanos convocan al Septuagésimo Octavo Certamen dedicado al literatoguatemalteco JOSÉ LUIS PERDOMO ORELLANA Juegos Florales Hispanoamericanos 78º Edició[email protected]@[email protected] LIMITE 15 DE MAYO 2015
ESTADOS UNIDOS – CONVOCATORIA DE AYUDAS PARA ARTISTAS LA FUNDACIÓN POLLOCK–KRASNER DE NUEVA YORK La misión de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York es ayudar, a nivel internacional, a todos aquellos artistas que estén trabajando en la actualidad mediante la concesión de diferentes ayudas económicas. De estamanera, la fundación contribuye en la creación contemporánea.http://www.pkf.org/grant.html http://www.pkf.org/grant_apply.html , http://www.pkf.org/grant_faq.htm ABIERTA TODO EL AÑO
C O N C U R S O C O N V O C AT O R I A S C E R T Á M E N E S
ITALIA - LA FUNDACIÓN BOGLIASCO CONVOCA 50 BECAS PARA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN 2015 Las residencias están dirigidas a artistas, productores culturales o investigadores de cualquier nacionalidadcuyo trabajo se inscriba dentro de la arqueología, arquitectura o paisaje, danza, cine o vídeo, historia,literatura, música, teatro y artes visuales.http://www.bfny.org/en/applyhttp://www.bfny.org/en/apply/faqs
FECHA LIMITE 15 DE ENERO 2015
EUROPA - BECAS DE VIAJE STEP BEYOND DE LA EUROPEAN CULTURAL FOUNDATION PARA ARTISTAS Y GESTORES CULTURALES Estas ayudas financian a artistas emergentes y trabajadores culturales que quieran llevar a cabo, a través de la realización de viajes, el intercambio de puntos de vista, habilidades e inspiración. También se apoya todo tipo de creatividad transfronteriza (música, artes visuales, teatro, danza, cine, documentales, multimedia, diseño, fotografía, moda, etc.). El proceso de selección tarda hasta un mes.http://www.culturalfoundation.eu/step-beyond ABIERTA TODO EL AÑO
ALEMANIA – BECAS DAAD PARA EL PROGRAMA BERLINÉS PARA ARTISTAS Este programa es uno de los más prestigiosos programas de becas a nivel internacional para artistas de artesplásticas, literatura, música y cine.www.berliner-kuenstlerprogramm.de (en alemán e inglés)https://www.daad.de/deutschland/stipendium/musik-kunst/de/8590-daad-berliner-kuenstlerprogramm
FECHA LIMITE 1 ENERO 2015
FRANCIA - PROGRAMA DE RESIDENCIAS PARA ARTISTAS ODYSSEE 2015Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación francés, el ACCR ha estado coordinando el programaOdyssée artista-en-residencia.El programa está pensado para artistas, investigadores y profesionales de la cultura de diferentes países, conganas de desarrollar proyectos en los centros culturales franceses. Más de 400 artistas de 50 países diferentesavalan el programa de residencias.
http://www.accr-europe.org/index.php/last-news/news-en/call-for-projects-odyssee-2015/?lang=en http://www.accr-europe.org/wp-content/uploads/2014/09/Appel_projets-Odyssee-2015_UK1.pdf http://www.accr-europe.org/wp-content/uploads/2014/09/Appel_projets_Odyssee_2015_FR_FINAL1.pdf
FECHA LIMITE 22 NOVIEMBRE 2014
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a r t e p a n c a r t a
C O N C U R S O C O N V O C AT O R I A S C E R T Á M E N E S
APARTE PANCARTA